具体描述
＊ 透过200多张精湛的图画范例，激发写生人创造各种可能性。
＊解说如何运用最新科技，如平板电脑与手机的素描诀窍。
＊ 详细介绍各类写生媒材，如画笔、颜料、素描簿等。
＊ 提供自制简易素描簿的方法。
户外写生人一定要知道的速写必备技巧
包括如何使用平板电脑与手机素描的诀窍
从素描簿到平板，从住家公园到世界各地
12堂超实用写生指南、60位知名国际艺术家、200多幅精湛图画范例
快速提升你的手绘能力与绘画表现、激发你的创意潜能
让写生视野更开拓
本书结合各式指南与创意灵感，带领读者洞悉素描艺术家的工作过程，探索各式各样的技巧与媒材，包括铅笔、炭笔、色铅笔、水彩，及平板电脑与智慧型手机等 数位工具。不论是在繁忙的咖啡馆、色彩缤纷的街头市集、绿叶成阴的公园、火车上或是任何地方，都有最实用的建议，提供你如何增进观察技巧、描绘移动中的主 角，及如何构图、取景，并传达情境中的氛围。
启动你的灵感，带着素描簿（或平板电脑）走向世界，千万别放过任何一个让创意高飞的机会！
各大领域知名专家、绘者 同声推荐（依姓氏笔画排列）
王杰／画家、作者
庄嘉强／「速写‧槟城」发起人
杨胜雄／设计师
橘枳／插画家、作者
艺术虾／1/2的艺术虾 格主
（依姓氏笔画排列）
这大概是我目前看过对于引介速写最完整的一本书，器材、技巧、画风，甚至网路经营都编进书内，是喜好速写者不能错过的一本好书。──王杰／画家
素描作品可以是个人日志，也可以是和全世界同好连接的通行护照。詹姆斯‧霍布斯用浅而易懂但充实的书写，引领大家进入素描世界！──庄嘉强／「速写‧槟城」发起人
素描最能摹写个人的私密情绪，却又是与人沟通的好方式。无论你是行内人或是门外汉，《Sketch your world画出你的世界》正是最佳的典范。──杨胜雄／设计师
速写是生活的一种方式，用画笔记录下每一刻的感动，是让人难忘的美妙体验。阅读本书，可以从艺术家的眼中看到色彩缤纷的世界，也能从中学到他们独特的创作技巧与私房经验。──1/2的艺术虾
著者信息
詹姆斯‧霍布斯James Hobbs
目前居住、工作皆在伦敦，是自由 接案的新闻记者与艺术家，曾于《艺术家与插画家》杂志（Artists & Illustrators）担任编辑。他的作品曾入围「哲尔伍德绘画奖」（Jerwood Drawing Prize），并曾于欧洲参与多项展出。他的绘画作品在世界各地展售，也是「城市写生人」（由写生艺术家组成的全球性社群）的董事成员，及「伦敦城市写生 人」（London Urban Sketchers）的创办人之一。
www.james-hobbs.co.uk
译者简介
刘怡伶
新闻系学士、文化研究硕士。曾任职报社编辑、博物馆企画、表演艺术领域。喜好电影、旅行、看舞，以及替流浪狗取名字。
图书目录
基本工具 10
单元一
准备开始
第一堂：舒服地就座
出发 26
遇到想画的主题 30
面对旁观者 32
把素描簿当跳板 33
第二堂：素描的速度
小而快 38
比较大幅的画 40
善用每一刻 42
第三堂：观察的技巧
停下来看 46
学习去看 48
探索主题 50
描绘从未见过的景物52
再熟悉不过的屋里屋外 54
第四堂：开始画画
笔触 58
色调 60
线条 62
看到什么画什么 64
构图 66
颜色 68
一次创意的冒险 70
单元二
素描技巧
第五堂：建筑
华美的建筑 78
日常的建筑 80
如何描绘景深 82
建筑的肖像 84
屋顶 86
建筑工地 88
人物侧写：米格尔‧里尔昂斯 90
人物侧写：马修‧僧士区 92
第六堂：公园
自然的笔触 96
自然的颜色 98
构图100
描绘绿色空间 102
人物侧写：凯萨琳‧泰瑞尔 104
第七堂：人物
寻找对象 108
咖啡馆的人 112
人物与比例 114
人物与动作 116
素描移动中的人 118
人物侧写：玛丽娜‧葛雷查尼克 120
人物侧写：史蒂夫‧威金 122
第八堂：旅行日志
活在当下 126
呈现个人特色 128
人物侧写：艾默‧伊斯梅尔 130
第九堂：实地报导
驻地艺术家 134
反思与报导 136
说故事 138
人物侧写：加百利‧坎帕纳里奥 140
人物侧写：乔治‧巴特勒 142
第十堂：夜晚时分
探索色调的明暗 146
黑暗中的光 148
人物侧写：麦克斯‧奈勒 150
第十一堂：数位工具
在平板电脑上作画 154
使用数位工具 156
人物侧写：布兰登‧凯利 158
第十二堂：素描簿之外
网站与部落格 162
社群媒体 164
如何在网路世界保护个人作品 165
加入素描俱乐部 166
参考资源 168
艺术家索引 170
谢辞 176
图书序言
一本素描簿可以改变你对世界的看法。几叠纸再加上画笔或铅笔就有这样的效果！ 真是好大的口气。不过对于定期在素描簿画画的人来说，似乎正是如此。素描簿是一个私密的个人空间，让你表达自我、探索周遭环境，用最简单的工具记录体验。 不过它可不只是动笔在纸上画画那么简单，你须要观察并全神贯注于周遭人事物，你得抓住当下，用最鲜活的方式于素描簿中填满回忆。否则别无他法能让你停下脚 步来注视与欣赏，这是让你腾出时间以感官做主的机会。
素描簿最棒的特点之一：它属于你个人。别人怎么想你在干嘛一点都不重要，除了自己之外，你不需要取悦任何人。你不是为了工作而做，也不会有人给你评语。每一本素描簿里有成功、有失败，而常常在我们勇于承担失败之时，就能创造出最好的作品。
素描簿有很多种使用方式，不过最重要的还是把它带出屋外，素描或彩绘你所观察到的事物。你可以是坐在家乡的咖啡馆里，或是探索世界各地首度造访的地方，甚至只是利用搭乘火车或在等候室的时间完成素描。簿子里的作品述说着我们的生命故事，与对世界的洞察。
我跟素描簿的旅程，从念艺术学校的时候开始。当时我们在海边用漂流木升起营火，画着火光与营火最后被潮水浇熄的样子。大学毕业后，我开着充当住处的迷你 飞雅特休旅车，带了一大把铅笔跟一叠自己做的素描簿， 游历英国六个月， 时间充裕的我，从天亮画到黄昏。那趟旅途中，我的作品有了改变──完全浸淫于绘画时，你必然会看到作品进化的历程。从此我就再也离不开素描簿了。
我当年唯一错过的事，是素描同好社团。我们很容易以为没有人跟自己做一样的事，毕竟素描簿的本质是封闭的，而且最后很容易只是叠成一箱堆在床下，从未与 人分享。不过，如今素描簿上的画，很容易扫描保存或上网分享。随着部落格与社群媒体的兴起，单打独斗的时代显然已经远去，很多人带着素描簿出门，接着把他 们的作品上传网路与人分享，并且支持其他写生同好。国际艺术家网络「城市写生人」（Urban
Sketcher, urbansketchers.org ，请见积木文化出版《手绘城市》）把全球千万名的写生爱好者连结起来。人们在「写生俱乐部」这类活动中相约画画，给予彼此温暖的鼓励与信心──新手尤其需要。
同意让作品收录本书中的创作者，包括用素描簿画了十几年的老练艺术家、还在就读中的大学生、建筑师、数位艺术家、插画家、曾赢得奥斯卡金像奖的动画师， 以及报导艺术家等等。衷心感谢他们大方的出借。这些作品大多取自素描簿，未经任何修饰，有时候有点污迹、有点皱褶、有些水渍；有时候是跨页画作，所以看得 到它的装订线；有时甚至背面的底图还会透上来。这些册子有的看起来破破旧旧、四分五裂，可能连续好几个月四处漂泊。不过这就是素描簿的意义与它们的生命故 事。不管这样一本小书对我们来说有多珍贵，它不应该永远只是束之高阁。
这些来自国际写生人社群的作品，有些用平板电脑与智慧型手机 描 绘上色，有的用纸及颜料，从这些作品中你可以看到：没有所谓正确或错误的做法，没有主题的限制，没有理想的目标设定，更不需要追求相片般的精确。真正的目 标是找到自己创作的方式跟声音，而不是模仿。这可能会花上好一段时间，不过这就是我们得以用崭新的方式观看世界、扩充人生经验宝库的必经过程。
詹姆斯‧霍布斯
图书试读
用户评价
拿到《Sketch your world画出你的世界：12堂写生技巧关键课，训练观察力、激发创意，画出你的个人风格！》这本书，我真的觉得自己像是挖到了宝藏！我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但总觉得自己“手残”，学不会。这本书彻底改变了我的看法，它让我明白，绘画不仅仅是技巧，更是“看”和“思考”。 书中最让我惊艳的是作者关于“观察力”的讲解。他没有简单地说“你要多看”，而是给出了非常具体、非常实用的练习方法。比如，他会引导我们去注意事物的“轮廓”之外的“细节”，去感受“光影”在物体上的“流动”，甚至去体会“材质”带来的“触感”。我以前画东西，总是盯着形状画，结果画出来的东西总是很“死”，就像是一个个剪影。现在我明白了，问题出在我的观察不够深入。作者的讲解，就像是在给我打开一扇“透视之眼”，让我能够看到事物的“内在结构”。 我特别喜欢书中关于“形体”的那部分。作者把形体比喻成“绘画的骨骼”，它不仅勾勒出物体的形状，更传递着力量和体积。他会引导我们去感受不同形体的“性格”，比如方正的、圆润的、修长的。我以前画形体，总是用一种固定、呆板的方式，结果画面显得非常“扁平”。现在我明白了，形体也是有“表情”的。通过作者提供的练习，我学会了如何去运用不同形体来丰富我的画面，让它变得更加生动、有立体感。 《Sketch your world》的另一个亮点是它对“创意”的启发。作者认为，创意并不是天赋，而是可以通过后天的练习和引导而产生的。他鼓励我们去“玩转”线条，去“打破”常规，去“融合”不同的元素。我以前觉得画画就是要“写实”，现在我意识到，绘画也可以充满想象力。书中有许多关于“变形”、“夸张”、“象征”的讲解，让我大开眼界。我开始尝试着将一些意想不到的元素融入我的画面，结果发现，我的作品一下子就变得“有故事”了。 最让我感动的是，这本书对“个人风格”的重视。作者并没有教我们去模仿某位名家，而是鼓励我们去找到自己独特的“表达方式”。他会引导我们去思考，什么样的主题最能打动我？我最喜欢什么样的线条？我用什么样的笔触最能表达我的情感？通过反复的练习和探索，我感觉自己正在一点点地找到属于我的“艺术签名”。这本书真的让我觉得，画画不仅仅是技巧的练习，更是一次与自己的对话，一次对世界的独特解读。
评分这本书《Sketch your world画出你的世界：12堂写生技巧关键课，训练观察力、激发创意，画出你的个人风格！》简直就是我一直在寻找的“宝藏”！我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但总是觉得自己的作品缺乏生气，没有灵魂。看过很多教程，但总是学了点皮毛，抓不住重点。这本书的出现，就像是给我打开了一扇新的大门，让我从一个完全不同的角度去理解写生。 书中最让我惊喜的是作者关于“观察力”的训练方法。他不是简单地说“你要多观察”，而是给出了非常具体、非常实操的练习。比如，他会引导我们去注意事物的“轮廓线”以外的东西，去感受“形体”是如何被光影塑造的，甚至去体会“材质”给人的触感。我以前画东西，总是盯着形状画，结果画出来的东西总是很“死”，就像是一个个剪影。现在我明白了，问题出在我的观察不够深入。我尝试着作者教的方法，比如在画一棵树之前，先闭上眼睛，去想象它的根系，它的枝干是如何向天空伸展的，它是如何呼吸的。这种“由内而外的观察”让我对事物的理解更加立体。 书中的“12堂关键课”也编排得非常有逻辑性。每一堂课都像是一个小小的里程碑，让我能够一步一步地解锁写生的奥秘。我尤其喜欢关于“光影”的那几章，作者用非常形象的比喻，让我理解了光线是如何影响物体的形态和色彩的。他会引导我们去分析光源的方向、强度，以及阴影的深浅变化。我以前画阴影，总觉得是随便涂抹几笔，现在我才意识到，阴影也是有“形状”的，它会随着物体的轮廓而变化。通过练习，我发现我的画面突然有了“深度”，有了“体积感”，不再是那种平面的、呆板的呈现。 这本书的另一个强大之处在于它对“创意”的激发。作者并没有把创意看作是天赋，而是将其视为一种可以通过训练和引导而产生的能力。他鼓励我们跳出思维定势，去尝试各种不同的视角和表现手法。比如，他会引导我们去“夸张”或者“简化”某些特征，去“移情”或者“拟人化”我们画的对象。我以前总觉得画画就是要“写实”，要“精确”，现在我意识到，绘画也可以是充满想象力和趣味性的。书中有许多令人惊叹的创意案例，让我脑洞大开，也让我跃跃欲试。 最后，这本书对于“个人风格”的培养，是我最看重的。作者并没有给大家设定一个统一的“模版”，而是鼓励我们去发现自己独特的“语言”。他会引导我们去思考，什么样的主题最能打动我？我喜欢什么样的色彩搭配？什么样的笔触最能表达我的情感？通过反复的练习和探索，我感觉自己正在一点点地找到属于我的“画风”。这本书真的让我觉得，画画不仅仅是技巧的堆砌，更是自我表达的一种方式。
评分自从拿到《Sketch your world画出你的世界：12堂写生技巧关键课，训练观察力、激发创意，画出你的个人风格！》这本书，我的生活方式好像悄悄地发生了一些改变。我以前总觉得自己是个“手残党”，画什么都不像，也提不起兴趣去学。但这本书真的不一样，它没有那些复杂难懂的术语，也没有那些高不可攀的图例，而是用一种非常亲切、非常接地气的方式，引导我一步一步地去探索写生的乐趣。 书里关于“训练观察力”的那部分，我简直是爱不释手。作者写得太棒了！他没有直接告诉我“要看什么”，而是通过一些非常巧妙的设计，让我自己去发现。比如，他会引导我去留意生活中的“重复元素”，去感受“线条的韵律”，去捕捉“光影的戏剧性”。我开始试着在日常生活中实践，比如在通勤的路上，以前我只是机械地看着窗外，现在我会刻意去观察路边的树木，它们是如何伸展枝丫的，它们的叶子在阳光下是什么颜色，它们的影子投射在地面上是什么形状。 以前我画画，总是盯着物体看，然后一笔一画地画出来，总觉得哪里不对劲，但又说不上来。这本书让我明白，原来我们的大脑在接收信息的时候，并不是“逐个像素”地处理的，而是会进行“整体化”的认知。作者通过一些练习，让我学会从“整体”出发，先把握住事物的基本轮廓和比例，然后再去细化。这就像是先搭建一个房屋的骨架，再往里面填充墙壁和家具。这种方法让我画出的东西，一下子就有了“立体感”和“空间感”，不再是扁平的一张纸。 我特别喜欢书中关于“捕捉创意”的那几章。它让我意识到，创意并不是凭空出现的，而是建立在扎实的观察基础之上的。当我们能够更深入地观察事物，当我们能够看到别人看不到的细节，当我们能够将不同的元素进行有趣的组合，创意自然就涌现出来了。作者给了很多有趣的引导，比如“将你的画笔变成放大镜，发现日常中的奇妙”，或者“尝试用不同的材质和工具，为你的画面增添独特的质感”。这些建议让我觉得绘画不再是枯燥的复制，而是一种充满乐趣的探索。 这本书的另一个亮点是它的“个人风格”培养。作者并没有强调要画出多么“标准”的风格，而是鼓励我们去发掘自己独特的视角和表达方式。他认为，每个人都是独一无二的，所以画出的世界也应该是独一无二的。通过反复的练习和思考，我们能够逐渐形成自己的“笔触”、“构图习惯”甚至“色彩偏好”。这种对“个性化”的强调，让我觉得非常受鼓舞，它让我相信，即使我不是天才，我也可以画出属于我自己的、有灵魂的作品。 总而言之，这本《Sketch your world画出你的世界》不是一本简单的绘画教程，它更像是一位耐心、睿智的导师，引领我重新认识世界，也重新认识自己。它教会我的不仅仅是绘画技巧，更是一种生活态度。
评分读完《Sketch your world画出你的世界：12堂写生技巧关键课，训练观察力、激发创意，画出你的个人风格！》，我最大的感受就是，原来绘画可以这么有意思，原来我也可以画出属于自己的东西。我之前一直觉得自己没有绘画天赋，每次尝试画画，总是画得不成样子，特别打击自信。这本书给我带来了全新的启发，它没有上来就讲那些高深的理论，而是从最基础、最容易被忽视的“观察”开始。 书中关于“观察力”的部分，我真的反复看了好几遍。作者用非常生动有趣的方式，让我意识到，我们每天都在看，但未必在“观察”。他会引导我们去注意事物的“轮廓”之外的“细节”，去感受“光影”在不同物体上的“表现”，甚至去体会“材质”带来的“触感”。我以前画风景，总是把天空、树木、房子一股脑地画下来，结果画面显得非常拥挤，缺乏重点。现在我明白，观察的重点在于“提炼”和“选择”。作者鼓励我们去“减法观察”，有意识地忽略掉一些不重要的元素，将画面聚焦在最能打动我们的地方。 我尤其喜欢书中关于“构图”的那几章。作者并没有给出固定的“构图公式”，而是引导我们去理解“画面平衡”、“视觉引导”的原理。他会通过大量的范例，让我们看到，同一个场景，用不同的构图方式，会产生截然不同的视觉效果。我以前画构图，全凭感觉，结果画面总是显得“歪斜”或者“空旷”。现在我能够运用一些基础的构图原则，比如“三分法”、“对角线构图”，来让画面更加和谐、更有吸引力。这就像是给画面施加了一层“魔法”，让它瞬间变得生动起来。 《Sketch your world》的另一个闪光点在于它对“创意”的培养。作者认为，创意并不是与生俱来的，而是可以通过后天的练习和引导而激发出来的。他鼓励我们去“玩转”线条，去“碰撞”色彩，去“组合”不同的元素。我以前觉得画画就是“写实”，现在我明白了，绘画也可以充满想象力。书中有许多关于“变形”、“夸张”、“象征”的讲解，让我大开眼界。我开始尝试着将一些意想不到的元素融入我的画面，结果发现，我的作品一下子就变得“有故事”了。 最让我感动的是，这本书对“个人风格”的重视。作者并没有要求我们去模仿谁，而是鼓励我们去发现自己独特的“视角”和“表达方式”。他会引导我们去思考，什么样的主题最能触动我？我最喜欢什么样的颜色？我用什么样的笔触最能表达我的情感？通过反复的练习和思考，我感觉自己正在一点点地找到属于我的“艺术语言”。这本书真的让我觉得，画画不仅仅是技巧的练习，更是一次与自己的对话，一次对世界的独特解读。
评分我必须老实说，《Sketch your world画出你的世界：12堂写生技巧关键课，训练观察力、激发创意，画出你的个人风格！》这本书，真的让我这个“绘画小白”看到了希望！我一直对绘画心生向往，但每次拿起画笔，都觉得自己像个无头苍蝇，不知道从何下手，画出来的东西也总是“不像样”。这本书简直就是我的“救星”，它用一种非常轻松、非常接地气的方式，让我一步一步地爱上写生。 书中最令我惊艳的是作者对“观察力”的训练。他没有简单地说“你要仔细看”，而是给出了非常具体、非常有趣的练习方法。比如，他会引导我们去注意事物的“形体”是如何被“光影”雕刻出来的，去感受“空间”是如何在画面中“呼吸”的，甚至去体会“时间”如何在物体上留下“痕迹”。我以前画风景，总是一味地把看到的元素一股脑地塞进画面，结果显得非常拥挤，缺乏重点。现在我明白了，观察的目的是为了“提炼”，是为了捕捉事物的“灵魂”。作者的讲解，就像是在给我打开一扇“透视之门”，让我能够看到事物的“内在逻辑”。 我尤其喜欢书中关于“素描”的那部分。作者没有把它讲得多么高深，而是把它比喻成“绘画的基石”。他会引导我们去理解“明暗关系”、“体积感”的重要性，去体会“笔触”的“力量”。我以前画素描，总觉得是在“涂鸦”，现在我明白了，素描不仅仅是在画“样子”，更是在塑造“形体”，在表达“空间”。通过作者提供的练习，我学会了如何去运用不同的“调子”，如何去塑造物体的“立体感”，让我的画面一下子就有了“质感”。 《Sketch your world》的另一个亮点是它对“创意”的启发。作者认为，创意并不是天赋，而是可以通过后天的练习和引导而产生的。他鼓励我们去“玩转”色彩，去“打破”常规，去“融合”不同的元素。我以前觉得画画就是要“写实”，现在我意识到，绘画也可以充满想象力。书中有许多关于“视角变化”、“情绪表达”、“意象创造”的讲解，让我脑洞大开。我开始尝试着将一些个人的感受和想法融入我的画面，结果发现，我的作品一下子就变得“有意思”了。 最让我感动的是，这本书对“个人风格”的重视。作者并没有教我们去模仿某位名家，而是鼓励我们去找到自己独特的“表达方式”。他会引导我们去思考，什么样的主题最能打动我？我最喜欢什么样的线条？我用什么样的笔触最能表达我的情感？通过反复的练习和探索，我感觉自己正在一点点地找到属于我的“艺术烙印”。这本书真的让我觉得，画画不仅仅是技巧的练习，更是一次与自己的对话，一次对世界的独特解读。
评分这本书《Sketch your world画出你的世界：12堂写生技巧关键课，训练观察力、激发创意，画出你的个人风格！》真的是我近期收到的最棒的一份礼物！我一直对绘画有着模糊的憧憬，但总觉得自己“手不够巧”，学不会。这本书完全改变了我的想法，它让我明白，绘画不仅仅是靠技巧，更重要的是“看”和“想”。 书中关于“观察力”的训练，我简直是拍案叫绝！作者没有空洞地说“你要多看”，而是给出了非常具体、非常可操作的练习方法。比如，他会引导我们去注意事物的“轮廓”之外的东西，去感受“光影”在物体上的“流动”，甚至去体会“材质”的“肌理”。我以前画静物，总是把它们画得方方正正，或者圆圆滚滚，但总觉得缺少了那种“生命力”。现在我明白了，这是因为我的观察不够深入。作者的讲解，就像是在给我打开一扇“细节之窗”，让我能够看到事物的“本质”。 我特别喜欢书中关于“线条”的讲解。作者把线条形容成“画面的骨骼”，它不仅勾勒出物体的形状，更传递着情感和力量。他会引导我们去感受不同线条的“性格”，比如粗犷的、细腻的、流畅的、断续的。我以前画线条，总是用一种固定、呆板的方式，结果画面显得非常“死气沉沉”。现在我明白了，线条也是有“表情”的。通过作者提供的练习，我学会了如何去运用不同性质的线条来丰富我的画面，让它变得更加生动、有节奏感。 《Sketch your world》的另一个惊喜是它对“创意”的引导。作者认为，创意并不是凭空出现的，而是建立在扎实的观察和对事物理解的基础之上的。他鼓励我们去“打破”常规，去“玩转”透视，去“组合”意想不到的元素。我以前觉得画画就是要“写实”，现在我意识到，绘画也可以充满想象力。书中有许多关于“视角变化”、“比例夸张”、“情感投射”的讲解，让我脑洞大开。我开始尝试着将一些个人的感受和想法融入我的画面，结果发现，我的作品一下子就变得“有意思”了。 最让我感动的是，这本书对“个人风格”的重视。作者并没有教我们去模仿某位名家，而是鼓励我们去找到自己独特的“表达方式”。他会引导我们去思考，什么样的主题最能打动我？我最喜欢什么样的色彩搭配？我用什么样的笔触最能表达我的情感？通过反复的练习和探索，我感觉自己正在一点点地找到属于我的“艺术印记”。这本书真的让我觉得，画画不仅仅是技巧的练习，更是一次与自己的对话，一次对世界的独特解读。
评分我必须说，这本《Sketch your world画出你的世界：12堂写生技巧关键课，训练观察力、激发创意，画出你的个人风格！》绝对是我近年来最惊喜的一本绘画书籍！我一直觉得自己是个“画不来”的人，总觉得绘画是那些有天赋的人才能玩转的游戏。但这本书，彻底颠覆了我的认知，它让我看到了写生的无限可能，也让我重新燃起了对绘画的热情。 书中最让我印象深刻的是作者关于“观察”的讲解。他没有笼统地讲，而是给出了非常具体、非常落地的练习方法。比如，他会引导我们去“拆解”物体的形体，去体会“光线”如何在不同弧度的表面上产生不同的“高光”和“阴影”。我以前画水果，总是把它们画得圆乎乎的，但总觉得缺少了那种“质感”。现在我明白了，问题出在我的观察不够细致。作者的讲解，就像是在给我打开一扇“透视之眼”，让我能够看到事物的“内在结构”。 我特别喜欢书中关于“色彩”的那部分。作者并没有简单地介绍色彩理论，而是通过大量的实例，教我们如何去“感受”色彩，如何去“运用”色彩。他会引导我们去观察自然界中色彩的和谐搭配，去体会不同色彩的情感联想。我以前画画，色彩总是显得“脏”，或者“平淡”。现在我明白了，色彩是有“温度”的，有“性格”的。通过作者提供的练习，我学会了如何去“调和”色彩，如何去利用色彩来营造画面的“氛围”。我的画一下子就变得“有生命力”了。 《Sketch your world》的另一个亮点在于它对“创意”的启发。作者认为，创意并不是凭空而来的，而是建立在扎实的观察和技巧基础之上的。他鼓励我们去“玩转”线条，去“打破”常规，去“融合”不同的元素。我以前觉得画画就是要“复制”，现在我意识到，绘画也可以充满想象力。书中有许多关于“意象化”、“抽象化”的讲解，让我大开眼界。我开始尝试着将一些个人的情感和想法融入我的画面，结果发现，我的作品一下子就变得“有灵魂”了。 最让我欣慰的是，这本书对“个人风格”的强调。作者并没有教我们去模仿某位大师，而是鼓励我们去发现自己独特的“语言”。他会引导我们去思考，什么样的主题最能打动我？我最喜欢什么样的线条？我用什么样的笔触最能表达我的情感？通过反复的练习和探索，我感觉自己正在一点点地找到属于我的“艺术签名”。这本书真的让我觉得，画画不仅仅是技巧的练习，更是一次自我发现的旅程。
评分我必须说，《Sketch your world画出你的世界：12堂写生技巧关键课，训练观察力、激发创意，画出你的个人风格！》这本书，是我近几年来看过的最棒的绘画启蒙书了。我一直以来都对绘画有着浓厚的兴趣，但总是停留在“想画”的阶段，真正拿起画笔的时候，却常常被眼前的景象所困扰，不知道从何下手，也不知道该如何捕捉。这本书恰恰解决了我的痛点，它用一种非常系统且充满人文关怀的方式，让我看到了写生这门艺术背后更深层的意义。 书中最让我印象深刻的是作者关于“观察力”的阐述。他不仅仅是将观察力定义为“看得见”，更是将其提升到“理解”和“感受”的层面。他会引导我们去分析物体的结构，去体会光线如何在不同表面上产生变化，甚至去感受空气的流动对画面造成的影响。我以前画风景，总是一味地复制，把看到的都画下来，结果画面显得非常杂乱，缺乏重点。这本书教会我，观察的目的是为了“提炼”，是为了捕捉事物的“本质”和“神韵”。作者提出了一些非常具体的练习方法，比如“减法观察”，就是有意识地忽略掉一些不重要的细节，将画面重点放在能够体现主题的元素上。 我尝试着书中的“空间感”训练，作者引导我们去感受物体之间的距离、大小关系，以及它们在画面中所占据的位置。以前我画画，总觉得画面是“平”的，缺乏深度。现在我明白了，这是因为我没有真正去“感受”空间。书中的图示和讲解都非常清晰，让我能够通过练习，慢慢地在脑海中建立起一个立体的空间模型，然后再将其“翻译”到二维的画纸上。这就像是在玩一场空间魔术，将三维的世界压缩进一张画纸。 而且，《Sketch your world》这本书的内容非常“活”。它鼓励我们走出画室，去街头巷尾、去大自然中写生。作者分享了他许多在不同环境下写生的经历和体会，让我觉得写生不再是一件“苦差事”，而是一种充满惊喜的探索。他会教我们如何在嘈杂的环境中保持专注，如何在光线快速变化的时候抓住关键的时刻，如何利用随身的工具快速记录下转瞬即逝的灵感。这种“情境式”的教学，让我觉得特别实用，也特别有代入感。 最让我欣慰的是，这本书对“个人风格”的追求。作者反复强调，绘画的最终目的，是画出属于自己的“故事”，画出自己独特的“视角”。他鼓励我们去尝试不同的笔触，去玩味不同的色彩搭配，去捕捉自己内心深处的情感。他并没有强迫我们去模仿某种固定的风格，而是像一位经验丰富的向导，指引我们找到属于自己的那条艺术之路。这本书的语言风格也非常温和，充满了鼓励和启发，让我觉得每一次翻开书，都能获得新的力量和灵感。
评分我一直以为自己是个“没天赋”的人，每次拿起画笔，总觉得自己画得乱七八糟，完全达不到脑海中想象的那个样子。看过了不少教学类的书籍，但总感觉那些复杂的技法太难掌握，学了也用不上。这本《Sketch your world画出你的世界：12堂写生技巧关键课，训练观察力、激发创意，画出你的个人风格！》简直就像黑暗中的一道曙光，照亮了我对绘画的迷茫。这本书给我的感觉非常不一样，它没有上来就讲什么透视、解剖，而是从最基础、最核心的“观察力”入手，循序渐进地引导我进入写生的世界。 书中的第一部分，关于“训练观察力”，我花了很长时间去揣摩和练习。作者并没有给出一些模棱两可的建议，而是非常具体地引导我去“看”。他说，要看事物的轮廓，要看光影的走向，要看不同材质的质感，甚至要看画面中留白的意义。我以前画东西，总是急着下笔，很快就把轮廓画出来了，然后就开始填颜色，结果画面总是显得很平板，没有生命力。现在我明白，问题出在我的“看”上，我只是“看”了个大概，并没有真正“观察”到事物的本质。 我尝试着作者教的方法，比如对着一个静物，先不用笔，只是用眼睛去“扫视”它，去感受它的整体形态，然后慢慢聚焦到细节。作者提到了“视觉语言”这个概念，让我觉得非常有趣。原来，我们看到的物体，并不是物体本身，而是光线在物体上反射到我们眼睛里，再经过我们大脑解读的一种“语言”。学习写生，其实就是在学习如何解读这种“视觉语言”。我开始注意到，同样是画一盏灯，光源的不同，它的阴影就会有巨大的差异；同一朵花，不同的角度，它的花瓣层次也会完全不同。这种“观察的深度”极大地提升了我对事物的理解。 更让我惊喜的是，这本书不仅仅是教你如何“看得准”，还教你如何“看得巧”。它引导我去思考，在众多信息中，哪些是画面需要呈现的，哪些是可以省略的。这就像是筛选信息，把重要的、能体现主题的部分放大，把次要的、会干扰画面的元素弱化。这种“取舍”的能力，对于初学者来说至关重要，它能避免我们被过多的细节淹没，从而画出清晰、有重点的作品。 我尤其喜欢书中关于“意境”的探讨。它让我明白，写生不只是客观的复制，更包含着作者的情感和理解。通过对光影、线条、色彩的运用，我们可以传达出自己的情绪，让画面不仅仅是“看”到的，更是“感受”到的。这种将“技巧”与“情感”相结合的理念，让我觉得绘画不再是冰冷的技巧练习，而是一种与世界对话、与内心沟通的方式。这本书，真的让我看到了写生的无限可能，也让我重新拾起了对绘画的信心。
评分这本《Sketch your world画出你的世界：12堂写生技巧关键课，训练观察力、激发创意，画出你的个人风格！》真是让我惊艳不已，简直是为我量身打造的学习指南！我一直是个对绘画充满热情，但又常常感到力不从心的人。过去也曾零星地翻阅过一些绘画书籍，但总是流于表面，感觉学了点皮毛，却抓不住核心。直到遇到这本书，我才真正体会到“写生”的魅力，以及它如何能够深刻地改变我们看待世界的方式。 1. 打开这本书的第一页，我就被书名深深吸引住了。“画出你的世界”，多么有诗意的表达！它不像许多教学书那样，上来就告诉你“画鼻子要画成这样，画眼睛要画成那样”，而是从一个更宏观、更哲学的高度切入。它强调的是“观察力”和“创意”，而不是死板的技巧模仿。这对我来说太重要了！我总觉得自己的画作缺乏灵魂，总是在模仿别人，却画不出属于自己的感觉。这本书给了我一个全新的视角，让我明白，绘画不仅仅是把东西画得像，更是通过画笔去理解、去感受、去表达。 作者在开头就花了很大的篇幅来阐述“观察”的重要性，并且给出了一些非常实用的方法来训练我们的观察力。比如，他会引导我们去注意事物的轮廓、光影、纹理，甚至是它们之间的空间关系。以前我画东西，总是只看到表面的形状，而这本书教我如何去“看穿”事物，去理解它为什么是这个样子，它的内在结构是什么。这一点非常像侦探破案，需要细致入微的观察和逻辑分析。我尝试着在生活中运用这些方法，比如在公园里画一棵树，我不再只是画它的叶子和枝干，而是去思考它的生长方向，它的受光面，它旁边的空隙。这种“有意识的观察”真的让我的画面瞬间变得生动起来，充满了生命力。 而且，这本书不是枯燥的理论堆砌，它用了很多生动的案例和图示来辅助说明。每一个小技巧都配有精美的插图，让我能够一目了然地理解。作者的讲解也很到位，不会过于深奥，也不会过于简单，恰到好处地引导读者去思考。我尤其喜欢书中关于“捕捉瞬间”的讲解，它让我意识到，很多时候我们错过了生活中最美的画面，是因为我们没有停下脚步去观察。这本书鼓励我们用画笔去记录下那些稍纵即逝的美好，无论是街角的风景，还是朋友的笑容。 对我来说，这本书最大的价值在于它培养了一种“主动学习”的态度。它不是告诉你“怎么画”，而是激发你去“为什么画”，然后“如何找到自己的画法”。这种由内而外的驱动力，让我觉得绘画不再是一件“需要完成的任务”，而是一种享受。我迫不及待地想把书中的12堂课都学完，然后真正地“画出我的世界”，展现我独特的个人风格。这绝对是一本值得反复阅读和实践的绘画入门佳作！
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