李燕睎敎你如何画牡丹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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这本牡丹花的教学画册，採取一边画一边拍，像实境录影的连环动作，由简入繁，循序渐进，作解析式的示范教学。李燕睎老师累积了数十年的经验，传授了画牡丹花的独门技巧，其中有师承，也有自我研发和创新，每一朵花的形成，都是李老师精心的杰作。她更把画牡丹花的原则，提纲契领，将最精华的部份毫不保留的和我们分享，千金难买，可省下学画者不少摸索的时间，对热爱牡丹花的习画者，是一本珍贵而不可多得的画册。  

绘心绘意：一窥中国传统艺术的典雅与生命力 本书并非一本教导具体绘画技巧的指南，而是深入探讨中国传统艺术精神、美学思想及其在当代语境下生命力的文集。它旨在引导读者超越技法层面，去理解和感受中国艺术作品背后所蕴含的哲学思辨、人文关怀以及自然万物的和谐之美。 第一章：笔墨的“气”与“韵”——超越形似的艺术观 本章聚焦于中国传统绘画中最为核心的两个概念：“气韵生动”与“笔墨精神”。我们不讨论如何握笔或调墨，而是探讨这些物质媒介如何承载精神意象。 1.1 气韵的生成：天人合一的哲学基础 中国艺术的审美标准，首推魏晋时期顾恺之提出的“传神写照，贵在形似；得意忘形，贵在神似”。“气”并非指空气，而是指作品中流淌的生命力、作者的情感投射和宇宙的内在规律。本章将分析古代画家如何通过对自然景象的长期观察、冥想和体验，将这种“气”融入到他们对线条和墨色的处理之中。 自然体悟与内化： 探讨宋代山水画家如范宽、郭熙等人，如何通过隐居深山、与自然同呼吸，最终实现“外师造化，中得心源”。这种心源，即是艺术的“气”。 线条的语言学： 剖析中国画的线条（如十八描）如何成为独立的叙事语言。一条勾勒的山石线，饱含着刚毅、温润或苍劲，它所表达的情绪强度，远胜于对形体的精确描摹。 1.2 墨分五色的奥秘：黑白世界的无限可能 水墨，看似单一的黑白两色，却是中国艺术最富于变化的载体。本章将深入解析“墨分五色”的实践与理论，探究焦、浓、重、淡、清，如何构成一个远比彩色颜料更微妙的色阶体系。 空间与层次的构建： 分析墨的层次变化如何建立画面的空间深度、时间流逝感以及物质的虚实感。浓墨的厚重感与淡墨的空灵感，如何共同构筑一个完整的精神世界。 留白即有声： 重点阐述“计白当黑”的艺术手法。留白不仅是未画之处，更是意念的延伸、呼吸的空间，是作者留给观者想象力的邀请。探讨虚实相生，如何体现道家“有无相生”的辩证思想。 第二章：文人画的崛起——艺术的独立与人格的表达 本章将历史的目光聚焦于唐代以后，特别是宋元时期，文人画（士人画）如何从宫廷和画院的束缚中解放出来，成为表达个人情操、寄托政治抱负的主要载体。 2.1 诗、书、画、印的“四绝”体系 文人画的本质，在于其综合性。它将诗歌的哲思、书法的筋骨、绘画的意境和篆刻的印章美学熔铸一体。 书法的入画： 探讨书法（特别是行草的用笔）如何直接影响绘画的线条质量和节奏感。苏轼提出的“论画以书”的思想，意味着画家的学识和修养是决定作品高度的根本。 诗意的注入： 分析题跋和诗句如何成为画作不可分割的一部分。这些文字不仅是解释，更是作者在完成绘画之后，对整个心境的二次提炼和升华。 2.2 雅俗之辨与艺术的自足性 文人画的兴起，本质上是知识分子群体在政治失意或对匠气俗趣不满后，对艺术独立价值的追求。 “不求形似，但求写意”： 深入剖析写意画的创作动机。画家们不再以描摹客观景物为第一要务，而是以物起兴，抒发胸臆，将个人情感投射到松、竹、梅等高洁意象之上。 “胸中有丘壑”： 探讨画家在动笔前必须经历的长期文化积累和精神训练。这种积累，是区分匠人与文人的关键所在。 第三章：器物与生活——传统美学在日常中的折射 本章将视角从高深的笔墨意境转向与我们日常生活息息相关的器物美学，探讨传统审美如何渗透于陶瓷、园林和陈设之中。 3.1 陶瓷的“釉色”哲学：从天青到钧红 中国陶瓷，特别是宋代五大名窑，其美学成就集中体现在对釉色的极致追求上。 自然釉色的偶然性： 分析汝窑的天青色、哥窑的“金丝铁线”以及钧窑的“入窑一色出窑万彩”的形成机理。这些随机的美，体现了古人对自然造化力的敬畏与接纳。 器形的内敛与克制： 探讨宋代文人士大夫偏爱的素雅、简洁的器形，如何呼应了禅宗和理学思想中对“去繁就简”的推崇。 3.2 园林的“借景”与“移步换景” 古典园林是中国人对理想居住环境的艺术化表达。它不是简单的建筑堆砌，而是将山水意境微缩于有限空间内的哲学实践。 空间哲学的体现： 解析园林布局中对曲径通幽、虚实相生的设计手法。如何通过有限的院落，营造出“不出城郭而获山林之趣”的境界。 意境的构建： 探讨假山、水体、花木的配置，如何协同作用，引导游览者的情绪变化，实现“一步一景，景随心转”的审美体验。 第四章：传统的再生——当代语境下的古韵新声 在高速全球化的今天，传统艺术面临着如何保持其精髓又适应当代审美的挑战。本章旨在探讨这种传承与创新的张力。 4.1 媒介的转换与精神的坚守 当代艺术家如何利用新的材料、新的技术，来重新诠释古典的母题和意境？ 抽象的回归： 分析一些当代艺术家如何从传统水墨的“写意”精神中汲取灵感，将其转化为更具现代感的抽象表现形式，但其内在对“气”的捕捉并未改变。 数字化与传统的交融： 探讨数字艺术或装置艺术如何借鉴园林的空间布局、水墨的虚实对比，以实现跨越时代的对话。 4.2 审美疲劳与文化自信 在全球“快餐式”审美充斥的背景下，重新审视传统艺术的“慢工出细活”和对持久价值的追求，具有重要的现实意义。 对“精致”的再定义： 探讨中国传统审美中“雅致”的内涵，它并非浮华的装饰，而是对事物本质的提炼和对细节的尊重。 寻求精神的安顿： 总结传统艺术带给现代人最宝贵的财富——在纷繁复杂的世界中，通过对自然、对哲思的描绘，获得内心的宁静与秩序感。 本书旨在为渴望深入了解中国文化脉络的读者提供一把钥匙，一把通往中国艺术灵魂深处的钥匙，领略其穿越千年而不衰的独特魅力。

作者简介

李燕睎

　　台北市人，祖籍福建福州，早年跟随国画大师胡克敏学习花卉，1984年春，全家移民至美国旧金山，从事艺术生涯，同时也向傅狷夫、侯北人大师学习山水、书法与泼彩。1995年创立紫晴园画廊，致力于中美艺术文化交流，并传授中国绘画与创作，擅长画牡丹，曾多次获奖，有牡丹皇后之美誉，其作品融合中西，墨韵清醇而又金碧辉煌，独具个人风格。

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我是一名在大城市打拼的年轻人，工作之余，我一直希望能找到一种能让自己放松心灵的方式，而国画，特别是画花，对我来说，有着特别的吸引力。《李燕睎敎你如何画牡丹》这本书，给了我一个非常好的入门机会。我一直觉得画画是件很“雅致”的事情，但又担心自己没有天赋，学不好。这本书的出现，打消了我的顾虑。李老师在书中强调，绘画最重要的是“用心去感受”，而不是“刻意去模仿”。他教我们如何观察牡丹的花瓣形态，如何感受它的色彩变化，然后用自己的理解去表现。这本书的语言风格非常亲切，让我感觉就像是一位长辈在耐心教导晚辈，一点压力都没有，反而充满了鼓励。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长年居住在台湾的传统水墨爱好者，我一直对能够学习到正宗的国画技巧非常渴望。《李燕睎敎你如何画牡丹》这本书，恰好满足了我的这个需求。李燕睎老师的画风，可以说是将中国传统水墨的韵味与现代的审美相结合，既保留了古典的精髓，又充满了生命力。他在教授牡丹画法时，不仅仅是技巧的传授，更是在传递一种对艺术的热爱和对自然的敬畏。我特别喜欢书中关于“意境”的探讨，李老师是如何通过笔墨的挥洒，将牡丹的富贵、吉祥寓意，以及它在不同季节所展现出的不同神韵，都融入到画面之中。这让我觉得，画牡丹不仅仅是描摹形态，更是在创作一种情感和一种氛围。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《李燕睎敎你如何画牡丹》之后，我就迫不及待地开始翻阅。让我惊喜的是，这本书不仅仅是简单地展示几幅牡丹的成品图，而是非常细致地拆解了绘画的每一个步骤。从最基础的笔法、墨法，到如何勾勒花瓣的轮廓，再到如何运用色彩晕染出牡丹的层次感和立体感，书中都有非常详尽的讲解。我尤其喜欢李老师讲解的“用墨”技巧，他强调要“墨分五色”，通过控制墨的浓淡干湿，来表现牡丹花瓣的质感和光泽，这一点我之前是完全没有概念的，总觉得画牡丹就是简单地用颜色涂抹。书中还有很多关于构图的建议，教我们如何安排花朵的大小、角度，如何搭配叶子和枝干，让整幅画看起来更加生动自然，充满生命力。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，画画这件事，最难的不是拿起笔，而是知道如何落笔，以及如何让笔下的线条和色彩“活”起来。《李燕睎敎你如何画牡丹》这本书，在这方面给了我很大的启发。李老师在书中反复强调“笔法为骨，墨法为肉，色彩为魂”，这句话让我茅塞顿开。他会讲解如何运用中锋、侧锋等不同的笔法来表现花瓣的卷曲和层次，如何通过墨的浓淡变化来塑造花朵的立体感，以及如何巧妙地运用色彩来提升画面的整体美感。书中还有很多关于“破墨法”、“积墨法”等技巧的讲解，让我大开眼界，也让我明白了为什么大师的作品总是那么耐看，那么有深度。

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这本书最大的亮点在于，它非常贴近初学者和有一定基础但想进阶的画者。李燕睎老师的教学语言非常浅显易懂，没有太多晦涩的术语，而是用非常朴实的语言，配合清晰的图解，一步一步地带领我们学习。我之前尝试过一些其他的绘画教学书，有些讲得过于理论化，让我听了云里雾里，有些又过于笼统，学完之后感觉还是抓不到重点。而这本书就不一样了，它会告诉你，例如画牡丹花瓣的“大笔触”和“小笔触”的运用，什么时候应该用饱满的墨色，什么时候需要留白，甚至连花蕊的点画都讲究到了。更重要的是，它鼓励我们多观察、多实践，并提供了许多可以临摹的范例，这对于我这种喜欢动手实践的人来说，简直是太有帮助了。

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这本书的装帧设计也相当不错，纸质很好，印刷清晰，色彩也很真实，能够很好地还原李燕睎老师画作的质感。我最喜欢的是书中对不同品种牡丹的描绘，从富贵饱满的红牡丹，到娇嫩欲滴的粉牡丹，再到高雅脱俗的白牡丹，每一种都栩栩如生，各有特色。李老师在讲解时，会根据不同品种的特点，讲解不同的用色和用墨技巧，比如画红牡丹时，他会强调如何用曙红、胭脂等颜色，层层叠加出鲜艳而不俗气的效果；而画白牡丹时，则要注重用墨来表现花瓣的白净和晶莹剔透。这些细节的讲解，让我觉得非常受用，也让我对牡丹有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本《李燕睎敎你如何画牡丹》真是太棒了！我一直对国画里的牡丹情有独钟，总觉得那种雍容华贵、层次分明的花瓣，以及那种大气磅礴的姿态，是其他花卉难以比拟的。但一直以来，我都觉得画牡丹是件非常困难的事情，特别是如何掌握那种丰满感和色彩的晕染，总感觉自己画出来的牡丹要么太扁平，要么色彩混浊，完全没有那种“国色天香”的感觉。直到我偶然在书店看到了这本书，翻了几页就被深深吸引住了。李燕睎老师的画风我早就欣赏，他的牡丹作品在台湾的水墨画界也是小有名气，这次他出了画册，而且是教学性质的，我简直太开心了！

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我是一位对台湾本地艺术家非常关注的艺术爱好者，李燕睎老师在台湾水墨画界的影响力不言而喻。这次他推出的《李燕睎敎你如何画牡丹》，我第一时间就入手了。这本书不愧是我期待已久的。它不仅仅是一本绘画教程，更是一部关于牡丹的艺术探索。李老师在书中分享了他多年来对牡丹的观察和感悟，他如何从大自然中汲取灵感，如何将传统技法与个人风格相结合。我特别欣赏他对牡丹“神韵”的追求，他认为，一幅好的牡丹画，不仅仅是形似，更要神似，要能够传达出牡丹的精气神。这本书让我看到了一个画家是如何用他的画笔，去解读和表达他对生命的热爱。

评分☆☆☆☆☆

我是一位退休的老师，年轻的时候因为各种原因，一直没有机会学习自己喜欢的国画，现在退休了，终于可以拾起年轻时的梦想。《李燕睎敎你如何画牡丹》这本书，是我近年来看到的最让我感到振奋的绘画教学书。它的内容循序渐进，讲解细致入微，让我这个几乎零基础的初学者，也能感受到学习国画的乐趣。李老师的耐心和细心，从他画作中的每一个细节，到他文字中的每一个用词，都能够体会到。他不仅教我们如何“画”牡丹，更教我们如何“感受”牡丹，如何将牡丹的生命力融入到我们的笔端。这本书让我重拾了对绘画的热情，也让我对未来充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于台湾热爱国画的同好来说，无疑是一份宝贵的礼物。我一直觉得，在台湾，能够接触到像李燕睎老师这样技艺精湛、教学认真的画家，是非常幸运的。这本书的内容非常充实，不仅仅是牡丹的画法，其中穿插的关于中国传统花鸟画的赏析，以及对历代名家画作的解读，都让我受益匪浅。李老师的文字真诚而热情，他在讲述自己的绘画心得时，仿佛是在与我们分享一段美好的旅程。我尤其喜欢他对牡丹“花中之王”美誉的由来，以及牡丹在中华文化中的象征意义的阐述，这让我觉得，在学习绘画的同时，也能够深入了解中国的传统文化，真是一举两得。