光画：高志尊的私风景(彰化县美术家接力展第76辑) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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今(103)年第76棒高志尊老师，出生于彰化花坛乡，自小即展露奇队艺术的喜爱，受父亲的影响，高中时代开起接触摄影艺术的契机，于日本街受大学、硕士、博士完整的摄影及艺术教育，对于影像艺术的造诣学养兼具，其摄影作品更为台北市立美术馆，日本九州产业大学美术馆典藏，现任铭传大学商业设计学系副教授，钻研传统摄影艺术有成，本次展览作品更透过19世纪古典摄影技法，以手工制作的方式在水彩纸上呈现如绘画一般的效果，慢工细活累积出匠心独具的影像创作。

光影交织的诗意篇章：探索台湾当代艺术的多元面貌 本书旨在呈现台湾当代艺术领域中，一群杰出创作者如何以其独特的视角与精湛的技艺，捕捉时代精神，并对我们所处的环境与内心世界进行深刻的对话与反思。不同于聚焦于单一艺术家或特定展览的深度挖掘，我们致力于构建一个更宏观、更具包容性的艺术图景，展现台湾艺术生态的丰富层次与蓬勃生命力。 本书收录的文献与作品集，跨越了摄影、绘画、雕塑、装置艺术乃至新媒体艺术等多个门类，它们共同构成了一部关于“看见”与“被看见”的视觉史诗。通过对这些多元创作的梳理，读者可以清晰地观察到艺术语言的演变，以及艺术家们如何回应社会变迁、历史记忆与个人情感的复杂交织。 一、 台湾摄影叙事的力量：从纪实到观念的嬗变 本书的第一部分，聚焦于台湾摄影艺术的发展脉络。我们深入探讨了战后台湾摄影如何从早期的写实记录，逐渐转向更具个人化、更具批判性的观念表达。 1. 土地的肖像与记忆的承载： 部分作品深刻地捕捉了台湾岛屿的地理风貌与人文气息。这些摄影师并非简单地记录风景，而是通过光影的微妙处理和构图的精妙布局，赋予土地以情感的重量。例如，对早期工业遗址、传统聚落的影像采集，不仅是对消逝场景的留存，更是对特定历史时期生活方式的深刻致敬。镜头下的农民、渔民、工匠，他们的面容上刻印着岁月的痕迹，构成了一部无声的社会编年史。我们考察了摄影师如何运用慢速快门捕捉流动的河流与静止的山脉之间的张力，营造出一种既熟悉又疏离的视觉体验。 2. 身体、性别与主体性的建构： 在另一批重要的摄影作品中，创作者将镜头转向了对“自我”的探索。在台湾社会经历现代化、民主化进程的背景下，身体不再仅仅是生物学意义上的存在，而是承载了文化、政治与性别认同的战场。我们分析了几位先锋摄影师如何运用自拍、身体的碎片化呈现以及与环境的互动，挑战传统凝视的权力结构。这些作品以其直白甚至带有挑衅性的姿态，促使观者反思既定的社会规范与个体内在的真实诉求之间的鸿沟。布光与影调的运用在此类作品中起到了至关重要的作用，它们往往被用来象征压抑、释放或挣扎。 3. 观念摄影与图像的解构： 本书也收录了对观念摄影的深入剖析。这些艺术家不再满足于“记录现实”，而是着手“构建现实”。他们通过多重曝光、拼贴、以及对现有图像资料的挪用与重组，探讨媒介自身的局限性与权力。例如，将古典绘画元素嫁接到当代都市景观中，产生了一种跨越时空的对话感。我们详细考察了这些作品中文字与图像的共谋关系，以及它们如何模糊了纪实与虚构的界限，引导观众进入更深层次的哲学思辨。 二、 绘画领域的探索：抽象、具象与新时代的融合 本书的第二部分聚焦于台湾当代绘画的活力。绘画作为历史最悠久的艺术形式之一，在面对影像时代的挑战时，展现出了惊人的适应能力与创新精神。 1. 抽象语言的内省与外化： 我们探讨了几位抽象画家的创作历程。他们的作品往往是对色彩、线条和笔触的纯粹探索。这些抽象画面并非毫无章法，而是艺术家内心世界与潜意识的投射。通过对颜料堆叠的厚度、笔触的力度与方向的细致分析，读者可以感受到创作者在画布上进行的一场精神上的搏斗与和解。部分作品体现了受到东方禅宗思想的影响，追求“空”与“有”的平衡，画面看似宁静，实则蕴含着巨大的能量。 2. 具象描绘中的社会剧场： 与此同时，一批具象画家则将目光投向了日常生活的奇异性。他们以高度写实或带有超现实主义倾向的笔触，描绘了现代都市生活的疏离感、家庭关系的微妙张力，以及个体在庞大结构中的迷失。这些作品中的人物往往眼神空洞，环境细节却异常清晰，形成一种令人不安的真实感。我们对这些作品中对光线处理的技巧进行了分析，例如如何通过窗户投射进来的特定角度的光线，来暗示人物的心理状态或预示情节的转折。 3. 材料的解放与界限的模糊： 当代绘画不再局限于传统的布面油画。本书展示了许多混合媒介作品，艺术家们大胆地将沙土、布料、金属碎片甚至电子元件融入画布。这种对材料的解放，不仅丰富了画面的肌理层次，也象征着绘画在当代语境下对自身定义的反叛与拓展。 三、 空间叙事与装置艺术：环境的重塑 本书的第三部分关注了台湾当代艺术中日益重要的“空间叙事”——即装置艺术与雕塑。这些作品不再是悬挂于墙面或置于基座上的“客体”，而是主动介入并重塑了观者的体验空间。 1. 物质性与非物质性的对话： 一些雕塑家专注于材料的内在属性。例如，对青铜或大理石的传统处理，但融入了更具流动性或不稳定性的形态，探讨永恒与瞬间的辩证关系。而装置艺术家则更倾向于使用光线、声音、气味等非物质元素，创造出临时的、沉浸式的环境。我们分析了利用镜面反射和光纤技术构建的“光之迷宫”，它迫使观众重新审视自身在空间中的位置和感知方式。 2. 历史碎片与日常物的转译： 许多装置作品是对台湾历史遗迹或日常物品的重新语境化。一把生锈的旧椅子、一堆被遗弃的物件，在艺术家的手中被赋予了新的叙事功能。这些“物语”提醒着我们，即使是最平凡的物件也携带着厚重的社会文化信息。通过对这些物体的解构与重组，艺术家揭示了社会记忆的断裂与重构过程。 四、 媒介的交汇与未来的展望 本书的总结部分探讨了台湾艺术界在数字媒体和新媒介应用方面的积极探索。艺术家们正将虚拟现实、互动影像等技术融入创作，尝试创造出更具参与性和互动性的艺术体验。这些前沿的实践，预示着台湾艺术在保持本土文化深度连接的同时，正积极拥抱全球化的技术浪潮，持续为世界艺术版图贡献其独特而坚韧的声音。通过对这些横跨不同媒介的创作群像的梳理，我们得以领略台湾当代艺术的广阔视野、深厚底蕴以及不竭的创新动力。

作者简介

高志尊

　　彰化县人，日本大学艺术学部写真学科毕业，日本九州产业大学艺术学硕士、博士，专攻影像艺术。1989年迄今于海内外举办过十余次个展，作品为文化部艺数银行、台北市立美术馆、新北市文化局、日本九产大美术馆、铭传大学艺术中心等公私立机构及个人收藏。曾任教于淡江、世新、中原、政大等校，现为铭传大学商业设计学系系所主任。着有《光的调色盘》、《视点》、《影像蒙太奇在创作中之应用》等书。

序

　　本展览专辑收录第76棒彰化县美术家接力展高志尊老师的作品，「光画─私风景」系列作品的内容来自作者多年行旅的心路历程，摄影为其个人在旅程中观看和记录的方式，影项因此成为作者东张希望后，美感经验和记忆再现的载体。媒材使用十九世纪的古典技法「氰版摄影」(蓝晒法，Blue Print/Cyanotype)，透过作者双手慢工细活的处理，企图在当代视觉艺术的舞台，再现昔日的影像风华！

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我拿到《光画：高志尊的私风景》这本书时，内心涌起一股莫名的期待。光是“高志尊”这个名字，就带有一种艺术家的气息，而“私风景”则让我好奇，这会是怎样一种不同于大众视野的风景呢？我会想象，或许他镜头里的彰化，并非我们熟知的那些标志性景点，而是隐藏在巷弄间的老房子，是农田里辛勤耕耘的身影，抑或是海边渔民撒网的壮丽瞬间。 “光画”这个词，更增添了一种神秘感，它暗示着艺术家对于光线运用有着独特的理解和技巧。我期待在这本书里，能够看到那些充满生命力的光影，它们如何塑造出空间的层次感，如何赋予景物独特的质感，又如何触动观者的内心。我很好奇，高志尊是如何利用光来讲述故事的，他的“光画”是否会有某种标志性的风格，是锐利而精准，还是柔和而梦幻？这本书，就像是一扇窗，让我得以窥见一位艺术家心中最真实的风景，也是一次与他心灵的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一感觉，是一种沉静而富有力量的美。高志尊的名字，我之前或许有所耳闻，但对他的作品了解并不深。这次通过“彰化县美术家接力展”这个契机，有机会接触到他的“私风景”，让我感到非常荣幸。书名“光画”本身就极具画面感，仿佛能听到快门轻启的声音，捕捉到光线在物体上留下的痕迹。我期待在这本书中，能看到一种对光影的极致运用，那种能够穿透表象，直抵事物内在灵魂的光。 “私风景”这个词，让我联想到那些隐藏在生活角落里的美好，那些不常被他人关注，却对创作者有着特殊意义的场景。我希望这本书不仅仅是简单的摄影作品集，更能够深入地探讨高志尊的创作理念，了解他是如何从日常生活中提炼出艺术的灵感，以及他如何通过自己的视角，重新定义“风景”的意义。这本书或许会是一次关于“看见”的旅行，让我们学习如何用更细腻、更敏感的目光去观察我们周遭的世界，去发现那些被忽略的诗意。

评分☆☆☆☆☆

《光画：高志尊的私风景》这本书，从书名就透露着一种低语般的邀请，让人忍不住想要走进。我虽然不是专业的艺术评论家，但作为一个热爱生活、喜欢感受美的普通读者，这样的书名瞬间抓住了我的注意力。“光画”二字，仿佛就勾勒出一种以光为媒介的绘画语言，让我联想到那些在光影交错间诞生的、充满生命力的影像。 而“私风景”则更添了一层神秘与亲切感。它暗示着这本书里的风景，并非是广为人知的名胜古迹，而是艺术家高志尊内心深处、个人情感所映照出的独特世界。我很好奇，他会如何将这些“私”的感受，通过“光画”的方式呈现出来？是否会是一些我们习以为常却被他赋予了全新意义的景象？是否会是一些隐藏在日常生活中的、不为人注意的美好瞬间？我期待这本书能带我进入一个更加私密、也更加动人的视觉空间，去感受一位艺术家如何用他的眼睛和心灵，雕刻出属于他自己的、独一无二的风景。

评分☆☆☆☆☆

《光画：高志尊的私风景》这本书，单是书名就充满了诗意和探索的意味。“光画”，这两个字仿佛召唤出了一种独特的视觉语言，让人联想到摄影师如何捕捉光影的瞬息万变，如何用光来“绘画”出眼前的世界。而“私风景”，则更添了一层个人情感的温度，暗示着这并非对外部世界的客观记录，而是透过艺术家高志尊的眼睛，过滤、再创作出的内心图景。 这本书就像一位沉默的引路人，带着我悄悄潜入高志尊的私人世界。我猜想，他镜头下的风景，一定承载着许多不为人知的过往，那些细碎的情感，那些触动灵魂的瞬间，都被他用光影巧妙地编织进画面里。或许是一段被遗忘的童年记忆，或许是某个午后阳光洒落在老物件上的温暖，又或许是旅途中不经意瞥见的一抹色彩，都可能成为他创作的起点。我非常好奇，他会如何处理这些“私”的元素，它们会以何种方式呈现，是直白地袒露，还是含蓄地隐喻？这种不确定性，反而激起了我更强烈的阅读欲望，迫不及待地想透过这些“光画”，去感受那份属于高志尊的、独一无二的风景。

评分☆☆☆☆☆

读到《光画：高志尊的私风景》这个书名，立刻就被它所吸引。首先，“光画”这个词就非常引人入胜，它不仅仅是摄影，更像是用光线作画，赋予了画面一种生命力和艺术性。接着，“高志尊”这个名字，让我联想到一个对艺术有着执着追求的灵魂，而“私风景”则更能激起我的好奇心，这究竟是怎样一个属于他个人独有的、充满故事的风景世界？ 我非常期待这本书能够呈现出高志尊独特的观察角度和艺术表达方式。我想象中的“私风景”，可能并非是那种宏大壮丽的自然风光，而是那些充满人文关怀，或是承载着个人情感记忆的细节。也许是某个雨后傍晚的街景，也许是阳光透过窗户洒在旧书上的温暖，又或是某个熟悉却被忽略的角落。我希望通过这本书，能够感受到高志尊是如何捕捉生活中的微妙之处，又是如何通过他的镜头，将这些“私”的瞬间转化为具有普遍感染力的艺术作品。这会是一次视觉的盛宴，也是一次心灵的洗礼。