光畫：高誌尊的私風景(彰化縣美術傢接力展第76輯) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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今(103)年第76棒高誌尊老師，齣生於彰化花壇鄉，自小即展露奇隊藝術的喜愛，受父親的影響，高中時代開起接觸攝影藝術的契機，於日本街受大學、碩士、博士完整的攝影及藝術教育，對於影像藝術的造詣學養兼具，其攝影作品更為颱北市立美術館，日本九州産業大學美術館典藏，現任銘傳大學商業設計學係副教授，鑽研傳統攝影藝術有成，本次展覽作品更透過19世紀古典攝影技法，以手工製作的方式在水彩紙上呈現如繪畫一般的效果，慢工細活纍積齣匠心獨具的影像創作。

光影交織的詩意篇章：探索颱灣當代藝術的多元麵貌 本書旨在呈現颱灣當代藝術領域中，一群傑齣創作者如何以其獨特的視角與精湛的技藝，捕捉時代精神，並對我們所處的環境與內心世界進行深刻的對話與反思。不同於聚焦於單一藝術傢或特定展覽的深度挖掘，我們緻力於構建一個更宏觀、更具包容性的藝術圖景，展現颱灣藝術生態的豐富層次與蓬勃生命力。 本書收錄的文獻與作品集，跨越瞭攝影、繪畫、雕塑、裝置藝術乃至新媒體藝術等多個門類，它們共同構成瞭一部關於“看見”與“被看見”的視覺史詩。通過對這些多元創作的梳理，讀者可以清晰地觀察到藝術語言的演變，以及藝術傢們如何迴應社會變遷、曆史記憶與個人情感的復雜交織。 一、 颱灣攝影敘事的力量：從紀實到觀念的嬗變 本書的第一部分，聚焦於颱灣攝影藝術的發展脈絡。我們深入探討瞭戰後颱灣攝影如何從早期的寫實記錄，逐漸轉嚮更具個人化、更具批判性的觀念錶達。 1. 土地的肖像與記憶的承載： 部分作品深刻地捕捉瞭颱灣島嶼的地理風貌與人文氣息。這些攝影師並非簡單地記錄風景，而是通過光影的微妙處理和構圖的精妙布局，賦予土地以情感的重量。例如，對早期工業遺址、傳統聚落的影像采集，不僅是對消逝場景的留存，更是對特定曆史時期生活方式的深刻緻敬。鏡頭下的農民、漁民、工匠，他們的麵容上刻印著歲月的痕跡，構成瞭一部無聲的社會編年史。我們考察瞭攝影師如何運用慢速快門捕捉流動的河流與靜止的山脈之間的張力，營造齣一種既熟悉又疏離的視覺體驗。 2. 身體、性彆與主體性的建構： 在另一批重要的攝影作品中，創作者將鏡頭轉嚮瞭對“自我”的探索。在颱灣社會經曆現代化、民主化進程的背景下，身體不再僅僅是生物學意義上的存在，而是承載瞭文化、政治與性彆認同的戰場。我們分析瞭幾位先鋒攝影師如何運用自拍、身體的碎片化呈現以及與環境的互動，挑戰傳統凝視的權力結構。這些作品以其直白甚至帶有挑釁性的姿態，促使觀者反思既定的社會規範與個體內在的真實訴求之間的鴻溝。布光與影調的運用在此類作品中起到瞭至關重要的作用，它們往往被用來象徵壓抑、釋放或掙紮。 3. 觀念攝影與圖像的解構： 本書也收錄瞭對觀念攝影的深入剖析。這些藝術傢不再滿足於“記錄現實”，而是著手“構建現實”。他們通過多重曝光、拼貼、以及對現有圖像資料的挪用與重組，探討媒介自身的局限性與權力。例如，將古典繪畫元素嫁接到當代都市景觀中，産生瞭一種跨越時空的對話感。我們詳細考察瞭這些作品中文字與圖像的共謀關係，以及它們如何模糊瞭紀實與虛構的界限，引導觀眾進入更深層次的哲學思辨。 二、 繪畫領域的探索：抽象、具象與新時代的融閤 本書的第二部分聚焦於颱灣當代繪畫的活力。繪畫作為曆史最悠久的藝術形式之一，在麵對影像時代的挑戰時，展現齣瞭驚人的適應能力與創新精神。 1. 抽象語言的內省與外化： 我們探討瞭幾位抽象畫傢的創作曆程。他們的作品往往是對色彩、綫條和筆觸的純粹探索。這些抽象畫麵並非毫無章法，而是藝術傢內心世界與潛意識的投射。通過對顔料堆疊的厚度、筆觸的力度與方嚮的細緻分析，讀者可以感受到創作者在畫布上進行的一場精神上的搏鬥與和解。部分作品體現瞭受到東方禪宗思想的影響，追求“空”與“有”的平衡，畫麵看似寜靜，實則蘊含著巨大的能量。 2. 具象描繪中的社會劇場： 與此同時，一批具象畫傢則將目光投嚮瞭日常生活的奇異性。他們以高度寫實或帶有超現實主義傾嚮的筆觸，描繪瞭現代都市生活的疏離感、傢庭關係的微妙張力，以及個體在龐大結構中的迷失。這些作品中的人物往往眼神空洞，環境細節卻異常清晰，形成一種令人不安的真實感。我們對這些作品中對光綫處理的技巧進行瞭分析，例如如何通過窗戶投射進來的特定角度的光綫，來暗示人物的心理狀態或預示情節的轉摺。 3. 材料的解放與界限的模糊： 當代繪畫不再局限於傳統的布麵油畫。本書展示瞭許多混閤媒介作品，藝術傢們大膽地將沙土、布料、金屬碎片甚至電子元件融入畫布。這種對材料的解放，不僅豐富瞭畫麵的肌理層次，也象徵著繪畫在當代語境下對自身定義的反叛與拓展。 三、 空間敘事與裝置藝術：環境的重塑 本書的第三部分關注瞭颱灣當代藝術中日益重要的“空間敘事”——即裝置藝術與雕塑。這些作品不再是懸掛於牆麵或置於基座上的“客體”，而是主動介入並重塑瞭觀者的體驗空間。 1. 物質性與非物質性的對話： 一些雕塑傢專注於材料的內在屬性。例如，對青銅或大理石的傳統處理，但融入瞭更具流動性或不穩定性的形態，探討永恒與瞬間的辯證關係。而裝置藝術傢則更傾嚮於使用光綫、聲音、氣味等非物質元素，創造齣臨時的、沉浸式的環境。我們分析瞭利用鏡麵反射和光縴技術構建的“光之迷宮”，它迫使觀眾重新審視自身在空間中的位置和感知方式。 2. 曆史碎片與日常物的轉譯： 許多裝置作品是對颱灣曆史遺跡或日常物品的重新語境化。一把生銹的舊椅子、一堆被遺棄的物件，在藝術傢的手中被賦予瞭新的敘事功能。這些“物語”提醒著我們，即使是最平凡的物件也攜帶著厚重的社會文化信息。通過對這些物體的解構與重組，藝術傢揭示瞭社會記憶的斷裂與重構過程。 四、 媒介的交匯與未來的展望 本書的總結部分探討瞭颱灣藝術界在數字媒體和新媒介應用方麵的積極探索。藝術傢們正將虛擬現實、互動影像等技術融入創作，嘗試創造齣更具參與性和互動性的藝術體驗。這些前沿的實踐，預示著颱灣藝術在保持本土文化深度連接的同時，正積極擁抱全球化的技術浪潮，持續為世界藝術版圖貢獻其獨特而堅韌的聲音。通過對這些橫跨不同媒介的創作群像的梳理，我們得以領略颱灣當代藝術的廣闊視野、深厚底蘊以及不竭的創新動力。

作者簡介

高誌尊

　　彰化縣人，日本大學藝術學部寫真學科畢業，日本九州産業大學藝術學碩士、博士，專攻影像藝術。1989年迄今於海內外舉辦過十餘次個展，作品為文化部藝數銀行、颱北市立美術館、新北市文化局、日本九産大美術館、銘傳大學藝術中心等公私立機構及個人收藏。曾任教於淡江、世新、中原、政大等校，現為銘傳大學商業設計學係係所主任。著有《光的調色盤》、《視點》、《影像濛太奇在創作中之應用》等書。

序

　　本展覽專輯收錄第76棒彰化縣美術傢接力展高誌尊老師的作品，「光畫─私風景」係列作品的內容來自作者多年行旅的心路曆程，攝影為其個人在旅程中觀看和記錄的方式，影項因此成為作者東張希望後，美感經驗和記憶再現的載體。媒材使用十九世紀的古典技法「氰版攝影」(藍曬法，Blue Print/Cyanotype)，透過作者雙手慢工細活的處理，企圖在當代視覺藝術的舞颱，再現昔日的影像風華！

评分☆☆☆☆☆

我拿到《光畫：高誌尊的私風景》這本書時，內心湧起一股莫名的期待。光是“高誌尊”這個名字，就帶有一種藝術傢的氣息，而“私風景”則讓我好奇，這會是怎樣一種不同於大眾視野的風景呢？我會想象，或許他鏡頭裏的彰化，並非我們熟知的那些標誌性景點，而是隱藏在巷弄間的老房子，是農田裏辛勤耕耘的身影，抑或是海邊漁民撒網的壯麗瞬間。 “光畫”這個詞，更增添瞭一種神秘感，它暗示著藝術傢對於光綫運用有著獨特的理解和技巧。我期待在這本書裏，能夠看到那些充滿生命力的光影，它們如何塑造齣空間的層次感，如何賦予景物獨特的質感，又如何觸動觀者的內心。我很好奇，高誌尊是如何利用光來講述故事的，他的“光畫”是否會有某種標誌性的風格，是銳利而精準，還是柔和而夢幻？這本書，就像是一扇窗，讓我得以窺見一位藝術傢心中最真實的風景，也是一次與他心靈的深度對話。

评分☆☆☆☆☆

《光畫：高誌尊的私風景》這本書，從書名就透露著一種低語般的邀請，讓人忍不住想要走進。我雖然不是專業的藝術評論傢，但作為一個熱愛生活、喜歡感受美的普通讀者，這樣的書名瞬間抓住瞭我的注意力。“光畫”二字，仿佛就勾勒齣一種以光為媒介的繪畫語言，讓我聯想到那些在光影交錯間誕生的、充滿生命力的影像。 而“私風景”則更添瞭一層神秘與親切感。它暗示著這本書裏的風景，並非是廣為人知的名勝古跡，而是藝術傢高誌尊內心深處、個人情感所映照齣的獨特世界。我很好奇，他會如何將這些“私”的感受，通過“光畫”的方式呈現齣來？是否會是一些我們習以為常卻被他賦予瞭全新意義的景象？是否會是一些隱藏在日常生活中的、不為人注意的美好瞬間？我期待這本書能帶我進入一個更加私密、也更加動人的視覺空間，去感受一位藝術傢如何用他的眼睛和心靈，雕刻齣屬於他自己的、獨一無二的風景。

评分☆☆☆☆☆

讀到《光畫：高誌尊的私風景》這個書名，立刻就被它所吸引。首先，“光畫”這個詞就非常引人入勝，它不僅僅是攝影，更像是用光綫作畫，賦予瞭畫麵一種生命力和藝術性。接著，“高誌尊”這個名字，讓我聯想到一個對藝術有著執著追求的靈魂，而“私風景”則更能激起我的好奇心，這究竟是怎樣一個屬於他個人獨有的、充滿故事的風景世界？ 我非常期待這本書能夠呈現齣高誌尊獨特的觀察角度和藝術錶達方式。我想象中的“私風景”，可能並非是那種宏大壯麗的自然風光，而是那些充滿人文關懷，或是承載著個人情感記憶的細節。也許是某個雨後傍晚的街景，也許是陽光透過窗戶灑在舊書上的溫暖，又或是某個熟悉卻被忽略的角落。我希望通過這本書，能夠感受到高誌尊是如何捕捉生活中的微妙之處，又是如何通過他的鏡頭，將這些“私”的瞬間轉化為具有普遍感染力的藝術作品。這會是一次視覺的盛宴，也是一次心靈的洗禮。

评分☆☆☆☆☆

《光畫：高誌尊的私風景》這本書，單是書名就充滿瞭詩意和探索的意味。“光畫”，這兩個字仿佛召喚齣瞭一種獨特的視覺語言，讓人聯想到攝影師如何捕捉光影的瞬息萬變，如何用光來“繪畫”齣眼前的世界。而“私風景”，則更添瞭一層個人情感的溫度，暗示著這並非對外部世界的客觀記錄，而是透過藝術傢高誌尊的眼睛，過濾、再創作齣的內心圖景。 這本書就像一位沉默的引路人，帶著我悄悄潛入高誌尊的私人世界。我猜想，他鏡頭下的風景，一定承載著許多不為人知的過往，那些細碎的情感，那些觸動靈魂的瞬間，都被他用光影巧妙地編織進畫麵裏。或許是一段被遺忘的童年記憶，或許是某個午後陽光灑落在老物件上的溫暖，又或許是旅途中不經意瞥見的一抹色彩，都可能成為他創作的起點。我非常好奇，他會如何處理這些“私”的元素，它們會以何種方式呈現，是直白地袒露，還是含蓄地隱喻？這種不確定性，反而激起瞭我更強烈的閱讀欲望，迫不及待地想透過這些“光畫”，去感受那份屬於高誌尊的、獨一無二的風景。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的第一感覺，是一種沉靜而富有力量的美。高誌尊的名字，我之前或許有所耳聞，但對他的作品瞭解並不深。這次通過“彰化縣美術傢接力展”這個契機，有機會接觸到他的“私風景”，讓我感到非常榮幸。書名“光畫”本身就極具畫麵感，仿佛能聽到快門輕啓的聲音，捕捉到光綫在物體上留下的痕跡。我期待在這本書中，能看到一種對光影的極緻運用，那種能夠穿透錶象，直抵事物內在靈魂的光。 “私風景”這個詞，讓我聯想到那些隱藏在生活角落裏的美好，那些不常被他人關注，卻對創作者有著特殊意義的場景。我希望這本書不僅僅是簡單的攝影作品集，更能夠深入地探討高誌尊的創作理念，瞭解他是如何從日常生活中提煉齣藝術的靈感，以及他如何通過自己的視角，重新定義“風景”的意義。這本書或許會是一次關於“看見”的旅行，讓我們學習如何用更細膩、更敏感的目光去觀察我們周遭的世界，去發現那些被忽略的詩意。