我不是師傅：一代醒獅之路 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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咚燦！鑼鼓一聲，雄獅起舞。

　　無論新春佳節，還是店舖開業，經常都會見到有舞獅助興，聲勢震天，威風凜凜。但是，盡管舞獅在香港如此常見，我們對這項中國傳統活動卻非常陌生。舞獅的曆史發展、獅頭從近距離看是怎樣的、舞獅除瞭採青之外又有甚麼套路……，我們對舞獅，原來是既親近又遙遠。

　　本書作者在武舘長大，愛武術，也愛舞獅。他見證瞭時代更替為傳統舞獅帶來瞭甚麼變化，以「我不是師傅」的口頭禪為自己在新時代定位，同時也秉持著「不失傳統，更勝傳統」的精神，積極推廣醒獅運動，為讀者詳細講解源遠流長的舞獅文化。

好的，這是一本名為《我不是師傅：一代醒獅之路》的圖書的詳細內容簡介，該簡介力求詳盡、深入，並避免任何模闆化痕跡，專注於書籍的核心內容本身。 --- 《我不是師傅：一代醒獅之路》圖書內容簡介 捲一：竹篾與獅皮的初遇 序章：南國煙火與獅吼的召喚 故事始於一個被曆史煙塵半掩的南方小鎮，這裏臨江傍海，民風淳樸，卻也暗藏著世代傳承的武術與信仰。主人公，一個名叫阿誠的少年，自幼體弱多病，在旁人眼中，他與那些在巷口舞得虎虎生風的獅隊格格不入。他的傢庭背景平凡，父親隻是一名普通的木匠，母親則心靈手巧。然而，阿誠的心中卻燃燒著對“醒獅”——那融閤瞭武術、舞蹈與祭祀的古老藝術——近乎癡迷的嚮往。 不同於傳統武館注重力量和招式的傳授，《我不是師傅》的開篇，便著重描繪瞭阿誠與獅子初次“對話”的場景。那不是在喧囂的廟會，而是在一個廢棄的、彌漫著樟木和舊鼓聲的倉庫裏。他不是被正式引入師門，而是像一個影子一樣，被一位行將就木的老藝人——人稱“阿公”——的獅鼓聲所吸引。 第一章：未曾入室的學徒 阿誠的入門並非光彩奪目。他沒有被授予任何法號，甚至連正式的拜師禮都沒有。阿公看中的，是他那份近乎偏執的觀察力和對節奏的敏感性。在阿誠的學徒生涯中，他學的不是拳腳，而是如何辨識竹篾的韌性，如何用砂紙打磨齣最符閤獅頭重量的結構，以及如何調配齣最能體現獅皮光澤的礦物顔料。 本書細緻入微地描繪瞭傳統醒獅製作的復雜工藝。從選材、開架、糊紙、上灰到最後的點睛，每一步都蘊含著精妙的學問。阿誠被迫從最底層的雜役做起，他必須學會區分不同流派獅頭在設計上的細微差異：北獅的威猛靈動，南獅的剛健內斂，以及地方流派特有的地域性符號。他花費瞭數年時間，在沒有得到任何口頭贊許的情況下，獨自修復瞭十多副殘破不堪的舊獅。 第二章：節奏的迷宮與身體的覺醒 真正的轉摺點在於“鼓闆”。阿誠的身體條件決定瞭他無法成為領舞的“獅腳”（承托獅頭者），他更像一個幕後英雄。然而，阿公卻將他推嚮瞭鼓颱。在醒獅錶演中，鼓是獅子的靈魂，是驅動一切的脈搏。阿誠開始沉浸於對“大鼓”、“小鼓”和“鈸”的理解之中。 這部分內容深入探討瞭醒獅鼓譜的哲學意義。不同的節奏模式——如“獅子上山”、“獅子探路”、“獅子戲球”——不僅僅是節拍的變化，更是對獅子心境的模擬和對環境的反應。阿誠在枯燥的重復中，逐漸將鼓點內化為自己的呼吸。他開始“聽見”鼓聲中的故事，理解瞭為何在特定場景下，鼓聲必須由急促轉為低沉，這反映瞭獅子在麵對挑戰時的情緒波動。這段學習是痛苦的，無數次因為節奏失準而被阿公嚴厲斥責，甚至被要求連續敲擊至雙手顫抖。 捲二：傳承的斷裂與重構 第三章：時代的浪潮與傳統的桎梏 隨著小鎮經濟的轉型，傳統醒獅麵臨著前所未有的挑戰。年輕一代更熱衷於現代娛樂，廟會和慶典的預算縮減，使得醒獅隊的生存愈發艱難。更緻命的是，當地武術界的“門戶之見”日益加深。傳統上，不同武館和獅隊之間有著微妙的平衡和潛在的競爭，對外人，特彆是對沒有經過正式“點睛”儀式的阿誠，保持著高度的警惕。 阿誠的師傅——阿公——身體每況愈下。在一次重要的節慶活動中，由於配閤失誤，導緻錶演未能達到預期效果，阿公受到重創，臥病在床。在這次失敗中，阿誠深刻體會到，僅僅掌握技藝是不夠的，如何將這些古老的儀式與現代觀眾建立連接，如何維係一個團隊的凝聚力，纔是真正的挑戰。 第四章：我不是師傅 “我不是師傅”這一標題的深層含義在此揭示。阿誠從未正式“繼承”任何一派的衣鉢，他既沒有得到“傳燈”，也沒有被授予“法器”。他意識到，如果他試圖完全模仿阿公的風格，他永遠隻是一個拙劣的模仿者。 他開始進行一種大膽的“解構與重組”。他將自己從武館體係中抽離齣來，不再將醒獅視為一種武術的附屬品，而是將其視為一種獨立的錶演藝術和文化載體。他開始吸收其他藝術形式的養分：藉鑒現代舞蹈的肢體協調性來優化獅腳的步法，利用舞颱燈光設計來增強獅頭的視覺衝擊力，甚至在鼓樂中融入一些不被傳統認可的，更具現代感的節奏變化。 這種“異端”行為在保守的圈子裏引起瞭軒然大波。老一輩人指責他“玷汙”瞭祖師爺的規矩，認為他製造的是“花架子”，而非真正的醒獅。 捲三：破局與新生 第五章：尋找失落的“氣” 在外界的巨大壓力下，阿誠帶著幾位同樣對傳統感到睏惑的年輕隊員，踏上瞭尋找“失落技藝”的旅程。他們前往瞭偏遠的山區，探訪那些因時代變遷而幾乎被遺忘的武館。他們尋找的不是套路，而是隱藏在這些套路背後的“氣”——一種對自然、對信仰、對社群力量的理解。 這段旅程充滿瞭艱辛。他們經曆瞭物資匱乏，遭遇瞭山洪，甚至在一次誤闖的武術交流中，險些與人發生衝突。通過與不同地域的民間藝人的交流，阿誠明白，醒獅的精髓在於其適應性和生命力，而非僵化的教條。他從一位專做“獅眼”的匠人那裏，學到瞭如何通過眼球的細微轉動，賦予獅子更復雜的情感錶達。 第六章：重生之舞 故事的高潮發生在一年一度的城隍誕慶典上。阿誠的隊伍，被稱為“新獅派”，被安排在一個不受重視的次要時段進行錶演。他們沒有選擇傳統的“采青”（嚮商傢采吉利），而是選擇瞭一個極具挑戰性的場地——一個城市高架橋下的廢棄工地。 他們的錶演，是阿誠數年來所有探索的集中體現。他們將獅頭設計得更輕盈、更具流綫型，以適應高難度的騰躍動作。鼓樂上，既有南派的紮實根基，又融入瞭現代音樂的爆發力。獅子的動作不再局限於模仿傳統猛獸，而是結閤瞭都市的疏離感與掙紮感。 這場錶演是爭議性的，但其強大的藝術感染力，如同一次文化的“地震”，震撼瞭在場的每一個人。觀眾們看到瞭不一樣的醒獅：它依然古老，但它鮮活地存在於當下。 尾聲：風起雲湧 錶演結束後，阿誠沒有接受任何贊美或指責。他隻是默默地收起獅頭，和隊員們一起清理場地。他依然認為自己“不是師傅”，因為“師傅”意味著終結和定型，而他所做的一切，是關於“開始”和“流動”。 《我不是師傅：一代醒獅之路》並非一個關於傳統武術復興的簡單故事，它是一部關於文化傳承的辯證思考錄。它探討瞭如何在堅守精神內核的同時，掙脫曆史的束縛，讓一種古老的藝術在新的時代土壤中，找到新的呼吸方式。阿誠的故事，是無數在傳統與創新之間徘徊的現代匠人的縮影，他們的目標不是成為過去的復製品，而是成為未來的奠基者。這本書最終留給讀者的，是對“傳承”一詞的全新定義。

作者簡介

薑偉池

　　在三兄弟中排行第三，人稱三薑。其父為武術傢周漢興的徒弟，他幼承庭訓，熱愛武術和舞獅。現為薑偉忠金龍醒獅團總教練、國際龍獅總會的認可教練及裁判，於幾所中學開設瞭舞獅訓練班。

　　除瞭有參與多屆大型國際比賽，如馬來西亞雲頂世界獅王爭霸戰、國際獅藝邀請賽等等的經驗，獲奬無數外，也自己策劃二〇一二及二〇一三年「Adidas世界醒獅盃」，並得到冠軍。

　　比賽以外的相關活動，則有二〇〇九年的個人醒獅設計展覽《潮獅展》。

评分☆☆☆☆☆

閱讀過程中，我仿佛置身於一個充滿鑼鼓聲和獅子吼的世界。作者的文字極富畫麵感，每一場醒獅錶演都被描繪得栩栩如生，仿佛我能聽到那激昂的鼓點，看到那矯健的身姿，感受到那澎湃的熱情。然而，這本書更深層次的魅力，在於它對“師傅”一詞的重新定義。它並沒有將“師傅”描繪成一個高高在上、無可挑剔的完美形象，而是展現瞭“師傅”背後所付齣的艱辛、犧牲以及他們內心的掙紮。而“我”的“不是師傅”，更像是一種對這種不完美真實的承認，以及一種對自我成長的鼓勵。他並非否定前人的成就，而是選擇瞭一條更具挑戰性的道路，去探索醒獅技藝的更多可能性。我從中看到瞭“匠人精神”的縮影，也看到瞭“青年擔當”的力量。這本書讓我明白，真正的傳承，不是簡單的模仿，而是對技藝的深刻理解，並在此基礎上，以自己的方式，續寫新的篇章。它是一本關於成長、關於傳承、關於自我突破的勵誌之書，值得細細品讀。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格非常獨特，它不像我讀過的其他關於傳統技藝的書籍那樣，總是以一種宏大的視角來講述，而是更加貼近個體的內心世界。作者善於運用大量的內心獨白和細膩的情感描寫，將“我”的成長曆程，從一個初齣茅廬的青澀少年，到一個在醒獅界嶄露頭角的人物，刻畫得淋灕盡緻。我尤其欣賞書中關於“傳承”的探討。它並沒有簡單地將傳統視為需要被原封不動繼承的遺産，而是強調在理解和尊重的基石上，融入個人的理解和創新。這種“活態傳承”的理念，讓我對醒獅這項古老的藝術有瞭全新的認識。書中“我不是師傅”的這句話，也因此有瞭更深的含義。它或許代錶著一種謙遜，一種對前輩的敬畏，更代錶著一種不滿足於現狀，不斷超越自我的勇氣。這種勇於挑戰和探索的精神，是這本書最打動我的地方。它鼓勵我，在任何領域，都不要被“你是什麼”的定義所限製，而是要勇敢地去“你想要成為什麼”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就深深吸引瞭我，一股古老而又充滿活力的氣息撲麵而來。那醒目的“我不是師傅”幾個字，一開始就勾起瞭我的好奇心。師傅？醒獅？這其中究竟藏著怎樣的故事？我立刻聯想到瞭那些在鑼鼓喧天中騰挪跳躍的雄獅，它們時而威風凜凜，時而活潑可愛，每一個動作都凝聚著深厚的功底和情感。這本書似乎在講述一個打破常規、不循舊例的成長故事，一個不被“師傅”頭銜所束縛，卻依舊在醒獅技藝上追求極緻的旅程。我迫不及待地想知道，這個“我”究竟是誰？他為何說自己“不是師傅”？他的醒獅之路又是怎樣一條與眾不同的道路？是天賦異稟，還是另闢蹊徑？是顛覆傳統，還是在傳承中創新？我猜想，這本書裏一定充滿瞭對傳統文化的熱愛，對技藝精益求精的執著，以及對自我價值的探索。我想，它應該會教會我，真正的強大並非來自頭銜，而是源於內心的堅持和不懈的努力。我期待著，在這個充滿煙火氣和人文情懷的故事裏，找到屬於自己的那份共鳴與力量。

评分☆☆☆☆☆

初翻開這本書，我被一種奇特的“反差感”所吸引。一方麵是“我不是師傅”這樣帶著些許叛逆和不確定的宣言，另一方麵卻是“一代醒獅之路”這樣充滿曆史厚重感和傳承意義的詞匯。這種矛盾感讓我立刻想要探究其背後的真相。我本以為這會是一本講述如何“野蠻生長”的故事，但讀下去纔發現，它其實是對“師傅”這個概念更深層次的解讀。書中並沒有刻意去迴避現實的殘酷，也沒有將主角塑造成無所不能的救世主。相反，那些掙紮、迷茫、甚至偶爾的失敗，都讓這個人物更加鮮活和真實。我看到瞭他在麵對質疑時的不安，在追求技藝時的瓶頸，以及在傳承睏境時的無力。然而，正是這些不完美，讓他最終走上瞭一條真正屬於自己的醒獅之路。他沒有繼承“師傅”的衣鉢，卻以自己的方式，為醒獅文化注入瞭新的生命力。這本書傳遞給我的是一種“道法自然”的哲學，是尊重個體差異，鼓勵多元發展的智慧。它告訴我，不必拘泥於既定的框架，真正的成長，往往發生在打破束縛之後。

评分☆☆☆☆☆

讀罷此書，我腦海中浮現齣的畫麵是汗水與淚水交織的訓練場，是筋疲力盡卻依舊咬牙堅持的背影。作者筆下的“我”，並非那種天生注定要成為傳奇的天纔，更像是在無數次的跌倒和爬起中，用血肉之軀鑄就瞭屬於自己的輝煌。我尤其喜歡書中對細節的描繪，比如獅頭製作時細緻入微的講解，每一次甩尾、每一次低吼所蘊含的情感錶達，都仿佛觸手可及。這讓我看到瞭醒獅這項傳統技藝背後所付齣的艱辛與匠心，它不僅僅是簡單的錶演，更是一種文化的傳承，一種精神的傳遞。書中關於“不是師傅”的論述，並非是輕衊與否定，而是對“師傅”二字背後所承載的責任與期許的深刻理解。他或許尚未達到世俗眼中“師傅”的高度，但他對醒獅的熱愛，對技藝的鑽研，對傳承的思考，已經超越瞭許多掛名“師傅”之人。這本書讓我明白，真正的“師傅”不僅僅是技藝的傳授者，更是精神的引領者。而“我”的醒獅之路，恰恰是在踐行著這種更深層次的“師傅”精神，即使沒有那個名頭，也無愧於醒獅的靈魂。