超级漫画百科5000例：人物篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　大量的临摹技法，让你更快学会漫画技法！

　　临摹是快速提高自己绘画技巧的一大利器，为了能让大家能利用「临摹」这个方式来学漫画，本书特别将各种常用的、经典的案例整合在一起，并画出每个案例的正面、15度侧面、45度侧面和正侧面、背面等多种不同的角度，更加方便读者理解。
　　
　　本书分为女性篇与男性篇，从头部、五官、脸型、表情开始画起，多达5000多幅的实用案例，不仅能够作为您练习漫画技法的「临摹范例」，更能够成为创作漫画时可以参阅查找的「素材资料」！

本书特色

　　◎    最多临摹范例：多达5000幅的绘画案例，持续磨练、精进自己画功的最佳帮手！
　　◎    最多技巧呈现：不管是画男生、女生，或是各种表情、角度，给你最全方位的技巧！
 

《绘境漫游：写实人物速写与人体结构精解》 一部深入探索人体奥秘、侧重写实表现与结构逻辑的绘画宝典 本书并非市面上常见的漫画速写或Q版造型大全，它将视角聚焦于真实人体结构的精准捕捉与写实风格的深入刻画。我们旨在为有志于提升素描功底、理解人体力学、并希望将这些严谨知识融入自己创作的画师和爱好者提供一本真正能沉下心来钻研的工具书。 第一章：探寻骨骼的脉络——人体结构的基石 本章彻底摒弃了简化的符号化表达，着重讲解人体骨骼的真实比例与空间关系。我们不追求“好看”，而是追求“正确”。 1.1 骨骼的透视与解剖学基础： 颅骨的几何学构建： 详细解析头骨的球体、立方体与楔形体的组合方式，侧重于不同角度下骨性标志点（如颧弓、眉弓、下颌角）的视觉变化，这是理解头部动态和光影的基础。 脊柱的S形曲线与动态平衡： 深入讲解颈椎、胸椎、腰椎在不同姿态下（站立、前倾、后仰）如何形成自然的三维曲线，并探讨其对躯干整体动态的决定性影响。 四肢关节的运动范围与极限： 侧重于肩关节、肘关节、髋关节的球窝结构，通过大量解剖图示和动作线稿，解释关节活动时肌肉的牵拉与收缩，而非仅仅画出骨骼的轮廓。 1.2 骨骼标记在速写中的应用： 如何快速定位关键的骨性结构，如锁骨、髂嵴、膝盖骨，以支撑起人物的体块，确保结构稳定。 第二章：肌肉的叙事——形体塑造的动力源泉 本章的核心在于理解肌肉群的起止点、走向以及相互覆盖的逻辑，这是实现写实体块感和体积感的关键。 2.1 主要肌群的解剖图谱与功能分析： 上肢的“肌肉块”划分： 针对三角肌、肱二头肌、前臂屈肌和伸肌群，不仅展示其表层形态，更结合示意图展示其深层连接，解释为何手臂在不同转体时，光影和体积感会发生根本性变化。 躯干的“铠甲”： 细致描绘胸大肌、腹直肌、背阔肌的层次关系，特别强调腹外斜肌和肋骨笼的交界区域，这是表现人物力量感和呼吸起伏的关键区域。 下肢的爆发力构成： 深入解析股四头肌、腘绳肌、腓肠肌的形态变化，重点讲解膝关节后侧韧带与肌群的相互作用，确保腿部形态的厚重感和支撑力。 2.2 肌肉在动态中的形态变化： 拉伸与收缩的视觉呈现： 通过一系列对比图，展示肌肉被拉长时的扁平化、线条的拉伸感，以及收缩时体积的膨胀、纹理的加深。 脂肪与皮肤的覆盖层： 在骨骼和肌肉之上，探讨皮肤的张力和松弛度如何影响最终的视觉效果，尤其是在关节褶皱和躯干侧面。 第三章：写实人体的光影与体积推演 本章从二维表现转入三维空间的塑造，指导读者如何运用光影来“雕刻”结构。 3.1 光源、形体与阴影的科学关系： “体积光”的理解： 摒弃简单的亮面、暗面划分，讲解环境光、反射光、投射阴影如何共同作用于复杂的曲面。 结构转折点的光影处理： 重点解析在骨骼突出的部位（如颧骨、肘部）和肌肉隆起处，高光和明暗交界线如何急剧变化，从而明确体积感。 3.2 复杂姿态下的透视与形体简化： 仰视与俯视下的比例修正： 详细指导当视角发生剧烈变化时，头部、胸腔和骨盆的透视关系应如何进行夸张或收缩，以保持画面的空间深度。 人物“包裹”法： 一种从简化几何体到叠加肌肉块，最后到细腻刻画的系统性写实练习流程。 第四章：人体的动态捕捉与线稿的严谨性 本书不提供大量的卡通化动作模板，而是提供基于解剖学观察的动态速写方法。 4.1 动作的“力线”与平衡轴： 分析大师作品中“力线”（Line of Action）的真实来源——即脊柱和重力线的相互作用。 如何通过简单的几条线，快速建立起具有内在逻辑的动态骨架，避免画出“漂浮”或“失重”的姿势。 4.2 线条的“重量”与“质感”： 结构线与描边线的区分： 讲解如何运用不同粗细、压力和清晰度的线条来表现内部结构（结构线）与外部轮廓（描边线）的区别，以增强画面的层次感和专业感。 人体各个部位的线条特性： 例如，手部和脚部需要更细腻的线条来表现小骨骼和筋腱的交错，而躯干则需要更宏大、流畅的线条来表现大肌群的连接。 总结：从模仿到理解的飞跃 《绘境漫游》提供的是一套严谨的“看见”世界的方式，而非一套可以套用的“画法”。它要求读者从基础的解剖学开始，理解每一个曲线、每一个阴影背后的结构支撑。本书的目标是让学习者最终能够脱离参考图，凭借对人体结构的深刻理解，自信地绘制出结构准确、充满生命力的写实人物形象。它适合那些对传统素描有一定基础，并渴望将这种严谨性应用于更具表现力的绘画中的创作者。

作者简介

C.C动漫社

　　2005年开发第一本卡漫技法图书至今，已经出版有60余种漫画技法教程图书，并被众多大专院校和培训班选作教材。代表作《漫画素描技法》和《超级漫画图典5000例》两大系列图书。
 

女性篇

第1章 女性的头部
11 女性的五官 8
111 眉眼8
112 唇部16
113 鼻子 17
114 耳朵18
12 女性的脸型 20
121 圆脸20
122 长脸21
123 尖脸 22
124 鹅蛋脸23
125 女性标准口型表24
13 女性的头发 25
131 短发25
132 中发28
133 中长发32
134 长发39
14 女性的表情 47
141 无表情47
142 笑颜47
143 怒颜49
144 泪颜50
145 惊讶51
146 其他常用表情52

第2章 女性的身体
21 各年龄层女性的身体 58
22 不同体型的女性 66
23 女性身体的各部分 76

第3章 女性的姿态
31 女性的身体动态 80
32 女性常用Q版姿态 84
33 女性常用组合姿态 88

第4章 女性的服装
41 内衣 92
42 上衣类 95
43 下身类 103
44 套装 107

第5章 不同类型的女性
51 自然型114
52 元气型117
53 傲娇型 120
54 无口型 123
55 御宅型 126
56 热血型 129
57 腹黑型 132
58 病娇型 135
59 机械型 138
510 运动型 141
511 拟人型 144
512 Q版型 147

男性篇

第6章 男性的头部
61 男性的五官 150
611 眉眼150
612 唇部152
613 鼻子 153
614 耳朵154
62 男性的脸型 155
621 圆脸155
622 长脸156
623 尖脸157
624 鹅蛋脸158
625 男性标准口型表159
63 男性的头发 160
631 短发160
632 中发162
633 中长发163
634 长发164
64 男性的表情 165
641 无表情165
642 笑颜165
643 怒颜167
644 泪颜168
645 惊讶169
646 其他常见表情170

第7章 男性的身体
71 各年龄层男性的身体 174
72 不同体型的男性 181
73 男性身体的各部分 188

第8章 男性的姿态
81 男性的身体动态 192
82 男性常用Q版姿态 198
83 男性常用组合姿态 202

第9章 男性的服装
91 内衣 206
92 上衣类 209
93 下身类 217
94 套装 219

第10章 不同类型的男性
101 自然型 226
102 元气型 229
103 傲娇型 232
104 无口型 235
105 御宅型 238
106 热血型 241
107 腹黑型 244
108 黑化型 246
109 战斗型 248
1010 运动型 250
1011 拟人型 252
1012 Q版型 254

评分☆☆☆☆☆

這本《超級漫畫百科5000例：人物篇》簡直是我畫圖路上的「武功秘籍」！作為一個在台灣長大的動漫迷，對於各種帥氣、可愛、個性十足的人物角色，總是讚嘆不已。但要自己親手畫出來，卻常常覺得力不從心，尤其是在「全身比例」和「動態表現」上，總是畫得有些彆扭。這本書以「5000例」為基礎，專注於「人物」，這讓我看到了希望！我非常期待書中關於「人體黃金比例」的詳細講解，以及如何根據不同的年齡層（例如兒童、青少年、成年人、老年人）來調整身體的比例。我常常覺得自己的角色看起來像「大頭娃娃」，或是身體比例不協調，相信這本書能夠給我最權威的指導。另外，我對「人物的動態」部分更是充滿了期待。像是跑步時身體的重心轉移，跳躍時的肢體舒展，或是跌倒時的受力反饋，這些都是讓角色看起來「活」起來的關鍵。我猜測，書中一定會提供大量不同動作的範例，並附帶詳細的結構分析，幫助我理解肌肉和骨骼在運動中的變化。光是想到能透過這本書，畫出更加真實、更有力量的角色，我就覺得非常興奮！

评分☆☆☆☆☆

這本《超級漫畫百科5000例：人物篇》真是太棒了！作為一個在台灣生活的動漫愛好者，我對漫畫裡的人物總是讚嘆不已，也常常會自己嘗試著畫。但說實話，很多時候都覺得畫出來的人物比例怪怪的，或是動作僵硬，不夠自然。這本書以「5000例」為基礎，專門講人物，光是聽名字就覺得內容一定非常豐富。我非常期待書中關於「人體比例」的精確講解，從頭到腳，各個部位之間的黃金比例，以及如何根據不同的年齡和性別來做細微的調整。我常常覺得自己畫的人物像「小矮人」或是「長手怪」，相信這本書能給我最準確的指導。此外，我也對「人物的各種姿勢和動態」部分充滿了興趣。像是走路、跑步、跳躍、或是各種打鬥的瞬間，這些都需要對人體結構有深入的理解才能畫好。我猜測，書中會提供非常多不同姿勢的範例，並且會附帶詳細的骨骼和肌肉結構分析，幫助我理解為什麼人物會做出這樣的動作。光是想到能透過這本書，讓我的角色不再是「紙片人」，而是充滿了動感和生命力，我就覺得非常興奮。

评分☆☆☆☆☆

這本《超級漫畫百科5000例：人物篇》真的讓我眼前一亮！身為一個熱愛ACG文化的台灣人，對於漫畫人物的創作一直有著濃厚的興趣。以往在學習過程中，經常會遇到瓶頸，尤其是在如何讓人物的身體比例看起來更協調，或是如何繪製出具有動感的肢體動作。這本書以「5000例」為號召，而且是專門針對「人物」的繪製，這讓我對它的內容充滿了期待。我猜測，這本書的涵蓋面一定非常廣泛，從最基礎的人體骨骼結構、肌肉組織的描繪，到各種不同年齡、性別、體型的比例掌握，應該都會有非常詳盡的介紹。我尤其期待書中關於「人體動態」的章節，像是跑步、跳躍、摔倒、或是各種打鬥場面的人物姿勢，這些都是讓漫畫角色「活」起來的關鍵。我經常覺得自己的線條比較生硬，無法準確捕捉瞬間的動感，相信這本書裡豐富的範例，能給我大量的靈感和實際的學習素材，讓我能夠更自然、更有力量地描繪出人物的各種動作。此外，我也很好奇它會不會有關於「不同風格」的人物畫法，例如日系、美系，或是更偏向寫實風格的描繪技巧，這對於拓展我的創作視野非常有幫助。

评分☆☆☆☆☆

拿到《超級漫畫百科5000例：人物篇》這本書，我真的有種「相見恨晚」的感覺！在台灣，我們從小接觸的漫畫類型非常多元，我本身對日系動漫風格尤為喜愛，也常常自己動手畫畫。我一直覺得，要畫出一個讓人印象深刻的角色，除了創意，更重要的是「細節」。這本書以「5000例」為基石，並且是專門針對「人物」，這代表它涵蓋的範圍一定非常廣泛，而且會深入到很多我平常容易忽略的地方。我最期待的是書中關於「眼神和表情」的描繪。一個角色的靈魂，常常就藏在他的眼睛裡。我猜測，書中一定會提供非常詳細的關於眼睛的結構、不同瞳孔形狀、以及各種眼神變化（例如閃爍、迷茫、堅定、悲傷）的繪製方法。更不用說，臉部其他細節，像是鼻子、嘴巴、眉毛，在不同情緒下的微小變化，書中也應該會有詳盡的說明。我常常覺得自己的角色表情比較單一，無法準確傳達複雜的情感，相信這本書能夠幫助我大大提升這方面的能力。光是想像，我就覺得能從這本書中學到如何讓我的角色「會說話」，就覺得非常值得。

评分☆☆☆☆☆

這本《超級漫畫百科5000例：人物篇》真的是太、太、太實用了！身為一個對漫畫人物創作充滿熱情，但有時候又會卡關的台灣繪師，這本書根本是我的救星。我一直覺得，要畫出令人印象深刻的角色，不僅要有好的創意，更要有紮實的技巧作為後盾。這本書的「5000例」聽起來就不是開玩笑的，光是數量就讓人驚嘆，而且是專門針對「人物」，這代表它會深入到人體結構、比例、表情、動態等等各種細節。我尤其關注的是那些關於「不同情境」下的人物表現，比如說，跑步時的肢體動作、跳躍時的瞬間感、或是躺著休息時的慵懶姿態，這些細膩的動態捕捉，往往是畫出有生命力角色的關鍵。我一直覺得自己在這方面還有很大的進步空間，經常畫出來的人物感覺僵硬，不夠自然。相信這本書裡豐富的範例，能給我大量的參考和啟發，讓我能更精準地掌握不同動作的重心轉移和肌肉變形。而且，5000例的分量，我相信涵蓋的範圍一定非常廣泛，從基本的站姿坐姿，到各種誇張的戲劇性動作，應該都會有詳細的圖示和說明。光是想像，我就覺得這本書能幫我解決許多實際繪畫中遇到的難題。

评分☆☆☆☆☆

我一拿到《超級漫畫百科5000例：人物篇》這本書，心裡就湧現一股莫名的興奮感！作為一個長期以來對日系動漫風格情有獨鍾的台灣動漫迷，我總是對那些筆觸細膩、表情生動的人物角色著迷不已。雖然我不是專業的繪師，但自己也時常嘗試臨摹和創作，所以非常清楚掌握人物繪製的要領有多麼重要。這本書既然以「5000例」作為賣點，而且是聚焦在「人物」，我非常有信心它能夠提供給我最紮實的學習資源。我特別期待它在「臉部表情」和「情緒表達」方面的詳解。要知道，一個角色的靈魂往往就藏在他的眼神和表情裡，喜怒哀樂、驚訝、疑惑、或是深沉的憂鬱，這些細微的變化如何透過線條和陰影來呈現，一直是我的學習重點。我猜測書中應該會有很多針對不同情緒的臉部特寫，並附有詳細的步驟分解，甚至可能會探討不同年齡層、性別的角色在表情上的細微差異。光是想到能透過這本書，讓我的角色們擁有更豐富、更有層次的內心世界，就覺得物超所值。此外，我也很好奇它會如何講解「人物的互動」，畢竟在漫畫創作中，角色之間的對話和互動是推進劇情的關鍵。

评分☆☆☆☆☆

哇！收到這本《超級漫畫百科5000例：人物篇》真是太驚喜了！身為一個從小就泡在漫畫堆裡長大的台灣人，看到這樣一本集結了五千例人物繪製技巧的百科全書，簡直是眼睛為之一亮，有種挖到寶的感覺。我平常就超喜歡畫畫，尤其是人物，從Q版到寫實，各式各樣的風格都想嘗試。這本書的光是「人物篇」就涵蓋了這麼多例，光是翻目錄就讓我熱血沸騰。我可以想像裡面一定有各種角度、各種表情、各種體態的人物示範，從頭到腳、從內到外，都可能會有詳細的解說。我最期待的是那些關於人物骨骼結構、肌肉紋理的講解，這對畫出有說服力的人物造型真的太重要了，以往自己摸索都覺得很吃力，有專業的範例和圖解，肯定能事半功倍。還有，不同年齡、性別、種族的人物，他們的特徵該如何捕捉，我想這本書也會有詳盡的說明，這對於創作出多元的角色非常關鍵。更別說那些不同職業、不同情境下的人物動態表現，光是想像就覺得很有趣，一定能幫我打破現有的瓶頸，激發更多靈感。我還猜測，裡面應該也會有一些關於服裝、配件的搭配示範，畢竟服裝也是塑造角色個性的重要元素之一。總之，這本書絕對是我接下來創作路上的最佳戰友，迫不及待想好好研究一番，把裡面的精華都學起來！

评分☆☆☆☆☆

身為一個在台灣土生土長，對日本動漫文化如癡如醉的迷弟，這本《超級漫畫百科5000例：人物篇》簡直就是為我量身打造的！我一直夢想著有一天能畫出像我喜歡的漫畫家那樣，擁有獨特魅力的人物角色。但說實話，這條路並不容易，尤其是在人物的「細節」上，常常會覺得力不從心。這本書以「5000例」為基石，主打「人物篇」，這讓我對它的專業性和實用性充滿了信心。我非常期待它在「服裝穿搭」和「配件設計」上的內容。一個角色的服裝不僅能展現他的身份、個性，有時候更能烘托出角色的氣質和背景故事。我猜測，書中可能會提供各種不同風格、不同年代的服裝範例，並且會講解如何根據人物的體型和動作來設計合理的服裝。像是寬鬆的袍子在飄動時的褶皺，或是緊身衣物在彎曲時的拉伸感，這些細節的呈現，往往能讓人物更加生動。此外，我也很想知道書中會不會包含關於「飾品、道具」的繪製技巧，例如項鍊、手環、武器、或是日常用品，這些小物雖然看似不起眼，但卻能為角色增添畫龍點睛的效果。光是想到能從這本書中學到這麼多關於服裝和配件的設計知識，就覺得非常興奮，一定能讓我的角色更加飽滿。

评分☆☆☆☆☆

收到《超級漫畫百科5000例：人物篇》這本書，我整個人的繪畫魂都被點燃了！身為一個在台灣唸書、平常也喜歡動手畫畫的學生，我一直覺得，要畫出好看的人物，最重要的一環就是「結構」。很多時候，我們看到網路上有很多漂亮的線稿，但如果自己畫出來的人物比例怪異，或是動作僵硬，就一點都不吸引人。所以，這本書的「5000例」人物繪製，尤其讓我覺得充滿價值。我猜測，它一定會深入淺出地講解人體比例的黃金分割，還有各個關節的活動範圍，以及不同肌肉群在不同動作下的受力變化。這對我來說，簡直是太及時了！我經常在畫一些比較複雜的動作時，就感到無從下手，不知道身體的哪個部分該如何擺放，才能顯得自然。我非常期待書中能有像「從骨架開始繪製人物」、「不同角度的人體結構」等這樣的單元，並附帶大量的圖示說明。而且，5000例的數量，相信足以涵蓋各種我們可能遇到的情況，從日常的站姿坐姿，到運動、戰鬥、或是各種需要展現情緒的表情，都能找到對應的範例。我還會仔細研究書中關於「臉部細節」的部分，像是眼睛、鼻子、嘴巴的各種變化，如何畫出獨特的角色個性。

评分☆☆☆☆☆

拿到《超級漫畫百科5000例：人物篇》這本書，我的心就好像一個初次進入寶藏庫的探險家！在台灣，漫畫文化非常盛行，我也深受影響，對畫出各種風格的人物始終充滿熱情。然而，畫出有生命力、有感染力的人物，絕非易事。這本書以「5000例」為核心，而且是專門探討「人物」，我敢肯定它絕對能提供給我最豐富的學習資源。我特別關注的是書中關於「不同情緒」的繪製技巧。一個角色，如果只能擺出千篇一律的表情，那就失去了吸引力。我期待書中能有針對「喜、怒、哀、樂、驚、恐、疑」等各種基本情緒，以及更複雜的「矛盾、掙扎、得意、失落」等情緒的詳細圖解。要知道，眼神的細微變化、嘴角上揚的角度、眉毛的起伏，甚至是臉頰的紅暈，都能傳達出豐富的情感。我猜測，這本書應該會提供大量的面部特寫，並附有各個角度和細節的分析，幫助我理解如何精準地捕捉和傳達角色的內心情感。光是想像，我就覺得透過這本書，我能夠讓我的漫畫角色們，每一個都擁有自己獨特的「靈魂」，讓讀者能夠感同身受。