野村重存の一笔！画素描：绕来绕去的素描革命！别怀疑，这些都是１笔画出来的！ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　「素描什么的，我哪会画」
　　应该有很多人心里会这么想吧。

　　明明童年时，大家都很喜欢在教科书或笔记本上胡乱地涂鸦的，不知为何长大后，都变成「不会画图」的大人呢！

　　野村大师认为，会觉得自己不会画画的人，应该是被「一定要画得很像」的想法所侷限了！现在立刻放弃这种想法，用自由随性的游戏心情画看看。以一条长长的画线快乐地涂鸦，就是野村大师独创的「一笔画素描」！

　　不同于一般素描那样以淡淡的笔触描绘，「一笔画」素描是从一条清晰的线条开始画起。中途不中断的继续画到整幅作品完成，这条画线不管重叠几次或交错几次都没有关系。

　　来来回回、绕圈、出界或画得歪歪扭扭，一点一点地呈现真实的形状，最后就成了一幅画。就算画有些歪斜也没关系，反而能享受到认真画时所没有的趣味感。

　　「一笔画素描」该怎么画？

　　可以看着实物或照片来画，也可以不要参照。
　　中途在哪里断了笔画，就从哪里开始继续画。
　　线条可以重叠或交错。
　　不要擦掉已经画好的线条。

　　「一笔画素描」的建议

　　不慌不忙地画
　　太过慌张容易只有手在动，最后画出形式化的单调图案。

　　慢慢地画出线条
　　透过缓慢的动作，产生小小的晃动，画出温暖且具有味道的线条。

　　没有失败和错误
　　就算画错，也能将错就错地画出新的图案。

《线条的奇迹：从零开始的素描探索》 本书旨在为所有对绘画艺术怀有好奇心的人士，提供一个系统、深入且极具启发性的素描入门指南。我们深知，素描作为造型艺术的基础，其重要性不言而喻，但许多初学者往往被复杂的透视规则、精细的光影处理以及对“完美形体”的追求所困扰，从而在学习初期就产生了畏难情绪。本书正是为了打破这种僵局而设计，它将素描的精髓提炼成一系列易于理解、充满乐趣的练习，引导读者以一种更自由、更本质的方式去观察和表达世界。 第一部分：解放你的眼睛——看见世界的本质 素描的起点，并非画笔或铅笔，而是观察者的眼睛。本部分着重于培养“绘画的视觉习惯”。我们将探讨如何超越对物体名称的认知，去捕捉其纯粹的形态、空间关系以及内在结构。 第一章：超越表象的观察法 我们将详细剖析“形式”的构成要素：点、线、面。如何通过最简单的几何体（立方体、球体、圆柱体）来解构复杂的自然物象。摒弃细节的诱惑，专注于主体结构与空间留白的关系。内容涵盖基础的比例关系判断，如“估测法”与“对比测量法”，帮助读者建立准确的内在参照系。 第二章：负空间的艺术 负空间，即物体周围的空白区域，常常被初学者忽略。然而，掌握负空间的描绘，是实现准确构图和形体隔离的关键。本章将通过一系列专门的练习，训练读者将注意力从主体转移到周围环境，从而自然而然地勾勒出主体的精确轮廓。我们将分析如何利用负空间的形状来校正物体的扭曲和倾斜。 第三章：光影的叙事性 光与影是赋予素描立体感的生命力。本章不急于讲解复杂的明暗交界线和反光，而是从最基础的“光源方向”和“形体受光面”概念入手。我们将剖析五大基本调子（高光、亮面、灰面、暗面、反光）在不同光源下的表现差异。重点在于理解光如何塑造体积，以及阴影的边缘（硬边与柔边）如何影响物体的质感与空间深度。 第二部分：工具与技法的融会贯通 掌握了观察方法后，我们将转向工具的选择与运用，但我们的核心理念是：工具是为人服务的，而非束缚人的。 第四章：铅笔的“语言” 认识你的工具。我们将系统介绍不同硬度铅笔（H系列、B系列、HB）在素描中的不同作用。H铅笔适合轻微的轮廓线和辅助线，B铅笔则用于构建深沉的阴影和强烈的体积感。本章强调“排线”的层次性——从平行的单向排线，到交叉排线（Cross-hatching）的细腻运用，以及如何通过改变排线的密度和方向来模拟不同的材质，例如木材的粗糙与金属的光滑。 第五章：线条的张力与节奏 素描的魅力很大程度上在于线条本身。本章将探讨如何通过线条的“质量”来表达情感和动势。什么是“确定性线条”与“探索性线条”？如何通过连续、流畅的线条快速捕捉对象的动态特征，而不是停留在僵硬的描摹上。我们将进行专门的“快速写生”训练，强调捕捉瞬间印象的重要性。 第六章：从块面到体积的过渡 本章是连接二维线条与三维体积的桥梁。我们将学习如何使用排线和涂抹（Blending）技巧，使平面的几何块面逐渐过渡到具有真实体积感的形态。重点讲解“明暗交界线”的微妙处理，理解它并非一条清晰的界限，而是光影变化最剧烈的转折区域。 第三部分：实践与进阶主题 理论与基础练习是基石，而将这些知识应用到具体对象上，才是检验学习成果的关键。 第七章：静物的结构解析 静物写生是训练观察和表现力的最佳途径。本章将以日常物品（水果、陶罐、简单的布料）为对象，指导读者如何进行构图设计。我们教授“中心点转移法”与“视觉引导线”的构建，确保画面稳定且富有韵律感。重点分析不同材质的静物（玻璃、金属、织物）在光影下的表现差异。 第八章：人体的基础骨架与动态捕捉 人体的学习是素描中最具挑战性的一环。本章侧重于动态速写和人体结构的基础理解，而非精细的人体解剖。我们引入“火柴人”与“豆荚”的简化概念，帮助读者快速捕捉人物的整体姿态、平衡点和主要的动作流线。理解关节的转动规律，以便在没有模特的情况下，也能准确地画出站姿、坐姿和行走的简化人体模型。 第九章：风景与环境的氛围营造 素描并非只局限于室内静物和人像。本章引导读者将素描技法应用于室外场景。如何通过前景、中景、远景的线条清晰度与明暗对比来营造景深。重点讲解天空、树木、建筑在不同天气条件下的光影处理，训练读者用素描来捕捉环境的“氛围感”。 结语：素描是一种思考方式 素描的终极目标，是培养一种对世界万物结构、比例和光影关系的高度敏感性。它不仅是一种绘画技巧，更是一种深入理解我们所处三维世界的独特途径。本书倡导在练习中保持开放的心态，享受每一次线条的自由延伸与形体的探索过程。请记住，每一次落笔，都是一次新的发现。本书提供的工具和方法，将为你后续的油画、水彩乃至数字艺术学习，打下坚实而不可动摇的造型基础。

作者简介

野村重存

　　1959年出生于东京，多摩美术大学研究所毕业。现在担任文化讲座的讲师等。在NHK教育电视节目「趣味悠悠」中06年播放的「风景素描开心一日游」、07年播放的「彩色铅笔风景素描开心一日游」、09年播放的「日本绝景素描游记」等3系列中担任讲师，并编写教材。另外还负责杂志专栏等的执笔、监修。每年会以个展为中心发表作品。

　　野村重存の一本描きスケッチ塾　ashita-seikatsu.jp/blog/sketch

　　中文版着作：
　　『野村重存写给你的风景画指导书』(瑞昇文化)
　　『跟着野村重存画铅笔素描』(三悦文化)
　　『野村重存水彩写生教科书』(三悦文化)
　　『野村重存的散步写生』(三悦文化)。

前言 .................................................................. 2
什么是「一笔画」素描法？ ......................... 6
一般素描是「一笔画」素描法是 ......................... 8
「一笔画」素描法常用的线条不使用的线条 ............... 9
所需要的用具 ................................................. 10
以「一笔画」素描法画出苹果 ..................... 12
「一笔画」素描法课程 ................................. 15
「一笔画」素描法练习 ................................. 57
「一笔画」素描法课程
一朵玫瑰 ............... 16
葡萄 ....................... 20
葡萄酒杯 ............... 24
书本、眼镜和咖啡杯 ............. 28
樟树 ....................... 32
麻雀 ....................... 36
富士山及街道 .................... 40
合掌屋民家 ..................44
多宝塔 .............................. 48
「一笔画」素描法练习
许多玫瑰 .................... 58
球花 ........................ 60
向日葵 ....................... 62
洋葱和青椒 ................ 64
波尔多酒 .................... 66
早午餐桌 .................... 68
鲷鱼烧 ........................ 70
烤香鱼 ........................ 72
观叶植物 .................... 74
猫儿 ............................ 76
野鸭亲子 .................... 78
乡村风光 .................... 80
夫妇道祖神 ................ 82
落叶 ........................... 84
竹富岛水牛车 .................. 86
帆船日本丸 ................ 88
上高地‧夏 ................... 90
雨晴海岸和立山连峰 ......... 92
川越藏造 .................... 94
旧北海道厅 ................ 96
大道艺人 .................... 98
饭店侍者 ................... 100
街上人们 ................... 102
欧洲风景阿尔贝罗贝洛（义大利） ... 104
欧洲风景梵谷的教会（法国） ... 106
专栏
「一笔画」素描课程
成果展现 ......................... 52
使用各种笔作画 ........... 108

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名讓我瞬間聯想到小時候玩過的「連連看」或是「數字填色」那種遊戲，但又昇華到了藝術的層次。我記得以前小時候，很喜歡那種不用停筆，一筆到底就能畫出動物或圖案的遊戲，那時候覺得自己好像擁有魔法一樣。現在看到「野村重存の一筆！畫素描」這幾個字，就好像喚醒了我小時候的那種單純的快樂和驚奇感。而且「素描革命」這個詞，讓我感覺這本書不只是一本教學書，更像是在推動一種新的藝術觀念。我一直覺得，很多時候我們被傳統的觀念給束縛住了，總覺得畫畫就是要用很多條線、很多種筆觸才能完成。但如果真的有這麼一種「一筆畫」的素描技巧，能夠用最少的線條，最簡潔的方式，捕捉到物體的精髓和神韻，那絕對是一種全新的視野。我很好奇，書中會不會介紹一些關於「一筆畫」的原理，像是線條的流動性、空間的轉換、或是物體的結構如何在一條連續的線上得到體現。我希望這本書能夠提供一些啟發，讓我在學習素描的時候，能夠更加自由地發揮創意，不再被傳統的束縛所限制。而且，我也想知道，這種「一筆畫」的技巧，對於培養觀察力和空間感有沒有什麼幫助。畢竟，能夠用一條線勾勒出物體的輪廓和動態，勢必要對物體本身有非常深入的理解。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名「野村重存の一筆！畫素描：繞來繞去的素描革命！」光是聽到就讓我充滿了想像空間。我一直覺得，素描最迷人的地方，就是它能夠用最少的元素，捕捉到事物的本質。然而，傳統的素描教學，有時候總會讓人覺得有些枯燥乏味，大量的線條和陰影，讓初學者望而卻步。但「一筆畫」的概念，卻像是一道曙光，為素描注入了全新的生命力。我非常好奇，野村重存老師是如何在「一筆」之間，就完成一幅富有張力和空間感的素描作品的。這其中肯定需要對物體結構有著極為深刻的理解，並且能夠在腦海中預先構思好線條的走向。我期待書中能夠提供一些關於如何培養這種「一筆畫」思維的指導，像是如何觀察物體的輪廓，如何預判線條的轉折，以及如何運用筆觸的輕重來表現不同的質感。我還在想，這種「繞來繞去」的筆觸，是否能夠表現出物體的流動感和生命力。我希望這本書能夠讓我對素描產生全新的認識，不再把它視為一種嚴謹的學科，而是能夠用更自由、更有趣的方式去探索和表達。我希望藉由這本書，能夠讓我在繪畫的道路上，更加自信地揮灑創意，並且創作出令人驚豔的作品。

评分☆☆☆☆☆

「別懷疑，這些都是１筆畫出來的！」這句充滿了自信的標語，瞬間就勾起了我的好奇心。我一直對那種「看似簡單，實則不凡」的技藝非常著迷，而「一筆畫」正好就是這樣的存在。我記得我以前看過一些「一筆畫」的藝術家，他們能夠用一條流暢的線條，畫出複雜的人物肖像，或是充滿動感的動物，每次都讓我驚嘆不已，覺得他們的手臂一定是被施了什麼魔法。所以，當我看到這本書的書名時，我立刻就產生了想要一探究竟的衝動。我非常好奇，野村重存老師是如何將看似龐雜的結構，濃縮成一條連續不斷的線條的。這其中一定有著非常獨特的思維方式和技巧。我希望這本書能夠詳細地解析「一筆畫」的原理，並且提供一些循序漸進的練習方法，讓像我這樣對素描有點望而卻步的人，也能夠快速上手，並且享受到創作的樂趣。我還在想，如果我學會了「一筆畫」，是不是就能在我的日常塗鴉中，加入一些更有趣的元素，讓我的筆記本不再是單調的文字，而是充滿了生動的圖畫。我期待這本書能夠讓我相信，藝術的表達可以如此簡潔而又充滿力量，並且激發我嘗試更多不同的繪畫風格，甚至是在生活中發現更多有趣的「一筆畫」可能性。

评分☆☆☆☆☆

「別懷疑，這些都是１筆畫出來的！」這句話真的太有說服力了！我一直對那種「不可能」的挑戰很感興趣，而「一筆畫」正好就是那種讓人驚呼「怎麼可能」的藝術形式。我記得我以前看過一些「一筆畫」的藝術家，他們能夠用一條線勾勒出複雜的人物肖像，或是壯麗的風景，我每次都看得目瞪口呆，覺得他們就像是擁有魔力一樣。所以，當我看到這本書的書名時，我立刻就產生了強烈的好奇心。我非常想知道，野村重存老師是如何做到的？是不是有什麼獨特的筆觸技巧，還是說，這背後隱藏著什麼科學的原理？我希望這本書能夠揭開「一筆畫」的神秘面紗，讓我也能夠掌握這種神奇的技巧。我還在想，如果我學會了「一筆畫」，是不是能夠在我的日常塗鴉中，加入一些更有趣的元素，讓我的筆記本不再只是單調的文字，而是充滿了生動的圖畫。我對這本書的期待，不僅僅是學習一種繪畫技巧，更是希望能夠挑戰自我，突破界限，發掘自己潛藏的藝術天賦。我希望這本書能夠讓我相信，即使是我這樣沒有繪畫基礎的人，也能夠創作出令人驚豔的作品。

评分☆☆☆☆☆

「繞來繞去的素描革命！別懷疑，這些都是１筆畫出來的！」這句副標題簡直就是直擊我的心臟！我一直對那種「看起來很難，但其實有訣竅」的東西情有獨鍾，而「一筆畫」正好符合這個條件。我之前看過一些「一筆畫」的藝術家作品，每次都看得目瞪口呆，覺得他們的手到底是什麼做的？怎麼能畫出那麼流暢、那麼有生命力的線條。而且，我很怕那種傳統的素描教學，動不動就要從基礎的幾何形體開始練起，什麼明暗對比、什麼透視原理，聽起來就讓人頭皮發麻。我希望這本書能夠讓我感受到畫畫的樂趣，而不是一種枯燥的訓練。我特別想知道，書中會不會提供一些「捷徑」，讓像我這樣初學者也能快速上手，畫出令人驚喜的作品。而且，「繞來繞去」這個詞，也讓我聯想到一些很有趣的表現方式，可能是一種流動感，或是捕捉物體的動態。我還在想，這種「一筆畫」的技巧，是不是也能應用到一些比較抽象的題材上，像是情緒、或是音樂的律動。我對藝術的想像一直比較天馬行空，所以很期待這本書能給我一些意想不到的啟發。我希望這本書能夠讓我對素描產生全新的認識，不再把它當成一種需要死記硬背的技法，而是可以自由揮灑創意的表達方式。

评分☆☆☆☆☆

「別懷疑，這些都是１筆畫出來的！」這句話實在是太有殺傷力了，完全擊中了我的好奇心。我一直對那種「看似不可能，但其實有秘訣」的技能非常著迷，而「一筆畫」正好就是這樣的存在。我記得我以前看過一些「一筆畫」的達人，他們能用一條流暢的線條，畫出複雜的人物表情，或是栩栩如生的動物，我每次都看得瞠目結舌，覺得他們的手臂一定是被施了魔法。所以，當我看到這本書的書名時，我立刻就產生了想要一探究竟的衝動。我非常好奇，野村重存老師是如何將看似龐雜的結構，濃縮成一條連續不斷的線條的。這其中一定有著非常獨特的思維方式和技巧。我希望這本書能夠詳細地解析「一筆畫」的原理，並且提供一些循序漸進的練習方法，讓像我這樣對素描有點望而卻步的人，也能夠快速上手，並且享受到創作的樂趣。我還在想，如果我學會了「一筆畫」，是不是就能在我的日常塗鴉中，加入一些更有趣的元素，讓我的筆記本不再是單調的文字，而是充滿了生動的圖畫。我期待這本書能夠讓我相信，藝術的表達可以如此簡潔而又充滿力量，並且激發我嘗試更多不同的繪畫風格。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題真的太有吸引力了，尤其是「野村重存」這個名字，聽起來就充滿了日本藝術家的那種精緻和細膩感。我一直對日本的插畫和藝術風格很著迷，覺得他們總能將簡單的元素，創作出令人意想不到的效果。而「一筆畫素描」這個概念，更是在我心中燃起了一團火。我一直覺得，畫畫中最難得的就是那種「一氣呵成」的感覺，在創作過程中，能夠讓思緒和筆觸完美地結合，不留一絲的猶豫和停頓。但現實總是充滿了打斷和修改，常常讓我感到沮喪。所以我特別渴望能找到一種方法，能夠讓我更流暢地表達自己的想法。而「野村重存的一筆！畫素描」聽起來就像是為我量身打造的。我非常期待書中會不會有關於「一筆畫」的哲學思考，像是如何訓練自己的手眼協調，如何在腦海中預先構思好路徑，以及如何捕捉物體的「靈魂」而不需要過多的細節。我希望這本書能夠給我一些實際的練習方法，讓我能夠在日常生活中，隨時隨地都能拿起筆來，練習這種「一筆畫」的技巧。我對這本書的期待，不僅僅是學習一種繪畫技巧，更是希望能夠藉由這種方式，開發自己潛藏的藝術潛能，讓我的生活充滿更多的色彩和樂趣。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名「野村重存の一筆！畫素描：繞來繞去的素描革命！」一看到就讓我的眼睛為之一亮，立馬引起了我的高度興趣。我一直覺得，素描這門藝術，雖然是許多繪畫的基礎，但有時候卻顯得有些呆板和機械化，總是強調精準的線條和結構。然而，「一筆畫」的概念，卻能將這種傳統的觀念打破，注入更多流暢、靈動的生命力。我非常好奇，野村重存老師是如何在「一筆」之內，就捕捉到物體的精髓和神韻的。這其中肯定需要非常精準的觀察力、對物體結構的深刻理解，以及對於線條流動性的絕佳掌控。我期待書中能夠提供一些關於如何培養這種「一眼看穿」物體本質的能力的指導。我也想知道，這種「繞來繞去」的筆觸，是否能夠表現出物體不同的質感和動態。我腦海中已經開始想像，或許是用一條流暢的曲線，就能勾勒出柔軟的布料，或是用充滿力量的線條，表現出建築物的堅固。我希望這本書能夠讓我對素描產生全新的認識，不再把它視為一種繁複的技術，而是能夠用更輕鬆、更有趣的方式去探索和表達。我希望藉由這本書，能夠讓我在繪畫的道路上，更加自由地揮灑創意，不再被傳統的框架所限制。

评分☆☆☆☆☆

哇，光看書名就覺得超有梗！「野村重存の一筆！畫素描：繞來繞去的素描革命！別懷疑，這些都是１筆畫出來的！」這名字也太跳tone了吧，馬上就勾起了我的好奇心。你知道的，我平常對那種「一筆畫」的挑戰就很有興趣，總覺得能把複雜的東西用最簡單的方式呈現，本身就是一種藝術。而且「繞來繞去的素描革命」聽起來就很酷，好像是在顛覆我們對素描的傳統想像，不再是枯燥的線條堆疊，而是充滿了生命力和動感。我一直覺得素描這東西，雖然是基礎，但有時候好像少了點「玩味」，總是在追求精準和細節，反而讓人覺得有點壓力。但這本書的書名，完全打破了這種框架，讓我感覺好像可以帶著輕鬆的心情去探索素描的樂趣。我還在想，野村重存這位老師，他到底是如何做到的？是不是有什麼獨特的技巧，還是說，這其實是一種哲學的思考？我真的很好奇，如果真的能用一筆畫出各種複雜的物體，那對我來說，簡直就是解放！我一直以來都覺得自己手很不巧，畫畫更是直線條的災難，但如果這本書真的能教我一些「奇招」，讓我也能畫出像書名一樣讓人驚豔的作品，那絕對是值得我好好鑽研一番的。我特別期待書中會不會有一些實際的範例，讓我這個手殘黨也能照著模仿，從簡單的圖形開始，慢慢挑戰更複雜的物件，甚至是一些我從來沒想過可以用一筆畫出來的東西。

评分☆☆☆☆☆

光是看到「野村重存」這個名字，我就知道這本書一定不同凡響。我一直對日本的藝術風格很欣賞，覺得他們總是能在簡潔中展現出細膩和意境。而「一筆畫素描」這個概念，更是讓我眼前一亮。我一直覺得，素描這東西，雖然是基礎，但有時候卻顯得有些刻板，總是追求精確的線條和陰影。但「一筆畫」卻能將素描變得充滿了流動感和生命力。我非常期待書中能夠介紹野村重存老師是如何做到的，他是不是有獨特的觀察角度，還是有什麼特別的運筆技巧，可以將物體的結構和神韻，用一條線就完美地呈現出來。我還在想，這種「繞來繞去」的筆觸，是不是能夠表現出物體的動態感，像是風吹過的樹葉，或是奔跑的動物。我希望這本書能夠打破我對素描的刻板印象，讓我看到素描也可以如此有趣和充滿創意。我非常想學習這種「一筆畫」的技巧，不僅僅是為了畫出漂亮的圖案，更是希望能夠訓練自己的觀察力，以及對物體結構的理解能力。我希望這本書能夠給我帶來很多啟發，讓我在繪畫的道路上，能夠更加自由地發揮，並且創作出獨一無二的作品。