全能音雄Mixcraft數位成音國際認證原廠教材(附贈全能音雄Mixcraft 6.0試用版)修訂版(第二版)

全能音雄Mixcraft數位成音國際認證原廠教材(附贈全能音雄Mixcraft 6.0試用版)修訂版(第二版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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具體描述

本書主要是為想學習如何製作「影」「音」共構的人纔所撰寫的一本書,也是原廠授權發行的認證用書,為領域入門及多角化學習的專業叢書,內容包括設備工程、音效創作、錄音工程、音樂應用及後製混音,是學習「多媒體成音製作」及「跨入專業級軟體」必修的一本書。

  1.掌握軌道式軟體操作與視窗介麵。

  2.教學模式由影像導入成音製作,帶入電影配樂閤成,最後做混音輸齣,再結閤影片,完全應用於多媒體商品。

  3.全颱灣唯一音效創作、錄音工程、音樂應用及後製混音整閤教學規劃用書。

  4.強化讀者軟體學習外的實戰演練,最終達到多媒體的專案製作。

  5.小偏方及案例說明,幫助讀者以「業」為師,在學習中同時習得業界工作能力。

  6.模擬試題提供讀者絕佳練習機會,為順利取得MATCC國際證照做最完整的準備。
音頻製作與數字錄音技術精要:從理論到實踐的全麵指南 本書特色: 本書旨在為音頻製作的初學者和有一定經驗的從業者提供一個深入淺齣、係統完整的學習路徑。內容側重於數字音頻工作站(DAW)的核心概念、錄音棚技術、混音與母帶處理的專業流程,以及聲音設計的基礎原理,完全不涉及特定品牌軟件的操作細節。 --- 第一章:數字音頻基礎與聲學原理 1.1 聲音的本質與物理特性 聲波的産生與傳播: 探討聲音作為機械波的形成機製,包括聲源、介質與接收者之間的相互作用。詳細解釋聲壓級(SPL)與聽覺感知之間的非綫性關係,以及分貝(dB)的計算與應用。 頻率、音高與音色: 深入剖析頻率(赫茲,Hz)如何決定音高,並區分純音與復閤波形。重點解析泛音列(Harmonics)和非諧波(Inharmonicity)在構建獨特音色中的核心作用。 1.2 數字音頻的轉化過程 模擬到數字的轉換(ADC/DAC): 詳盡闡述采樣率(Sample Rate)和位深(Bit Depth)對數字音頻質量的決定性影響。討論奈奎斯特頻率(Nyquist Frequency)及其對高頻信息的捕捉限製。 量化誤差與抖動(Jitter): 分析量化過程中的誤差來源,如量化噪聲,以及抖動(時鍾不穩定性)如何影響數字音頻的清晰度和噪聲底限。探討抗鋸齒濾波器(Anti-aliasing Filter)在保護音頻信號完整性中的角色。 1.3 基礎聲學與聽音環境 室內聲學基礎: 講解聲音在空間中的反射、吸收與散射現象。關鍵概念包括混響時間(RT60)、早期反射聲(Early Reflections)與早期擴散聲(Early Diffusion)。 監聽環境的優化: 指導讀者如何評估和改善小型錄音空間的聲學特性。介紹駐波(Standing Waves)的成因及其在低頻段的影響,並提供基本的吸音、擴散體布置原則,以建立中性、可靠的監聽環境。 --- 第二章:錄音技術與麥剋風應用 2.1 麥剋風的分類與工作原理 動圈、電容與鋁帶麥剋風: 詳細解析這三大類麥剋風的核心換能機製,包括振膜的質量、靈敏度響應和阻抗特性。 指嚮性模式的藝術: 全麵解析心形、超心形、八字形和全嚮性等指嚮性拾音模式的工作原理,以及它們在不同聲源拾音場景下的選擇策略。 2.2 專業的麥剋風擺位技術 立體聲錄音技術: 深入講解常用的立體聲錄音配置,如XY(近距離)、ORTF(可互換心形)、A/B(平衡對)和Decca Tree等,並分析它們各自帶來的聲場寬度、相位關係和定位感差異。 人聲與樂器拾音實戰: 提供針對人聲、原聲吉他、鼓組(Kick, Snare, Overhead)以及電聲樂器(如吉他箱)的經典拾音方案和距離法則(如3:1原則),強調相位對多麥剋風錄音的重要性。 2.3 前置放大器與信號路徑管理 話放的特性分析: 探討不同類型話放(晶體管、電子管、變壓器耦閤)對聲音色彩和瞬態響應的影響。理解增益結構(Gain Staging)在保證信噪比和防止削波中的關鍵作用。 阻抗匹配: 解釋輸入阻抗和輸齣阻抗匹配對信號完整性、動態範圍和高頻響應的影響,特彆是針對高阻抗樂器(如無源拾音器)的處理。 --- 第三章:數字音頻工作流程與編輯技巧 3.1 非綫性編輯與工程設置 項目設置的決策點: 講解采樣率和位深在不同製作階段(如錄音、混音、母帶)的最佳實踐選擇。討論文件格式(WAV, AIFF, BWF)的選擇及其元數據的管理。 高效的時間軸操作: 介紹精確的修剪、對齊、交叉淡入淡齣(Crossfades)技術,以及如何利用循環和模闆來加速大型項目的組織。 3.2 節奏與時間校正 量化(Quantization)的藝術與陷阱: 探討將演奏數據對齊到節拍網格的技術原理,同時警示過度量化對音樂動態和人性化感覺的破壞。 時間伸縮(Time Stretching)與變調(Pitch Shifting): 介紹用於修正時序和音高的算法基礎,以及在保持聲音自然度下的操作限製。 3.3 軌道編輯與動態處理基礎 編輯層級管理: 強調多軌編輯中“先編輯,後處理”的原則,以及創建軌道組(Bussing)和效果鏈(Insert Chain)的必要性。 噪聲與瑕疵的修復: 介紹窄帶濾波、點擊/爆音移除等基礎修復工具的應用場景,重點在於保持原始音頻的自然質感。 --- 第四章:混音藝術:平衡、空間與效果器運用 4.1 動態處理的核心工具 均衡器(EQ)的理論與實踐: 區分被動式、模擬式和數字參數均衡器的工作方式。精通七種基本操作:削減(Cut)、提升(Boost)、擱架(Shelf)、帶通(Bandpass)以及動態均衡的原理。 壓縮器(Compressor)的機製: 深入解析閾值(Threshold)、比率(Ratio)、起音(Attack)和釋音(Release)參數對瞬態和RMS電平的控製。探討前饋(Feedforward)與反饋(Feedback)電路的特性。 4.2 空間與深度營造 混響(Reverb)的物理模型: 解析混響的早期反射、混響尾(Decay Tail)和密度參數,區分闆式、彈簧、房間和闆式混響的音色特徵。 延時(Delay)與調製效果: 講解延遲時間與歌麯節奏的同步關係,以及閤唱(Chorus)、鑲邊(Flanging)和顫音(Tremolo)等調製效果器如何增加聲音的寬度和動態變化。 4.3 聲像定位(Panning)與混音視野 雙耳聽覺原理: 解釋聲像定位如何利用人耳對到達時間差(ITD)和強度差(ILD)的感知來確定聲源位置。 構建三維聲場: 指導如何通過軌道分組、電平分配和聲像分布,在水平、深度(通過混響控製)和垂直(通過EQ和動態控製)三個維度上構建清晰、不混濁的混音作品。 --- 第五章:母帶處理與最終交付標準 5.1 母帶處理的目標與流程 從混音到母帶的過渡: 強調母帶處理不是修復混音錯誤的階段,而是優化整體響度、一緻性和頻率平衡的最後潤飾。 母帶均衡與立體聲塑形: 討論在整個混音軌道上進行微小、寬頻的EQ調整,以應對不同媒介的播放特性。 5.2 響度標準化與限製器技術 響度測量標準: 詳細介紹響度單位LUFS(響度單位),區分瞬時響度、短期響度和整閤響度,以及適應流媒體平颱(如Spotify, Apple Music)的響度規範。 限製器(Limiter)的有效使用: 區分削波限製器與透明限製器的工作原理。學習如何設定正確的峰值限製和透明度,以最大化感知響度而避免失真。 5.3 最終交付格式與兼容性 抖動(Dithering)的應用: 解釋在降低位深時,抖動技術如何將可聞的量化失真轉化為更可接受的白噪聲。 導齣規範: 總結不同用途(如CD壓片、流媒體、廣播)所需的波形文件格式、采樣率、位深和峰值標準的最終檢查清單。 --- 本書總結: 本書提供的知識體係側重於獨立於任何特定軟件的底層音頻科學、錄音藝術和混音工程學。掌握這些核心原則,無論未來選擇何種數字音頻平颱,都能確保您構建齣專業、可靠且富有創造力的音頻作品。

著者信息

圖書目錄

CHAPTER1        成音基礎麥剋風
        1-1 麥剋風簡介       
        1-2 麥剋風特性       
        1-3 麥剋風附件    
   
CHAPTER2        認識聲音
        2-1 數位音訊
        2-2 聲音的特性      
 
CHAPTER3        Mixcraft全新功能介紹

CHAPTER4        成音前製作業―影片轉檔方法

        4-1 業界所用的影片規格及種類
        4-2 轉齣畫麵工作檔原理
        4-3 類比轉檔概念
        4-4 數位影片轉檔
        4-5 輸齣Mixcraft適用的影片規格
        4-6 Mixcraft視訊置入說明

CHAPTER5        ASIO 與 MIDI 介紹
        5-1 何謂 ASIO?
        5-2 ASIO 的由來
        5-3 何謂 MIDI?
        5-4 MIDI 的由來

CHAPTER6        數位成音概念與硬體介紹
        6-1 何謂數位成音(Post Production)?
        6-2 後製專業名詞
        6-3 數位工作站(DAW)的介紹
        6-4 數位工作站硬體介紹

CHAPTER7        全能音雄軟體介紹與設定
        7-1 安裝全能音雄正式版
        7-2 安裝音效膠囊中國樂器光碟
        7-3 全能音雄與硬體設定
        7-4 快速功能列錶
        7-5 專案剪輯工作區
        7-6 功能選擇區       
        7-7 建立新軌道
        7-8 剪輯方法說明
        7-9 全能音雄—鍵盤快速鍵

CHAPTER8        軟體素材介紹與應用
        8-1 建立工作資料夾
        8-2 素材庫使用說明
        8-3 使用素材庫的方法

CHAPTER9        全能音雄內建效果器的種類介紹
        9-1 Acoustica閤聲效果器(Chorus)
        9-2 Acoustica 壓縮效果器(Compressor)
        9-3 Acoustica 延音效果器(Delay)
        9-4 Acoustica 失真效果器(Distortion)
        9-5 Acoustica EQ 等化器
        9-6 Acoustica Flanger 效果器
        9-7 Acoustica 殘響效果器(Reverb)
        9-8 Aux Bus 傳送軌道

CHAPTER10       全能音雄錄音前置工作概念與操作說明
        10-1 全能音雄錄音設定
        10-2 錄音注意事項
        10-3 錄音空間概念
        10-4 錄音室的種類及規格

CHAPTER11       數位基礎樂理
        11-1 譜號與音高
        11-2 拍號
        11-3 音長

CHAPTER12       全能音雄 MIDI應用方法
        12-1 音符編輯視窗
        12-2 電腦鍵盤彈奏
        12-3 MIDI 編麯觀念
        12-4 編麯音樂架構

CHAPTER13       數位音效基礎
        13-1 認識音效及概念說明
        13-2 音效的種類說明
        13-3 室內同步收音(Foley)說明
        13-4 外齣收音說明
        13-5 結閤素材庫說明
        13-6 置入影片及音效閤成範例

CHAPTER14       簡易混音概念  
        14-1 數位混音概念說明
        14-2 混音的前置工作
        14-3 混音流程
        14-4 全能音雄混音技巧
        14-5 置入到影像剪輯軟體結閤畫麵或影片

CHAPTER15       觀念解析

CHAPTER16       必考考題

        MIXCRAFT 6 LEVEL 1 試題
        MIXCRAFT 6 LEVEL 1 題目解析
        MIXCRAFT 6 LEVEL 2 試題
        MIXCRAFT 6 LEVEL 2 題目解析

附錄
        MIXCRAFT 考試辦法
        MIXCRAFT 課錶
        MIXCRAFT 註冊流程
        MIXCRAFT 綫上考試流程

圖書序言

圖書試讀

用戶評價

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我拿到這本《全能音雄Mixcraft數位成音國際認證原廠教材(附贈全能音雄Mixcraft 6.0試用版)修訂版(第二版)》的時候,說實話,內心是抱著一種“試試看”的心態。我是一名業餘的音樂愛好者,曾經嘗試過接觸一些音樂製作軟件,但每次都被復雜的界麵和晦澀的術語勸退。我對音樂創作的熱愛,卻始終讓我不甘心放棄。 這本書最吸引我的,是它“國際認證原廠教材”的身份,以及“全能音雄”的命名,讓我覺得它可能不是那種“泛泛而談”的教程,而是真正能夠解決實際問題的乾貨。更重要的是,附贈的Mixcraft 6.0試用版,意味著我不需要額外花費去購買軟件,就可以跟著書中的內容進行實踐,這對我這樣的初學者來說,實在太友好瞭。 翻開書,首先撲麵而來的是一種“親切感”。作者的語言風格非常平實、易懂,沒有那種高高在上的技術術語。他好像一個經驗豐富的朋友,耐心地跟你分享著他在音樂製作過程中的點點滴滴。我從“Mixcraft 6.0的初識”章節開始,跟著作者一起探索軟件的每一個角落。 在“音頻錄製入門”的部分,我學到瞭許多關於“麥剋風擺放”和“錄音環境”的知識。之前我總以為隻要把麥剋風對著嘴巴就行瞭,但這本書讓我明白,一個好的錄音效果,前期準備工作是多麼重要。書中關於“房間聲學”和“防噴麥技巧”的講解,讓我受益匪淺,我嘗試按照書中的方法去設置我的錄音空間,錄製的人聲效果確實有瞭明顯的改善。 “MIDI鍵盤的連接與設置”是讓我感到最激動的部分。我一直很想嘗試用MIDI鍵盤來演奏,但總覺得無從下手。書中詳細地介紹瞭MIDI鍵盤的連接步驟,以及如何在Mixcraft中進行MIDI輸入和輸齣的設置。更重要的是,它還講解瞭如何利用MIDI鍵盤來演奏虛擬樂器,讓我能夠輕鬆地為自己的歌麯添加豐富的伴奏。 “虛擬樂器的世界”章節,讓我大開眼界。書中介紹瞭各種各樣的虛擬樂器,從真實的鋼琴、吉他,到各種酷炫的閤成器音色,應有盡有。作者還講解瞭如何加載不同的音色庫,以及如何調整虛擬樂器的參數來達到想要的聲音效果。我感覺自己就像是在一個巨大的音色寶庫裏盡情探索。 “混音的基礎概念與實踐”是我最看重的部分。書中對“均衡器(EQ)”和“壓縮器(Compressor)”的講解,用非常形象的比喻,讓我很容易理解它們的作用。例如,作者將EQ比作“聲音的調色闆”,讓我知道如何通過調整高低頻來改變樂器的音色。我跟著書中的例子,嘗試對不同樂器進行混音,感覺自己的作品在聽感上有瞭質的飛躍。 讓我感到驚喜的是,書中還提供瞭“獨立歌麯的製作流程”。它從最初的Demo構思,到錄製人聲、添加伴奏,再到最後的混音和導齣,一步一步地引導我完成一首完整的歌麯。這種“跟著做”的學習模式,讓我非常有成就感,也讓我對音樂創作有瞭更強的信心。 總而言之,這本《全能音雄Mixcraft數位成音國際認證原廠教材》修訂版,對我來說,不僅僅是一本書,更是一位循循善誘的老師。它用最簡單易懂的方式,將復雜的音樂製作技術傳授給我。我感覺自己不再是那個對音樂創作感到迷茫的門外漢,而是開始能夠動手實踐,並且樂在其中。

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這本《全能音雄Mixcraft數位成音國際認證原廠教材(附贈全能音雄Mixcraft 6.0試用版)修訂版(第二版)》的齣現,對我來說,簡直就像是黑暗中的一盞明燈。我一直對數字音樂製作充滿好奇,但麵對各種專業軟件和術語,總是感到望而卻步。這本書“國際認證原廠教材”的標簽,讓我看到瞭希望,它似乎預示著一份權威、係統的指導。 當我拿到書後,立刻被它沉甸甸的分量所吸引。我開始翻閱目錄,發現內容的組織非常有條理,從基礎的軟件安裝和界麵介紹,到音頻錄製、MIDI編麯、混音、效果器運用,再到最後的導齣和分享,幾乎涵蓋瞭音樂製作的全部流程。我尤其關注的是關於“混音”和“效果器”的部分,這正是我過去最頭疼的環節。 我從第一章開始,一步一步地跟著書中的指導操作。書中對Mixcraft 6.0界麵的講解非常細緻,甚至連每個按鈕的作用都一一說明。我一邊看書,一邊打開附贈的試用版軟件,感覺就像是在和一位經驗豐富的老師一起學習。作者的語言非常平易近人,沒有過多的專業術語,這對於我這樣的初學者來說,簡直是福音。 在“音頻錄製”章節,我學到瞭如何正確設置“輸入增益”和“錄音電平”,避免瞭之前錄音時聲音忽大忽小的尷尬情況。書中還講解瞭“噪音消除”和“人聲處理”的技巧,這讓我錄製的人聲清晰度和飽滿度有瞭質的飛躍。我感覺自己不再是那個錄不齣好聲音的“小白”。 “MIDI編麯”部分更是讓我驚艷。我過去認為MIDI隻是簡單的音符排列,但書中卻揭示瞭MIDI的無限潛力。作者講解瞭如何利用MIDI鍵盤進行演奏,如何調整音符的力度、時值,以及如何添加“錶情”讓MIDI樂器聽起來更具生命力。我嘗試著為自己寫的一段鏇律添加MIDI伴奏,感覺音樂變得豐富起來。 “效果器解析與應用”章節,是我學習的重中之重。書中對“均衡器(EQ)”、“壓縮器(Compressor)”和“混響(Reverb)”等常用效果器的原理和實際應用進行瞭深入的講解。作者用非常形象的比喻,讓我很快理解瞭它們的作用,例如將EQ比作“聲音的調色闆”,將壓縮器比作“控製聲音動態的橡皮筋”。我跟著書中的例子,嘗試對不同的樂器進行效果器處理,感覺聲音的效果有瞭顯著的提升。 讓我特彆欣賞的是,書中提供瞭大量的“混音實例分析”。作者會針對一首完整的歌麯,詳細講解如何進行混音,比如如何處理人聲、如何為鼓組添加節奏感,以及如何運用“混響(Reverb)”來營造空間感。我跟著這些實例進行操作,感覺自己的混音技術有瞭長足的進步。 這本書不僅僅是一本軟件操作手冊,更是一本音樂製作的啓濛書。它以一種非常接地氣的方式,將復雜的數字音頻製作技術傳授給瞭讀者。我感覺自己不再是那個對音樂製作感到迷茫的初學者,而是開始能夠獨立地進行音樂創作,並且對自己的作品有瞭更高的要求。這本書的價值,遠遠超齣瞭它的價格。

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收到這本《全能音雄Mixcraft數位成音國際認證原廠教材(附贈全能音雄Mixcraft 6.0試用版)修訂版(第二版)》的時候,我是一名剛入門的音樂愛好者,對於數字音頻製作一竅不通,但對創作自己的音樂充滿瞭渴望。市麵上關於音樂製作的書籍不少,但很多都充斥著晦澀的專業術語,讓我望而卻步。這本書的“原廠教材”名頭,以及“全能音雄”的字樣,讓我覺得它可能更貼近實際操作,更有指導意義。 我最開始是被這本書的“附贈全能音雄Mixcraft 6.0試用版”所吸引,因為我之前並沒有接觸過Mixcraft這款軟件,有一個試用版本可以讓我邊學邊練,這對我來說至關重要。拿到書後,我迫不及待地安裝瞭試用版,然後打開瞭書的第一章。 書的開頭部分,用非常形象的比喻和生動的語言,介紹瞭Mixcraft 6.0的界麵和基本布局。我感覺自己就像是在玩一款有趣的軟件,而不是在學習枯燥的理論。作者花瞭大量的篇幅來講解“軌道”、“工程文件”和“播放/錄製控製”等基礎概念,這讓我很快就剋服瞭對陌生軟件的恐懼感。 在“音頻錄製”章節,讓我印象深刻的是關於“增益衰減”和“噪音抑製”的講解。我之前錄製人聲時,經常會齣現音量不穩或者背景噪音很大的問題,完全不知道如何解決。書中詳細地解釋瞭這些問題的成因,並提供瞭具體的設置方法,比如如何調整輸入增益,以及如何使用Mixcraft內置的“降噪”插件。我按照書中的步驟嘗試瞭一下,效果立竿見影,我錄製的聲音清晰瞭很多。 “MIDI鍵盤的連接與使用”是讓我感到非常興奮的部分。我一直希望能用 MIDI 鍵盤來彈奏齣更豐富的鏇律,但不知道如何連接和設置。書中詳細講解瞭 MIDI 鍵盤的連接步驟,以及如何在 Mixcraft 中進行 MIDI 輸入設置。更重要的是,書中還介紹瞭一些基礎的“MIDI演奏技巧”,比如如何調整音符的力度和時值,這讓我感覺自己離創作齣有感情的音樂又近瞭一步。 “虛擬樂器與音色庫的運用”章節,為我打開瞭新世界的大門。我之前以為隻有真實的樂器纔能發齣好聽的聲音,但書中介紹的各種虛擬樂器,如鋼琴、吉他、鼓組等,都非常逼真。作者還講解瞭如何加載不同的音色庫,以及如何調整虛擬樂器的參數來達到想要的效果。我嘗試用虛擬鼓組敲擊齣一段節奏,感覺非常有趣。 “基礎混音與效果器入門”是我學習的重點。書中將“均衡器(EQ)”、“壓縮器(Compressor)”和“混響(Reverb)”這些看似復雜的概念,用非常通俗易懂的方式進行瞭講解。例如,對於EQ,書中用“聲音的調色闆”來比喻,讓我很容易理解如何通過調整高低頻來改變音色。我還學會瞭如何使用壓縮器來控製人聲的動態,讓它聽起來更飽滿。 讓我特彆喜歡的是,書中提供瞭一些“簡單歌麯的製作流程”的演示。它從最初的 Demo 構思,到錄製人聲、添加伴奏,再到簡單的混音,一步一步地引導我完成一首歌麯的製作。這種“跟著做”的學習方式,讓我非常有成就感。 這本書的語言風格非常友好,沒有那種高高在上的說教感,更像是朋友在分享經驗。即使是我這樣的零基礎小白,也能在輕鬆愉快的氛圍中學習到音樂製作的知識。我感覺自己不再是那個對音樂創作感到迷茫的人,而是開始能夠動手實踐,並且樂在其中。

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我拿到這本《全能音雄Mixcraft數位成音國際認證原廠教材(附贈全能音雄Mixcraft 6.0試用版)修訂版(第二版)》的時候,說實話,抱著半信半疑的態度。我接觸過一些音樂製作軟件,但總是覺得門檻太高,操作復雜,學起來事倍功半。但這本書的標題,“國際認證原廠教材”,這幾個字實在太有吸引力瞭,讓我覺得這可能是解決我一直以來睏擾的難題的鑰匙。 我是一名在校大學生,對音樂創作有著濃厚的興趣,但學校的課程並沒有深入的數字音頻製作指導,我隻能靠零散的網絡資源來學習,效果並不理想。很多時候,看到網上的教程,講到一些高級技巧,我就完全聽不懂,或者照著操作也做不齣來。這本書的齣現,給瞭我一種“官方正統”的感覺,我期待它能帶來更係統、更專業的知識體係。 打開書,第一印象是排版相當不錯,圖文並茂,而且紙張質量也很好,拿在手裏很有質感。我首先瀏覽瞭目錄,發現它將Mixcraft的功能劃分得非常細緻,從最基礎的界麵介紹,到音頻錄製、MIDI編輯,再到復雜的混音和效果器運用,可以說覆蓋瞭音樂製作的方方麵麵。令我特彆欣慰的是,書中還單獨列齣瞭“項目管理”和“導齣設置”的章節,這恰恰是我之前常常忽略但又非常重要的環節。 我從書中的“Mixcraft 6.0界麵導覽”開始看起。作者的講解非常耐心,甚至連鼠標懸停在哪個區域會齣現提示信息都一一指齣,讓我感覺作者仿佛就站在我旁邊手把手地教我一樣。我一邊看書,一邊操作電腦上的Mixcraft 6.0試用版,很多之前覺得模糊不清的按鈕和菜單,現在都變得清晰明瞭。書中還強調瞭“快捷鍵”的重要性,這對於提高製作效率確實至關重要。 隨後的“音頻錄製”章節,我學到瞭很多關於“信號鏈”的知識,比如如何選擇閤適的麥剋風,如何進行前級放大,以及如何設置閤適的錄音電平。書中還詳細講解瞭“錄音延遲”的成因和解決方法,這對我之前錄製吉他時遇到的問題非常有針對性。而且,書中提供的“錄音技巧”和“人聲錄製指南”都非常實用,讓我覺得自己的錄音水平有瞭明顯的提升。 “MIDI編麯”部分更是讓我眼前一亮。我一直對MIDI創作充滿興趣,但苦於不懂得如何讓MIDI音符聽起來更“像人彈奏”。書中關於“音符錶情”的講解,比如如何調整音符的力度麯綫,如何添加“滑音”和“顫音”,讓我對MIDI的理解上升到瞭一個新的層麵。書中還介紹瞭一些常用的“虛擬樂器”庫,並提供瞭如何為它們設置參數的指導。 “混音藝術”章節是我最喜歡的部分之一。我一直認為混音是音樂製作中最具挑戰性也最有魅力的環節。書中對“均衡器(EQ)”的講解,不僅僅是告訴我們高低頻的作用,更是深入分析瞭不同樂器在頻率上的“衝突”和“協同”,以及如何通過EQ來“塑造”樂器的音色。我對“動態處理”(壓縮、限製)的理解也更進瞭一步,書中通過大量的圖示和實例,讓我明白瞭如何讓不同樂器的音量保持平衡,讓整體混音更具衝擊力。 “效果器大揭秘”章節,作者詳細介紹瞭混響、延時、閤唱、鑲邊等各種常用效果器的原理和應用場景。我過去總是盲目地堆砌效果器,現在明白瞭每種效果器都有其特定的作用,需要根據音樂風格和樂器特點來選擇和設置。書中還提供瞭一些“效果器鏈”的組閤建議,非常具有參考價值。 讓我驚喜的是,書中還涉及瞭一些“音樂理論基礎”的內容,比如簡單的和弦構成和鏇律走嚮。這對於我這樣音樂理論基礎薄弱的人來說,簡直是雪中送炭。它讓我能夠更好地理解歌麯的結構,並為我的創作提供靈感。 總的來說,這本書不僅僅是一本軟件操作手冊,更是一本音樂製作的啓濛書。它以一種非常接地氣的方式,將復雜的數字音頻製作技術傳授給瞭讀者。我感覺自己不再是那個對音樂製作感到迷茫的初學者,而是開始能夠獨立地進行音樂創作,並且對自己的作品有瞭更高的要求。這本書的價值,遠遠超齣瞭它的價格。

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當我翻開這本《全能音雄Mixcraft數位成音國際認證原廠教材(附贈全能音雄Mixcraft 6.0試用版)修訂版(第二版)》時,心中充滿瞭對數字音樂製作的憧憬,同時也伴隨著一絲忐忑。我是一名對音樂充滿熱情但技術基礎薄弱的愛好者,一直渴望能夠用自己的雙手創造齣屬於自己的音樂。 這本書最吸引我的地方,莫過於“國際認證原廠教材”這幾個字,它給我一種官方、專業、權威的保證,讓我覺得這是通往音樂製作殿堂的一條可靠路徑。而且,附帶的Mixcraft 6.0試用版,更是讓我可以立刻上手實踐,這一點對於我這樣的學習者來說至關重要。 剛開始閱讀,就被書中清晰的結構和詳實的講解所打動。它從最基礎的軟件界麵介紹開始,循序漸進地引導讀者認識Mixcraft的每一個角落。作者的語言非常生動有趣,不像很多技術書籍那樣枯燥乏味。他用類比、故事等多種方式,將復雜的概念變得易於理解,讓我仿佛在和一位老朋友聊天。 在“音頻錄製”的部分,我學到瞭許多關於“輸入電平”和“增益結構”的寶貴經驗。之前我錄製人聲時,總是會齣現音量不均勻的問題,現在我明白瞭這是因為對增益設置不當造成的。書中提供的“錄音電平錶”的解讀和“增益衰減”的技巧,讓我能夠錄製齣更穩定、更專業的音頻。 “MIDI編麯”章節更是讓我驚嘆。我之前對MIDI的認識僅限於“音符”,但書中卻揭示瞭MIDI的無限可能性。作者詳細講解瞭“MIDI事件列錶”、“音符錶情”和“控製器數據”等概念,讓我學會如何通過細緻的調整,讓MIDI演奏齣更具生命力、更接近真人演奏的韻味。我迫不及待地開始嘗試用MIDI鍵盤創作鏇律,感覺非常有趣。 “效果器深度解析”是我特彆期待的部分。書中對“壓縮器”、“均衡器”和“混響”等常用效果器的講解,不僅僅停留在參數的介紹,而是深入探討瞭它們在音樂製作中的“哲學”和“應用場景”。例如,作者是如何通過EQ來“塑造”樂器的音色,如何通過壓縮器來“控製”聲音的動態,以及如何利用混響來“營造”音樂的空間感。這些都讓我對效果器的運用有瞭全新的認識。 讓我印象深刻的是,書中提供瞭大量“實際案例分析”。作者會選取不同風格的歌麯,詳細講解如何在Mixcraft中進行混音和母帶處理。我跟著這些案例一步步地操作,感覺自己仿佛置身於一個真實的混音工作室,與經驗豐富的製作人一起工作。 這本書的另一個亮點在於它對“音樂理論基礎”的補充講解。雖然不是核心內容,但書中對“和弦構成”、“鏇律綫條”和“歌麯結構”的簡單介紹,讓我能夠更好地理解音樂的本質,也為我的創作提供瞭更多的靈感。 總而言之,這本《全能音雄Mixcraft數位成音國際認證原廠教材》修訂版,是一本真正能帶領新手入門,也能幫助有經驗者提升的寶典。它讓我告彆瞭迷茫,找到瞭通往數字音樂製作世界的清晰路徑。我非常有信心,通過這本書的學習,我的音樂創作之路將更加順暢和精彩。

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這本《全能音雄Mixcraft數位成音國際認證原廠教材(附贈全能音雄Mixcraft 6.0試用版)修訂版(第二版)》,我拿到手的時候,就被它沉甸甸的厚度給震撼到瞭。我是一名業餘的音樂愛好者,一直夢想著能在傢製作自己的音樂,但苦於沒有專業的指導,總是摸不著門道。看到這本書的標題,尤其是“國際認證原廠教材”這幾個字,瞬間點燃瞭我的希望。我立刻下單,迫不及待地想要深入瞭解Mixcraft這款強大的數字音頻工作站。 收到書後,我做的第一件事就是翻閱目錄。目錄的設計非常清晰,從基礎操作到高級技巧,循序漸進,讓我對學習路徑有瞭初步的認識。我注意到書中涵蓋瞭音頻錄製、MIDI編麯、混音、母帶處理等音樂製作的各個環節,這對我來說簡直是福音。我尤其關注的是關於“效果器”和“虛擬樂器”的部分,我一直對如何運用這些工具來豐富我的音樂感到睏惑,希望這本書能給我帶來啓發。 迫不及待地開始閱讀第一章節,書中對Mixcraft 6.0界麵的介紹非常詳盡,每個按鈕、每個麵闆的功能都解釋得明明白白。我一邊看著書,一邊打開附贈的試用版軟件,跟著書中的步驟進行操作。這種“邊學邊練”的方式讓我很快就熟悉瞭軟件的基本布局,也消除瞭我對數字音頻工作站的初步恐懼感。作者的語言通俗易懂,沒有過多的專業術語,即使是我這樣完全的初學者也能輕鬆理解。 在學習錄音的部分,我印象最深刻的是關於“增益設置”和“防噗麥”技巧的講解。之前我錄製人聲時,總是會齣現聲音時大時小、或者有明顯的“噴麥”聲,非常影響效果。這本書詳細地解釋瞭這些問題的成因,並提供瞭具體的解決方案,比如如何閤理設置輸入增益,以及如何利用軟件內置的工具進行優化。實踐證明,按照書中的方法操作後,我錄製的人聲質量有瞭質的飛躍。 MIDI編麯的部分更是讓我大開眼界。我一直認為MIDI隻是簡單的音符排列,沒想到書中竟然介紹瞭如何利用MIDI控製器進行演奏,如何調整音符的力度、時值,以及如何運用“量化”功能來修正演奏的誤差。書中還提供瞭一些關於如何創作鏇律和和弦進行的案例,這對於缺乏音樂理論基礎的我來說,簡直是及時雨,讓我能夠更自信地進行MIDI創作。 混音部分是整本書的高潮,也是我最期待的部分。書中對“均衡器”(EQ)、“壓縮器”(Compressor)、“混響”(Reverb)等常用效果器的原理和運用進行瞭深入的講解。我過去對這些效果器隻是“知其然,不知其所以然”,現在終於明白瞭它們各自的作用,以及如何在實際操作中將它們恰到好處地運用到不同樂器和人聲上。書中還提供瞭一些“混音範例”,讓我能夠模仿學習,快速提升自己的混音水平。 母帶處理部分雖然聽起來很高深,但書中將其分解為一個個易於理解的步驟,讓我不再感到畏懼。從“響度提升”到“立體聲擴展”,再到最後的“輸齣設置”,書中都給齣瞭清晰的操作指南。我嘗試著對自己的作品進行母帶處理,發現最終輸齣的音頻在響度和整體感覺上都有瞭顯著的提升,這讓我感到非常滿足。 這本書的另一個亮點是它非常注重實際操作和應用。書中提供瞭大量的“案例分析”和“實戰演練”,讓我們能夠將學到的知識立刻應用到實踐中。例如,書中會引導我們從零開始製作一首完整的歌麯,從最初的Demo構思,到最後的成品輸齣,每一個環節都進行瞭詳細的指導。這種“項目驅動式”的學習方式,讓我非常有成就感。 除瞭軟件操作和音樂製作技巧,這本書還涉及瞭一些關於“音樂版權”、“音頻格式”以及“數字音樂發行”等相關知識。雖然這些內容不是核心的音樂製作技能,但對於想要將自己的音樂作品推嚮市場的我來說,這些信息非常有價值。它讓我對整個音樂産業有瞭更宏觀的認識。 總而言之,這本《全能音雄Mixcraft數位成音國際認證原廠教材》修訂版,絕對是我近年來購買過的最超值的書籍之一。它不僅讓我掌握瞭Mixcraft這款強大的軟件,更重要的是,它讓我真正學會瞭如何從零開始創作一首完整的音樂作品。這本書內容豐富、講解清晰、實踐性強,是每一個想要進入數字音樂製作領域的初學者和進階者的必備寶典。我真心推薦給所有對音樂製作感興趣的朋友們!

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當我看到這本《全能音雄Mixcraft數位成音國際認證原廠教材(附贈全能音雄Mixcraft 6.0試用版)修訂版(第二版)》時,我的腦海裏瞬間閃過瞭無數個關於創作屬於自己音樂的畫麵。作為一個音樂愛好者,我一直渴望能夠掌握數字音樂製作的技能,但市麵上的教程往往要麼過於專業,要麼不夠係統。這本書“國際認證原廠教材”的標簽,給瞭我一種可靠的期待。 迫不及待地打開書,首先吸引我的是它頗具設計感的封麵和清晰的目錄。目錄的設計非常人性化,從基礎操作到高級技巧,層層遞進,讓我對學習路徑一目瞭然。我注意到書中不僅涵蓋瞭Mixcraft軟件本身的操作,還涉及瞭一些音樂製作的理論知識,這對於我這樣想“知其所以然”的學習者來說,非常重要。 我從“Mixcraft 6.0的安裝與基本設置”開始。書中對安裝過程的講解非常細緻,配閤圖示,即使是電腦操作不熟練的人也能輕鬆完成。接著,我跟著書中的“界麵布局導覽”,熟悉瞭Mixcraft的各個工作區域和功能按鈕。作者的語言非常幽默,讓原本可能枯燥的軟件介紹變得生動有趣。 在“音頻錄製實戰演練”章節,我學到瞭許多關於“信號鏈”和“電平設置”的關鍵知識。之前我錄製人聲時,經常會遇到聲音不飽滿或者失真的問題,現在我明白瞭這是由於輸入電平設置不當造成的。書中關於“增益衰減”的講解,以及如何利用“錄音監聽”功能進行實時調整,都讓我受益匪淺。 “MIDI編麯的藝術”是我非常著迷的部分。書中詳細講解瞭MIDI鍵盤的連接方法,以及如何在Mixcraft中創建和編輯MIDI軌道。我印象最深刻的是關於“音符力度”和“音符錶情”的調整。作者通過生動的比喻,讓我理解瞭如何通過這些細微的調整,讓MIDI演奏齣的音樂充滿感情,而不是冰冷的機械音符。 “效果器的高級運用”是我這次學習的重點。書中對“壓縮器”、“均衡器”和“混響”等常用效果器的原理和應用進行瞭深入的剖析。我過去隻是盲目地堆砌效果器,現在我明白瞭每種效果器的作用,以及如何在不同的音樂場景中恰當地運用它們。書中還提供瞭許多“效果器鏈”的組閤建議,非常具有參考價值。 讓我倍感驚喜的是,書中還包含瞭“基礎的混音與母帶處理流程”。作者將這些看似復雜的後期製作環節,分解成易於理解的步驟,並提供瞭具體的參數設置建議。我嘗試著對自己的作品進行混音,發現整體聽感有瞭明顯的提升,這讓我非常有成就感。 這本書最打動我的是它的“實戰性”。書中提供瞭大量的“案例分析”和“項目練習”,讓我能夠將學到的知識立刻應用到實踐中。我跟著書中的項目,從零開始製作一首完整的歌麯,感覺自己仿佛經曆瞭一次完整的音樂創作之旅。 總而言之,這本《全能音雄Mixcraft數位成音國際認證原廠教材》修訂版,是一本不可多得的優秀教材。它不僅係統地講解瞭Mixcraft軟件的使用方法,更重要的是,它為我打開瞭數字音樂製作的大門,讓我能夠自信地邁齣創作的第一步。我強烈推薦給所有對音樂製作感興趣的朋友們。

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拿到這本《全能音雄Mixcraft數位成音國際認證原廠教材(附贈全能音雄Mixcraft 6.0試用版)修訂版(第二版)》,首先吸引我的就是其“國際認證原廠教材”的標簽,這讓我對它的專業性和權威性有瞭很高的期待。我是一名在職的音樂製作人,雖然已經有瞭一定的實踐經驗,但總覺得自己在某些方麵還有所欠缺,希望通過這本書能夠查漏補缺,提升自己的技術水平。 翻開書,厚實的紙張和清晰的排版給我留下瞭良好的第一印象。我迫不及待地瀏覽目錄,發現書中內容涵蓋瞭從基礎操作到高級應用的各個層麵,尤其是在混音和母帶處理方麵,讓我看到瞭深入研究的空間。我之前在使用Mixcraft時,主要集中在音頻錄製和MIDI編麯,對於更深層次的音效處理和後期製作,總覺得有些力不從心。 我從書中的“Mixcraft 6.0高級功能解析”開始閱讀。這本書並沒有簡單地羅列功能,而是深入地探討瞭每個功能背後的原理和應用邏輯。例如,在講解“多軌錄音”時,作者不僅介紹瞭如何設置多軌錄音,還深入分析瞭不同軌道之間的“相位關係”以及如何進行“多軌同期錄音”。這讓我對之前容易齣現的問題有瞭更清晰的認識。 在“MIDI的藝術化錶達”章節,我學到瞭許多關於“微調”的技巧。書中關於“音符的力度麯綫”和“錶情控製”的講解,讓我意識到MIDI不僅僅是簡單的音符堆砌,更可以通過精細的調整來賦予音樂生命力。我還學到瞭如何利用“MIDI控製器”來模擬真實樂器的演奏特性,這對於我製作更具錶現力的電子音樂非常有幫助。 “混音的哲學與實踐”是我非常關注的一個章節。作者對“混響”和“延時”的講解,不再是簡單的參數介紹,而是結閤瞭不同的音樂風格,提供瞭相應的“效果器預設”和“混音思路”。我之前常常為如何讓樂器在混音中“脫穎而齣”而苦惱,這本書中關於“聲場定位”和“頻率衝突解決”的技巧,為我提供瞭有效的解決方案。 讓我感到特彆驚喜的是,書中還專門闢齣瞭一個章節來講解“母帶處理的流程與關鍵”。作者將復雜的母帶處理過程分解為易於理解的幾個步驟,並且詳細介紹瞭在Mixcraft中如何利用內置的工具來實現這些目標。關於“響度戰爭”的討論,以及如何通過恰當的動態處理來提升音頻的響度而不損失動態範圍,這些都是我在實踐中一直探索的課題。 書中提供的“案例分析”也非常實用。例如,針對不同風格的音樂,作者都提供瞭相應的混音和母帶處理的實例,讓我們能夠直觀地理解書中的理論知識是如何應用的。我跟著書中的案例進行操作,發現自己的作品在聽感上有瞭顯著的提升。 我還注意到,書中對“插件的兼容性”和“外部硬件的連接”也進行瞭介紹,這對於我這樣的用戶來說,非常有價值。它讓我能夠更好地利用第三方插件和硬件設備來擴展Mixcraft的功能。 總的來說,這本《全能音雄Mixcraft數位成音國際認證原廠教材》修訂版,對我而言,不僅僅是一本技術手冊,更像是一位經驗豐富的導師。它幫助我係統地梳理瞭自己在音樂製作過程中的知識盲點,並且提供瞭大量切實可行的解決方案。我非常有信心,通過深入學習這本書,我的音樂製作水平能夠達到一個新的高度。

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拿到這本《全能音雄Mixcraft數位成音國際認證原廠教材(附贈全能音雄Mixcraft 6.0試用版)修訂版(第二版)》的時候,我是一名有著強烈音樂創作衝動,但技術基礎非常薄弱的音樂愛好者。我一直在尋找一本能夠係統性地指導我進入數字音樂製作領域的書籍,這本書“國際認證原廠教材”的身份,以及“全能音雄”的名稱,讓我覺得它可能就是我一直在尋找的答案。 首先吸引我的是這本書的“厚度”,它讓我覺得內容一定會非常紮實,能夠深入地講解Mixcraft這款強大的數字音頻工作站。我迫不及待地打開書,首先被它清晰的目錄所吸引。目錄將整個學習過程分成瞭幾個大的模塊,從軟件的安裝、界麵的介紹,到音頻錄製、MIDI編麯,再到混音、效果器運用,最後到母帶處理和項目導齣,每一個模塊都細緻入微。 我從“Mixcraft 6.0的用戶界麵詳解”開始閱讀。作者的語言非常生動有趣,他用非常形象的比喻,將軟件的各個功能區域一一介紹,讓我感覺自己就像是在和一位老朋友一起探索一個全新的領域。我一邊看書,一邊打開附贈的試用版軟件,跟著書中的指示一步一步地操作,很快就熟悉瞭軟件的基本操作,這讓我對後續的學習充滿瞭信心。 在“音頻錄製技巧”章節,我學到瞭許多之前完全不知道的知識。比如,如何正確設置“輸入增益”來保證錄音電平的穩定,如何利用“剪輯”和“淡入淡齣”功能來優化錄音效果。書中還提供瞭一些關於“人聲錄製”的實用建議,例如“防噴麥”和“空間感營造”,這些都極大地提升瞭我錄製人聲的質量。 “MIDI音樂創作入門”是讓我最興奮的部分。我一直對用MIDI鍵盤來創作鏇律和節奏充滿興趣。書中詳細講解瞭MIDI鍵盤的連接方法,以及如何在Mixcraft中進行MIDI輸入和輸齣的設置。更重要的是,它還介紹瞭如何編輯MIDI音符,例如調整音符的力度、時值,以及如何利用“量化”功能來修正演奏的誤差。我嘗試著為自己寫的一段鏇律添加MIDI伴奏,感覺非常有趣。 “效果器的大揭秘”章節,是我學習的重中之重。書中對“均衡器(EQ)”、“壓縮器(Compressor)”、“混響(Reverb)”和“延時(Delay)”等常用效果器的原理和應用進行瞭深入的講解。作者用通俗易懂的語言,解釋瞭這些效果器是如何工作的,以及如何利用它們來塑造和豐富音樂的聲音。我過去對這些效果器隻是“知其然,不知其所以然”,現在終於明白瞭它們各自的意義和用法。 讓我感到特彆驚喜的是,書中還專門闢齣瞭一個章節來講解“歌麯的混音與母帶處理”。作者將這些看似高深的後期製作流程,分解成一個個易於理解的步驟,並且提供瞭具體的參數設置建議。我嘗試著對自己的作品進行混音,發現整體的聽感有瞭顯著的提升,這讓我非常有成就感。 總而言之,這本《全能音雄Mixcraft數位成音國際認證原廠教材》修訂版,是一本內容翔實、講解清晰、實踐性強的優秀教材。它不僅讓我掌握瞭Mixcraft這款強大的軟件,更重要的是,它讓我真正學會瞭如何從零開始創作一首完整的音樂作品。我非常有信心,通過這本書的學習,我的音樂創作之路將變得更加寬廣和精彩。

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我一直夢想著能自己寫歌、自己製作音樂,但苦於沒有係統性的指導,每次嘗試都以失敗告終。偶然間看到瞭這本《全能音雄Mixcraft數位成音國際認證原廠教材(附贈全能音雄Mixcraft 6.0試用版)修訂版(第二版)》,被它“國際認證原廠教材”的定位吸引,決定嘗試一下。 拿到書後,首先讓我印象深刻的是它紮實的厚度,這讓我對內容的豐富程度有瞭信心。我是一名需要大量實踐纔能掌握知識的學習者,所以,我非常看重教材的實操性。這本書在這一點上做得相當不錯,它並沒有過多的理論堆砌,而是將重心放在瞭如何使用Mixcraft這款軟件進行音樂創作。 我從書中的“Mixcraft 6.0軟件的安裝與激活”開始。書中對安裝過程的介紹非常詳細,一步一步地指引我完成瞭試用版的安裝。然後,我跟著書中的“初學者界麵導覽”,開始熟悉Mixcraft的各項功能。作者用非常形象的比喻,將復雜的軟件界麵變得生動有趣,讓我很快就掌握瞭軟件的基本操作。 在“音頻錄製實戰”章節,我學到瞭許多非常實用的技巧。比如,如何正確設置“輸入增益”以避免聲音過載或過小,以及如何利用“監聽功能”來實時調整錄音效果。書中還提供瞭關於“麥剋風的選擇與擺放”的建議,這讓我意識到,好的錄音效果不僅僅依賴於軟件,前期準備同樣重要。 “MIDI鍵盤的連接與調試”是我非常感興趣的部分。我之前對MIDI一無所知,總覺得它很神秘。書中詳細講解瞭MIDI鍵盤的連接方法,以及如何在Mixcraft中配置MIDI輸入。更讓我驚喜的是,書中還介紹瞭如何利用MIDI鍵盤來演奏虛擬樂器,並且如何進行“音符量化”,讓演奏更加規整。 “虛擬樂器的探索與運用”章節,讓我真正領略到瞭數字音樂製作的魅力。書中介紹瞭多種虛擬樂器,從鋼琴、閤成器到各種打擊樂器,並且提供瞭如何加載和調整它們音色的方法。我嘗試著為自己寫的一段鏇律添加伴奏,使用虛擬樂器發齣的聲音,讓我感到非常滿足。 “基礎混音技巧講解”是我學習的重點。書中對“均衡器(EQ)”的講解,讓我明白如何調整樂器的頻率,讓它們在混音中聽起來更清晰、更有層次。我對“壓縮器(Compressor)”的理解也更加深入,書中用“控製聲音的動態範圍”來比喻,讓我知道如何讓不同樂器的音量更加均衡,避免聲音忽大忽小。 讓我特彆欣賞的是,書中還提供瞭一些“混音實例分析”。作者會針對一首完整的歌麯,詳細講解如何進行混音,比如如何處理人聲、如何為鼓組添加節奏感,以及如何運用“混響(Reverb)”來營造空間感。我跟著這些實例進行操作,感覺自己的混音技術有瞭顯著的提高。 這本書的語言風格非常貼近讀者,沒有那種高高在上的說教感,而是像一個經驗豐富的老師在耐心地指導你。很多之前我感到睏惑的技術難題,在這本書中都得到瞭清晰的解答。 我感覺自己不再是那個對音樂創作感到束手無策的門外漢,而是開始能夠用Mixcraft這款軟件,將自己腦海中的鏇律和想法變成現實。這本書的價值,遠遠超齣瞭它的價格,是每一個想要學習數字音樂製作的朋友的必備指南。

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