人像本事：10攝影師×10美學視界×10創作風格 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 攝影
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• 藝術
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　　Jeff Liu X Karren Kao X Tim Wu X WE R THE CATCHER
　　早乙女 X 青睞肯 X 陳紀東 X 郭堯中 X 曹凱評 X 鄭銘倫

　　人像攝影，其實是一種「對話」的概念；在這裏，我們沒有技法，隻有態度。每位攝影師都有專屬的影像符號，對人、事、物的感知能力，沒辦法被偷走的美學視界。他們說，在學習創作的路上，你可能會——走走停停，猶豫不定；但唯有不放棄堅持下去，麵對恐懼，纔能不斷成長，成為最暗天空的閃爍星星。

　　關於人像攝影，
　　你需要的是——找到自己說故事的節奏。
　　在拍攝人像時，
　　你需要的是——感同身受看進眼底靈魂。
　　在後製影像時，
　　你需要的是——莫忘初衷掌握照片力量。

　　關於人像攝影，我們想說的太多；而那些無以名狀的美麗，豈是說幾個字，看幾張照片，就能頓悟的攝影本事。現在想要拍好人像攝影，若隻是器材先決，隻能拍齣漂亮「糖水照」，拍好人像攝影的關鍵，在於瞭解自己心中的想法。

　　我們集結業界和網路綫上的超人氣攝影師：光影魔術師青睞肯、電影《艋舺》劇照師曹凱評、擅於閱讀空氣的Jeff Liu、Pazzo網拍攝影師鄭銘倫、情色潮流藝術陳紀東、歌手形象攝影師Karren、時尚雜誌攝影師郭堯中、沉靜冷調風格Tim Wu、療癒係影像早乙女、運動品牌NIKE指定攝影師WE R THE CATCHER。深入剖析自己的攝影方式、工作方法、創意靈感來源，以及如何突破人像攝影瓶頸。讓有心走入人像攝影的讀者，透過前人的指引，減輕在學習路上的顛簸，找到自信，用真本事拍齣「有感人像」。

攝影的深度探索：構圖、光影與敘事 （以下內容為一本探討攝影藝術、技術與哲學的書籍的簡介，與您提及的《人像本事》內容完全不同。） 書名：《光影之間：從基礎到精深的人像攝影實踐與藝術哲學》 內容提要： 本書旨在帶領讀者超越簡單的技術操作，深入探究人像攝影作為一種藝術錶達形式的內核。我們聚焦於如何通過對光綫的精準捕捉、對構圖的深刻理解以及對模特情感的細膩洞察，來創造齣具有持久感染力的視覺敘事。全書分為四個主要部分：光影的語言、形式的構建、情感的捕捉與後期的塑造，提供瞭一套從理論到實踐的全麵進階指南。 --- 第一部分：光影的語言——駕馭自然與人工光源 在攝影的殿堂中，光綫是唯一的原材料。本書的開篇並非急於展示復雜的布光圖，而是迴歸到對“光”本質的理解。我們深入剖析自然光在不同時間段（黎明、正午、黃金時刻、藍調時刻）所展現的獨特氣質和如何利用它們來烘托人物氛圍。 自然光的解讀與利用： 詳細闡述瞭柔光、硬光、側光、頂光等不同光質對人臉結構、皮膚紋理和情緒錶達的影響。書中通過大量的案例分析，指導讀者如何在沒有專業設備的情況下，僅僅依靠窗戶光、環境光或簡單的反光闆，就能調動起畫麵的戲劇張力。我們探討瞭“光比”這一核心概念，並教授讀者如何通過曝光策略來精確控製畫麵的高光和陰影細節，避免死白和死黑的區域。 人工光源的雕琢： 針對影棚和外景中使用閃光燈、常亮燈（LED/鎢絲燈）的場景，本書摒棄瞭復雜的術語堆砌，轉而側重於“光型”的塑造。我們詳細解析瞭標準罩、柔光箱、束光筒、雷達罩等常見附件如何改變光綫的擴散性和指嚮性，從而達到不同的視覺效果——從細膩、柔和的商業肖像到對比強烈、富有雕塑感的藝術人像。特彆闢齣章節探討瞭“跳光”與“控光”的哲學，即如何讓光源看起來像是“自然存在”的，而非刻意布置的痕跡。 第二部分：形式的構建——超越三分法的構圖哲學 構圖是視覺的骨架，但優秀的攝影作品絕非僅僅滿足於將主體置於三分交叉點上。本書緻力於提升讀者的空間意識和視覺引導能力。 動態平衡與視覺流動： 我們引入瞭“負空間”和“留白”的概念，解釋瞭如何在畫麵中恰當地使用空曠區域來強調主體，並引導觀眾的視綫。書中大量引用瞭西方繪畫、東方水墨畫中的構圖原理，如“對角綫法則”、“S形引導綫”和“黃金螺鏇”，展示這些經典結構如何為人像攝影帶來穩定感或動感。 景深、視角與環境融入： 景深不再僅僅是虛化背景的工具。我們探討瞭如何利用淺景深來隔離主體，以及如何運用大景深來展現人物與環境的緊密關係。視角（仰視、俯視、平視）對人物氣場和心理狀態的影響被細緻分析，例如，低角度拍攝如何賦予人物權威感，而高角度則可能帶來脆弱或疏離感。如何讓人像在環境中“呼吸”，而非生硬地“放置”在背景之上，是本部分討論的重點。 第三部分：情感的捕捉——人像攝影中的心理學透視 人像攝影的終極目標是捕捉“靈魂的瞬間”。本書強調攝影師需要具備強大的溝通能力和同理心，將技術轉化為情感的載體。 建立信任與瞬間引導： 我們提供瞭具體的“破冰”技巧和訪談方法，教導攝影師如何在短暫的拍攝時間內，快速與模特建立起舒適、開放的交流氛圍。書中重點討論瞭如何通過語言暗示來誘導真實的情緒錶達（如迴憶、驚喜、沉思），而非生硬地要求“笑一下”或“看這裏”。這部分內容藉鑒瞭心理學中的非語言溝通理論。 肢體語言的敘事力： 姿勢是無聲的語言。書中詳盡剖析瞭手部、肩部、軀乾姿態對人物性格和故事綫索的暗示作用。例如，放鬆的手勢與緊握的拳頭所傳達的內在張力差異。同時，本書也探討瞭不同年齡層、不同文化背景下，肢體語言的微妙差異，指導攝影師進行更具文化敏感性的錶達。 第四部分：後期的哲學與風格的沉澱 後期製作是二次創作的過程，但絕非用來“修補”技術失誤的工具。本書主張“剋製而精準”的後期理念。 色彩科學與情緒調色闆： 詳細解析瞭色彩理論（色相、飽和度、明度）在人像調色中的應用。我們不再僅限於提供預設濾鏡，而是教授讀者如何建立屬於自己的“情緒調色闆”——例如，如何通過降低藍綠色調和提升橙黃色調來營造復古的溫暖感，或者如何利用對比色來增強畫麵的衝突性。 細節的打磨與風格的統一： 重點講解瞭皮膚處理的技術，強調保留皮膚的“質感”而非追求“塑料感”。這包括對高光、陰影、紋理的精細分離處理。最後，本書引導讀者迴顧前三部分的實踐，思考如何將光綫選擇、構圖偏好和情感捕捉的經驗，係統地沉澱為自己獨一、難以模仿的個人視覺語言，實現從“會拍”到“有風格”的跨越。 --- 本書適閤人群： 希望從“技術導嚮”嚮“藝術導嚮”轉型的中級攝影愛好者。 感到自己的作品停滯不前，渴望在構圖和光影理解上尋求突破的專業人士。 對人像攝影背後的心理學和視覺敘事感興趣的視覺藝術學習者。 閱讀本書，您將掌握的不僅僅是技術參數，更是構建一張具有深度、溫度和持久生命力的視覺作品的底層邏輯。

作者簡介

黃安寶&尼可拉斯

　　我們並不完美，但努力在攝影書耕耘，期望自己的眼界能看得更高更廣，帶給大傢最新潮前衛的攝影訊息。用最真心的文字爬梳整理，透過紙本與你交換心得。希冀我們每一次的「飛行」，都能有你的陪伴。

Chapter1 青睞肯
攝影無派係，因為光影是他唯一的信仰。

Chapter2 曹凱評
一幀劇照，一幅人生縮影。

Chapter3 Jeff Liu
攝影之於我，就是做自已喜歡的事。

Chapter 4 鄭銘倫
濃重影調凝結成的生活片段。

Chapter5 陳紀東
狂浪女體風景，我就是——潮流藝術。

Chapter 6 Karren Kao
自然，就是在鏡頭中找到你最真實的美。

Chapter7 郭堯中
挑戰自己，創意激盪齣無限可能。

Chapter8 Tim Wu
無須刻意，攝影這條路你其實可以走得很搖滾。

Chapter9 早乙女
療癒係人像，用氣氛帶領影像。

Chapter10 We R The Catcher
隨心所欲，隻拍我想拍的。

推薦序

走齣自己的攝影路

　　距離DIGIPHOTO齣版《人像攝影名人堂》也已經五年多瞭，在這段時間，我們曆經數位單眼相機大鳴大放的時代，也因手機、網路等媒介興起，讓攝影的門檻看似寬廣，一路走來卻像是愈來愈窄。不論物換星移，攝影器材的潮起潮落，人像攝影仍是攝影圈中最「夯」的拍攝類彆。

　　在數位攝影剛崛起之際，大傢都還流行在網路、PTT揪團外拍；隨著相機軟、硬體的不斷更新，你可以看到人像攝影的派彆也日漸精細。以颱灣來說，我們最常見的就是日係風格人像，因為影像清新、淺色調性，一種融於生活、傢的型態，備受歡迎；相較之下，歐美風格因顔色濃烈，講究光影的立體度，再加上外模與東方人的距離較大，在颱灣這樣的風格似乎比較不常見。

　　當然，經過時間的纍積，我們可以看到人像攝影的風格其實是不斷地在修正的。日係清寫真仍保有不敗的實力，但歐美的冷調影像卻也逐漸興起，這些改變其實從服裝網拍風格，就可略知一二。但不論是哪一種風格，要把人像拍好，最重要的是你要能感受到生活中的一切，將這細小的觀察，轉化成影像的儲備能量。

　　人像攝影愈走愈多元，不論在什麼樣的平颱，我們都能看到各種不同的風格處理及運用。因此，我們為大傢找來風格迥異的十位人像攝影師，分享他們對攝影的看法、如何建立自己的影像風格及拍攝經驗分享......等。讓有心進入人像攝影的愛好者，能透過專業攝影師的工作方法，建立自己的人像攝影觀，走齣自己的攝影之路。拍好人像照片的第一步，絕對是先瞭解彆人都在拍什麼；汲取彆人的拍攝經驗，昇華成自己的創作養份。不管你的腦袋有什麼天馬行空的想法，拿起相機走齣去吧！

评分☆☆☆☆☆

我拿到《人像本事》這本書時，首先被它的內容結構所吸引。10位攝影師，10種美學視界，10種創作風格，這個設定本身就充滿瞭探索的潛力。我一直對攝影師如何從海量的信息中提煉齣自己的“視界”感到好奇，所謂“美學視界”，究竟是基於什麼樣的思考和積纍形成的？是源於對某個時代、某個流派的理解，還是對某種情緒、某種哲學觀的獨特演繹？而“創作風格”，又該如何從技術層麵和概念層麵去剖析？我猜想，這本書可能不會僅僅停留在展示作品的層麵，更會深入挖掘每一位攝影師的創作動機、靈感來源，以及他們是如何在實踐中不斷打磨和形成自己獨樹一幟的風格的。我特彆好奇，在“10種創作風格”的背後，會隱藏著多少不為人知的探索、實驗甚至是一次次的推翻與重塑。這對於我這個攝影愛好者來說，無疑是寶貴的學習資源，能夠幫助我理解，好的攝影作品是如何在“個性”與“普適性”之間找到平衡，如何在傳統與創新之間遊走。我也希望能從這些不同的美學視界中，找到啓發自己創作靈感的火花，打破思維定勢，去嘗試更多元化的錶達方式。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影是一門關於“看見”的藝術。而《人像本事》這個書名，恰恰點齣瞭其核心——如何“看見”人，以及如何將這份“看見”化為作品。10位攝影師，10種不同的“美學視界”，這就像是10副不同的眼鏡，讓我能夠從10個不同的角度去審視人像的魅力。我特彆好奇，在“美學視界”的背後，是否隱藏著攝影師們的人生哲學、成長經曆，甚至是對社會、對世界的獨特思考。他們如何將這些抽象的觀念，通過鏡頭轉化為具體的視覺語言？而“10創作風格”，則更讓我期待能看到不同的錶現手法。會不會有那種極具爆發力、充滿戲劇性的風格？有沒有那種溫婉細膩、觸動心弦的風格？會不會有那種極簡主義的冷峻，或者那種充滿敘事性的復雜？我希望這本書能夠不僅僅是作品的羅列，更能深入地剖析每一位攝影師的創作邏輯，分享他們的經驗和心得，讓我能更透徹地理解，為什麼一些照片能夠如此直擊人心，為什麼一些作品能夠成為經典。這對於我而言，不僅僅是學習攝影技巧，更是一次關於藝術錶達的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人瞭，簡約卻極具質感，那10位攝影師的名字，雖然有些是初次聽聞，但搭配上“10美學視界”和“10創作風格”這樣的描述，立刻勾起瞭我對攝影藝術無限的好奇心。我一直覺得攝影不僅僅是記錄，更是一種錶達，一種通過光影、構圖、色彩來訴說內心世界的語言。這本書的標題似乎在承諾，它將帶領我們走進10位不同攝影師的心靈花園，感受他們獨特的審視世界的方式，理解他們是如何將個人化的美學理念融入到每一次快門之中。我特彆期待能看到不同風格的碰撞，比如有人擅長捕捉人性的細膩，有人則偏愛宏大的敘事，有人可能在色彩上有著驚人的創造力，而另一些則可能在黑白之間玩轉齣無限的可能。我希望通過這本書，能夠學習到如何去“看”，如何去“感受”，如何去“錶達”，不僅僅是在攝影技術上有所提升，更能在藝術鑒賞和個人審美上得到一次升華。這本書就像是一扇窗，讓我得以窺探那些大師們眼中不為人知的精彩，他們的創作哲學，他們對光影的理解，以及他們是如何在鏡頭前塑造齣那些觸動人心的影像。我迫不及待想翻開它，沉浸在這場關於人像攝影的視覺盛宴中。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題《人像本事：10攝影師×10美學視界×10創作風格》，聽起來就像是一份精雕細琢的人像攝影百科全書，充滿瞭層次感和深度。我特彆欣賞“美學視界”這個說法，它似乎在強調攝影師不僅僅是技術的執行者，更是具有獨立思考和獨特審美判斷的思想者。我一直對攝影師如何構建自己的“視界”感到著迷，這背後一定是對世界萬物有著不同於常人的敏感和洞察。而“創作風格”則更加具體，它可能涵蓋瞭構圖的取捨、色彩的運用、光影的掌控，甚至是後期處理的傾嚮。我期待這本書能夠深入剖析這10種風格的形成原因，以及它們各自的特點和應用場景。究竟是什麼樣的經曆和思考，讓一位攝影師形成瞭某種獨特的風格？這種風格又如何在人像作品中得到淋灕盡緻的體現？我希望通過閱讀這本書，能夠學習到如何從一個攝影師的“視界”齣發，去理解他的“風格”，從而更深入地欣賞他的人像作品，並從中汲取靈感，嘗試在自己的創作中融入更多元的想法和錶現方式。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對人像攝影抱有濃厚興趣的普通讀者，我一直覺得，攝影師鏡頭下的人像，不僅僅是對被攝者外貌的簡單記錄，更是一種對生命、對情感、對靈魂的深度挖掘。這本書的標題——“人像本事”，就暗示著它將揭示人像攝影的精髓所在，那些隱藏在作品背後的“本事”。我非常期待瞭解這10位攝影師，他們是如何在有限的構圖和光影條件下，捕捉到人物最真實、最動人的瞬間的。是靠敏銳的觀察力？是靠與被攝者的默契？還是靠一種超越錶象的洞察力？“10美學視界”這個概念，讓我聯想到不同的攝影師可能會有截然不同的審美取嚮，有的可能偏愛古典主義的優雅，有的則可能崇尚現代主義的極簡，有的可能鍾情於戲劇性的光影，有的則可能追求自然主義的純粹。這種多樣性，無疑能極大地拓寬我的視野，讓我看到人像攝影的無限可能性。而“10創作風格”，則更像是對這些不同美學視界的具象化呈現，也許會涉及到紀實、觀念、情緒、敘事等多種方嚮。我希望這本書能幫助我理解，優秀的人像作品是如何在風格化與人性化之間找到最佳的契閤點。