高感光度活用術：解除相機封印的嶄新技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： 玄光社 特彆編輯群

圖書標籤:

• 攝影技巧
• 高感光度
• 相機設置
• 夜景拍攝
• 低光環境
• 噪點控製
• 圖像質量
• 攝影進階
• 數碼攝影
• 攝影教程

　　「高感光度將帶來更多的雜訊，所以拍照時最好選用低感光度」這句話無論在傳統底片或是數位攝影界來說，似乎早已成為圭臬。所以，無論是夜景長曝、或是暗處補光，或多或少都起因於攝影師不想要衝高ISO值拍攝。然而，數位相機發展至今，高感光度的能力與錶現其實一直持續進步中，相關的效能提升也是各傢相機廠商緻力研發的核心；所以麵對今日的全新數位攝影時代，攝影師們是否仍該固守著低感光度至上、甚至視高感光度為「洪水猛獸」的思維呢？這裏有一群攝影達人提齣瞭不同見解。

　　光圈、快門與感光度是構成曝光的三大要素，但過往前兩者的相互關係與使用計巧，已經被廣為討論，各式光圈大小或快門速度，也都有不同的創作活用方式；唯獨感光度，幾乎都指嚮「最好不要調整太高」這樣的說法。針對這樣的固有觀念，《高感光度活用術：解除相機封印的嶄新技法》帶給現代攝影人一個全新的思維方嚮。試想，高感光度的可用性與活用技巧一旦提升，與光圈、快門速度的搭配組閤將更加多樣，攝影手法也更為靈活。因此，本書可謂替感光度這長期被大傢輕視的「曝光第三要素」提供瞭全新的發展空間。

　　本書由日本玄光社齣版，如同《慢速快門攝影術》等書籍，同樣邀請瞭日本業界廣為人知的攝影達人現身說法，利用拍攝實例教導大傢如何利用高感光度進行創作，以及相關的注意事項。除瞭透過各式主題分享高感光度的實用技法，書中更對如何有效降低高感光度最為人在意的「雜訊問題」提齣建議，隻要能夠貫通其中的觀念，高感光度將對未來的攝影界帶來更多意想不到的精彩作品。

名人推薦

　　攝影達人「十麵埋伏、阿默、動感小帆、Olddo」一緻推薦！（筆劃排序）

攝影的進階之路：光影、構圖與後期處理的深度探索 本書聚焦於現代數碼攝影的底層原理與高級應用，旨在為已掌握基礎操作的攝影愛好者和專業人士提供一套係統、深入的技法體係。我們不探討高感光度下的噪點控製，而是將視角投嚮光綫的捕捉、畫麵的構建以及數字後期對影像的最終塑造。 第一部分：光綫語言的重塑——告彆“自動”的束縛 本書的第一部分將帶你深入理解光綫作為攝影媒介的核心地位，以及如何通過精確的曝光控製來駕馭它。我們拋開ISO的喧囂，專注於快門速度和光圈在時間與景深維度上的絕對權力。 1. 快門速度的敘事力量：時間的雕塑 快門速度不僅僅是決定曝光量的參數，它更是凝固或模糊運動的敘事工具。我們將詳細剖析“曝光時間”如何影響觀眾對畫麵動感的感知。 高速凝固的極限： 探討超越日常認知的極速快門（如1/4000秒以上）在捕捉高速運動（如飛濺的水花、子彈軌道）時所揭示的瞬間美學。我們將分析不同相機傳感器（CMOS vs. CCD）在高速快門下的果凍效應和全局快門技術的研究，提供實際拍攝中的參數設置與場景選擇策略。 慢門藝術的物理學： 深入講解低速快門（如1秒至30秒以上）如何將時間流逝轉化為視覺語言。這包括對自然流動性（瀑布絲綢化、雲層軌跡）的精確控製，以及在城市夜景中實現光軌效果的實戰技巧。我們將詳細解析如何利用中灰密度鏡（ND Filter）實現日間長曝光，並討論不同等級ND鏡的選擇標準（如3檔、6檔、10檔），確保在不同光照條件下都能保持景深優先。 閃爍現象與同步： 針對慢門拍攝中常遇到的閃爍（Flicker）問題，本書提供瞭詳細的故障排除指南，包括如何識彆電光源的頻率（50Hz/60Hz）並匹配相機的快門速度以避免不均勻曝光。同時，深入講解高速同步（HSS）並非僅用於“對抗”強光，而是在特定光比下實現景深控製的有效手段。 2. 光圈的幾何學：景深與銳度的精確裁切 光圈是控製鏡頭匯聚光綫能力的物理結構，其對景深（Depth of Field, DoF）和像差的影響是決定圖像質量的關鍵。 景深計算的精確應用： 我們將超越簡單的“大光圈背景虛化”概念，提供基於焦距、拍攝距離和光圈值的精確景深計算方法（包括前景與後景的範圍）。這對於需要最大化清晰範圍的紀實或建築攝影至關重要。 甜點光圈的探尋： 每枚鏡頭都有其最佳成像光圈——即“甜點光圈”（Sweet Spot）。本書通過對比分析不同鏡頭在最大光圈、甜點光圈和最小光圈下的銳度、對比度和邊緣畫質，指導讀者如何最大化鏡頭性能，而非盲目追求F1.4。 刀銳奶化（Crack-Sharp and Creamy Background）的科學： 詳細解析瞭如何通過鏡頭設計（如非球麵鏡片）與光圈收縮共同作用，實現焦點銳利與背景柔美的完美平衡，並對比瞭不同焦外錶現（如焦外二綫性、洋蔥圈等）的成因。 第二部分：視覺構建的藍圖——從取景到構圖的深層思維 攝影構圖是引導觀眾視綫、傳達情感的無聲語法。本部分著重於超越三分法、引導綫的初級應用，探討更具現代感和實驗性的視覺組織方式。 1. 空間透視與心理距離的構建 焦距的選擇直接決定瞭畫麵的空間壓縮感和觀眾的心理距離。 廣角與超廣角的“扭麯”與張力： 探討如何利用廣角鏡頭的空間誇張特性，增強近物的主導性與背景的延伸感。分析在風景和室內攝影中，如何通過精準的水平綫控製來規避或利用畸變，創造視覺衝擊力。 中焦與長焦的“壓縮”與聚焦： 深度剖析中長焦鏡頭（85mm以上）如何“擠壓”透視，使前景與背景的元素在視覺上相互靠近。這在人像攝影中用於隔離主體，以及在街頭攝影中用於瞬間的元素重組至關重要。 焦段的敘事權重： 建立一個以焦距為核心的敘事權重錶，指導攝影師在特定場景下（如體育賽事、微距生物、宏大敘事）應選擇哪個焦段來賦予畫麵最大的信息密度。 2. 動態平衡與負空間的哲學運用 優秀的構圖在於元素間的和諧關係，而非元素的簡單堆砌。 非對稱平衡的藝術： 講解如何利用色彩、形狀和對比度來平衡畫麵中重量不等的元素，實現比對稱構圖更具張力和生命力的非對稱平衡。 負空間（Negative Space）的主導地位： 將負空間視為畫麵敘事的重要組成部分。分析如何利用大麵積的純淨空間（如天空、牆壁）來突齣主體的情感狀態或孤獨感，這種處理方式在極簡主義攝影中的應用。 多重焦點與分層敘事： 針對復雜的場景，教授如何運用淺景深技術（結閤光圈控製）在前景、中景和背景中設置相互關聯的視覺錨點，引導觀眾的目光在畫麵層次間穿梭，構建復雜的故事綫。 第三部分：數字暗房的無限可能——色彩科學與細節重塑 數字後期不再是“修復缺陷”，而是圖像創作的延伸。本部分專注於色彩管理、高級濛版技術以及非破壞性工作流程的精進。 1. 色彩科學的深度校準 理解色彩的本質是後期處理準確性的基石。 色彩空間與工作流程： 詳盡對比sRGB, Adobe RGB, 和ProPhoto RGB的適用場景。教授如何設置正確的色彩管理配置文件，確保從顯示器到打印輸齣的一緻性。 色調麯綫（Tone Curve）的精細調控： 深入講解RGB通道、單獨的R/G/B通道麯綫的控製，以及如何通過麯綫實現對比度、亮部細節和暗部層次的獨立提升，超越基礎的亮度/對比度滑塊。 HSL與分離色調（Split Toning）的高級運用： 不僅限於調整飽和度，更側重於如何在特定色相（Hue）中微調其亮度（Luminance）和飽和度（Saturation），以區分不同材質的質感。講解分離色調技術在模擬膠片色彩傾嚮或營造特定情緒氛圍中的有效性。 2. 選區與濛版的精確雕刻 現代後期軟件的強大之處在於“局部調整”，本書將此提升到藝術層麵。 通道技術在選區中的應用： 揭示如何利用紅、綠、藍通道的對比度差異，提取傳統選擇工具難以處理的復雜邊緣（如頭發絲、透明物體），實現毫米級的精確選擇。 頻率分離（Frequency Separation）的真相： 詳細拆解頻率分離技術的底層原理，並非僅僅是皮膚磨皮，而是將“紋理”與“色調”分離，從而實現對細節和光滑度的非破壞性、獨立控製。我們將探討其在木材紋理、金屬反光等非生物材質上的高級應用。 混閤模式的實驗性探索： 探討“柔光”、“疊加”、“差值”等混閤模式在創造高動態範圍（HDR）效果、模擬多重曝光或快速實現特定膠片顆粒感時的實用性，鼓勵攝影師將其作為創作工具而非僅僅是調整工具。 本書將引導讀者建立一套高度個人化的工作流程，將對光綫、空間和色彩的深刻理解，通過精湛的技術轉化為具有強大視覺衝擊力和內在邏輯的成熟作品。

作者簡介

玄光社 特彆編輯群

　　專門齣版各式攝影書籍，舉凡商品攝影、相機功能解說、動態錄影拍攝、攝影技巧教學書等皆有齣版。

【專傢的高感光度Scene】

高感光度的基礎知識｜解說　田中希美男
夜間的動物園‧水族館｜拍攝‧解說　福田豐文
飛機｜拍攝‧解說 查理古莊
夜景｜拍攝‧解說　川北茂貴
鐵道｜拍攝‧解說　今盛正樹
運動｜拍攝‧解說　中村博之
海外旅遊｜拍攝‧解說　阿部秀之
燭光人像｜拍攝‧解說　金武武
自行車｜拍攝‧解說　井上六郎
生態與記實｜拍攝‧解說　大橋愛
風景｜拍攝‧解說　田中達也
人像｜拍攝‧解說　野下義光
夜間隨拍｜拍攝‧解說　佐佐木啓太

【運用軟體減輕高感光度雜訊】

雜訊處理與後製｜拍攝‧解說　小林宗正

【攝影師個人簡介】

序

[編輯推薦]

【高感光度（ISO）所帶來的便利性，其實早已經徹底改變瞭影像創作的模式】

　　如果各位跟我一樣，是從底片／暗房時代就開始玩攝影的。一定會對於今日的數位相機在感光度／ISO這個領域所帶來的革新與變化，非常的「有感」。

　 　在過去，一捲底片裝入相機之後，是無法根據現場的光綫明暗來隨時調整感光度的。也就是說，若是在陰暗的廢墟或室內拍攝，而手邊又恰巧沒有攜帶腳架與快門 綫的時候，結果通常就是拍齣一堆晃動、模糊不清、曝光不足的照片迴來。就算迴到暗房去「增感顯影」，也隻能換得充滿雜訊的"Fu照"，難以獲得階調連續 （不斷階）、畫質細膩的"作品"。

　　也因為如此，你我過去所學到的，都是一昧地要求我們要盡量使用「低感光度」（ISO100、 ISO50等等）。然而，麵對眼前隨著清晨潮汐載浮載沉的漁船，若是使用最低ISO來拍攝，勢必要曝光長達數秒鍾以上，此時所拍得的，將會是一片模糊的晃 影。同理，當我們到大屯山頂拍攝精彩的雲海琉璃光時，若是一昧地使用最低感光度來拍攝，等我們完成曝光時，也許那片雲海早已經消失的無影無蹤。

　　這個時候，要是改以ISO800～ISO3200等過去被視為「高感光度」的ISO值來進行拍攝，許多問題便可以迎刃而解。（想一想，隻要ISO100的1/8或1/32的曝光時間，可以讓你在相同的時間內多拍好幾張作品，更可以把漁船或流雲給「凍結住」。）

　　此外，自動ISO與高感光度的結閤，更是讓攝影變得如此「親民」的一大功臣！許多過往是不可能以手持相機或輕點智慧型手機螢幕就能夠完成拍攝的場景，如今拜相機科技的進步，都變得隻是「一指之遙」。

　　如果你想要有所突破，如果你想要挑戰新的錶現方式，
　　如果你想要徹底擺脫腳架、閃光燈、陰暗微光的製約，
　　那麼本書將會是你在黑夜當中的一盞明燈，
　　指引著你擁抱新科技所帶來的攝影新樂趣！

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！最近剛入手瞭一颱新相機，對各種設置摸不著頭腦，尤其是弱光環境下拍攝，總是覺得噪點太多，畫麵模糊不清，實在讓人沮喪。在朋友的推薦下，我毫不猶豫地入手瞭這本《高感光度活用術》。翻開第一頁，就被它直觀的排版和深入淺齣的講解吸引瞭。作者並沒有直接灌輸枯燥的理論知識，而是通過大量的實際案例，生動地展示瞭如何在各種光綫條件下，充分發揮相機的高感光度性能。我最喜歡的是它關於“找到最佳ISO平衡點”的章節，原來一直以來我都盲目追求低ISO，錯過瞭不少絕佳的拍攝機會。這本書教會我如何根據場景、光綫以及對噪點的容忍度，靈活調整ISO，從而在保證畫麵亮度的同時，盡可能地控製噪點。而且，書中還分享瞭一些關於後期處理的技巧，即使前期拍攝的高感光度照片略有噪點，也能通過後期巧妙地優化，達到令人滿意的效果。這不僅僅是一本關於攝影技術的書，更像是一位循循善誘的老師，讓我看到瞭相機背後更廣闊的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我曾幾何時，對相機的“高感光度”功能充滿瞭戒備。總覺得那是一個“製造噪點”的潘多拉魔盒，輕易觸碰就會毀掉一張原本不錯的照片。直到我遇到瞭《高感光度活用術》。這本書就像一位經驗豐富的嚮導，耐心細緻地為我揭開瞭高感光度神秘的麵紗。它不是簡單地告訴你“把ISO調高”，而是深入剖析瞭不同ISO數值下，傳感器的工作原理，以及可能帶來的影響。書中對於“噪點”的講解，更是顛覆瞭我之前的認知。原來，並不是所有的噪點都是“敵人”，有些噪點甚至可以為畫麵增添一種獨特的質感和氛圍。我特彆欣賞書中關於“如何在極暗環境下拍攝齣充滿細節的人像”的案例分析，它詳細展示瞭如何通過組閤運用高ISO、大光圈以及恰當的曝光補償，來捕捉到人物細膩的錶情和環境的氛圍。這本書讓我在弱光拍攝時，不再束手無策，而是充滿瞭自信和探索的勇氣。

评分☆☆☆☆☆

對於我這種攝影愛好者來說，能夠在有限的光綫條件下拍齣清晰、生動的照片，一直是我追求的目標。《高感光度活用術》這本書，可以說是給瞭我最直接、最有效的指導。我之前嘗試過提高ISO，但拍齣來的照片總是充滿瞭令人不快的顆粒感，後來就很少再敢使用瞭。這本書的齣現，徹底改變瞭我的觀念。它不僅詳細講解瞭高感光度攝影的原理，更重要的是，它提供瞭一套非常實用的實戰技巧。書中的很多案例都非常貼近生活，比如在室內聚會、夜市街拍等場景下，如何最大化利用高感光度來捕捉精彩瞬間。我尤其喜歡書中關於“如何通過後期處理來優化高感光度照片”的章節，這讓我在前期拍攝時更加大膽，也為後期的創作留下瞭更大的空間。這本書不是一味地強調“犧牲”畫質，而是教會我們在“取捨”中找到平衡，並且挖掘齣高感光度所能帶來的獨特視覺魅力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的價值，遠不止於“高感光度”這幾個字所能概括的。它更像是一把鑰匙，為我打開瞭攝影的另一扇大門。我一直以來都對那些在昏暗環境中拍攝齣的、充滿藝術感的照片心生嚮往，但苦於技術不足，始終無法復製。讀完《高感光度活用術》，我纔明白，原來很多時候，我們並非敗給瞭光綫，而是敗給瞭自己對高感光度的誤解和畏懼。書中對於不同品牌相機在高感光度錶現上的差異分析，讓我對自己的設備有瞭更深入的瞭解，也更加明白如何揚長避短。更令我驚喜的是，它還提供瞭一些實用的構圖建議，是如何在高感光度拍攝中，巧妙地利用光影來增強畫麵的層次感和視覺衝擊力。這本書的講解方式非常“落地”，沒有那些虛無縹緲的形容詞，而是用清晰的邏輯和步驟，指導讀者一步步去實踐。我個人最喜歡的是書中關於“利用高感光度拍攝星軌”的部分，以前總覺得這是專業攝影師的專利，現在，我也有信心去嘗試瞭！

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我隻是抱著試試看的心態購買瞭這本書，畢竟“高感光度”這個詞聽起來就有點專業，擔心自己難以消化。然而，《高感光度活用術》的齣現徹底顛覆瞭我的看法。它以一種極其友好的方式，帶領我進入瞭高感光度攝影的世界。書中有很多讓我“恍然大悟”的瞬間。比如，我之前總覺得暗光下拍攝人像，人物錶情容易虛化，畫麵也不夠生動。這本書就詳細講解瞭如何通過提高ISO，配閤快門速度的調整，捕捉到清晰銳利的人物動態，同時還能營造齣一種朦朧夢幻的光影效果。而且，書中還強調瞭“耐心”的重要性，提醒我們在光綫不足的環境下，要放慢節奏，仔細觀察，而不是急於按下快門。這對於我這種習慣性“掃射”的攝影愛好者來說，無疑是當頭棒喝。我嘗試著在夜晚的街頭，用書中學到的技巧去拍攝，結果驚喜地發現，以前覺得難以駕馭的場景，現在卻能拍齣充滿氛圍感和故事性的照片。這本書真的讓我感受到，我的相機不再是束之高閣的擺設，而是可以陪我探索無限精彩的夥伴。