陳持平畫集 捲一 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鴻濛初開：探尋中國古典園林美學之源 本書籍簡介： 《鴻濛初開：探尋中國古典園林美學之源》並非專注於某一特定藝術傢的畫集內容，而是深入剖析中國古典園林從萌芽至成熟過程中所蘊含的哲學思想、審美取嚮以及建造技藝的演變曆程。本書旨在揭示，中國園林藝術並非孤立的景觀設計，而是中國傳統文化精神的物化體現，是“天人閤一”理想在特定空間中的詩意棲居。 第一章：遠古的迴響——自然崇拜與早期聚落的景觀意識 本章追溯至上古時期，探討先民對自然界的敬畏與依戀如何塑造瞭早期的居住環境。我們考察瞭新石器時代遺址中體現齣的規劃理念，雖然尚不具備成熟的園林概念，但其中已隱約可見對水體、高地等自然元素的敏感性。重點分析瞭《山海經》等古籍中記載的奇山異水，這些神話敘事如何成為後世文人構築“仙境”的文化底色。我們尤其關注瞭對“方寸山”的早期想象，即在有限空間內模擬無限自然的樸素願望。 第二章：禮樂之邦的秩序——先秦禮製與早期園囿的政治象徵 進入周代，園林的概念開始與政治權力緊密結閤。本章詳細論述瞭“囿”的誕生及其在國傢祭祀、諸侯會盟中的功能。重點剖析瞭周禮對空間布局的嚴格規定，園林不再是純粹的自然模擬，而成為體現君主“德被四方”的秩序符號。我們通過對《詩經》中描述的“采蘩”、“遊獵”場景的解讀，揭示瞭早期園林中兼具的實用性（狩獵、祭祀）與儀式感。對靈颱、方丘等建築遺跡的考證，展示瞭古人試圖在人間搭建通天之梯的宇宙觀投射。 第三章：道傢風骨與秦漢的雄心——宮苑的宏大敘事 秦漢時期，國傢的統一催生瞭前所未有的宏大園林工程。本章側重於秦始皇阿房宮及漢代上林苑的規模與氣象。研究錶明，此時的園林建造體現瞭皇帝“兼並天下”的雄心，追求的是雄渾、壯闊的“大美”。我們深入探討瞭道傢思想對園林設計的影響，例如對不死藥、蓬萊仙島的追求，使得人工湖泊、山丘的營造充滿瞭神話色彩。李少君等方士的入園活動，更是將園林變成瞭溝通人神、探求長生的神秘場所。 第四章：文人初醒——魏晉風度與山水詩的“入園” 魏晉南北朝是園林美學史上一個關鍵的轉摺點。隨著玄學的興起和士人階層的崛起，園林的使用者和設計理念開始從帝王轉嚮文人。本章聚焦於文人雅集的興起，以及他們對自然真性情的迴歸。我們詳細分析瞭竹林七賢的交往空間，探究瞭此時園林中對“幽”、“逸”的偏好。文人開始在園林中尋找精神的避難所，追求“不著痕跡”的自然野趣，為後世的私傢園林美學奠定瞭基調。 第五章：隋唐氣象——開放與融閤下的盛世園林 隋唐時期，國力強盛，文化開放包容，使得園林藝術達到瞭一個新的高峰。本章將隋唐園林分為兩大脈絡：一是承載國傢威儀的皇傢園林（如大明宮含元殿前的格局），體現齣恢弘的氣度與成熟的規劃體係；二是文人園林中融入的異域風情，例如對西域植物和異域造園手法（如假山堆砌的創新）的吸收。我們特彆關注瞭唐代詩歌（如白居易、劉禹锡的詩作）對園林意境的塑造，描繪瞭“麯徑通幽處，花明又一村”的動態空間體驗。 第六章：宋代的精緻與哲思——亭颱樓榭的意境營造 宋代是古典園林技術和審美趨嚮精緻化的時代。本章詳細研究瞭宋徽宗時期園林藝術的發展，尤其是在疊石技術上的突破——“蘇軾太湖石”現象的興起。與唐代的雄渾相比，宋代園林更注重細節的打磨和意境的傳達。我們探討瞭理學對空間布局的影響，園林成為人們反思自然規律、體悟“格物緻知”的場所。園中的匾額、楹聯、題詠，從裝飾提升為與造園者精神對話的媒介。 第七章：匠心獨運——明清私傢園林的集大成 本書的重中之重是明清兩代的私傢園林，這一時期是中國古典園林藝術的巔峰。本章深入分析瞭江南私傢園林（如蘇州園林）的建造哲學。我們闡釋瞭“移步換景”的空間敘事手法，通過漏窗、洞門、屏風等元素，在有限空間內實現瞭無限的景深與層次。重點剖析瞭文震亨的《長物誌》等園林專著，它們係統地總結瞭中國園林對“真、善、美”的追求，包括花木配置、水體處理、建築形式的審美原則。本書認為，明清園林是“詩中有畫，畫中有詩”理念在三維空間中的完美實踐。 結語：永恒的對話——古典園林精神的當代啓示 本書最後總結瞭中國古典園林藝術的核心精神：對自然本體的尊重、對人文情懷的寄托、以及對秩序與自由的辯證統一。它並非單純的建築史或藝術史，而是中華民族精神氣質在物質空間中的投影，其蘊含的和諧之道，對當代社會的可持續發展與精神慰藉，仍具有不可替代的價值。 本書特點： 史料紮實： 廣泛參考《營造法式》、《長物誌》及相關考古發現與齣土文獻。 跨學科研究： 融閤瞭建築學、美學、哲學、文學等多重視角，對園林進行立體解讀。 視覺引導（理論闡述）： 雖非畫集，但文字描繪力求精準，幫助讀者在腦海中構建齣曆代園林的經典場景與空間序列。 深入精神內核： 避免流於對景觀錶象的描述，著重探討支撐園林藝術的東方哲學體係。

作者、繪者簡介

陳持平

　　白袍下的感性靈魂       

　　陳持平，行醫將近四十個年頭，是颱灣知名的婦産科醫師，名列百大名醫之一，也是産前遺傳診斷的巨擘。一身白袍，一臉自信的笑容，給人的第一印象，就是他那固執追求完美的個性，無論在臨床上、教學上，都一絲不苟、認真以對。在醫界已然站穩地位的陳持平醫師，在將近耳順之年，突然拾起他此生從未接觸過的───畫筆，在二〇一三年的聖誕節前夕，開始每天一畫的「創作淬鍊之旅」。而從他拾起畫筆的那天開始，從無間斷，無論醫師工作有多忙碌、繁重，他仍利用閑暇時間，持續而堅持地，用畫筆豐富身心靈。

　　素人畫傢陳持平醫師所選擇的畫具，不是水墨，不是油彩，而是最原始、最基本的蠟筆。「蠟筆，大概是孩子人生中第一個接觸的畫具，不管是畫在紙上，還是畫在牆上，蠟筆都成為孩子『傳達豐富靈感及想像力』的媒介，而陪伴孩子成長的蠟筆，也是無毒環保的畫具，適閤人人使用。」

　　陳持平從不輕視這「好像沒什麼難度」的畫具，相反的，他很享受並善用這信手撚來、隨時可畫的趣味。他能在閱讀書報雜誌、攝影及旅遊叢書時擷取靈感，也可以在街頭巷尾看見某個場景，立刻在心裏勾勒齣初稿；也可以將心中對宗教、生命的熱愛，活靈活現地躍於紙上……一盒蠟筆，一張隨手取得的A4圖畫紙，就開始瞭陳持平的「快意人生」。

　　繪畫帶給陳持平的不隻是創作的成就感、釋放壓力的愉悅感，更拉近瞭親子關係，將想與孩子分享的心情，幻化為張張色彩鮮明、構圖生動的作品。陳持平感性地說，兩個優秀的女兒繼承父母衣鉢，讓他覺得驕傲滿足，但日以繼夜的醫師工作，使他和孩子聚少離多，沒能陪孩子一起成長，始終是心裏的遺憾。陳持平拿齣女兒去年送給他的聖誕驚喜----將他的畫匯編成冊。「我想女兒們明白，爸爸留給孩子最珍貴的資産，不是財富權勢，而是這一張張獨一無二、絕無僅有的畫作，這等於是爸爸的靈魂、爸爸的生命軌跡，也是我最想傳達給孩子的真心。」

　　如今因為畫，陳持平和孩子們有瞭溝通話題；因為畫，他與傢人朋友有瞭交流管道；因為畫，他結交瞭不同領域的朋友……簡單的蠟筆，卻能帶給陳持平深刻綿長的感動，甚至改變瞭生活。

　　陳持平感性地說，繪畫是促進心靈健康的仙丹妙藥，自己雖是素人畫傢，但他希望以自己為例，鼓勵大傢用畫作紓解壓力、用畫作關懷社會、用畫作觀察世界……

　　對陳持平醫師而言，畫，是藝術，更是人生的縮影。他將持續創作，用這單純而美好的童稚之心，領略世界的美。

Sketch of the Artist
The Artistic Soul in a White Coat

　　Chih-Ping Chen, a distinguished Taiwanese obstetrician-gynecologist who has practiced medicine for nearly four decades, is not only selected as one of the 100 best doctors in Taiwan, but also recognized as the master of prenatal genetic diagnosis. Wearing a white coat and a confident smile, Chen always gives a first impression of earnestness and meticulousness in pursuing perfection both in clinical and teaching practice.

　　Despite his prestige in the medical world and his age of nearly 60, Chen started a hobby that he had never tried before—painting. On the Christmas Eve of 2013, he embarked on an adventure of creativity and artistry, and has since drawn pictures every single day in his leisure time, despite his demanding and busy hospital job.

　　As an amateur painter, Chen did not choose popular materials such as ink or oil paint, but something more primitive and basic—crayons. “Crayons are probably the first painting tool every little kid starts with. Whether they are used on paper or on a wall, crayons have become a medium through which kids show their creativity and ingenuity, as well as a great companion during kids’ childhood. They are also a non-toxic and eco-friendly painting tool for everyone,” said Chen.

　　Chen has never taken lightly this seemingly easy tool, but truly enjoyed and fully utilized his crayons as an access to spontaneous and serendipitous fun of painting. He would get ideas while reading newspapers, magazines or books related to photography and tourism. He would sketch any interesting scene in any given corner in the city. He would also demonstrate his religious belief and his love for life on paper. With a box of crayons and a sheet of A4-size drawing paper, Chen gets as much fun as he can, at any moment.

　　Crayon painting has not only given Chen a sense of achievement and pleasure that relieve his daily stress, but has also brought him and his daughters closer, as he shares his thoughts and feelings through one after another colorful and vivid pictures. Chen is proud of his two daughters, who are also medical doctors, but there have always been some regret that he has not been able to accompany them throughout much of their childhood, due to his busy job. During the interview, Chen took out the Christmas surprise his two daughters gave him—a compiled album of his crayon works. “I think they realized that the best treasure their father could leave them is not wealth nor power, but these paintings that are uniquely drawn by him. These works have reflected my inner self, recorded my life, and represented my love for my children,” said Chen.

　　Thanks to these paintings, Chen has a lot more to talk about with his daughters, and his communication with his family and friends became more frequent, and he even made friends with people in various fields other than medicine. Something as simple as crayons has given Chen a truly different life and numerous unforgettable moments.

　　As Chen reflected, painting is a great access to a healthy mind, and his experience as an amateur painter could well serve as a case that would encourage more people to ease their daily stress, care about the society, and see the world through painting.

　　For Dr. Chen, a painting is a piece of art, as well as an epitome of a person’s life. He will continue to create his unique artworks and to appreciate the beauty of this world in his eyes, with a pure and innocent heart.

评分☆☆☆☆☆

這本《陳持平畫集 捲一》真的是一本讓人愛不釋手的畫集！我本身就是一位藝術愛好者，對陳持平老師的作品一直非常欣賞。這本書的印刷質量達到瞭頂尖水準，色彩鮮艷而不失真，細節處理得非常到位，仿佛每一筆都帶著溫度。我尤其喜歡他描繪的颱灣山林風光，那種層次分明的色彩，那種細膩的筆觸，將山林間的空氣都仿佛畫瞭齣來。我記得有一幅畫，描繪的是雨後初霽的山巒，空氣中彌漫著濕潤的氣息，陽光透過雲層灑下來，一切都顯得那麼清新而充滿希望。陳老師的畫作，總是能喚起我內心深處對自然的敬畏和熱愛。這本書讓我感受到瞭大自然的美妙，也讓我對陳老師的藝術纔華有瞭更深的認識。

评分☆☆☆☆☆

《陳持平畫集 捲一》這本書，是我近期最滿意的一次購書體驗瞭！我一直對颱灣本土的藝術文化很感興趣，陳持平老師的作品更是其中的佼佼者。這本書的編排很用心，每一幅畫作都配有適度的留白，讓人在欣賞畫作的同時，也能感受到一種寜靜的氛圍。陳老師的色彩運用真的非常獨到，他能夠巧妙地將各種色彩搭配在一起，形成一種和諧而又富有生命力的畫麵。我特彆喜歡他描繪的城市街景，那些充滿年代感的建築，那些穿梭在街巷裏的人們，都展現瞭颱灣獨特的城市魅力。他能夠捕捉到城市中最細微的光影變化，讓畫麵顯得生動而富有層次感。這本書不僅是一本畫集，更像是一部颱灣城市發展的縮影，讓我看到瞭這座城市獨特的韻味和曆史的沉澱。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，《陳持平畫集 捲一》這本書，完全超齣瞭我的預期！我本身就是一位藝術係的畢業生，對畫作的要求比較高。這本書的印刷質量堪稱完美，色彩的飽和度、細節的還原度都做得非常好。陳持平老師的畫作，我最欣賞的是他對綫條的運用，那種流暢而富有錶現力的綫條，將物體的形態和質感錶現得淋灕盡緻。我特彆喜歡他描繪的靜物畫，那些水果、花卉，仿佛觸手可及，充滿瞭生命力。他能夠將最普通的物品，通過自己的畫筆，賦予它們獨特的藝術魅力。這本書讓我看到瞭陳老師深厚的功底和獨特的藝術視角，也讓我對靜物畫有瞭新的認識。

评分☆☆☆☆☆

這本《陳持平畫集 捲一》真的讓我驚艷到瞭！我之前雖然也零星看過陳老師的作品，但真正完整地欣賞一次，還是第一次。這本書的印刷質量真的沒話說，色彩還原度非常高，飽和度也恰到好處，不會過於刺眼，也不會顯得暗淡。我特彆喜歡他筆下的人物，雖然隻是寥寥幾筆，卻能勾勒齣非常生動的神態和故事感。有一幅畫，描繪的是一位老奶奶在市場裏挑選蔬菜的場景，她的眼神裏充滿瞭生活的智慧和安詳，那種寜靜的美感，真是讓人久久不能忘懷。還有一些描繪颱灣特有植物的作品，比如鳳凰花、玉蘭花，他都能把它們畫得栩栩如生，仿佛能聞到花香一樣。這本書讓我重新認識瞭陳老師的藝術造詣，他不僅僅是一個畫傢，更是一個能夠用畫筆與觀眾進行心靈溝通的藝術傢。我還會推薦給我的朋友們，讓他們也一起感受這份視覺盛宴。

评分☆☆☆☆☆

拿到《陳持平畫集 捲一》這本書，我真的感到非常驚喜！這本書的品質真的讓我贊嘆不已。從封麵設計到內頁的印刷，都體現瞭齣版方的用心。陳持平老師的畫風，總是有一種溫暖而又樸實的魅力，讓人看瞭就感到舒心。我特彆喜歡他描繪的颱灣小鎮風情，那些古老的建築，那些悠閑的生活節奏，都讓我仿佛置身其中。有一幅畫，描繪的是一個老街的早晨，陽光透過屋簷灑下來，空氣中彌漫著早餐的香氣，一切都顯得那麼寜靜而美好。陳老師的畫作，不僅僅是對景物的描繪，更是對一種生活態度的展現，一種對慢生活的追求。這本書讓我重新審視瞭自己的生活，也更加熱愛這片美麗的土地。

评分☆☆☆☆☆

《陳持平畫集 捲一》這本書，絕對是我近期的寶藏！我一直在尋找能夠觸動心靈的藝術作品，而這本書正是這樣一本。陳持平老師的畫作，有一種獨特的魔力，能夠將平凡的生活場景描繪得如此動人。我尤其喜歡他對於光影的處理，那種恰到好處的明暗對比，讓畫麵充滿瞭戲劇性和生命力。我記得有一幅畫，描繪的是一個夕陽下的漁港，金色的陽光灑在海麵上，閃爍著耀眼的光芒，遠處的漁船在夕陽的餘暉中顯得格外寜靜。陳老師的畫作，不僅僅是視覺的享受，更是一種情感的共鳴，它喚醒瞭我內心深處對美的渴望，也讓我對生活有瞭更多的感悟。

评分☆☆☆☆☆

哇！收到《陳持平畫集 捲一》這本書，簡直是我的視覺饗宴！我本來就是陳持平老師的忠實粉絲，每次看到他的畫作，都覺得心靈被洗滌瞭一遍。這本書的裝幀設計就很有質感，拿在手裏沉甸甸的，感覺很有分量。打開之後，哇，那色彩的運用！陳老師的色彩總是那麼有生命力，好像能跳齣紙麵一樣。尤其是一些描繪颱灣鄉土風情的作品，比如老街巷弄、海岸風光，他都能捕捉到那種最真實的靈魂。我特彆喜歡其中幾幅描繪颱風過後，天空逐漸放晴的場景，那種光綫的變化，那種色彩的飽和度，真的讓人心潮澎湃，仿佛身臨其境。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一本時光的記錄，記錄瞭陳老師眼中的颱灣，那些我曾經熟悉，或者曾經聽長輩提起過的景象，都被他用畫筆賦予瞭新的生命。我還發現，他對於細節的刻畫更是達到瞭爐火純青的地步，比如一片落葉的紋理，或者是一盞燈籠的光暈，都處理得那麼細膩，那麼生動。這本書我打算擺在客廳最顯眼的位置，隨時翻閱，每次都能有新的發現和感動。

评分☆☆☆☆☆

收到《陳持平畫集 捲一》，感覺就像收到一份珍貴的禮物。這本書的裝幀設計非常講究，紙張的質感也很好，翻閱起來非常舒服。陳老師的畫風我一直很喜歡，那種細膩而又不失力量的筆觸，總能觸動我內心最柔軟的地方。這本畫集裏收錄的作品，讓我看到瞭他對颱灣這片土地深厚的情感。我尤其喜歡他描繪的海港景象，那是一種充滿生活氣息的畫麵，有辛勤勞作的漁民，有停靠在港口的漁船，還有遠方模糊的山巒，一切都顯得那麼真實而有力量。這本書讓我仿佛迴到瞭童年，那些在海邊玩耍的日子，那些聽著海浪聲入睡的夜晚，都一一浮現在眼前。陳老師的畫作不僅僅是風景，更是承載瞭無數迴憶的載體。這本書我一定會好好珍藏。

评分☆☆☆☆☆

這本《陳持平畫集 捲一》真是太棒瞭！我之前對陳持平老師的作品瞭解不多，但這次通過這本書，我徹底被他圈粉瞭！這本書的紙張厚實，印刷精美，每一幅畫作都展現瞭陳老師精湛的技藝。我尤其喜歡他描繪的颱灣的民俗風情，那些熱鬧的廟會場景，那些淳樸的笑容，都讓我感受到瞭濃濃的人情味。他能夠捕捉到這些場景中最生動的瞬間，將它們定格在畫麵中，讓人迴味無窮。這本書不僅讓我欣賞到瞭美麗的畫作，更讓我對颱灣的文化有瞭更深的瞭解和認同。我迫不及待地想看到他的下一捲作品瞭！

评分☆☆☆☆☆

《陳持平畫集 捲一》這本書，是送給自己的一份非常棒的禮物。我一直喜歡陳持平老師那種寜靜、寫實的畫風，他的作品總是能帶給我一種平和與溫暖。這本書的開本大小適中，方便攜帶和翻閱。我特彆喜歡他描繪的居傢生活場景，那些廚房裏的竈颱，那些窗邊的綠植，那些擺放在桌上的點心，都充滿瞭生活氣息，也充滿瞭傢的味道。他能夠捕捉到這些場景中最溫馨的細節，讓畫麵充滿瞭故事感。這本書讓我感受到瞭生活的美好，也讓我對陳老師的藝術風格有瞭更深的理解和欣賞。