This Moment：永濑正敏的KANO映像 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　永濑正敏，日本实力派影帝，也是演艺圈中最富盛名的摄影艺术家。《This Moment：永濑正敏的KANO映像》是他在日本以外地区出版的第一本摄影艺术作品，收录他在电影拍摄期间用相机记录的一切，有拍片现场的紧张、演员的拚命、电影团队的投入，更有他为演员精心设计的一系列融合电影情节情境的照片。透过一张张定格的黑白照片，彷彿串起了另一个不为人所知的KANO故事。

　　全书内容分成三大部分：

　　․image from mind：以KANO角色所拍摄的一系列人物写真，包括球员小将、女演员以及导演、监制。透过永濑正敏精心设计的情境，充分展现每个人不同于电影与生活的独特气质，风格独具，耐人寻味。

　　․heart beat：此为永濑正敏在电影KANO拍摄空档所拍下的电影实境，融合了演员演出当下的情境与工作现场氛围，层次丰富，充满故事性，彷彿再次带领读者进入电影情节中。

　　․this moment of the soul：收录永濑正敏镜头下的电影幕后百态，包括工作人员的兢兢业业、拍片现场的趣味画面，活脱脱呈现出电影幕后最真实的一面，见人所未见，异常珍贵。

　　․特别收录：永濑正敏镜头背后的拍摄意念与情境设计思维。

　　装帧说明：

　　本书美术统筹、封面设计由知名设计师、金曲奖最佳专辑包装奖得主聂永真操刀。

　　内页纸张精选高彩映画，透过精细的曲线调整，以特黑＋PANTONE双色呈现黑白照片的丰富阶调。封面纸张採用硬挺灰纸板，借由压空膜技术透出书名「This Moment」的细腻质感。书衣纸张特选柔彩超雪，细致的纸面完全展现色彩的对比层次。书背则保留自然圆弧不压痕，让翻页之间依然维持书衣的完整性。整体装帧精致、气派，值得收藏。

国际艺术家入魂推荐：

　　蜷川实花  李屏宾  魏德圣  萧青阳  姚宏易  方文山  何孟娟

时光深处的凝视：当代影像的流动与停驻 本书汇集了对近三十年来亚洲及国际当代影像艺术的深刻洞察与精妙分析，旨在探讨影像媒介如何捕捉、重塑乃至颠覆我们对时间、记忆、身份和物质世界的感知。这并非一部聚焦于单一创作者的传记或作品选集，而是通过一系列跨越不同地域和风格的案例研究，构建起一张复杂而精密的影像理论地图。 本书的核心议题围绕“观看的在场性”与“影像的滞留性”展开。我们相信，影像不仅仅是现实的记录或再现，它更是一种主动的构造行为，一种介入现实的物理力量。全书共分为五个相互关联的章节，每一章都从一个独特的视角切入，剖析当代影像创作中最为关键的张力点。 第一章：物质性与光影的炼金术——从胶片到像素的触觉转向 本章首先审视了媒介本体论的变迁。在数字技术全面主导的今天，影像的“触感”和“重量”似乎正在消弭。然而，我们观察到一种强烈的“逆向运动”——一些重要的当代艺术家正有意识地重新引入物质性。这包括对老旧胶片库存的物理处理、对投影机光束的物质化呈现，以及对数字编码的视觉“故障美学”的探索。 我们深入分析了影像的“残像”现象。当高速剪辑和超高清分辨率成为主流时，那些被遗忘的、模糊的、甚至被系统性排除在“清晰叙事”之外的图像残片，如何携带了强大的历史信息和情感密度？本章选取了数位专注于时间残留物的艺术家进行对比研究，例如，那些致力于修复被遗忘的家庭录像带，或是在数字档案中主动制造“噪声”的实践者。他们的作品挑战了“即时性”的霸权，迫使观众重新学习缓慢的、近乎考古式的观看方式。影像在此不再是平滑的窗户，而是一个充满划痕、尘埃和化学反应的介质本身。 第二章：记忆的地理学——非线性叙事与档案的重组 记忆的运作从来不是线性的，而当代影像艺术家们正在用他们的方法论，精确地映射了这种非线性的现实。本章的核心在于“档案的非服从性”。艺术家们不再将档案视为既定事实的集合，而是将其视为一种充满矛盾和潜在可能性的原材料。 我们探讨了“地方性记忆”的解构与重构。在全球化浪潮下，特定的地理空间——无论是被遗忘的工业区、变迁中的城市边缘，还是具有强烈文化符号意义的场所——如何通过影像的介入，从一个固定的坐标点，转变为一个流动的、多层叙事的发生地。本书详细剖析了那些采用“拼贴式”或“碎片化”结构来呈现历史创伤或集体失忆的影像作品。这些作品往往拒绝提供一个统一的解读框架，而是要求观众主动参与到碎片之间的意义构建中去。关键不在于“发生了什么”，而在于“我们如何被教导去记住它，以及我们如何可以选择遗忘它”。 第三章：身体的肖像与在场性的悖论 在当代艺术中，身体始终是一个核心的、充满争议的议题。本章关注的是影像如何处理“观看主体”与“被观看客体”之间的伦理关系。特别是在长时间的凝视和缺乏明确叙事的实验性作品中，身体不再是传统意义上的叙事工具，而成为一个能量场、一个抵抗的界面。 我们对比了两种截然不同的身体处理方式：一种是极度拉伸和延迟的慢动作，通过放大身体的微小动态，揭示出生物性与时间性的交织；另一种则是对身体的“去中心化”，即将身体置于宏大、疏离的环境中，使其成为景观的一部分，从而探讨个体在巨大社会结构下的存在状态。本章特别关注了影像中“凝视的权力”如何被反转——当镜头长时间、不加评判地停留在主体上时，是主体在审视观看者，还是观看者在强行索取可见性？这种对“在场”的焦虑与迷恋，构成了当代影像伦理学的核心。 第四章：虚构的仿真与现实的边缘——超现实与后真相时代的视觉逻辑 本章探讨了数字技术如何模糊了“纪录性”与“虚构性”的界限。随着深度伪造（Deepfake）技术的普及和虚拟现实（VR）的成熟，我们对“眼见为实”的信任达到了历史性的低点。那么，当代艺术家如何利用这种不确定性？ 本书分析了那些采用“伪纪录片”形式，但其内容明显超出自洽逻辑的作品。这些艺术家并非试图制造完全逼真的假象，而是通过构建一个“过于完美”或“逻辑扭曲”的仿真世界，来揭示我们日常所依赖的现实构建机制的脆弱性。影像在此成为一种“认知异化”的工具，它迫使我们思考：如果一切都可以被制作出来，那么真实性的价值何在？我们通过对这些“边缘的虚构”的考察，试图寻找在“后真相”时代，艺术如何重新锚定一种批判性的真实感。 第五章：媒介的循环与生态——时间的持久性与艺术的未来形态 最后，本书转向对影像艺术的未来展望，并将其置于更宏大的媒介生态系统中考察。影像创作不再仅仅局限于影院或画廊，它渗透到数据流、互动界面和公共空间中。 本章讨论了“持久性”的问题：如何确保那些具有重要批判价值的影像作品，能够在技术快速迭代的洪流中得以保存？我们考察了艺术机构和档案工作者在保护早期数字艺术作品时所面临的技术挑战和哲学困境。更进一步，我们探讨了影像作为一种“环境媒介”的可能性——当影像不再是被观看的对象，而是成为我们呼吸、行走于其中的空间时，它将如何改变我们的意识结构？这些探索指向了一种新的艺术实践，它寻求的是影像与环境、观众与媒介之间的持续、动态的对话，而非一次性的、封闭的体验。 本书为电影研究者、视觉文化批评家以及对当代艺术实践抱有浓厚兴趣的读者，提供了一套精密的工具，用以理解影像在二十一世纪所扮演的复杂而关键的角色。

作者简介

永濑正敏

　　知名演员、摄影师。出生于日本宫崎县。

　　从影以来，参与演出电影多达八十部，精湛的演技让他屡屡获奖。1991年演出山田洋次执导的《儿子》，一举横扫获日本金像奖、蓝丝带奖等九项电影奖的最佳新人和最佳男配角奖。之后又以《学校Ⅱ》（1996）和《诱拐》（1997）获日本金像奖最佳男配角奖，2004年，《隐剑鬼爪》让他拿下日本金像奖最佳男主奖。近期作品有《Words With Gods》、《十字架》等。拍片之余热爱摄影，曾于日本青森县立美术馆、津轻传承工艺馆、宫崎艺术中心等处举办过摄影展，

　　2014年，来台演出由马志翔导演的电影《KANO》中之铁血教练近藤兵太郎大受欢迎。他在台湾拍片期间，只要没上戏便拿着相机拍摄演员与工作团队的各种样貌，丰富而有层次的照片故事促成了摄影集《This Moment：永濑正敏的KANO映像》的诞生，并于2014年9月13日在台湾华山1914开办个人第一次海外摄影展。

　　永濑正敏FB：www.facebook.com/masatoshi.earl.nagase

评分☆☆☆☆☆

《This Moment：永濑正敏的KANO映像》这本书，与其说是一本摄影集，倒不如说是一次沉浸式的时光旅行。当指尖滑过书页，我仿佛能听到那年夏天的风声，感受到球场上弥漫的汗水与草地的气息。永濑正敏先生的镜头，仿佛有一种魔力，能够捕捉到那些稍纵即逝的、最真实的情感瞬间。他不仅仅是在记录KANO的故事，更是在雕刻一段历史，用一种极其私密却又震撼人心的方式。 那些年轻球员们脸上的表情，每一个细微的动作，都被他捕捉得淋漓尽致。你可以看到他们眼中的渴望，看到他们训练中的疲惫，看到他们赢得比赛时的狂喜，也看到他们面对挫折时的隐忍。这些画面，没有丝毫的矫揉造作，只有纯粹的生命力在其中涌动。我觉得，永濑先生一定是用心去感受了他们的故事，用灵魂去触碰了他们的梦想，才能拍出如此充满温度和力量的照片。 这本书的排版设计也相当考究，每一张照片都有足够的空间去呼吸，去讲述自己的故事。黑白照片带来的复古质感，与彩色照片展现的现场活力，形成了奇妙的对比和呼应，让整个阅读体验更加丰富。我尤其喜欢那些捕捉球员们生活化场景的照片，比如他们在休息时的谈笑，或者训练间隙的短暂交流，这些“this moment”的定格，比任何宏大的叙事都更能触动人心。 永濑正敏先生的视角，是那种饱含深情的观察者视角。他不是站在远处冷眼旁观，而是仿佛融入了那个时代，成为了那个故事的一部分。他用镜头为我们打开了一扇门，让我们得以窥见KANO背后那些不为人知的努力和情感。这本书不仅仅是给电影《KANO》的粉丝们看的，它更适合每一个热爱生命、相信梦想的人。 它让我体会到，有时候，最动人的故事，往往就藏在那些最平凡的瞬间里。而一位伟大的艺术家，就能将这些平凡的瞬间，升华为永恒的艺术。这本书就是这样一个例子，它让我看到了，影像的力量，原来可以如此深邃，如此触及灵魂。

评分☆☆☆☆☆

《This Moment：永濑正敏的KANO映像》这本书，是一本能够让你瞬间静下来的读物。当指尖划过那些精心编排的页面，你会不由自主地放慢呼吸，仿佛置身于那个古老的棒球场，感受着微风拂过脸颊，听着远处隐约传来的呐喊声。永濑正敏先生的摄影作品，有一种独特的力量，它不是那种喧宾夺主的炫技，而是以一种温柔而坚定的姿态，缓缓地叙说着一个关于青春、汗水与不屈的故事。 书中大量的黑白影像，带着一种穿越时代的沧桑感，每一张照片都像是一个定格的胶片，记录着那个年代特有的气息。你可以看到球员们黝黑的皮肤上，被汗水浸湿的衣衫，看到他们脸上青涩却又坚毅的表情。他捕捉的不仅仅是运动的瞬间，更是那些运动背后，少年们内心最真实的情感流露。那些眼神中的渴望，那种彼此间的鼓励，那种面对挑战时的决绝，都在他的镜头下被放大，被赋予了生命。 而当彩色照片出现时，又会带来一种全新的视觉冲击。那种鲜活的色彩，瞬间将你拉回到比赛的现场，让你感受到每一次击球的力度，每一次跑垒的急促，每一次防守的紧绷。永濑先生对色彩的运用，也极具匠心，他懂得如何在最恰当的时机，用最饱和的色彩，去展现那个时代最蓬勃的生命力。 这本书的文字内容不多，但每一段配文都恰到好处，像是为照片的灵魂注入了更深的意义。它让你明白，每一张照片背后，都隐藏着一段未曾被讲述的故事。永濑正敏先生不仅仅是一位摄影师，更像是一位历史的记录者，一位情感的挖掘者。他用他的镜头，为我们留下了如此宝贵的、能够触摸到的记忆。 《This Moment》让我看到了，影像的力量可以如此纯粹，如此动人。它不是关于宏大的叙事，而是关于个体生命中最闪耀的瞬间，关于那些为了梦想而付出的所有努力。这本书，是一次心灵的洗礼，也是一次对青春最美好的致敬。

评分☆☆☆☆☆

说实话，初次接触《This Moment：永濑正敏的KANO映像》这本书，是被它那种朴实无华却又蕴含力量的封面所吸引。翻开书，扑面而来的不是华丽的辞藻，而是那一幅幅充满故事感的影像。永濑正敏先生的镜头，没有去刻意捕捉什么戏剧性的瞬间，反而是一种极为内敛、极为克制的记录方式，却恰恰因此，更显出其深刻和震撼。 他镜头下的KANO队员们，没有明星的光环，只有最真实的生活状态。那些汗水顺着脸颊滑落的痕迹，训练后疲惫却满足的眼神，赛场上拼尽全力的身影，都被他一一捕捉。他像是悄悄潜入了他们的世界，用一种最纯粹的观察者的姿态，记录下了那段热血沸腾的时光。我能从中感受到一种原始的生命力，一种不被外界干扰、只为心中梦想而燃烧的纯粹。 书中黑白与彩色的交替使用，带来了一种奇妙的阅读节奏。黑白照片的沉淀感，仿佛将你带入了历史的深处，让你去细细品味那个时代的氛围；而彩色照片的出现，则又瞬间点燃了激情，让你感受到棒球场上那种鲜活的生命张力。永濑先生对光影的运用，堪称一绝，即使是黑白照片，也能呈现出丰富的光影层次，让画面充满质感。 我尤其喜欢书中那些捕捉球员们私下互动瞬间的照片。没有镜头意识的他们，在永濑先生的镜头前，展现出了最真实的自己——可以是兄弟间的嬉笑打闹，也可以是赛后相互搀扶的温暖。这些“this moment”，才是最打动人心的，它们将整个故事串联得更加紧密，也让KANO队员们的人物形象更加鲜活饱满。 《This Moment》这本书，不仅仅是一本关于棒球的写真集，它更像是一部关于青春、关于梦想、关于人生选择的视觉史诗。它用最简单、最直接的方式，触动了我们内心最柔软的部分，让我们看到了，无论时代如何变迁，那些为了热爱而付出的努力，永远是最闪耀的存在。

评分☆☆☆☆☆

翻开《This Moment：永濑正敏的KANO映像》，我仿佛穿越了时空，置身于那段热血沸腾、纯粹而又动人的岁月。这本书不仅仅是一本摄影集，它更像是一扇窗口，让我得以窥见永濑正敏先生镜头下，那部关于嘉义农林棒球队的真实故事。从封面上永濑先生沉静而专注的眼神，到内页那些充满故事感的黑白与彩色影像，每一张照片都仿佛在低语，诉说着关于梦想、坚持、友谊以及那个年代的独特氛围。 那些青春的面孔，汗水与泪水交织的瞬间，在永濑先生的镜头下被凝固，变得鲜活而富有生命力。我能感受到球场上风的呼啸，听到观众的呐喊，甚至能闻到泥土和汗水的味道。他捕捉到的不仅仅是球员们在赛场上的英姿，更是他们私下里那些不经意的表情，那些训练间隙的休憩，那些赛后疲惫却满足的眼神。这些细节，才是真正打动人心的，它们展现了KANO队员们不被镁光灯打扰的真实状态，一个关于青春、热血与梦想最朴素的模样。 这本书让我重新思考了“映像”的意义。它不仅仅是影像的堆叠，更是情感的传递，是记忆的唤醒。永濑正敏先生的摄影风格，不是那种炫技式的，而是充满了人文关怀和细腻的观察。他用一种近乎朝圣的态度去对待KANO这个故事，去对待那些年轻的生命。通过他的眼睛，我们看到了属于那个时代的独特美学，看到了即便在艰苦的环境下，人类精神中那种顽强不屈的光芒。 读《This Moment》，我仿佛与永濑正敏先生一同经历了一场心灵的旅程。从他对每一个细节的打磨，到他对每一个瞬间的珍视，都让我对摄影这门艺术有了更深的理解。这本书不仅仅是对一部经典电影的致敬，更是对那些为了梦想不懈奋斗的灵魂的颂歌。它提醒着我们，无论身处何种时代，何种境遇，内心的那份纯粹和坚持，永远是最宝贵的东西。 那些黑白照片，自带一种穿越感，仿佛可以直接带你回到那个没有太多色彩，却有着丰富情感的世界。而彩色的照片，则又鲜活地展现了棒球场上的 dynamism，那种充满活力的瞬间，让人看得热血沸腾。永濑先生对光影的运用，对构图的把握，都展现了他作为一位成熟艺术家的功力。这本书的编排也十分用心，每一张图片都有其存在的理由，相互呼应，共同构建了一个完整的、充满张力的视觉叙事。

评分☆☆☆☆☆

才拿到《This Moment：永濑正敏的KANO映像》这本书，就被它那种沉甸甸的质感和精心设计的封面所吸引。翻开书页，首先映入眼帘的是那些充满力量感的黑白照片，它们仿佛直接把人拉回了那个年代，空气中都弥漫着一股股青春的荷尔蒙和不服输的劲头。永濑正敏先生的镜头语言非常独特，他没有刻意去追求华丽的构图或者戏剧性的冲突，而是用一种非常写实、非常冷静的方式，记录下了KANO队员们最真实的状态。 这些照片，不仅仅是比赛的瞬间，更多的是那些比赛之外的，球员们的生活剪影。我看到了他们训练的辛苦，看到了他们之间的兄弟情谊，看到了他们在休息时那种难得的放松和偶尔的顽皮。这些不经意间捕捉到的画面，反而比任何精心设计的摆拍都更具冲击力，因为它们是如此的自然，如此的真实，仿佛我们就是那个时空里的旁观者，静静地看着这群少年如何挥洒汗水，追逐梦想。 这本书的装帧也非常精美，纸张的质感很好，印刷的色彩也很饱满，无论是黑白还是彩色照片，都呈现出一种高级感。永濑正敏先生对光影的运用简直达到了炉火纯青的地步，他能够准确地抓住每一个瞬间的光线变化，将其转化为照片中独特的氛围感。有时候，一张黑白照片，只需要简单的明暗对比，就能传递出一种难以言喻的情感力量。 阅读这本书的过程，是一种静心体会的过程。我不是在快速地翻阅，而是在一张张照片前驻足，去感受其中的故事，去揣摩人物的内心。永濑先生的摄影，让我看到了一个更立体、更丰满的KANO，不仅仅是电影里呈现的那个故事，更是那些构成故事的每一个鲜活的个体，他们的喜怒哀乐，他们的坚持与放弃。 总的来说，《This Moment》是一本充满诚意和温度的书，它不仅仅是对KANO这个故事的一次视觉呈现，更是对青春、对梦想、对人生的深刻解读。它让我重新认识到了影像的力量，以及一位艺术家能够如何用他的眼睛，去触动我们的灵魂。