具体描述
萧海春是中国当代书画家中少见的「多面手」，而且各种画科的基础锻练皆有可观，于历代名家名迹的滋养中提炼出汲古开今的当代书画新径。最重要的是，萧海春的艺术新境，是由敬畏传统、钻研传统、萃取传统而来，不但师古人之迹，亦师古人之心，「学古而不泥于古」，因此才有了当下能于芸芸艺海中「一出头地」的自我风格展现。
著者信息
萧海春
就读上海工艺美术学校研习中国传统绘画及雕刻，毕业后进入上海玉石雕刻厂专职设计，经历中国当代艺术运动「85新潮」的洗礼，戮力于中国画史、画论的钻研，对所心仪的历代名家精髓的汲取，赴黄土高原感受西北景观的苍茫开濶。萧海春将浸淫古今中西艺事的所学、所见、所闻、所思，融会成自我创作风格的实践。
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
“汲古开今”，这几个字让我联想到一种智慧，一种在深厚的历史积淀中寻找当下出路的艺术态度。萧海春的“绘画新境”，这本身就充满了吸引力。我想，他一定是一位善于从传统中汲取养分，并能将其转化为当下艺术创作能量的艺术家。我非常好奇，他所“汲”取的“古”，具体是指什么？是某个朝代的绘画风格？是某种古老的技法？还是某种哲学思想？他又是如何将这些古老的元素，以一种全新的方式呈现出来的？“开今”的部分，我尤其关注的是他是否能与时代产生共鸣。他是否在作品中融入了对当下社会生活的观察和思考？他是否用传统的笔墨去描绘现代的题材，或者用现代的视角去解读古老的意境？我希望这本书能够深入地解析萧海春的艺术创作理念，并展示他那些令人印象深刻的“新境”作品。我期待通过这本书，能够更深刻地理解中国画的当代发展脉络，以及艺术家如何在继承传统的同时，不断挑战自我，开辟出属于自己的艺术道路，让古老的水墨艺术在现代社会焕发出新的生命力。
评分“汲古开今：萧海春绘画新境”，这个书名给我一种非常沉静又充满力量的感觉。我总觉得，一个好的艺术家，一定是既有深厚的传统功底，又能紧跟时代的步伐。萧海春能被冠以“绘画新境”的称号，想必他在传统水墨的基础上，一定有所突破和创新。我非常想知道，他所说的“汲古”，具体体现在哪些方面？是他深入研究了古代绘画的某个流派，比如山水画中的“四王”或“四僧”，还是他从更广泛的领域，比如古代哲学、诗词歌赋中汲取灵感？而“开今”又意味着什么？是他将现代的审美趣味融入传统笔墨，还是他用传统技法去表现现代题材？我尤其好奇的是，这种“新境”究竟是如何形成的？是他在某个偶然的契机下，突然找到了新的方向，还是经过长期的探索和反复的实践？这本书会不会展示他不同时期的作品，让我们看到他艺术风格的演变过程？我希望能从中看到他对笔墨的独特理解，他对色彩的创新运用，以及他对画面意境的别样营造。我期待这本书能够给我带来一种全新的艺术体验，让我感受到中国画在当代依然具有无限的生命力和可能性。它或许会颠覆我之前对传统水墨的一些刻板印象，让我看到艺术家是如何在传承与创新之间找到平衡点，并最终形成自己独特的艺术风格。
评分“汲古开今”，我喜欢这个书名所传达的智慧。它暗示着一种对历史的尊重，同时又拥抱未来的可能性。萧海春的“绘画新境”，这本身就充满了引人遐想的空间。我很好奇，这位艺术家是如何在“汲古”的过程中，提炼出对当下创作有价值的元素？他所“汲”取的“古”，是特定的某个时代、某个画种，还是某种精神内核？我特别想知道，他是如何将这些古老的东西，转化为具有现代感的艺术语言的。在“开今”的部分，他又是如何进行探索和突破的？是题材上的革新，还是技法上的创新，亦或是意境上的拓展？我希望这本书能够不仅仅是一本图录，更能深入地解读萧海春的艺术思想和创作实践。我希望能看到他作品中那些引人注目的“新”之处，以及这些“新”是如何建立在深厚的传统基础之上的。我期待这本书能够让我对中国画的当代发展有更深的理解，看到艺术家如何在时代浪潮中，保持独立思考，并用画笔描绘出属于自己的独特风景，让中国画的生命力得以延续和发展。
评分“汲古开今：萧海春绘画新境”，这个书名非常有哲思，也让我对这位艺术家产生了浓厚的兴趣。我一直认为，艺术的生命力在于传承与创新，而“汲古开今”正是这一理念的完美体现。我想象着，萧海春在“汲古”的过程中，一定对中国传统绘画有着深刻的理解和研究，他从中吸取了什么养分？是古代大师的笔墨精髓，还是传统绘画的哲学意境？而在“开今”方面，他又如何将这些传统元素与当下的时代精神相结合，创造出属于他自己的“新境”？我特别好奇，他的“新境”究竟体现在哪些方面？是题材的拓展，还是表现手法的革新，亦或是色彩的运用？我期待这本书能够带我走进萧海春的艺术世界，让我能够通过他的作品，感受到他如何在传统与现代之间游刃有余，如何将古老的艺术语言赋予新的生命，并创作出既有深厚文化底蕴又不失时代感的艺术作品。我希望能在这本书中，看到他对中国画当代发展的深刻见解，以及他如何用画笔描绘出属于这个时代的独特风景。
评分“汲古开今”，这几个字就点出了艺术创作的两个重要维度。一个艺术家如果只“汲古”，可能会显得陈腐，缺乏生命力；如果只“开今”，又可能流于表面，缺少根基。萧海春的“绘画新境”，我猜想，一定是在这两者之间找到了绝佳的平衡点。我特别想知道，他在“汲古”的过程中，是如何处理传统与创新的关系的。他有没有特别偏爱的古代绘画大师或流派？他是如何学习和借鉴古人的技法、构图、意境？而“开今”的部分，又意味着什么？是他对当下社会生活、人文精神的关注和思考，并通过绘画来表达？还是他对水墨材料、表现手法进行新的探索和实验？我非常期待在这本书中，能看到他那些“新境”的作品，并能从文字描述中，理解他创作的理念和过程。我想象着，他的作品中，可能会有古人山水画的磅礴气势，又可能融入现代都市的精致细节；可能会有传统人物画的写意神韵，又可能展现当代人物的鲜活生命。我希望这本书能够让我更深入地了解萧海春这位艺术家，以及他如何在大时代背景下，将传统文化的精髓与现代审美相结合，开创出属于他自己的艺术道路，让古老的东方艺术在当下焕发新的光彩。
评分“汲古开今：萧海春绘画新境”，这个书名本身就蕴含着一种深刻的艺术哲学。它暗示着艺术家在面对传统时，既有尊重的学习，又有创新的开拓。萧海春的“绘画新境”，让我对他的艺术探索充满了好奇。我特别想知道，他在“汲古”的过程中，是如何理解和转译传统艺术的精髓的。是某个时代的绘画风格？是某种独特的笔墨技法？还是古代文人的生活情趣和哲学思考？而“开今”，又意味着什么？是他对当下社会现实的关注？他对现代生活方式的感悟？还是他对水墨表现形式的突破性尝试？我希望这本书能够深入地剖析萧海春的艺术创作过程，展示他如何将传统的元素巧妙地融入现代的审美语境，从而创造出具有独特视觉语言和精神内涵的“新境”作品。我期待这本书能够带给我一次难忘的艺术体验，让我看到中国画在当代的生命力，以及艺术家如何在传承与创新之间，走出一条属于自己的精彩之路，为中国画坛注入新的活力。
评分“汲古开今”，这两个词语组合在一起，本身就充满了辩证的力量。我喜欢这种既承袭传统，又锐意创新的艺术理念。萧海春的“绘画新境”，这让我对他的作品充满了期待。我特别想知道，他在“汲古”的过程中，具体挖掘了哪些宝贵的传统资源？是宋元山水的浑厚苍润？是明清花鸟的工致鲜活？还是古代人物画的写意传神？更重要的是，他是如何将这些古老的笔墨和意境，转化为具有当代审美品格的艺术作品的？“开今”的部分，我更关注的是他是否能突破传统水墨的局限，展现出与时代同步的艺术活力。他是否在作品中融入了对当下社会、人生百态的观察和思考？他是否在材料、技法、构图等方面有所创新，以适应现代人的观赏习惯和审美需求？我希望这本书能够详细地介绍萧海春的创作理念，并展示他那些“新境”的代表性作品，让我们看到他如何在传承与创新之间，走出一条独具特色的艺术之路，让古老的东方艺术在当今社会焕发出勃勃生机。
评分“汲古开今：萧海春绘画新境”，这书名听起来就有一种厚重的历史感，又带着一丝锐意的创新。我一直认为，一个优秀的艺术家，必然是站在巨人的肩膀上，但又不会被巨人所束缚。萧海春的“绘画新境”，让我对他在传统水墨领域所进行的探索充满了好奇。他所“汲”的“古”，究竟是哪些方面？是古人的笔墨精神？是古代的诗词意境？还是某种哲学思想？我希望这本书能够深入浅出地解读他“汲古”的思路，让我们看到他对传统文化的深刻理解和尊重。而“开今”，又意味着什么？是他对当代社会的反思？他对现代生活的描绘？还是他对水墨表现形式的创新？我特别想知道，他是如何将这些看似矛盾的元素——古老与现代，传统与创新——巧妙地融合在一起，形成自己独特的艺术风格。我期待在这本书中，能看到那些令人耳目一新的作品，并能从文字中感受到他创作的激情与思考。我希望这本书能给我带来一次视觉与思想的双重盛宴，让我看到中国画在当代的无限可能，以及艺术家如何在时代变迁中，用画笔书写自己的艺术篇章。
评分汲古开今：萧海春绘画新境，这个书名光听就很有意思。我一直很喜欢“汲古”这个词，总觉得它带着一种深厚的文化底蕴，仿佛能从古人的智慧中汲取养分，然后“开今”，在当下这个时代找到新的发展方向。萧海春的名字我也略有耳闻，知道他是一位在传统水墨画领域颇有建树的艺术家。这本书的出现，让我对接下来的内容充满了期待。我想，他一定不仅仅是在复刻古人的笔墨技法，更是在尝试着用一种全新的视角和方式去解读传统，将古老的东方美学与现代的艺术观念相结合，创造出属于这个时代的独特“新境”。这种“新境”可能体现在题材的选择上，也可能体现在笔墨的运用上，又或者是在色彩的搭配上，甚至是对画面的构图和意境的营造上。我很想知道，他在“汲古”的过程中，具体挖掘了哪些古老的元素？是某个朝代的绘画风格？还是某位古代大师的笔法精髓？又或是某些被遗忘的传统绘画理论？而在“开今”的过程中，他又赋予了这些古老的元素怎样的现代生命力？他又是如何突破传统的束缚，开辟出属于自己的“新境”的？这一切都让我感到好奇，迫不及待想要一探究竟。这本书会不会是一本能够启发我思考艺术与时代关系的读物？它是否会提供一种新的理解中国画的方式？我希望它不仅仅是一本画册，更能是一次思想的碰撞，一次文化的传承与创新之旅。
评分看到“萧海春绘画新境”这个副标题，我脑海里立刻浮现出一些画面。我想象着，他的笔下，也许既有传统山水的巍峨壮丽，又有现代都市的繁华景象；也许既有古代人物的衣袂飘飘，又有当代生活的生动瞬间。这种“新境”的“新”，究竟体现在何处？是意象的融合，还是技法的革新？我特别好奇他在“汲古”的部分，是如何进行选择和转化的。比如，他是从古人的皴法、点苔、用墨等方面汲取灵感，然后赋予它们新的生命力？还是他更注重从古人的哲学思想、人文精神中汲取营养，并将之融入到现代的创作理念之中？“开今”的部分，我更关心的是他如何与当下对话。他是否关注社会现实？他是否在作品中反映当下人们的生活状态和情感？他是否尝试用传统的媒介来表达现代的主题？这种“新境”是纯粹形式上的创新，还是包含更深层次的思想内涵？我会仔细翻阅这本书，寻找他作品中那些不同寻常的笔触、构图以及色彩运用，去感受他如何打破常规，挑战传统，创造出属于他自己的艺术语言。我期待这本书能够带领我进入一个既熟悉又陌生的艺术世界，让我看到传统艺术在当代焕发的新的活力，也希望它能引发我对艺术创作的更深层次的思考，理解艺术家如何在时代变迁中，坚守初心，又不断突破自我。
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