可以居：2013 高雄國際貨櫃藝術節 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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完整收錄8組國內外知名建築團隊參展作品！

　　「2013高雄國際貨櫃藝術節」以人作為貨櫃的尺度依據，開啓「可以居」的貨櫃空間。規格化、模組化、可移動的設計，實現兼具美感與功能的生活場域，打造貨櫃的無限可能！

　　本書收錄的參展單位有：提齣「補芽行動」的飛迅國際有限公司、由吸菸亭發想齣「聚與散」的薑樂靜建築師事務所、藉「樂高櫃」創造不同空間組閤的黃宜清建築師事務所、強調綠建築思維的林誌峰建築師事務所，以及擅長活化老建築的曠日蔡佩烜室內裝修工作室。

　　還有來自法國的ARKHENSPACES，在城市縫隙中以貨櫃安頓自我；日本的藤本壯介建築設計事務所，則打破內外分界，釋放貨櫃的內在空間；荷蘭的麥肯諾建築師事務所，以衛武營藝術文化中心為主體，提齣「移動劇院」及「聲學地景」。

　　「2013高雄國際貨櫃藝術節」挑戰瞭建築的框架，讓貨櫃連結生活與創意，實踐「生活設計．貨櫃建築」理念。

《可以居：2013 高雄國際貨櫃藝術節》圖書內容概述 圖書主題與核心內容： 本書全麵記錄並深度剖析瞭“可以居：2013 高雄國際貨櫃藝術節”的籌備、實施、藝術理念、參展作品、公眾反響及後續影響。它不僅僅是一本活動記錄集，更是一份對特定時期高雄城市空間敘事、當代藝術介入公共領域以及文化基礎設施建設的詳細文獻。 第一部分：背景與籌備——城市容器的再思考 本書伊始，聚焦於2013年高雄市政府文化局與相關藝術機構，決定將“國際貨櫃藝術節”這一概念落地實施的時代背景。 1. 高雄的城市肌理與港口精神的再激活： 詳細梳理瞭高雄作為重工業港口城市在轉型期的需求，特彆是如何利用其標誌性的工業遺産——碼頭和貨櫃——作為新的藝術載體。內容涵蓋瞭對既有港區空間（如駁二藝術特區周邊的特定區域）的評估、交通組織、安全規範的製定過程。 2. “可以居”主題的深度闡釋： 書中用大量篇幅解析瞭“可以居”（Living in Containers）這一策展命題的哲學基礎與實踐指嚮。它探討瞭“居”在當代語境下的多重含義：臨時性住所、身份的容器、文化的停泊地，以及藝術與日常生活的融閤空間。這部分引用瞭策展人對該主題的早期構思筆記和內部討論記錄。 3. 藝術傢招募與國際交流： 記錄瞭藝術節嚮全球徵集方案的過程，特彆是入選的國內外藝術團體和獨立藝術傢名單，以及他們初次接觸場地時的現場反饋和初期設想。重點介紹瞭與國際重要藝術機構（如歐洲、日韓的港口城市藝術節）的閤作洽談細節。 第二部分：藝術實踐與現場構建——貨櫃的變形記 本書的核心部分，詳細記錄瞭所有參展貨櫃藝術裝置的落地過程、設計理念的最終呈現，以及它們如何與高雄的地理環境發生對話。 1. 裝置藝術的類型學分析： 根據作品的側重點，本書將參展作品大緻分為幾類進行深入分析： 空間介入與解構型： 探討藝術傢如何通過切割、堆疊、懸空等方式，挑戰傳統集裝箱的結構穩定性與功能性。例如，對某一特定作品如何從圖紙變為現實的施工細節記錄，包括材料的特殊處理工藝。 敘事性與記憶載體型： 關注那些利用貨櫃內部空間，植入特定曆史敘事或地方記憶的作品。書中收錄瞭部分藝術傢的口述曆史，講述他們如何搜集高雄在地故事並融入創作。 互動性與社會參與型： 描述瞭那些鼓勵觀眾進入、觸摸、參與其中的作品。詳述瞭互動機製的設計原理，以及在藝術節期間觀眾行為模式的初步觀察報告。 2. “可以居”空間體驗報告： 這是一個側重於身體感官的章節。通過專業攝影師的紀實照片和藝術評論傢的現場體驗文字，還原瞭觀眾穿梭於貨櫃迷宮中的復雜感受——光綫的滲透、金屬的溫度、聲音在狹窄空間中的迴響，以及作品之間形成的序列關係。 3. 技術與創新的結閤： 記錄瞭多媒體藝術（如投影映射、聲場設計）在有限的金屬盒子空間內實現的最大化效果。例如，介紹瞭一組利用貨櫃外壁作為屏幕進行動態視覺呈現的案例，包括硬件布設和軟件編程的挑戰。 第三部分：文化輻射與城市對話 本書後續章節著眼於藝術節對高雄文化生態産生的衝擊與影響，超越瞭單純的藝術展覽本身。 1. 公眾教育與藝術普及： 詳細記錄瞭藝術節期間舉辦的係列講座、工作坊和導覽活動。特彆是針對學生群體和社區居民展開的“貨櫃改造工作坊”的成果展示和參與者反饋。 2. 媒體傳播與社會關注度： 整理瞭國內外主要媒體對本次藝術節的報道摘要，分析瞭公眾輿論的焦點變化，從最初的“工業遺跡的挪用”到後期的“當代藝術的可及性”的討論軌跡。 3. 經濟效益與城市品牌塑造： 包含對藝術節期間人流量統計、周邊商業消費增長的初步數據分析。探討瞭此次活動如何成功地將“高雄=港口=創意”這一城市品牌形象推嚮更廣泛的國際視野，並為未來高雄的文化活動設定瞭新的標杆。 4. 遺産與展望： 總結瞭2013年藝術節結束後，部分貨櫃裝置的去嚮，以及其對駁二藝術特區後續發展的啓發和影響。例如，某些成功的作品是否被永久保留，或啓發瞭其他城市空間利用的思路。 附錄：文獻與資料 附錄部分收錄瞭完整的參展藝術傢名錄、作品技術規格錶、藝術節時間軸、官方宣傳手冊的掃描件，以及2013年展覽期間的官方活動日程錶，為研究者提供瞭堅實的原始資料支持。 整體風格： 全書采用嚴謹的學術記錄風格，結閤生動的一綫觀察筆記，圖文並茂，旨在為文化研究者、城市規劃師、當代藝術愛好者提供一份詳實、多維度的研究材料。其文字錶達力求準確、細緻，注重呈現藝術創作的艱辛過程與最終呈現的視覺衝擊力之間的張力。

【序文】
高雄宜居可以居──陳菊／高雄市市長
貨櫃．碼頭．高雄港──史哲／高雄市政府文化局局長
人是貨櫃的尺度──謝佩霓／高雄市立美術館館長

【專文】
由「箱子」到「房子」的演繹與城市文化展現──林誌銘
貨櫃都市主義──吳介禎
「可以居：2013 高雄國際貨櫃藝術節」的幾個重點觀察與閱讀──謝宗哲
貨櫃成為另一種城市居住意象的思考──林誌銘

【提案介紹】
補芽行動──張嘉璿／飛迅國際有限公司
聚與散──薑樂靜 + 陳子豪／薑樂靜建築師事務所
樂高櫃──黃宜清／黃宜清建築師事務所
住宅＆教堂──林誌峰 + 王啓圳／林誌峰建築師事務所
雞尾酒吧＆貨櫃屋預鑄骨架──蔡佩烜／曠日蔡佩烜室內裝修工作室
城市縫隙：高雄都會裏的異托邦──埃裏剋．卡薩／ARKHENSPACES
櫃裏櫃外──藤本壯介／藤本壯介建築設計事務所
移動劇院＆聲學地景──法蘭馨．荷本／麥肯諾建築師事務所

館長序

人是貨櫃的尺度

文◎謝佩霓／高雄市立美術館館長

　　「2013高雄國際貨櫃藝術節」以「可以居」為題，傳達貨櫃不隻是運送承載貨物，更是承載記憶、承載情感、承載改變一切的可能性的載具。「可以居」打造瞭真正可以居住使用的空間，讓貨櫃可以再利用、可以模組化、更可以被推廣。迴歸以人為本的居住與使用，以人所感、所需、所居為尺度，考量整體環境與生活品質，與當代建築的概念和形式對話，挑戰建築意義的框架，實現更多建築的可能。

　　「高雄國際貨櫃藝術節」自2001年起，由創意與概念式的發想，走到更實際的作為，讓貨櫃成為連結創意設計與生活空間的介麵；每件作品不僅創意非凡，質感、品味、美感兼具，對可居性及功能性的強調，更展現一座城市的遠見與企圖心。本次貨櫃藝術節實作的每一件作品，都取得臨時建照；還有一些精彩的虛擬提案暫時無法實作，期待未來能有更多資源挹注，讓創意與實用兼具的提案得以實現。

　　「可以居」能以如此美好的形式展現，首先要對建築團隊錶達衷心感謝，在極有限的時間與經費下完成這些作品。感謝國外建築師藤本壯介（Sou　Fujimoto）、埃裏剋．卡薩（Eric Cassar)、麥肯諾建築師事務所創始建築師法蘭馨．荷本（Francine M. J. Houben），以及國內建築師及空間設計師張嘉璿、薑樂靜、陳子豪、黃宜清、林誌峰、王啓圳、蔡佩烜等，實踐「生活設計／貨櫃建築」理念，將貨櫃變身為房屋、吧颱、廊道、藝術傢工作坊等空間，處處可見生活智慧與對建築概念的翻轉與突破。

　　感謝文化局的指導，也感謝諸多贊助單位協助，本屆貨櫃藝術節纔能盡善盡美。還要特彆感謝田園城市文化事業閤作齣版本專輯，整閤宣傳平颱與行銷通路，讓貨櫃藝術節的理念在展覽結束後，繼續帶給更多人啓發與感動。

　　本次貨櫃藝術節成為示範，完成瞭實際可行、可被復製的貨櫃建築，也是對高雄與颱灣貨櫃産業貢獻的感念與敬意，希望我們永遠記得貨櫃是奠定基礎、往上提升的載體。營造貨櫃宜居城市，同時也帶領我們用不同的角度思考土地倫理、居住正義、城市更新等議題。讓我們用藝術的方式，完成城市與自我的成長更新，不斷前行。

「可以居──2013高雄國際貨櫃藝術節」的幾個重點觀察與閱讀

文◎謝宗哲／日本東京大學建築學博士、亞洲大學室內設計學係助理教授

夢想與務實之間：從當代藝術節慶邁嚮人類棲居的未來性

帶有國際藝術雙年展性質的「高雄國際貨櫃藝術節」，從2001年舉辦至今已是第7屆。高雄過去曾作為全球最繁盛的貨櫃吞吐港，因此貨櫃帶有其發跡過程的象徵性，亦是形塑高雄城市文史形象的一種元素。

21世紀之後，積極轉型的高雄市透過設計節等相關文化活動，清楚地為自己從工商業邁嚮文創産業的發展方針做齣識彆與行銷。

這樣的文化戰略，不僅展現瞭後工業都市的高雄找尋新齣路的積極企圖心，也體現瞭城市經營策略的典範移轉，亦即從工業／生産的身分邁嚮藝術、居住與人文之角色扮演的高雄。

誠如主辦單位所宣誓的，「2013高雄國際貨櫃藝術節」開始介入貨櫃的實用領域，肩負的任務不再如同往年著重於促進國際文化交流、提升城市形象與能見度、建立當代藝術發聲平颱，秉持的態度也非短暫的歡度文化節慶，而試圖從兼具務實與夢想的角度來切入人類棲居的未來性這個迫切的課題。

本屆參展者最令筆者矚目的，是同時邀請來瞭三組都在颱灣進行著大型公共工程的實力派建築事務所的作傢。

其中包括瞭曾經贏得「遠東建築奬／921校園重建特彆奬」的颱灣之光薑樂靜，與日本的當代建築王者、目前在颱灣有許多建築案正在進行中的建築師藤本壯介，以及來自荷蘭颱敷特、高雄衛武營藝術文化中心的設計團隊、以象徵著建造之樂趣為名的麥肯諾（Mecanoo）。

在此，筆者試著從日本重量級建築評論傢五十嵐太郎教授所著的《關於現代建築的16章》一書所提及的範疇，包括「全體／部分」、「透明性與映照性」、「媒體」、「場所與景觀」、「地景」等關鍵字，作為討論這些名傢作品的切入點。

评分☆☆☆☆☆

這本《可以居：2013 高雄國際貨櫃藝術節》光聽名字就充滿瞭想像空間。高雄，一個充滿港口風情與熱情陽光的城市，加上「貨櫃藝術節」這樣一個極具創意的主題，怎能不讓人期待？我腦海裡立刻浮現齣那些色彩斑斕、造型各異的貨櫃，它們曾經承載著來自世界各地的貨物，如今卻化身為藝術的載體，在高雄港邊閃耀。我特別好奇的是，書中會不會深入探討「可以居」這個主題的意涵？「居」不單單是指物理上的空間，更可以延伸到心靈的寄託、文化的身分認同，甚至是對環境議題的關懷。藝術傢們是如何透過這些貨櫃，來錶達他們對於「居住」的獨特理解？他們是如何將冰冷的鋼鐵，轉化為溫暖、有故事的藝術品？我很想知道，在2013年的那個夏天，高雄這片土地，是如何孕育齣如此精彩的藝術盛宴。書中會不會有關於藝術傢們的訪談，讓他們親口訴說創作理念，分享他們在高雄的創作經驗？我還對書中對於展覽現場的描寫充滿期待，希望能夠看到當時人們熱情參與的畫麵，感受到那份充滿活力的藝術氛圍。

评分☆☆☆☆☆

一聽到「2013 高雄國際貨櫃藝術節」，我腦海裡就立刻浮現齣當年熱鬧非凡的畫麵。那時候，高雄港區被改造得充滿藝術氣息，各式各樣的貨櫃裝置藝術矗立在海邊，吸引瞭成韆上萬的遊客。這本《可以居》想必是記錄瞭那個充滿創意與活力的時期。我特別好奇的是，書中會不會深入介紹這次藝術節的策展理念，以及「可以居」這個主題的深刻意涵。「居」字，不僅僅是物理空間的容納，更可以擴展到心靈的安頓、文化的歸屬，甚至是對社會議題的思考。貨櫃，本身就是一個承載著遠方與近鄰、過去與現在的符號，將它們轉化為藝術創作的載體，再賦予「可以居」的意涵，這其中一定蘊含瞭許多關於空間、流動性、在地連結與全球化的討論。我非常期待書中能夠有針對藝術傢創作的深度剖析，例如，他們是如何運用貨櫃的材質、結構，來錶達他們對於「居住」的理解？有沒有哪些作品是特別引人深思，讓人們反思現代社會的居住睏境，或是對於理想傢園的想像？高雄作為一個充滿熱情與人文關懷的城市，這次的藝術節想必也融入瞭不少在地特色，我希望書中能夠分享這些元素，讓讀者能夠更深入地瞭解高雄的獨特魅力，以及藝術如何在這裡落地生根，與城市共鳴。

评分☆☆☆☆☆

這本《可以居：2013 高雄國際貨櫃藝術節》光是書名就讓我充滿瞭期待。高雄，一座充滿陽光、海港和熱情活力的城市，結閤「貨櫃藝術節」這樣一個富有創意的主題，怎能不讓人心動？我腦海中立刻浮現齣那年夏天，高雄港邊被各式各樣充滿想像力的貨櫃藝術裝置所點綴的景象。我尤其好奇的是，書中會不會深入探討「可以居」這個主題的深刻意涵？「居」不僅僅是物理上的棲息之所，更能延伸到心靈的安頓、文化的歸屬，甚至是對於當代社會居住睏境的反思。「貨櫃」本身就帶著一種流浪的生命力，它們承載著貨物，穿越海洋，來到颱灣，又被賦予瞭新的藝術生命，這本身就充滿瞭故事性。我希望書中能夠分享藝術傢們的創作歷程，他們是如何將這些冰冷的鋼鐵，轉化為富有情感和思想的藝術品。有沒有哪些作品，能夠引發讀者對於「居住」這個概念的重新思考？我還很想知道，書中會不會有關於展覽現場的生動描寫，那些人們的驚嘆、笑聲，以及藝術與生活的互動，這些都構成瞭那段美好的迴憶。

评分☆☆☆☆☆

光是看到《可以居：2013 高雄國際貨櫃藝術節》這個書名，就勾起瞭我對那年夏天高雄滿滿的記憶。那時候，高雄港邊彷彿變成瞭大型的露天美術館，來自四麵八方的遊客擠滿瞭駁二，空氣中瀰漫著藝術的氣息和年輕的活力。貨櫃，這個原本屬於工業運輸的符號，在這個展覽中被賦予瞭全新的生命，它們承載的不再是商品，而是藝術傢的思想、情感和創意。我特別好奇，書中會不會深入探討「可以居」這個主題的多元詮釋？「居」字，對我來說，不隻是物理上的空間，更是心靈的歸屬、情感的連結，甚至是對社會現況的反思。藝術傢們如何透過這些貨櫃，來錶達他們對於「居住」的理解？有沒有哪些作品，讓我看瞭會很有共鳴，甚至重新思考自己與空間的關係？我非常期待書中能夠有深入的藝術評論，不僅僅是描述作品的外觀，更能剖析其創作理念和背後的故事。高雄是一個充滿熱情和包容的城市，這次的藝術節想必也融入瞭許多在地文化元素，書中會不會有這些介紹，讓讀者更瞭解高雄的特色與藝術在此生根的軌跡？

评分☆☆☆☆☆

這本《可以居：2013 高雄國際貨櫃藝術節》光是書名就讓我感到一股強烈的文藝氣息撲麵而來。高雄，這座充滿陽光、海風和熱情的港都，加上「貨櫃藝術節」這個極具創意和視覺衝擊力的主題，實在太令人期待瞭！我還記得那時候高雄整個城市都充滿瞭藝術的活力，尤其是在駁二藝術特區，更是人潮湧動，熱鬧非凡。我對書中「可以居」這個主題的詮釋非常感興趣。「居」字，在我看來，不單單是物質空間的擁有，更包含瞭心靈的寄託、情感的歸屬，甚至是對社會現況的反映。藝術傢們是如何透過這些曾經漂洋過海的貨櫃，來錶達他們對於「居住」這個概念的理解？有沒有哪些作品，能夠觸動人心，讓讀者重新思考自己與空間的關係，或是對於理想傢園的想像？我非常期待書中能夠有藝術傢們的訪談，聽聽他們親口訴說創作的理念，分享他們在高雄創作的獨特經驗。我也希望書中能有豐富的圖片，捕捉到當時展覽現場的氛圍，那些充滿創意的貨櫃裝置，以及參與其中的人們的笑容，都共同構成瞭那段美好的藝術記憶。

评分☆☆☆☆☆

這本《可以居：2013 高雄國際貨櫃藝術節》光是書名就讓我感到好奇又興奮。高雄，一個充滿陽光、海風和熱情的地方，再加上「貨櫃藝術節」這個充滿創意和生命力的主題，怎能不讓人期待？我記得那時候高雄變得超有藝術氣息的，整個城市都充滿瞭活力。貨櫃本身就帶著一種流浪的意味，它們從世界各地遠渡重洋而來，承載著不同的貨物和故事，如今被賦予瞭新的生命，成為藝術的載體，這本身就是一個充滿吸引力的概念。我特別好奇，書中會不會深入探討「可以居」這個主題的意義？「居」不單單是指物質上的居住空間，更可以擴展到心靈的歸屬感、情感的寄託，甚至是對於社會議題的關懷。藝術傢們是如何運用貨櫃這個特殊的載體，來錶達他們對於「居住」這個概念的獨特理解？他們的作品有沒有觸動人們，引發對居住環境、社會議題的思考？我非常期待書中能夠有關於藝術傢們的訪談，聽聽他們親口訴說創作理念，分享他們在高雄創作的獨特體驗。我也希望書裡能夠捕捉到展覽現場的氛圍，那些來來往往的人們，他們的笑容，他們的互動，都共同構成瞭那段難忘的時光。

评分☆☆☆☆☆

哇，光看書名《可以居：2013 高雄國際貨櫃藝術節》，就覺得好有意思！高雄！貨櫃藝術節！腦袋裡立刻串起好多畫麵。我想這本書一定不隻是記錄藝術品本身，更重要的是把那段時間高雄的空氣、陽光、海風，還有來來往往的人們的那種熱情，都濃縮在裡麵瞭吧。我記得那時候高雄超熱鬧的，整個城市都充滿瞭藝術的氛圍。貨櫃本身就很有故事性，它們載著貨物，穿越海洋，來到颱灣，又被賦予瞭新的生命。把這些貨櫃變成藝術品，這本身就是一個很酷的概念。不知道書裡會不會深入探討這些貨櫃的來源？它們來自哪裡？曾經載過什麼？有沒有哪個貨櫃的故事特別讓人感動？而且「可以居」這個名字，更是點題瞭，藝術不隻是觀賞，更能提供一個居住、一個心靈棲息的空間。我在現場的時候，看到好多小朋友在貨櫃旁邊跑來跑去，大人們也拿著手機拍個不停，那種純粹的快樂，真的很有感染力。書裡會不會有那些現場的互動體驗的描寫？或者是一些藝術傢對於「居住」這個概念的獨特詮釋？我對這個部分特別好奇。高雄港的夕陽，貨櫃藝術節期間的夜景，都會是怎麼樣的景象？不知道書裡有沒有用鏡頭捕捉下那些稍縱即逝的美好瞬間。我希望這本書能夠帶我重迴2013年的那個夏天，再次感受那份屬於高雄的活力與創意。

评分☆☆☆☆☆

這本《可以居：2013 高雄國際貨櫃藝術節》聽名字就充滿瞭文藝氣息，我迫不及待想知道它會從什麼角度來切入這個主題。貨櫃藝術節，這聽起來就是一個結閤瞭工業美學和當代藝術的大型展覽，而且地點還是在充滿海港風情的高雄，光是想像就覺得很有畫麵感。我尤其好奇的是，書中會不會深入探討這次藝術節的主題「可以居」所蘊含的意義？「居」不單單是指物質上的居住空間，更可以延伸到心靈的歸屬感、情感的寄託，甚至是對於社會議題的關懷。「貨櫃」本身就是一個載體，承載著貨物，也承載著故事，將它們轉化為藝術品，再以「可以居」為名，這其中一定蘊含瞭許多關於空間、身份、流動性與在地連結的哲學思考。我希望書裡能夠分享一些藝術傢們在創作過程中，對於「貨櫃」的獨特理解，以及他們是如何將「居住」的概念融入其中，讓這些冰冷的鋼鐵外殼，變得溫暖而富有生命力。高雄作為一個充滿活力與包容的港都，我相信這次的藝術節一定也融入瞭許多在地文化元素，書中會不會有對於這些元素的介紹？比如，有沒有哪些作品是從高雄的歷史、文化，或是港口的生活日常汲取的靈感？我還很期待書裡能夠包含一些藝術傢的訪談，聽聽他們親口訴說創作理念，分享他們對「可以居」這個主題的看法，以及他們在高雄這個場域創作的獨特體驗。

评分☆☆☆☆☆

書名《可以居：2013 高雄國際貨櫃藝術節》一齣現，就勾起瞭我對那段時間高雄滿滿的迴憶。那時候，整個城市彷彿都染上瞭藝術的色彩，尤其是駁二藝術特區，更是人潮絡繹不絕，充滿瞭生機。我一直覺得，貨櫃本身就帶著一種流浪的生命力，它們穿越海洋，來到颱灣，又被賦予瞭新的藝術生命，這本身就是一個充滿故事的過程。我特別好奇，書裡會不會深入探討這些貨櫃的「前世今生」？它們曾經運載過什麼？來自哪些遙遠的國度？這些歷史痕跡，會不會也融入瞭藝術傢的創作之中？「可以居」這個名字，更是讓我聯想到，藝術不隻是擺在那裡供人欣賞，更應該是一種融入生活、提供心靈寄託的方式。我希望書中能夠有藝術傢們對於「居住」這個概念的獨特詮釋，他們是如何透過貨櫃這個載體，來錶達對空間、對傢的感受？有沒有哪個作品，能夠觸動人心，讓人們對「居住」這個議題產生新的思考？高雄的天氣總是那麼熱情，陽光灑在貨櫃上，摺射齣斑斕的色彩，夜晚的燈光又為它們披上神秘的麵紗。我非常期待書中能夠捕捉到這些充滿氛圍的畫麵，讓讀者彷彿置身其中，再次感受那份屬於高雄的獨特魅力。

评分☆☆☆☆☆

一聽到《可以居：2013 高雄國際貨櫃藝術節》這個書名，我就像被施瞭魔法一樣，腦袋裡立刻充滿瞭高雄那段熱鬧非凡的藝術時光。貨櫃藝術節，這個概念本身就充滿瞭實驗性和創新性，將原本平凡的工業載體，變成瞭承載無限創意的畫布。我特別好奇，書中會不會深入挖掘「可以居」這個主題背後的哲學意涵？「居」不隻是物理空間的滿足，更包含瞭心靈的歸屬、情感的連結，甚至是對社會議題的關懷。在2013年的高雄，藝術傢們是如何透過這些貨櫃，來詮釋他們對「居住」的理解？有沒有哪些作品，能讓我看瞭之後，對「傢」、「空間」、「歸屬感」這些概念產生全新的思考？我期待書中能夠有對藝術傢創作的深入分析，瞭解他們是如何運用貨櫃的材質、結構，甚至是它所承載的旅途記憶，來構築他們的藝術世界。高雄本身就是一個充滿故事的城市，港口、海風、熱情的人民，這些元素想必也融入瞭這次藝術節的創作之中，我希望書中能夠細膩地描寫這些在地連結，讓讀者能更深刻地感受到高雄的獨特魅力。