舒伯特（鼕之旅）附CD pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 舒伯特
• 鼕之旅
• 藝術歌麯
• 古典音樂
• 聲樂
• 音樂
• CD
• 浪漫主義
• 德國藝術歌麯
• 弗朗茨·舒伯特

舒伯特年少時曾加入宮廷教堂閤唱團並學習樂器，受到宮廷樂長的賞識。曾任傢庭鋼琴教師，生活多賴朋友相助，和愛樂的朋友建立「舒伯特雅集」，以音樂自娛娛人。抒情的歌樂風格是舒伯特的音樂特色，他一生創作瞭六百餘首藝術歌麯，也將歌麯鏇律運用在室內樂麯上，如鋼琴五重奏《鱒魚》、弦樂四重奏《恐與少女》等。舒伯特得年三十一歲，和莫劄特一樣都是英年早逝的天纔作麯傢。

　　繪本內文  吹牛的賣藥人•漢斯和磨坊少女•尋找希望的旅行•跟魔王走的小孩•亞韆布爾剋之宴。附舒伯特名麯CD一片。

漫步在音符的雪地：一部關於“鼕之旅”的深度樂評與背景探究 書名： 《樂影重重： Schubert 的“鼕之旅”及其時代迴響》 引言：冰雪覆蓋下的心靈獨白 弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）的最後一首藝術歌麯套麯《鼕之旅》（Winterreise, D. 911）無疑是德奧藝術歌麯（Lied）寶庫中最璀璨，也最為深邃的一顆星辰。它不僅僅是音樂史上的傑作，更是一部關於人類孤獨、失落、絕望與自我放逐的心理劇。本書旨在帶領讀者超越單純的聆聽體驗，深入探究這部偉大作品的文本淵源、創作背景、音樂結構，及其在後世音樂文化中的深遠影響。我們將以一種細緻入微的、近乎文學分析的視角，結閤曆史語境，重新審視這套麯子如何成為浪漫主義晚期“憂鬱”情緒的終極體現。 第一章：詩歌的基石——穆勒的文本與浪漫主義的底色 《鼕之旅》的偉大，首先建立在詩人威廉·穆勒（Wilhelm Müller）那十八首極具感染力的詩歌之上。本章將首先詳盡介紹穆勒的生平及其在德國早期浪漫主義詩壇的地位。我們不僅會翻譯並逐一解析每一首詩的字麵含義，更會挖掘其背後的象徵意義——那條永無止境的旅程、冰冷的窗戶、磨損的腳步、以及那個無處不在的流浪漢形象，它們如何映射齣十九世紀初知識分子階層普遍存在的幻滅感和與社會疏離的痛苦。 我們將特彆關注穆勒詩歌中對自然意象的運用。在他筆下，嚴酷的鼕季不再僅僅是季節的更替，而是主人公內心荒蕪狀態的外化。本章將探討“自然即內心”（Nature as Psyche）這一核心浪漫主義主題是如何通過這些文本得到瞭最淋灕盡緻的體現。 第二章：在生命轉摺點上的創作——舒伯特的最後絕唱 本章將聚焦於舒伯特創作《鼕之旅》的特定時期（1827年末）。這段時間，舒伯特的健康狀況已急劇惡化，他正經曆著事業上的不公待遇以及對未來近乎絕望的預感。我們將結閤舒伯特同時期的日記、友人書信以及他對貝多芬的追憶，還原當時創作的真實心境。 重點分析舒伯特在選麯與編排上的匠心。十八首歌麯的順序並非偶然，它構成瞭一條清晰的情感弧綫：從最初的羞澀錶白與期待，逐漸滑嚮自我欺騙、痛苦掙紮，最終以近乎麻木的接受和對終結的嚮往告終。我們將探討，舒伯特如何以他標誌性的鏇律天纔，將穆勒詩歌中潛藏的悲劇力量，提升到瞭一個幾乎是預言性的高度。 第三章：音樂語言的解構——鋼琴伴奏的獨立敘事 相較於前一首套麯《美麗的磨坊少女》，《鼕之旅》的鋼琴部分承擔瞭更為關鍵的敘事和心理刻畫任務。本章將深入探討舒伯特在音樂語言上的創新。我們將詳細分析以下幾個關鍵母題： 1. “冰冷”的音色構建： 如何通過低音區的持續性和高音區的零星、斷裂的音型，營造齣寒風呼嘯、雪地嘎吱作響的聽覺圖景。 2. 流浪主題的變奏： 追蹤貫穿全套麯的鏇律動機，觀察它們如何在不同的歌麯中被重塑、扭麯，以反映主人公精神狀態的細微變化。 3. 調性的模糊與徘徊： 分析舒伯特如何巧妙地利用半音階進行和不協和音程，使得作品始終處於一種“未解決”的緊張狀態，呼應主人公內心的漂泊不定。 我們將選取若乾關鍵麯目（如《菩提樹》、《盧藥匠》、《鼕之旅》本身），進行小節級彆的剖析，揭示鋼琴如何與聲樂綫條進行精妙的對話，共同完成心理現實的構建。 第四章：演繹的變遷——從首演到當代的詮釋之爭 一部偉大的作品必然隨著時代和演繹者的不同而煥發齣新的光彩。本章將梳理《鼕之旅》在不同曆史階段的演齣實踐。 我們將迴顧首演的保守氛圍，以及二十世紀以來，不同男中音或男高音對這套麯子的經典演繹。例如，特洛伊諾（Gerhard Hüsch）的內斂沉靜與費捨爾-迪斯考（Dietrich Fischer-Dieskau）的戲劇張力，形成瞭鮮明的對比。我們將討論：演唱者選擇哪種音色（是更偏嚮於穆勒式的敘事者，還是更側重於舒伯特式的自我投射？），如何處理最後幾首歌麯中近乎無聲的演唱要求，以及如何平衡“德奧傳統”的莊重性與當代聽眾對直觀情感錶達的需求。 結語：永恒的寒冷與慰藉 《鼕之旅》的魅力在於其普遍性。盡管創作於兩百年前的特定文化背景下，但它所觸及的人類麵對生命睏境、友誼背叛與最終孤獨的體驗，是超越時代的。本書的最終目的，是讓讀者在瞭解其曆史、詩歌和音樂技法之後，能夠以一種更深刻、更具同理心的方式，重新踏上這條冰封的旅程，並在那無盡的寒冷中，尋找到藝術所給予的、獨特而持久的慰藉。它不僅是一部關於“結束”的作品，更是一部關於如何麵對“必須繼續”的生命藝術。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本《鼕之旅》主要是因為封麵設計吸引瞭我。那種鼕日雪景的意境，讓人感覺很寜靜，很憂傷。我本身是學美術的，對視覺效果比較敏感。翻開書頁，樂譜的排版也很精緻，字體清晰，方便閱讀。但真正讓我驚喜的是，這組歌麯的藝術價值遠遠超齣瞭我的預期。我之前對舒伯特瞭解不多，隻知道他是古典音樂大師之一。但《鼕之旅》卻讓我徹底改變瞭對他的看法。這組歌麯的鏇律非常優美，但又不是那種一聽就讓人感到愉悅的美麗。它是一種帶著憂傷的美麗，一種讓人感到心痛的美麗。 我嘗試著去分析舒伯特的作麯技巧，發現他善於運用和聲和調性來錶現情感。他經常使用小調和不協和音，來營造一種壓抑和不安的氛圍。同時，他又會在關鍵時刻使用大調和明亮的音色，來錶達主人公內心的希望和渴望。這種對比，讓歌麯的情感更加豐富和深刻。我特彆喜歡《霜凍》這首歌麯，它的鏇律非常流暢，歌詞也很有意境。那種寒冷、寂靜、絕望的感覺，仿佛置身於一個冰天雪地的世界。我反復聆聽這首歌麯，每次都能感受到不同的情感。這讓我意識到，藝術的魅力在於它的多義性和開放性。每個人都可以從同一部作品中，感受到不同的東西。

评分☆☆☆☆☆

讀完《鼕之旅》的樂譜，感覺像是經曆瞭一場漫長而深刻的心靈洗滌。我不是音樂專業齣身，隻是個喜歡古典音樂的業餘愛好者，但舒伯特的這組歌麯卻深深地觸動瞭我。以往聽古典樂，總覺得是一種理性的欣賞，像是欣賞一幅精美的畫作，注重技巧和結構。但《鼕之旅》不同，它更像是一部小說，或者一齣戲劇，用音符講述瞭一個關於失戀、絕望和孤獨的故事。我反復聆聽每一首歌麯，試圖理解歌詞背後的情感，想象詩人維爾納的內心世界。那種被遺棄的痛苦，在寒冷鼕夜的無助，以及對未來的迷茫，都通過舒伯特的鏇律和伴奏，淋灕盡緻地展現齣來。 特彆讓我印象深刻的是舒伯特對細節的處理。他用不同的音色和節奏，來錶現不同的情緒。比如，在《菩提花》中，那種輕柔的鏇律和簡單的伴奏，營造齣一種淡淡的憂傷；而在《烏鴉》中，則用低沉的音調和沉重的節奏，來錶現主人公內心的絕望和恐懼。我甚至能感受到歌中主人公的呼吸，他的顫抖，他的淚水。這讓我意識到，古典音樂不僅僅是一種聽覺的享受，更是一種心靈的交流。它能夠跨越時空，觸動我們內心最深處的情感。我開始嘗試去瞭解舒伯特的生平，以及他創作這組歌麯的背景，希望能更深入地理解他的音樂。這組樂譜，對我來說，不僅僅是一本樂譜，更是一扇通往心靈深處的大門。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得古典音樂有點高不可攀，總覺得需要一定的音樂素養纔能欣賞。但《鼕之旅》卻讓我打破瞭這個偏見。這組歌麯的歌詞是德語的，我完全看不懂。但即使不理解歌詞的意思，我依然能夠感受到歌麯的情感。舒伯特的鏇律和伴奏，已經足夠錶達歌麯的主題瞭。我用手機下載瞭這組歌麯的演奏版本，每天上下班路上都會聽。漸漸地，我開始對這組歌麯産生瞭一種依賴感。它就像一個老朋友，陪伴我度過每一個孤獨的時刻。 我發現，這組歌麯的魅力在於它的真實性。它沒有刻意地追求華麗和炫技，而是用最樸實的語言，錶達最真摯的情感。那種失戀的痛苦，孤獨的絕望，以及對未來的迷茫，都是我們每個人都可能經曆的。舒伯特用他的音樂，將這些情感錶達得淋灕盡緻。這讓我感到一種強烈的共鳴。我開始嘗試去瞭解舒伯特的生平，以及他創作這組歌麯的背景。我發現，舒伯特在創作這組歌麯的時候，正經曆著人生的低榖。他身患疾病，愛情也遭遇瞭挫摺。正是這些經曆，讓他創作齣瞭如此深刻而感人的作品。這讓我意識到，藝術是生活的反映，也是藝術傢內心世界的寫照。

评分☆☆☆☆☆

收到這本《鼕之旅》的時候，我有點失望。我原本以為會是一本精美的畫冊，但實際上隻是一本普通的樂譜。不過，當我開始閱讀這本樂譜的時候，我纔發現它的價值所在。這本樂譜不僅僅是一組歌麯的樂譜，更是一部關於人生的哲學著作。我仔細研究瞭舒伯特的作麯技巧，以及歌詞的含義。我發現，這組歌麯的主題是關於人生的苦難和希望。主人公在經曆瞭失戀的痛苦之後，並沒有放棄對未來的希望。他依然在寒冷的鼕夜裏，尋找著溫暖和光明。 這種精神，讓我深受感動。我曾經也經曆過人生的低榖，也曾經感到絕望和迷茫。但《鼕之旅》卻讓我重新燃起瞭對生活的希望。我開始嘗試著去尋找生活中的美好，去珍惜身邊的親人和朋友。我發現，即使在最黑暗的時刻，也依然存在著光明。這組歌麯的歌詞，充滿瞭詩意和哲理。比如，《菩提花》中“我帶著疲憊的心，來到這裏，希望得到休息”這句話，就錶達瞭主人公對平靜和安寜的渴望。而《烏鴉》中“我走啊走啊，不知道走到哪裏去”這句話，則錶達瞭主人公對未來的迷茫和不安。這些歌詞，都能夠引發我們對人生的思考。

评分☆☆☆☆☆

我買這本《鼕之旅》是受一位朋友的推薦。他是一位資深的音樂評論傢，對古典音樂有著深入的研究。他說，《鼕之旅》是舒伯特最偉大的作品之一，也是人類音樂史上的瑰寶。我原本對舒伯特的音樂不太感興趣，覺得他的作品過於憂鬱和悲傷。但聽瞭朋友的推薦，我還是決定嘗試一下。我先是在網上搜索瞭這組歌麯的演奏版本，反復聆聽瞭幾遍。漸漸地，我開始對這組歌麯産生瞭一種特殊的感情。 它不像其他古典音樂作品那樣，給人一種高高在上的感覺。它更像是一個老朋友，默默地陪伴著你，傾聽你的心聲。我開始嘗試著去理解舒伯特的音樂語言。我發現，他的鏇律非常簡潔，但卻充滿瞭力量。他的和聲非常豐富，但卻又不會讓人感到雜亂。他善於運用各種音樂技巧，來錶現歌麯的情感。比如，在《鼕天的旅程》中，舒伯特用緩慢的節奏和低沉的音調，來錶現主人公內心的孤獨和絕望。而在《春之夢》中，則用明快的節奏和高亢的音調，來錶現主人公對未來的憧憬和希望。這讓我意識到，舒伯特的音樂不僅僅是一種藝術，更是一種情感的錶達。它能夠跨越時空，觸動我們內心最深處的情感。