陈持平画集 卷一 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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鸿蒙初开：探寻中国古典园林美学之源 本书籍简介： 《鸿蒙初开：探寻中国古典园林美学之源》并非专注于某一特定艺术家的画集内容，而是深入剖析中国古典园林从萌芽至成熟过程中所蕴含的哲学思想、审美取向以及建造技艺的演变历程。本书旨在揭示，中国园林艺术并非孤立的景观设计，而是中国传统文化精神的物化体现，是“天人合一”理想在特定空间中的诗意栖居。 第一章：远古的回响——自然崇拜与早期聚落的景观意识 本章追溯至上古时期，探讨先民对自然界的敬畏与依恋如何塑造了早期的居住环境。我们考察了新石器时代遗址中体现出的规划理念，虽然尚不具备成熟的园林概念，但其中已隐约可见对水体、高地等自然元素的敏感性。重点分析了《山海经》等古籍中记载的奇山异水，这些神话叙事如何成为后世文人构筑“仙境”的文化底色。我们尤其关注了对“方寸山”的早期想象，即在有限空间内模拟无限自然的朴素愿望。 第二章：礼乐之邦的秩序——先秦礼制与早期园囿的政治象征 进入周代，园林的概念开始与政治权力紧密结合。本章详细论述了“囿”的诞生及其在国家祭祀、诸侯会盟中的功能。重点剖析了周礼对空间布局的严格规定，园林不再是纯粹的自然模拟，而成为体现君主“德被四方”的秩序符号。我们通过对《诗经》中描述的“采蘩”、“游猎”场景的解读，揭示了早期园林中兼具的实用性（狩猎、祭祀）与仪式感。对灵台、方丘等建筑遗迹的考证，展示了古人试图在人间搭建通天之梯的宇宙观投射。 第三章：道家风骨与秦汉的雄心——宫苑的宏大叙事 秦汉时期，国家的统一催生了前所未有的宏大园林工程。本章侧重于秦始皇阿房宫及汉代上林苑的规模与气象。研究表明，此时的园林建造体现了皇帝“兼并天下”的雄心，追求的是雄浑、壮阔的“大美”。我们深入探讨了道家思想对园林设计的影响，例如对不死药、蓬莱仙岛的追求，使得人工湖泊、山丘的营造充满了神话色彩。李少君等方士的入园活动，更是将园林变成了沟通人神、探求长生的神秘场所。 第四章：文人初醒——魏晋风度与山水诗的“入园” 魏晋南北朝是园林美学史上一个关键的转折点。随着玄学的兴起和士人阶层的崛起，园林的使用者和设计理念开始从帝王转向文人。本章聚焦于文人雅集的兴起，以及他们对自然真性情的回归。我们详细分析了竹林七贤的交往空间，探究了此时园林中对“幽”、“逸”的偏好。文人开始在园林中寻找精神的避难所，追求“不着痕迹”的自然野趣，为后世的私家园林美学奠定了基调。 第五章：隋唐气象——开放与融合下的盛世园林 隋唐时期，国力强盛，文化开放包容，使得园林艺术达到了一个新的高峰。本章将隋唐园林分为两大脉络：一是承载国家威仪的皇家园林（如大明宫含元殿前的格局），体现出恢弘的气度与成熟的规划体系；二是文人园林中融入的异域风情，例如对西域植物和异域造园手法（如假山堆砌的创新）的吸收。我们特别关注了唐代诗歌（如白居易、刘禹锡的诗作）对园林意境的塑造，描绘了“曲径通幽处，花明又一村”的动态空间体验。 第六章：宋代的精致与哲思——亭台楼榭的意境营造 宋代是古典园林技术和审美趋向精致化的时代。本章详细研究了宋徽宗时期园林艺术的发展，尤其是在叠石技术上的突破——“苏轼太湖石”现象的兴起。与唐代的雄浑相比，宋代园林更注重细节的打磨和意境的传达。我们探讨了理学对空间布局的影响，园林成为人们反思自然规律、体悟“格物致知”的场所。园中的匾额、楹联、题咏，从装饰提升为与造园者精神对话的媒介。 第七章：匠心独运——明清私家园林的集大成 本书的重中之重是明清两代的私家园林，这一时期是中国古典园林艺术的巅峰。本章深入分析了江南私家园林（如苏州园林）的建造哲学。我们阐释了“移步换景”的空间叙事手法，通过漏窗、洞门、屏风等元素，在有限空间内实现了无限的景深与层次。重点剖析了文震亨的《长物志》等园林专著，它们系统地总结了中国园林对“真、善、美”的追求，包括花木配置、水体处理、建筑形式的审美原则。本书认为，明清园林是“诗中有画，画中有诗”理念在三维空间中的完美实践。 结语：永恒的对话——古典园林精神的当代启示 本书最后总结了中国古典园林艺术的核心精神：对自然本体的尊重、对人文情怀的寄托、以及对秩序与自由的辩证统一。它并非单纯的建筑史或艺术史，而是中华民族精神气质在物质空间中的投影，其蕴含的和谐之道，对当代社会的可持续发展与精神慰藉，仍具有不可替代的价值。 本书特点： 史料扎实： 广泛参考《营造法式》、《长物志》及相关考古发现与出土文献。 跨学科研究： 融合了建筑学、美学、哲学、文学等多重视角，对园林进行立体解读。 视觉引导（理论阐述）： 虽非画集，但文字描绘力求精准，帮助读者在脑海中构建出历代园林的经典场景与空间序列。 深入精神内核： 避免流于对景观表象的描述，着重探讨支撑园林艺术的东方哲学体系。

作者、绘者简介

陈持平

　　白袍下的感性灵魂       

　　陈持平，行医将近四十个年头，是台湾知名的妇产科医师，名列百大名医之一，也是产前遗传诊断的巨擘。一身白袍，一脸自信的笑容，给人的第一印象，就是他那固执追求完美的个性，无论在临床上、教学上，都一丝不苟、认真以对。在医界已然站稳地位的陈持平医师，在将近耳顺之年，突然拾起他此生从未接触过的───画笔，在二〇一三年的圣诞节前夕，开始每天一画的「创作淬鍊之旅」。而从他拾起画笔的那天开始，从无间断，无论医师工作有多忙碌、繁重，他仍利用闲暇时间，持续而坚持地，用画笔丰富身心灵。

　　素人画家陈持平医师所选择的画具，不是水墨，不是油彩，而是最原始、最基本的蜡笔。「蜡笔，大概是孩子人生中第一个接触的画具，不管是画在纸上，还是画在墙上，蜡笔都成为孩子『传达丰富灵感及想像力』的媒介，而陪伴孩子成长的蜡笔，也是无毒环保的画具，适合人人使用。」

　　陈持平从不轻视这「好像没什么难度」的画具，相反的，他很享受并善用这信手捻来、随时可画的趣味。他能在阅读书报杂志、摄影及旅游丛书时撷取灵感，也可以在街头巷尾看见某个场景，立刻在心里勾勒出初稿；也可以将心中对宗教、生命的热爱，活灵活现地跃于纸上……一盒蜡笔，一张随手取得的A4图画纸，就开始了陈持平的「快意人生」。

　　绘画带给陈持平的不只是创作的成就感、释放压力的愉悦感，更拉近了亲子关系，将想与孩子分享的心情，幻化为张张色彩鲜明、构图生动的作品。陈持平感性地说，两个优秀的女儿继承父母衣钵，让他觉得骄傲满足，但日以继夜的医师工作，使他和孩子聚少离多，没能陪孩子一起成长，始终是心里的遗憾。陈持平拿出女儿去年送给他的圣诞惊喜----将他的画汇编成册。「我想女儿们明白，爸爸留给孩子最珍贵的资产，不是财富权势，而是这一张张独一无二、绝无仅有的画作，这等于是爸爸的灵魂、爸爸的生命轨迹，也是我最想传达给孩子的真心。」

　　如今因为画，陈持平和孩子们有了沟通话题；因为画，他与家人朋友有了交流管道；因为画，他结交了不同领域的朋友……简单的蜡笔，却能带给陈持平深刻绵长的感动，甚至改变了生活。

　　陈持平感性地说，绘画是促进心灵健康的仙丹妙药，自己虽是素人画家，但他希望以自己为例，鼓励大家用画作纾解压力、用画作关怀社会、用画作观察世界……

　　对陈持平医师而言，画，是艺术，更是人生的缩影。他将持续创作，用这单纯而美好的童稚之心，领略世界的美。

Sketch of the Artist
The Artistic Soul in a White Coat

　　Chih-Ping Chen, a distinguished Taiwanese obstetrician-gynecologist who has practiced medicine for nearly four decades, is not only selected as one of the 100 best doctors in Taiwan, but also recognized as the master of prenatal genetic diagnosis. Wearing a white coat and a confident smile, Chen always gives a first impression of earnestness and meticulousness in pursuing perfection both in clinical and teaching practice.

　　Despite his prestige in the medical world and his age of nearly 60, Chen started a hobby that he had never tried before—painting. On the Christmas Eve of 2013, he embarked on an adventure of creativity and artistry, and has since drawn pictures every single day in his leisure time, despite his demanding and busy hospital job.

　　As an amateur painter, Chen did not choose popular materials such as ink or oil paint, but something more primitive and basic—crayons. “Crayons are probably the first painting tool every little kid starts with. Whether they are used on paper or on a wall, crayons have become a medium through which kids show their creativity and ingenuity, as well as a great companion during kids’ childhood. They are also a non-toxic and eco-friendly painting tool for everyone,” said Chen.

　　Chen has never taken lightly this seemingly easy tool, but truly enjoyed and fully utilized his crayons as an access to spontaneous and serendipitous fun of painting. He would get ideas while reading newspapers, magazines or books related to photography and tourism. He would sketch any interesting scene in any given corner in the city. He would also demonstrate his religious belief and his love for life on paper. With a box of crayons and a sheet of A4-size drawing paper, Chen gets as much fun as he can, at any moment.

　　Crayon painting has not only given Chen a sense of achievement and pleasure that relieve his daily stress, but has also brought him and his daughters closer, as he shares his thoughts and feelings through one after another colorful and vivid pictures. Chen is proud of his two daughters, who are also medical doctors, but there have always been some regret that he has not been able to accompany them throughout much of their childhood, due to his busy job. During the interview, Chen took out the Christmas surprise his two daughters gave him—a compiled album of his crayon works. “I think they realized that the best treasure their father could leave them is not wealth nor power, but these paintings that are uniquely drawn by him. These works have reflected my inner self, recorded my life, and represented my love for my children,” said Chen.

　　Thanks to these paintings, Chen has a lot more to talk about with his daughters, and his communication with his family and friends became more frequent, and he even made friends with people in various fields other than medicine. Something as simple as crayons has given Chen a truly different life and numerous unforgettable moments.

　　As Chen reflected, painting is a great access to a healthy mind, and his experience as an amateur painter could well serve as a case that would encourage more people to ease their daily stress, care about the society, and see the world through painting.

　　For Dr. Chen, a painting is a piece of art, as well as an epitome of a person’s life. He will continue to create his unique artworks and to appreciate the beauty of this world in his eyes, with a pure and innocent heart.

评分☆☆☆☆☆

《陈持平画集 卷一》这本书，绝对是我近期的宝藏！我一直在寻找能够触动心灵的艺术作品，而这本书正是这样一本。陈持平老师的画作，有一种独特的魔力，能够将平凡的生活场景描绘得如此动人。我尤其喜欢他对于光影的处理，那种恰到好处的明暗对比，让画面充满了戏剧性和生命力。我记得有一幅画，描绘的是一个夕阳下的渔港，金色的阳光洒在海面上，闪烁着耀眼的光芒，远处的渔船在夕阳的余晖中显得格外宁静。陈老师的画作，不仅仅是视觉的享受，更是一种情感的共鸣，它唤醒了我内心深处对美的渴望，也让我对生活有了更多的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本《陈持平画集 卷一》真的让我惊艳到了！我之前虽然也零星看过陈老师的作品，但真正完整地欣赏一次，还是第一次。这本书的印刷质量真的没话说，色彩还原度非常高，饱和度也恰到好处，不会过于刺眼，也不会显得暗淡。我特别喜欢他笔下的人物，虽然只是寥寥几笔，却能勾勒出非常生动的神态和故事感。有一幅画，描绘的是一位老奶奶在市场里挑选蔬菜的场景，她的眼神里充满了生活的智慧和安详，那种宁静的美感，真是让人久久不能忘怀。还有一些描绘台湾特有植物的作品，比如凤凰花、玉兰花，他都能把它们画得栩栩如生，仿佛能闻到花香一样。这本书让我重新认识了陈老师的艺术造诣，他不仅仅是一个画家，更是一个能够用画笔与观众进行心灵沟通的艺术家。我还会推荐给我的朋友们，让他们也一起感受这份视觉盛宴。

评分☆☆☆☆☆

收到《陈持平画集 卷一》，感觉就像收到一份珍贵的礼物。这本书的装帧设计非常讲究，纸张的质感也很好，翻阅起来非常舒服。陈老师的画风我一直很喜欢，那种细腻而又不失力量的笔触，总能触动我内心最柔软的地方。这本画集里收录的作品，让我看到了他对台湾这片土地深厚的情感。我尤其喜欢他描绘的海港景象，那是一种充满生活气息的画面，有辛勤劳作的渔民，有停靠在港口的渔船，还有远方模糊的山峦，一切都显得那么真实而有力量。这本书让我仿佛回到了童年，那些在海边玩耍的日子，那些听着海浪声入睡的夜晚，都一一浮现在眼前。陈老师的画作不仅仅是风景，更是承载了无数回忆的载体。这本书我一定会好好珍藏。

评分☆☆☆☆☆

这本《陈持平画集 卷一》真的是一本让人爱不释手的画集！我本身就是一位艺术爱好者，对陈持平老师的作品一直非常欣赏。这本书的印刷质量达到了顶尖水准，色彩鲜艳而不失真，细节处理得非常到位，仿佛每一笔都带着温度。我尤其喜欢他描绘的台湾山林风光，那种层次分明的色彩，那种细腻的笔触，将山林间的空气都仿佛画了出来。我记得有一幅画，描绘的是雨后初霁的山峦，空气中弥漫着湿润的气息，阳光透过云层洒下来，一切都显得那么清新而充满希望。陈老师的画作，总是能唤起我内心深处对自然的敬畏和热爱。这本书让我感受到了大自然的美妙，也让我对陈老师的艺术才华有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本《陈持平画集 卷一》真是太棒了！我之前对陈持平老师的作品了解不多，但这次通过这本书，我彻底被他圈粉了！这本书的纸张厚实，印刷精美，每一幅画作都展现了陈老师精湛的技艺。我尤其喜欢他描绘的台湾的民俗风情，那些热闹的庙会场景，那些淳朴的笑容，都让我感受到了浓浓的人情味。他能够捕捉到这些场景中最生动的瞬间，将它们定格在画面中，让人回味无穷。这本书不仅让我欣赏到了美丽的画作，更让我对台湾的文化有了更深的了解和认同。我迫不及待地想看到他的下一卷作品了！

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《陈持平画集 卷一》这本书，完全超出了我的预期！我本身就是一位艺术系的毕业生，对画作的要求比较高。这本书的印刷质量堪称完美，色彩的饱和度、细节的还原度都做得非常好。陈持平老师的画作，我最欣赏的是他对线条的运用，那种流畅而富有表现力的线条，将物体的形态和质感表现得淋漓尽致。我特别喜欢他描绘的静物画，那些水果、花卉，仿佛触手可及，充满了生命力。他能够将最普通的物品，通过自己的画笔，赋予它们独特的艺术魅力。这本书让我看到了陈老师深厚的功底和独特的艺术视角，也让我对静物画有了新的认识。

评分☆☆☆☆☆

《陈持平画集 卷一》这本书，是送给自己的一份非常棒的礼物。我一直喜欢陈持平老师那种宁静、写实的画风，他的作品总是能带给我一种平和与温暖。这本书的开本大小适中，方便携带和翻阅。我特别喜欢他描绘的居家生活场景，那些厨房里的灶台，那些窗边的绿植，那些摆放在桌上的点心，都充满了生活气息，也充满了家的味道。他能够捕捉到这些场景中最温馨的细节，让画面充满了故事感。这本书让我感受到了生活的美好，也让我对陈老师的艺术风格有了更深的理解和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

拿到《陈持平画集 卷一》这本书，我真的感到非常惊喜！这本书的品质真的让我赞叹不已。从封面设计到内页的印刷，都体现了出版方的用心。陈持平老师的画风，总是有一种温暖而又朴实的魅力，让人看了就感到舒心。我特别喜欢他描绘的台湾小镇风情，那些古老的建筑，那些悠闲的生活节奏，都让我仿佛置身其中。有一幅画，描绘的是一个老街的早晨，阳光透过屋檐洒下来，空气中弥漫着早餐的香气，一切都显得那么宁静而美好。陈老师的画作，不仅仅是对景物的描绘，更是对一种生活态度的展现，一种对慢生活的追求。这本书让我重新审视了自己的生活，也更加热爱这片美丽的土地。

评分☆☆☆☆☆

《陈持平画集 卷一》这本书，是我近期最满意的一次购书体验了！我一直对台湾本土的艺术文化很感兴趣，陈持平老师的作品更是其中的佼佼者。这本书的编排很用心，每一幅画作都配有适度的留白，让人在欣赏画作的同时，也能感受到一种宁静的氛围。陈老师的色彩运用真的非常独到，他能够巧妙地将各种色彩搭配在一起，形成一种和谐而又富有生命力的画面。我特别喜欢他描绘的城市街景，那些充满年代感的建筑，那些穿梭在街巷里的人们，都展现了台湾独特的城市魅力。他能够捕捉到城市中最细微的光影变化，让画面显得生动而富有层次感。这本书不仅是一本画集，更像是一部台湾城市发展的缩影，让我看到了这座城市独特的韵味和历史的沉淀。

评分☆☆☆☆☆

哇！收到《陈持平画集 卷一》这本书，简直是我的视觉飨宴！我本来就是陈持平老师的忠实粉丝，每次看到他的画作，都觉得心灵被洗涤了一遍。这本书的装帧设计就很有质感，拿在手里沉甸甸的，感觉很有分量。打开之后，哇，那色彩的运用！陈老师的色彩总是那么有生命力，好像能跳出纸面一样。尤其是一些描绘台湾乡土风情的作品，比如老街巷弄、海岸风光，他都能捕捉到那种最真实的灵魂。我特别喜欢其中几幅描绘颱风过后，天空逐渐放晴的场景，那种光线的变化，那种色彩的饱和度，真的让人心潮澎湃，仿佛身临其境。这本书不仅仅是一本画册，更像是一本时光的记录，记录了陈老师眼中的台湾，那些我曾经熟悉，或者曾经听长辈提起过的景象，都被他用画笔赋予了新的生命。我还发现，他对于细节的刻画更是达到了炉火纯青的地步，比如一片落叶的纹理，或者是一盏灯笼的光晕，都处理得那么细腻，那么生动。这本书我打算摆在客厅最显眼的位置，随时翻阅，每次都能有新的发现和感动。