墨趣清供：容天圻逝世二十週年纪念展 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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容天圻(1936-1994)号琴禅，广东省中山县人，他七岁开始学画，青年时期拜于吴昌硕等大师门下专研山水，奠定其坚实的水墨画基础。容天圻工书善画，精古琴，其指画创作更是一绝，借由手指代替画笔的方式，巧妙融入古琴的弹奏技巧，创造出许多潇洒流动、饶富趣味的水墨指画小品。适逢容天圻先生逝世二十週年之际，本馆特将其未曾曝光之小品册页加以整理呈现，同时囊括他着名的山水、花鸟及人物等画作，丰富而完整地展露水墨之清雅情趣，也呈现高雄当代文人画坛一抹特殊的风景。

好的，这是一份关于一本假设的、不包含“墨趣清供：容天圻逝世二十週年纪念展”相关内容的图书简介，旨在详细描述一本内容丰富的书籍，且风格自然： --- 《古都的记忆脉络：宋代城市生活与风俗研究》 作者： 王之恒 出版社： 翰墨轩文化传播有限公司 开本： 16开精装（全彩印刷） 页数： 680页（含插图与索引） 导言：繁华落尽处的微观世界 宋代，一个在中国历史上被誉为文化、经济和市民生活最为繁盛的时代。如果说唐代以磅礴的帝国气象著称，那么宋代则以其精致入微的生活美学、空前活跃的商业活动以及日益成熟的城市形态，展现出一种内敛而深厚的“人间烟火”。然而，以往的研究往往侧重于宏观的政治变迁、边疆冲突或文学艺术的高峰，对于构成宋代社会基石的城市日常生活，特别是普通市民阶层的衣食住行、娱乐方式以及空间布局的细节探究，仍存在深入挖掘的空间。 本书《古都的记忆脉络》正是在这样的背景下，试图构建一幅详尽而生动的宋代城市生活全景图。我们摒弃对“三教九流”的刻板印象，转而深入到汴京、临安、成都等重要都城和区域中心，通过整合考古发掘、地方志、笔记小说、甚至传世的绘画墨迹等多元化的史料，力求还原一个有血有肉、充满烟火气的宋代都市记忆。全书力求在严谨的学术基础上，展现出一种引人入胜的叙事张力，让读者仿佛能亲耳听闻市井的叫卖声，亲眼目睹瓦肆里的表演，亲鼻闻到茶楼的清香。 第一部：城市肌理与空间秩序——“坊市制”的松动与重构 宋代城市规划的核心变化，标志着中国城市管理思想的重大转折。本书的第一部分，聚焦于宋代城市空间结构的演变。我们详细剖析了唐代森严的“坊市制”在宋代的逐步瓦解过程，以及这一转变对商业活动和市民生活产生的连锁反应。 第一章：从规整到自由——城市规划的弹性 通过对《东京梦华录》中开封城街道布局的精细梳理，结合对杭州（临安）的格局分析，我们揭示了商业活动如何挣脱宵禁的束缚，渗透到居民区内部。重点考察了“街巷”在不同时间段的功能转换，以及从官方规划转向自发生长带来的空间张力。 第二章：垂直与水平的渗透——建筑与居住形态 本书特别关注宋代城市建筑的垂直发展。从低矮的“草房”到精巧的“楼阁”，再到功能复合型的“铺面”，我们探讨了不同阶层对居住空间的需求差异。通过对出土的建筑构件和相关绘画的分析，复原了宋代市民住宅的典型样貌，特别是二层及以上结构在城市密度增加背景下的普及现象。 第三章：水陆交通的网络——物流与信息流动的命脉 城市的发展离不开高效的交通网络。本章详细考察了宋代城市内部的河道、桥梁的修建与维护，以及陆路街道的铺装技术。重点分析了漕运体系如何保障庞大都市的物资供给，并首次系统地梳理了城内“驳运”体系的运作模式，展现了宋代城市物流的复杂性。 第二部：市民的剧场与剧目——娱乐、消费与社会互动 如果说空间是城市的骨架，那么市民的日常活动则是其流动的血液。宋代市民阶层的壮大，直接催生了空前繁荣的娱乐和消费文化。 第四章：瓦肆的声光电——宋代娱乐产业的崛起 瓦舍和勾栏，是宋代城市最富生命力的文化空间。本书不仅重述了杂剧、说书的起源，更深入探讨了这些娱乐场所的经营模式、艺人的社会地位以及观众群体的构成。我们通过分析不同类型的“段子”和“俗曲”，揭示了当时社会热点、民间信仰以及对政治的隐晦评论。 第五章：舌尖上的盛宴——饮食文化与阶层符号 宋代饮食的丰富性令人咋舌。本书跳脱出简单的食材罗列，转而探讨饮食的社会学意义。从热气腾腾的“早点”到夜市中的“宵夜”，从精细的“冷僧食”到粗犷的“涮肉”，我们考察了烹饪技术的进步、调味品的广泛使用，以及餐饮业如何成为衡量城市繁华程度的标尺。 第六章：焚香点茶与士人的情趣 茶文化在宋代达到了顶峰。本章专门研究了“点茶”技艺的复杂化，并关注了茶事活动在不同社会群体中的普及程度。我们描绘了文人士大夫如何将饮茶、插花、挂画、焚香这“四艺”提升为一种生活哲学和社交仪式，以及这些雅好如何向城市中上层市民渗透。 第三部：规范与越轨——城市管理、法律与民间信仰 在一个高度商业化和人口密集的城市中，秩序的维持与民间情感的宣泄构成了复杂的社会图景。 第七章：警巡与厢城——城市治安的日常运维 宋代的城市治安管理体系相较于前代更为精细化。本章详细解析了“厢”“隅”“保正”等基层管理机构的职能，探讨了他们如何处理邻里纠纷、火灾防控以及商业欺诈等日常问题。通过对《宋刑统》中相关案例的分析，呈现了城市法律的实际执行力度。 第八章：集市的脉动与规范 宋代的定期集市与常设市场并存，共同构成了商业活动的中枢。我们重点研究了市署对度量衡、物价和税收的管理，揭示了官方干预与市场自由之间的微妙平衡。 第九章：众神在城中——民间信仰与公共空间 城市是不同地域人群的汇聚地，也带来了多元的信仰体系。本书考察了城隍、土地神等地方神祇在城市管理中的角色，以及佛教、道教寺庙如何成为市民重要的社交和慈善中心。特别是对城市中偶发的瘟疫、灾害与宗教活动的关联进行了细致的考察。 结语：历史的温度与研究的展望 《古都的记忆脉络》试图提供的是一个多维度的宋代城市样本。它不仅是对既有史料的梳理，更是一次跨学科的综合重建。我们相信，唯有深入到城市最微小的纹理之中，才能真正触摸到那个伟大时代的脉搏与温度。本书的完成，是为后世学者提供一个扎实的研究基础，去继续挖掘那片繁华古都下深藏的无数故事。 （全书附录包含：宋代城市地理图谱校注、常见市井俗语释义、重点考古遗址出土器物图录。） ---

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這次的紀念展，據說展出了許多容天圻先生生前的珍貴畫作，光是想到能有機會親眼目睹，就覺得十分興奮。他的畫，尤其是他的蘭花，總讓我聯想到一種獨立而堅韌的美。那種不爭不顯，卻又自有一番風骨的姿態，讓人不禁肅然起敬。我總覺得，藝術家的作品，其實就像是他們內心的投射。容天圻先生的畫，讓我感受到一種平和、安靜、甚至有些與世無爭的氣度，這在如今這個紛擾的時代，顯得尤為珍貴。

评分☆☆☆☆☆

我對容天圻先生的畫，一直有著一種特別的喜愛。他的畫，有一種「淡」的韻味，不濃烈，不張揚，卻能久久地留在心中。像是他畫的松樹，那種蒼勁，那種韌性，都在簡練的筆觸中體現。而他的山，又是那樣的寧靜，那樣的深邃，彷彿蘊藏著無盡的智慧。這本紀念展的畫冊，我期望能看到更多這樣的作品，讓我能夠再次感受到他藝術中的那份淡泊與超然。

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我在一些藝廊或畫冊中，偶爾會看到容天圻先生的作品。每一次看到，都會被他獨特的筆墨風格所吸引。他的畫，有一種「靜」的力量，能夠讓人在匆忙的生活中，找到片刻的寧靜。他對墨的運用，可謂出神入化，濃淡乾濕，變化萬千，卻又恰到好處。他的畫，總有一種「氣韻生動」的感覺，彷彿畫中的物體，都有生命，都在呼吸。

评分☆☆☆☆☆

我一直對台灣本土的藝術發展頗感興趣，容天圻先生的作品，恰巧是這個發展脈絡中不可或缺的一環。他的畫作，尤其是那些描繪自然景物，像是山水、花鳥，總是能夠捕捉到台灣這片土地上獨有的氣息。那種潮濕的空氣，那種濃郁的綠意，那種山林間的靜謐，都在他的筆下活了過來。更難能可貴的是，他並非僅僅是模仿古人，而是在繼承傳統的基礎上，融入了自己的觀察與感悟，創造出獨屬於容天圻的風格。每次看到他的作品，總能讓我聯想到台灣的山林，那種寧靜卻又充滿生命力的感覺，令人心曠神怡。

评分☆☆☆☆☆

這本《墨趣清供：容天圻逝世二十週年紀念展》的書名，就已經透露出一種極高的藝術品味。我對容天圻先生的了解，主要來自於他的水墨畫，特別是他筆下的花鳥。那種生動的姿態，那種微妙的神情，總是讓人讚嘆不已。他能夠將平凡的動植物，描繪得如此富有生命力，這本身就是一種藝術上的高度。這本紀念展的畫冊，我想一定能夠讓我更深入地了解他，以及他所創造的藝術世界。

评分☆☆☆☆☆

能夠有一本畫冊，專門紀念容天圻先生，這本身就是一件很美好的事情。對於我這樣沒有機會親臨展覽的讀者來說，這本畫冊便成了我與容天圻先生藝術世界連結的橋樑。我期待在這本書中，能夠看到他不同時期的作品，從中感受他藝術生涯的演變，以及他對於生命、對於自然的獨特見解。他所追求的那種「墨趣清供」，我想是一種極致的雅趣，一種對生活細節的深刻體悟，而這也是我一直以來所嚮往的。

评分☆☆☆☆☆

台灣的藝術家，很多都承襲了傳統的藝術精神，並在其中注入新的生命。容天圻先生無疑是其中的佼佼者。他對傳統水墨的精湛掌握，以及他對台灣在地文化的深刻理解，都使得他的作品充滿了獨特的魅力。這本《墨趣清供》的紀念展畫冊，我想不僅是對於他藝術成就的肯定，更是對於他藝術精神的一種傳承。我希望透過這本書，能夠更深入地理解他藝術的淵源與發展。

评分☆☆☆☆☆

我對藝術的理解，或許比較淺薄，但對於能觸動我內心深處的作品，總是會特別留意。容天圻先生的作品，便是如此。他的畫，沒有那種磅礴大氣，沒有那種驚心動魄，更多的是一種細膩的觀察與溫柔的筆觸。像是他畫的竹子，那種勁節，那種搖曳，都在毫釐之間，展現出無窮的生命力。而他的山水，更是營造出一種悠遠的意境，讓人彷彿置身其中，感受到那份寧靜與淡泊。

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最近偶然翻到一本畫冊，是關於容天圻先生逝世二十週年的紀念展，書名挺雅致的，叫做《墨趣清供：容天圻逝世二十週年紀念展》。台灣的藝文界，總是不乏這樣溫柔而深情的紀念，尤其對於像是容天圻這樣，在藝術史上留下獨特印記的畫家。雖說我不是專攻藝術史的學者，但對於他那種筆觸間流露出的淡泊與雅致，總有一種莫名的親近感。他的畫，不似許多近代水墨那般張揚，而是帶著一種內斂的詩意，彷彿是從古老的卷軸中緩緩舒展開來，每一個筆觸，每一處留白，都像是在訴說一個安靜的故事。

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我常常覺得，藝術的價值，不僅在於技巧，更在於它所傳達的情感與思想。容天圻先生的作品，恰恰能夠傳達出一種溫潤、內斂、充滿人文關懷的情感。他筆下的世界，是寧靜而美好的，彷彿是他在紛擾現實中的一片淨土。這本紀念展的畫冊，我期待能夠看到更多這樣的作品，讓我能夠藉由他的畫，來洗滌心靈，重新審視生命。