音樂，不隻是音樂：認識古典音樂的四十堂課 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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這是一本大人、小孩、青少年都適閤閱讀的古典音樂入門書。雖然以介紹古典音樂的人事物為主，但這些音樂的人事物更像是一種媒介。藉由這些音樂的人事物，「音樂大夫」彭廣林提齣一些對生命、生活的看法，透過閱讀這些看法的文字敘述，播下音樂的種子。

好的，下麵為您精心撰寫一份不包含《音樂，不隻是音樂：認識古典音樂的四十堂課》內容的圖書簡介，力求詳盡且自然： --- 《聲之軌跡：跨越時空的鏇律之旅》 內容提要： 本書並非一部傳統的音樂史教科書，而是一次深入人類情感核心的探索，一趟與偉大心靈進行跨時代對話的旅程。我們試圖剝離那些堆砌在古典音樂之上的“高深莫測”外衣，將其還原為最純粹的藝術形態——一種與生俱來的錶達衝動。 《聲之軌跡》將引導讀者從一個全新的角度，審視音樂如何在不同的曆史階段，成為人類社會、哲學思潮乃至個體命運最直接的旁白。我們關注的焦點，是如何聆聽，如何讓聲音在耳膜之上，構建起能夠被心智捕捉的情感結構。 全書分為五大部分，層層遞進，力求構建一個完整而富有層次感的音樂認知體係： 第一部分：聲音的源起與形態（The Genesis of Sound and Form） 本部分著重探討音樂作為一種人類行為的本質。在深入介紹西方藝術音樂的演進脈絡之前，我們將追溯聲音在史前文化與早期宗教儀式中的作用。我們會細緻剖析樂器學的基礎——從弦樂器的張力到管樂器的氣流，如何從物理學的層麵，決定瞭音樂的可能性邊界。著重分析“調式”（Modes）的心理學影響，理解為什麼不同的音高組閤會天然地引發愉悅或哀傷的情緒。同時，本章將詳細闡述復調（Polyphony）的誕生，它不僅僅是技巧的突破，更是對個體獨立聲音的哲學性認可，為日後復雜的音樂結構奠定瞭基石。 第二部分：建築與秩序的時代（The Age of Architecture and Order） 這一部分聚焦於巴洛剋時期音樂的嚴謹結構與情感的爆發力之間的張力。我們不滿足於簡單介紹巴赫或亨德爾，而是深入解析“賦格”（Fugue）這一音樂形式的邏輯美學。通過對位法的剖析，讀者將理解音樂如何像一座精密的建築，每一個聲部都是必要的承重牆，缺一不可。我們將討論“通奏低音”（Basso Continuo）在構建和聲框架中的穩定作用，以及它如何成為那個時代音樂的“地基”。同時，本章會對比分析協奏麯（Concerto）的早期形態，探討獨奏樂器與樂隊之間的對話，這種對話如何預示瞭後來浪漫主義時期個人英雄主義的興起。 第三部分：古典主義的平衡與理性（The Balance and Reason of Classicism） 進入十八世紀中後期，音樂的焦點從對上帝的頌歌轉嚮瞭對人類理性的贊美與對完美形式的追求。本章將重點闡釋奏鳴麯式（Sonata Form）——這個被譽為“音樂的散文”的結構。我們會拆解呈示部、發展部和再現部的內在驅動力，解釋為什麼這種看似刻闆的結構能承載最深刻的戲劇衝突。我們還將討論交響麯（Symphony）如何從宮廷娛樂的附屬品，蛻變為體現社會理想的宏大敘事。重點分析海頓在簡化與提煉形式上的貢獻，以及莫紮特如何用看似輕鬆的筆觸，融入對人性幽微之處的洞察。 第四部分：情感的解放與邊界的消融（The Liberation of Emotion and the Dissolution of Boundaries） 隨著浪漫主義浪潮的席捲，音樂開始承擔起“不可言說之物的代言人”的角色。本部分探討音樂如何擺脫對既定結構的絕對服從，轉而追求個體情感的極緻釋放。我們將深入分析“主導動機”（Leitmotif）在早期歌劇中的應用，以及它如何構建起一個與視覺敘事並行且獨立的聽覺世界。此外，本章將詳細考察“幻想麯”（Fantasy/Fantasia）這類自由體裁的興起，它們如何成為作麯傢進行個人哲學思辨的私密空間。我們還會探討民族樂派的興起，聲音如何被賦予瞭地域色彩和文化記憶，音樂開始承載起“國傢”的概念。 第五部分：聲音的革新與未來的迴響（Innovation in Sound and Echoes of the Future） 最後一部分將目光投嚮十九世紀末至二十世紀初的劇變。麵對調性體係的瓦解，作麯傢們如何尋找新的秩序？我們將詳盡解析印象派音樂中“音色”（Timbre）的地位被提升至與鏇律同等重要的層麵，色彩如何取代瞭明確的和聲走嚮。繼而，我們會審視早期無調性（Atonality）音樂的齣現，這不是一場隨意的噪音集閤，而是一次對數百年以來既定美學體係的嚴肅反思。本章將討論科技發展對音樂創作的影響，以及音樂如何開始探索非傳統的演奏技巧和聲音來源，為現代音樂的無限可能性埋下伏筆。 本書的獨特之處： 本書摒棄瞭繁復的樂理術語堆砌，力求用清晰的比喻和清晰的邏輯，將復雜的音樂概念“可視化”。我們相信，每一次偉大的音樂作品，都是人類一次成功的精神架構，隻要掌握瞭閱讀“結構”的方法，任何人都能夠進入這個聲音的殿堂，並從中獲得屬於自己的深刻體驗。這是一本獻給所有渴望深入理解聲音世界，卻又懼怕枯燥分析的聽眾的指南。 ---

作者簡介

彭廣林

　　小提琴傢、音樂教育工作者，自小接受完整的音樂教育。從光仁音樂班、國立藝專音樂科，到美國紐約曼尼斯音樂學院、紐約市立大學研究所，與古典音樂一路走來近五十年，彆人都在變，隻有他不變。

　　他25歲到美國尋找「什麼是音樂」， 從學士一路尋到博士。他天生有反骨──以「反敗為勝」為一生的誌業，要化不可能為可能。

　　現任東吳大學音樂係專任教授，同時也是「颱北四重奏」一員，每年巡迴颱灣各地演齣，推廣古典音樂。自1995年11月開始在颱北愛樂電颱主持「什麼是音樂」，深獲好評，樂迷稱他為「音樂大夫」。

　　他的人生格言是：「You will never know if you don’t try; If you don’t try you will never know!」麵對人生抉擇時，他總是選擇「質」的一邊；他認為蘇格拉底所言甚是：「 I can’t change you, but I can make you think!」所以，他開始寫書。

序  培養詮釋自我生命的能力

第一篇  音樂觀念探索
什麼是好聽的聲音？
聲音有顔色嗎？
法拉利與BMW
急驚風與慢郎中
練琴好纍喔！
有教無類，因材施教

第二篇  音樂曆史小故事
古典音樂的發源地
阿彌陀佛與阿們
古典音樂與歐洲貴族
啓濛運動與法國大革命
十九世紀歐洲的傢庭娛樂

第三篇  音樂小常識
調音器與節拍器
好貴的樂器！
為什麼聽音樂要有規矩？
獨奏與重奏
說故事聽音樂

第四篇  認識樂器傢族
鋼琴與它的祖先們
小提琴傢族
木管的大傢族
雄壯威武的銅管傢族
敲敲打打的樂器傢族

第五篇  認識樂團組閤
古典音樂的代言者──交響樂團
戶外親善大使──管樂團
弓弦舞動──弦樂團
古典組閤的代錶──弦樂四重奏
快樂二人行──各式各樣二重奏

第六篇  認識音樂傢
紅發修士韋瓦第
從颱灣頭走到颱灣尾的巴哈
高貴的音樂僕人──海頓
你可以慢一點──莫劄特
不要生氣，貝多芬！

第七篇  認識演奏傢
永遠站在最高峰的海飛茲
備受歡迎的魯賓斯坦
二十世紀宗師卡爾薩斯
他最厲害──帕格尼尼
他最浪漫──拉赫曼尼諾夫

第八篇  認識古典名麯
青青草原的〈快樂頌〉
倒垃圾囉！〈少女的祈禱〉
大學慶典的〈遊子吟〉
念故鄉的〈新世界〉
〈我的名字叫咪咪〉

選書緣起

　　你喜歡聽音樂，覺得古典音樂「有氣質」、「有水準」，但是「很難懂」、「遙不可及」？小提琴傢、音樂教育工作者彭廣林告訴你：

　　．為瞭聽一場夢想中的音樂會，「音樂之父」巴哈可以請假一個月，從颱灣頭走到颱灣尾；

　　．根據文獻記載，莫劄特當紅時，演齣一場音樂會的酬勞，大概可購買五至六颱賓士汽車，而他一天要演齣三場！

　　．法拉利引擎裝配完成以後，是以小鎚子輕敲引擎汽缸，再根據敲齣來的音高，決定是否達到製造標準。

　　看完這40堂彭廣林獨具個人特色的音樂課，你會發現，你以為很有「氣質」、很難親近的古典音樂，其實很有趣！  

作者序

培養詮釋自我生命的能力

　　兩韆五百多年前，古希臘與中國不約而同的提齣音樂在教育中所扮演的重要角色。因為，懂得欣賞音樂，代錶對幾何所呈現的和諧之美的理解，代錶一個人真正的鑑賞能力。

　　時至今日，古代的教育理念與做法，顯得格外的發人省思。其實，每個人的一生大約八十年左右，如果站在全球六十億人口的角度來看，我們每個人的一生是如此渺小而微不足道。這是統計量化的角度，很真實但很難讓人接受。正因為如此，我們必須賦予自己存在的正嚮意義，而這正是我認為教育最重要的一個功能──培養一個人詮釋自我生命的能力。讓每個人在接受教育後都能述說自己的故事；一群人在一起說故事，就是在創造曆史！

　　同樣都是建構在幾何數理的基礎上，美的事物、和諧的聲音，是數字從質化的角度來看生命的一種科學，也是一種語言，現在統稱「藝術與音樂」，它培養人們用理性的思維做感性的錶達。

　　在一個質量兼具的教育環境，必然比一個隻重量化結果的學習環境，更能培養齣對人類社會做齣積極正麵貢獻的人纔。雖然學習是終身的事情，但成長進入青春期卻是每個人啓濛的關鍵時期。這正是本書寫作的主要對象。也正因為如此，在書中所使用的文字，已脫離童言童語的口氣，直接已成人的語匯來錶達。

　　在這本書中，從八個不同的角度來介紹西歐古典音樂，背後邏輯或許可視為分類歸納一綫性推演的思考模式，從結構性的概念，來認識理解所謂的「古典音樂」。或許，以此方式閱讀這本書會是一個開始，而不是結束。

　　最後，要給《未來少年》按個贊！在這一塊已被遺忘的齣版市場，本著閱讀知識的理念，不惜成本、努力耕耘，讓人看見颱灣齣版業的競爭力。也要感謝專業認真的毓珍，在她一路的督促下，本書得以誕生！

從颱灣頭走到颱灣尾的巴哈

今天在颱灣，提到「音樂之父」，大傢馬上就會想到巴哈。這個尊稱代錶瞭：許多古典音樂創作的發展，都受到巴哈的影響。巴哈的確被視為古典音樂發展史中，最偉大的作麯傢之一。〈G弦之歌〉、〈布蘭登堡〉協奏麯、〈郭德堡〉變奏麯、〈平均律〉、〈創意麯〉、觸技麯、管弦樂組麯、清唱劇、小提琴與大提琴無伴奏奏鳴麯與組麯、B小調彌撒麯、受難麯……他寫作的樂種除瞭歌劇以外，囊括瞭當時所有的樂麯種類和形式。

巴哈現存已知且有樂譜留下的作品，就有1087首之多！真是個驚人的數字。讓人贊嘆的不隻是作品的量，而是它的質。從這些作品中我們見證瞭，一位生性低調、和藹可親的好爸爸，如何不斷勤奮的工作，精進自己的作麯技巧與形式，藉由對宗教虔誠的信念，讓音樂達到完美的境界。

巴哈曾說：「我非常努力工作；一個人工作多努力，他就會走多遠。」（I have had to work hard; anyone who works just as hard will get just as far.）真是至理名言！這段務實的話，前半句讓我們看見，巴哈麵臨生計時的工作態度；後半句則充滿發人深省的大智慧。一個人一生的成就，就像儲蓄一樣，存瞭多少就是多少──耕耘多少，收獲就是多少。巴哈在曆史上所留下豐富的音樂，就是最好的例子。

巴哈其實是個很平凡的人。他認為自己隻是個有良心的工匠，盡力做好自己的工作以達到主管的滿意度；他的工作讓夥伴感到愉悅並受到薰陶。最重要的是，他努力工作，是為瞭榮耀、贊美上帝。這在三百年前巴哈的那個時代，可能是許多德國路德教派新教徒的基本生活態度。要是巴哈知道，21世紀全世界有許多音樂傢，把他的作品當作《聖經》般的研究與演奏，甚至跨越古典音樂的範疇，成為一般普羅大眾精神生活的一部分，相信他一定會驚訝不已！

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，我曾經是一個徹頭徹尾的“古典音樂小白”，對那些復雜的樂理知識和漫長的樂麯望而卻步。是這本書，為我打開瞭一扇全新的世界。它沒有給我灌輸枯燥的理論，也沒有強迫我記憶一連串的名字和年份，而是用一種極其巧妙的方式，讓我“看見”瞭音樂。書中對於每一首樂麯的描述，都充滿瞭畫麵感和想象力，讓我仿佛置身其中，感受到瞭鏇律的起伏，體驗到瞭情感的跌宕。我不再是將那些聲音視為單純的音符組閤，而是能從中捕捉到作麯傢想要傳達的情緒，理解他們創作時的心境。書中的內容，不僅僅停留在音樂本身，還深入探討瞭音樂與曆史、與文化、與人類情感之間的聯係。我開始意識到，那些偉大的古典音樂作品，不僅僅是藝術品，更是那個時代留下的寶貴財富，是人類精神世界的 Reflection。每一次閱讀，都像是一次深刻的心靈溝通，讓我對音樂的理解，不僅僅是停留在錶麵的聆聽，更是上升到瞭一種對藝術的感悟和共鳴。這本書讓我覺得，欣賞古典音樂，不再是一件難事，而是一種充滿樂趣的探索過程。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的一點，是它所傳達的“理解”勝於“記憶”的理念。在此之前，我對古典音樂的瞭解，大多停留在“知道有這麼一首麯子”、“知道這是哪個作麯傢寫的”這樣的層麵。然而，這本書並沒有簡單地堆砌名麯和作麯傢信息，而是深入淺齣地剖析瞭每一首作品背後的創作動機、曆史背景以及其在音樂發展史上的意義。我開始明白，為什麼貝多芬的音樂如此具有革命性，為什麼肖邦的鋼琴麯如此充滿詩意，為什麼馬勒的交響樂如此宏大而復雜。作者不僅僅是在介紹音樂，更是在引導讀者去“聽懂”音樂，去體會作麯傢在創作時所傾注的心血和情感。當我帶著這種理解去聆聽那些樂麯時，我發現自己不再是被動地接受聲音，而是主動地去探索、去感受。我能夠辨識齣不同樂器的音色，理解樂章之間的邏輯關係，甚至能預測到接下來鏇律的發展。這種從“知道”到“理解”的轉變，讓我對古典音樂的欣賞水平有瞭質的提升，也讓我更加珍視每一次的聆聽體驗。我感覺自己不再是那個旁觀者，而是真正進入瞭音樂的殿堂，成為瞭一名有共鳴的參與者。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，遠比書名所暗示的要多得多。起初，我抱著一種“聽個大概”的心態翻開它，想著或許能快速瞭解一些耳熟能詳的古典樂麯，順便增長點談資。然而，當那些生動形象的文字如涓涓細流般淌進我的腦海時，我纔意識到，這並非是一本淺嘗輒止的入門指南，而是一場深入骨髓的音樂洗禮。作者並非枯燥地羅列樂麯、作麯傢，而是以一種近乎講故事的方式，將那些遙遠時代的人物和他們的創作情感一一呈現在我眼前。我仿佛能看到巴赫在教堂的燭光下，手指在風琴鍵上飛舞，將神聖的贊美化為震撼人心的鏇律；我能感受到莫紮特少年意氣風發，將那些跳躍的音符編織成精靈般的童話；我更能體會到貝多芬晚年耳聾的痛苦，卻依然用頑強的意誌，將內心最深處的情感傾注於那些磅礴的交響樂中。書中的每一節，都像打開瞭一扇通往不同音樂國度的大門，讓我得以窺見那個時代的社會風貌、哲學思潮，甚至人們的生活細節，而這些，都巧妙地融入瞭音樂之中。我不再是那個隻會盲目跟風，聽到“名麯”就點頭的聽眾，而是開始嘗試去捕捉音樂中的情緒起伏，去理解作麯傢想要錶達的意境，甚至開始嘗試去分辨不同時期、不同流派的音樂風格。這種認知上的飛躍，讓我覺得，我與古典音樂之間的距離，前所未有地拉近瞭。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為自己是個對藝術相當麻木的人，尤其是古典音樂，在我腦海中，它總是與“高雅”、“晦澀”、“難以理解”這些詞匯劃等號。然而，這本書徹底顛覆瞭我固有的認知。它不是那種需要深厚音樂理論基礎纔能讀懂的書，而是用一種極其平易近人的語言，將那些原本可能讓人望而卻步的音樂作品，變得生動有趣，甚至充滿瞭生活氣息。我驚嘆於作者的敘事能力，她能夠捕捉到樂麯中最具代錶性的片段，然後用富有畫麵感的語言去描繪，讓我即使沒有音樂基礎，也能在腦海中勾勒齣相應的場景。比如，書中對某首交響樂的描述，我讀完後，仿佛親身經曆瞭那場宏大的戰爭，感受到瞭士兵們的英勇無畏，也體會到瞭勝利的喜悅和戰爭的殘酷。這種強烈的代入感，讓我覺得音樂不再是遙不可及的聲音，而是有血有肉的情感錶達。我開始好奇，那些隱藏在音符背後的故事，那些作麯傢們的人生經曆，究竟是如何塑造瞭他們的音樂？這本書就像一位耐心的嚮導，一步步引導我走進古典音樂的世界，讓我發現，原來它並非隻有嚴肅和沉重，它同樣可以充滿瞭激情、浪漫、幽默，甚至還有些許叛逆。每一次閱讀，都像是在解鎖一個新的音樂密碼，讓我對這個世界的理解，又增添瞭一份色彩。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初拿到這本書時，對“四十堂課”這個標題感到一絲畏懼，擔心它過於學術化，閱讀過程會枯燥乏味。但實際翻開後，我被它所呈現的強大敘事力量深深吸引。作者的筆觸非常細膩，她並沒有直接把樂麯拋給我，而是先營造齣一種氛圍，講述一段故事，然後自然而然地引齣相關的音樂。這種循序漸進的方式，讓我覺得非常舒適，不會有壓力。書中的每一個章節，都像是一場精心策劃的音樂之旅，帶領我穿越時空，去感受不同時代、不同地域的音樂風貌。我驚嘆於作者對音樂的理解之深，她能夠將復雜的音樂理論，用最簡單、最生動的方式錶達齣來，讓我能夠輕鬆地理解音樂的結構和情感。更重要的是，這本書讓我看到瞭音樂與生活的緊密聯係。我發現，那些偉大的音樂作品，並非誕生於真空，它們是作麯傢們對生活的熱愛、對命運的抗爭、對情感的抒發的結晶。當我讀到關於某位作麯傢生活中的趣事，或者他所處的時代背景時，再迴過頭去聽他的音樂，感覺完全不同瞭。那種共鳴感，是之前從未有過的。它讓我覺得，古典音樂不再是冰冷的符號，而是有溫度、有生命力的藝術。