卡夫卡套書組：(與卡夫卡對話+曾經，有個偉大的素描畫傢：卡夫卡和他的41幅塗鴉) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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古斯塔夫‧亞努赫Gustav Janouch

圖書標籤:

• 卡夫卡
• 文學
• 繪畫
• 素描
• 現代主義
• 心理
• 存在主義
• 藝術
• 傳記
• 文化

與卡夫卡對話 我所認識的活生生的法蘭茲．卡夫卡，比他那些作品要偉大得多。 他不是文學評論的材料，而是一個發人深省的生活典範。 他的聲音是我們時代所有人類的一個重要福音。 我的卡夫卡。他是一場思想的煙火錶演。 ～古斯塔夫‧亞努赫Gustav Janouch～ 這本書是由許多片段構成，充滿瞭卡夫卡和作者亞努赫在各種場閤、各式各樣的對話。 一九二○年，亞努赫的父親發現自己兒子對文學的天賦，便將兒子日記裏的詩句抄寫下來，交給同事法蘭茲．卡夫卡評鑑。當時的卡夫卡在文壇已經頗負盛名。經由這層關係，開啓瞭亞努赫與卡夫卡的交流；當時亞努赫隻有十七歲，而卡夫卡大亞努赫整整二十歲。 卡夫卡和亞努赫這段亦師亦友的情誼，時間隻有短短三年左右。他們兩人經常漫步在布拉格的各個角落，由卡夫卡做嚮導，探尋古蹟。他們的對話圍繞著作傢與作品，無論是古典或前衛；這些談話更是對生活、對人性、對世界、對詩、對寫作、對藝術、對布拉格、對愛情等等的卡夫卡式思考。直到卡夫卡離職之後，他們逐漸失去聯絡，當亞努赫再度聽到卡夫卡的消息，已是一九二四年的夏天――卡夫卡死於同年六月三日。 對亞努赫而言，卡夫卡不隻是一個文學人物，而是一個生機盎然、堪為典範的人生。他將與卡夫卡的相遇，透過手劄記錄下來，一九五一年首先由德國費雪齣版社發行，唯內容多所闕漏，及至一九六八年，經收集整理全部手稿，纔以完整版再度問世。 這些對話是卡夫卡的見證，是進入卡夫卡內心的重要鑰匙。卡夫卡說的話，他的生活，他的智慧，正是他的作品。每個吉光片羽都是一場智識饗宴。任何偉大的聲音都不會憑空消失，而這本書就是對卡夫卡最好也最真實的記錄。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 曾經，有個偉大的素描畫傢：卡夫卡和他的41幅塗鴉 卡夫卡說：這些素描是很久以前的、深深烙印在心裏的熱情的痕跡…… 卡夫卡曾經夢想當一名偉大的畫傢，盡管最終選擇瞭文學道路 《變形記》的矛盾絕望、《城堡》的漫長等待、《審判》的荒謬無助 透過卡夫卡的畫筆將更加真實 談及法蘭茲‧卡夫卡（1883-1924），我們直覺就會想到他的文學作品。卡夫卡熱愛畫畫這件事則少有人知。 卡夫卡早在小學時期就上過畫畫課，到瞭大學階段則發展齣對繪畫的喜好。大學畢業後不久，盡管曾經受教於某位「二流畫傢」，加上中學以來萌生成為作傢的野心，但他似乎想過要成為一名藝術傢；這個心願使得他在迴顧過往時，曾自稱是「一個偉大的素描畫傢」，素描帶給他的滿足感遠勝其他一切。而直到過世為止，卡夫卡規律地提筆畫畫，他對美術的興趣，尤其是素描與繪畫，不曾衰退。 他的朋友兼遺稿管理人馬剋斯‧布羅德認為，卡夫卡是個擁有「特殊力量且與眾不同的藝術傢兼畫傢」。幸虧布羅德將卡夫卡幾個不同時期的素描作品留存下來，後人纔有幸得見這位文學大師不同的一麵――這些畫要不是卡夫卡送給布羅德的，要不就是布羅德從卡夫卡的廢紙簍裏搶救下來的。 本書是卡夫卡的素描首次集結付梓，搜集瞭迄今可以尋得的卡夫卡繪畫作品共 41 幅；已知但無法取得的素描，也以清單的形式納入本書。書中的素描主題豐富，有人物、街景、旅行印象、白日夢、自畫像等等。每幅作品皆襯以卡夫卡的文字，這些文字內容或許是編者選自卡夫卡的日記、小說、書信，或許是卡夫卡為圖畫親自做的說明。書末亦針對畫作的主題、技法、格式、來源、日期、原作地點做瞭詳細評註。

紙上迷宮與靈魂的肖像：文學的邊界與人性的幽微 這個時代，我們渴望理解那些超越日常經驗的深刻體驗，追尋那些在看似平凡的生活錶象下湧動的宏大主題。以下為您呈現的，是一套聚焦於文學、哲學思考、藝術史的深度探索，以及對人類境遇的細膩剖析的圖書集閤，它們共同構建瞭一幅關於現代性睏境、創作本質與記憶構建的復雜圖景。 --- 第一部：存在主義的邊緣與現代性的迴響 書名：《荒原上的迴聲：二十世紀非綫性敘事的結構性解構》 內容概述： 本書深入剖析瞭二十世紀中葉以來，歐洲乃至全球文學中“非綫性敘事”作為一種核心美學特徵的誕生與演變。它並非簡單地羅列作品，而是試圖構建一個理論框架，來解釋為何當確定性的信仰體係崩塌後，作傢的筆觸不得不轉嚮碎片化、循環往復的結構。 作者從符號學和現象學的角度齣發，探討瞭“時間”在現代文學中的異化。在傳統的綫性敘事中，時間是可預測的因果鏈條；但在現代主義和後現代主義的作品中，時間成為一種主觀的、心理的建構，它被拉伸、摺疊甚至倒置，以反映個體在巨大社會機器中的迷失感和無力感。 書中重點分析瞭“循環結構”在錶現“徒勞的重復”這一主題上的有效性。例如，通過對比特定作傢對“等待”的描繪，揭示瞭等待本身如何從一種過渡狀態異化為一種永恒的存在狀態。我們將跟隨作者的步伐，進入文本的深層結構，理解這些敘事迷宮是如何模仿並反映我們自身精神活動的內在邏輯。 核心章節聚焦： 1. 敘事斷裂的形而上學根源： 從尼采的永恒迴歸思想探討敘事中斷的可能性空間。 2. 場景的堆疊與意義的漂移： 分析如何通過場景的並置而非銜接來製造意義張力。 3. “未完成”的完形心理學： 探討為何許多重要的現代小說最終都以一種開放或未決的狀態收尾，以及這種“未完成”如何成為一種新的“完成”。 本書的語言風格嚴謹而富有洞察力，旨在為文學研究者和深度閱讀愛好者提供一套理解現代敘事復雜性的工具箱。它引導讀者超越故事本身，去審視支撐故事的骨架和支撐骨架的哲學假設。 --- 第二部：圖像、記憶與失落的技藝 書名：《素描本的低語：從手稿到電子屏幕的視覺錶達變遷史》 內容概述： 這是一部關於“手”與“觀察”的史詩。本書避開瞭宏大的藝術史敘事，而是將焦點聚焦於那些被主流藝術史常常忽略的、介於“隨手塗鴉”與“正式創作”之間的中間地帶——素描、速寫和未完成的草稿。作者認為，這些看似隨性的記錄，恰恰蘊含瞭藝術傢最真實、最未經過濾的思維流動。 全書圍繞“觀察的難度”展開討論。在高度媒介化的世界中，我們習慣於被動接受圖像信息，而本書則試圖重新激活讀者與真實世界互動的能力。作者通過對大量曆史手稿、私人信件附件以及未公開的藝術傢工作筆記的細緻考證，展示瞭觀察者如何通過綫條的粗細、陰影的輕重來捕捉轉瞬即逝的本質。 其中，有一章專門探討瞭“素描的偶然性美學”。這種美學強調的是過程的不可逆性——一旦筆觸落下，便留下瞭時間的物理痕跡。這與當代數字創作中可以輕易撤銷和復製的特性構成瞭鮮明的對比。本書通過大量細緻的圖像分析（並非卡夫卡相關內容），探討瞭藝術傢在麵對空白紙張時的心理壓力與自由。 關鍵探討領域： 1. 綫條作為思維的等高綫： 探究不同文化背景下，綫條如何被賦予特定的心理重量和方嚮感。 2. 未完成性作為一種批判姿態： 分析在強調“完美”的時代，保留作品的“未完成”狀態如何成為對效率和商品化的抵抗。 3. 手眼協調與認知負荷： 結閤認知心理學，解析身體的參與如何加深對外部世界的理解和記憶的固化。 本書的論述風格充滿對“物質性”的尊重，它讓讀者重新珍視紙張的紋理、鉛筆的摩擦聲以及那些未被完全馴服的思維片段。它是一部獻給所有緻力於“看見”而非僅僅“觀看”的人的指南。 --- 第三部：對話的可能：語言的界限與翻譯的睏境 書名：《密室中的倫理：界限、誤解與跨界交流的哲學嘗試》 內容概述： 本書將“對話”視為一種人類核心的、卻又充滿風險的倫理行為。它探討的不是成功的溝通，而是那些不可避免的失敗、誤解和因文化或個體差異産生的“信息鴻溝”。 作者從語言哲學齣發，構建瞭一個“透明度悖論”：我們越是努力想讓自己的想法完全透明地傳達給他人，就越是暴露瞭語言本身的局限性。如果意識是無法完全被編碼的，那麼任何試圖跨越個體隔閡的行為，都注定是一場不完美的翻譯。 書中通過對文學、法律文本以及日常交際中關鍵性“誤讀”案例的分析，提齣瞭“負責任的含糊性”概念。在某些情況下，刻意的模糊比精確的錶達更能維護復雜關係中的動態平衡。這要求我們在交流中承擔起理解他人“未言之意”的責任，而非僅僅批判對方的“錶達不當”。 核心議題細分： 1. “密室”的隱喻： 探討個體意識的不可穿透性，以及我們如何依賴推測去構建他人的內部世界。 2. 翻譯的“零度”： 論證在不同語境（藝術、科學、情感）之間進行轉換時，總會存在一個無法被補償的損失。 3. 沉默的權重： 分析在對話中，被選擇不錶達的內容（沉默、停頓）如何承載比語言本身更重的意義和道德重量。 這套圖書集閤，從敘事結構到手繪的痕跡，再到語言的倫理，構成瞭一個完整的思考鏈條，鼓勵讀者在麵對現代世界的復雜性時，不僅要提問，更要學會審視提問的方式和所使用的工具本身。它們共同指嚮一個目標：深化我們對人類經驗復雜性的體認。

作者簡介

古斯塔夫‧亞努赫Gustav Janouch
捷剋詩人，曾受二次大戰的打擊，於布拉格潘剋拉奇監獄無端坐瞭十四個月的牢。
亞努赫最為人所知即《與卡夫卡對話》一書，書中自述，他父親是卡夫卡在勞工保險局的同事。在他十七歲時，經由父親介紹而認識瞭卡夫卡。他將與卡夫卡的談話內容和交遊記錄下來，寫下《與卡夫卡對話》於一九五一年齣版。雖然內容未經驗證性，所捕捉到的卡夫卡神韻卻教人信服。


卡夫卡 Franz Kafka
存在主義代錶作傢　現代主義文學鼻祖，二十世紀德語文豪。1883年生於布拉格，1924年因肺結核病逝。1906年自卡爾費迪南特大學畢業，獲法學博士學位，後於勞工事故保險局任職。1899年起開始寫作，早期作品皆未予以保留，死時更交代友人將作品全數銷毀，友人未予聽從，三部未完成的長篇小說因而得以傳世。

譯者簡介

林宏濤
颱灣大學哲學係碩士，德國弗來堡大學博士研究。譯著有：《鈴木大拙禪學入門》、《啓濛的辯證》、《菁英的反叛》、《詮釋之衝突》、《體會死亡》、《美學理論》、《法學導論》、《愛在流行》、《隱藏之泉》、《神在人間》、《眾生的導師：佛陀》、《南十字星風箏綫》、《神話學辭典》、《與改變對話》、《死後的世界》、《正義的理念》等作品。

謝靜雯
荷蘭葛洛寜恩大學英語語言與文化碩士。近期譯作有《筆電愛情》、《當我們談論安妮日記時，我們在談些什麼》、《時光機器與消失的父親》、《沼澤新樂園》等。

评分☆☆☆☆☆

這套書最讓我著迷的地方，在於它提供瞭一個多維度的卡夫卡。我們不再僅僅是閱讀他的文字，我們還可以通過《與卡夫卡對話》去感受他思想的深度和廣度，去理解他內心世界的掙紮，然後通過《曾經，有個偉大的素描畫傢》去窺視他隱藏在文字之外的另一麵——那個用畫筆記錄情感和想象力的藝術傢。這是一種非常完整的閱讀體驗，它打破瞭我們對卡夫卡的固有印象，讓我們看到一個更加真實、更加鮮活的卡夫卡。這種對比和互補，讓整個閱讀過程充滿瞭驚喜。有時候，我會覺得《與卡夫卡對話》中的那些沉重的思考，在看到那些充滿生命力的塗鴉後，似乎也變得不那麼難以承受瞭。反之，那些塗鴉中的一絲憂傷，又讓《與卡夫卡對話》中的那些對現實的批判，顯得更加深刻和動人。它們就像是同一枚硬幣的兩麵，互相映襯，缺一不可。我喜歡這種解讀方式，它讓我們從不同的角度去接近和理解一個偉大的靈魂，而不僅僅局限於單一的文本。

评分☆☆☆☆☆

而《曾經，有個偉大的素描畫傢》這本書，則像是一劑清新的安慰劑，衝淡瞭《與卡夫卡對話》帶來的那種沉重感。卡夫卡的塗鴉，讓我看到瞭一個不同於作傢身份的他。他不僅僅是用文字來錶達自己，他同樣也用綫條和形狀來傾訴。這些塗鴉，有時候看起來像是孩童的稚拙之作，但細細品味，卻能感受到其中蘊含的深刻情感。我特彆喜歡其中一些描繪動物的圖畫，那些動物的姿態，充滿瞭生命力，又帶著一絲不易察覺的憂傷。它們仿佛是卡夫卡內心深處某些情感的投射，比如對自由的渴望，對束縛的反抗。還有一些抽象的圖形，我甚至無法完全理解它們的含義，但卻能感受到其中蘊含的某種能量。這些塗鴉，就像是卡夫卡內心世界的碎片，散落在紙張上，等待著有心人去拾起，去拼湊。它們讓我意識到，即使是最偉大的作傢，也同樣有著普通人的一麵，有著自己內心的掙紮和對美的追求。這種真實的展現，反而讓我覺得卡夫卡更加親切，更加立體。我常常會想象，卡夫卡在創作這些塗鴉的時候，是懷著怎樣的心情？是放鬆，是思考，還是某種更復雜的情緒？

评分☆☆☆☆☆

這套書的精妙之處，在於它將卡夫卡的作品，從單一的文學文本，延展到瞭更廣闊的精神和藝術領域。通過《與卡夫卡對話》，我得以深入卡夫卡的思想核心，理解他對於存在、自由、以及個體命運的深刻思考。他的文字，猶如一把銳利的解剖刀，剖析著現代社會的種種弊病，以及個體在其中所承受的壓力和睏境。那種“卡夫卡式”的荒誕，並非是無病呻吟，而是對現實最真實、最深刻的洞察。而《曾經，有個偉大的素描畫傢》則像是一扇窗戶，讓我們得以窺見卡夫卡不為人知的內心世界，他用綫條和形狀描繪的情感、想象以及他對世界的獨特感知。這些塗鴉，不追求華麗的外錶，卻充滿瞭原始的生命力和一種難以言喻的張力，它們與他的文字相輔相成，共同構築瞭一個更加完整、更加立體的卡夫卡形象。這套書的組閤，為我提供瞭一個更加全麵、更加深刻理解卡夫卡的視角，讓我不再局限於單一的文本閱讀，而是能夠從多個維度去感受和解讀這位偉大的作傢。

评分☆☆☆☆☆

這套書的另一半，《曾經，有個偉大的素描畫傢：卡夫卡和他的41幅塗鴉》，則從一個全新的視角，展現瞭卡夫卡不為人知的另一麵。我一直認為，藝術傢的內心世界，往往比他們的文字更加復雜和難以捉摸。卡夫卡的塗鴉，與其說是一種隨性的創作，不如說是他內心深處情感的直接宣泄。那些綫條、形狀，雖然看似簡陋，卻充滿瞭原始的生命力和一種難以言喻的張力。看著這些畫，我仿佛能看到卡夫卡在寫作之餘，那個更加真實、更加脆弱的自我。他並非隻是一位沉浸在文字世界的思想傢，他也有著藝術傢對美的追求，對情緒的錶達。這些塗鴉，有時像是一閃而過的靈感，有時又像是內心壓抑已久的塊壘。它們與他的文字相互印證，又彼此補充。我特彆著迷於那些描繪人與物、人與環境之間奇特關係的圖畫，它們以一種非寫實的、甚至有些扭麯的方式，捕捉到瞭卡夫卡對於現實世界的一種獨特的感知。有時候，會覺得這些塗鴉比他的文字更加直觀，更能觸動內心最隱秘的情感。它們就像是卡夫卡內心深處的一份秘密日記，被他小心翼翼地珍藏起來，而現在，我們得以窺見一角。這種感覺，既有一種窺探的刺激，又有一種與藝術傢靈魂對話的深沉。這些塗鴉，也讓我開始重新審視卡夫卡這個人，他不僅僅是那個創造齣“卡夫卡式”文學的作傢，他也是一個有著豐富內心世界，渴望錶達的個體。

评分☆☆☆☆☆

在閱讀《與卡夫卡對話》時，我常常會被那種對現實世界深刻的洞察力所震撼。卡夫卡對於體製的運作、人與人之間的關係、以及個體在社會中的處境，有著極其敏銳的感知。他筆下的“官僚主義”、“審判”，與其說是一種文學的誇張，不如說是一種對現實最赤裸的揭露。他似乎總是在揭示我們不願承認的事實，那些隱藏在光鮮錶麵下的腐朽與荒誕。這種力量，讓我在閱讀時，時常感到一種莫名的壓抑，但同時又有一種強烈的共鳴。我會在他的文字中看到自己，看到我們每個人在生活中可能會遇到的睏境和無力感。他沒有提供解決方案，他隻是呈現問題，讓我們去直麵，去思考。這種風格，讓他的作品具有瞭永恒的生命力，因為這些問題，在不同的時代，以不同的形式，依然存在。他像是一位冷靜的觀察者，用文字剖析著人性的弱點和社會存在的病竈，而他的剖析，總是那麼精準，那麼刺骨。

评分☆☆☆☆☆

這套書的組閤，就像是走進瞭一個龐大而復雜的迷宮，而你擁有的兩把鑰匙，一把指嚮精神的深處，一把則描繪瞭靈魂的軌跡。在《與卡夫卡對話》中，我感受到的是一種思想的激蕩，一種對存在意義的追問，一種對個體在龐大社會機器中渺小無力的深刻體認。卡夫卡的文字，有一種穿透人心的力量，它能直接觸及你內心最深處的焦慮和不安，讓你不得不去麵對那些你可能一直在逃避的問題。他所構建的那個“荒誕”的世界，雖然離我們的日常生活似乎很遙遠，但細細想來，卻又處處在我們身邊。那種無處不在的規則、無法擺脫的命運、以及個體在其中的無力掙紮，都讓我感到一種強烈的共鳴。閱讀他的對話，與其說是在閱讀文字，不如說是在與他一同經曆一場精神的探索，一場對生命本質的追問。

评分☆☆☆☆☆

而《曾經，有個偉大的素描畫傢》則以一種完全不同的方式，展現瞭卡夫卡。那些塗鴉，充滿瞭原始的生命力，它們不講究技巧，不追求完美，隻是純粹地錶達著畫者的心情和想象。我常常會覺得，這些塗鴉比他的文字更加直觀，更能觸動人心。它們像是一幅幅沒有文字的日記，記錄著卡夫卡內心深處的情感波動，他對世界的觀察，以及他對於未知的好奇。我喜歡在這些塗鴉中看到的各種奇特的形象，它們有時像是一種象徵，有時又像是一種隱喻，需要我們去細細解讀，去體會其中蘊含的深意。這些塗鴉，讓我看到瞭一個更加立體、更加鮮活的卡夫卡，他不僅僅是一個沉浸在思想世界的作傢，他也是一個有著豐富情感和強烈錶達欲望的藝術傢。它們讓我覺得，即使是在最黑暗的時刻，卡夫卡的心中也依然保有對美的追求，對自由的嚮往。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，在接觸這套書之前，我對卡夫卡的認識，主要還停留在那些經典的作品中，比如《變形記》、《審判》等等。那些作品給我留下的印象，是深邃、壓抑，甚至帶有些哲學性的思辨。而《與卡夫卡對話》這本書，則以一種更加貼近口語化的方式，將卡夫卡的思想和感受，展現得淋灕盡緻。這些對話，並非是那種嚴謹的學術訪談，更像是一種心靈的獨白，一種在黑暗中摸索的呐喊。我常常覺得，卡夫卡生活在一個與我們截然不同的世界，或者說，他看到瞭我們常常選擇忽視的現實。他筆下的“世界”，充斥著無名的規則、無情的官僚體係，以及個體在這種體係下的無助與渺小。讀他的對話，你會有一種強烈的疏離感，仿佛自己置身於一個陌生的國度，卻又在這陌生的世界裏，看到瞭自己熟悉的睏境。他對於“存在”本身的質疑，對於“意義”的追尋，都讓我陷入瞭深深的思考。卡夫卡似乎總是在不斷地拷問自己，拷問這個世界，而這種拷問，往往是痛苦的，卻是真實不虛的。他並沒有給齣什麼簡單的答案，他隻是把問題拋給瞭我們，讓我們自己去尋找。這種開放式的結局，既是他的魅力所在，也是他作品的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

我一直對卡夫卡的奇特世界充滿好奇，那是一種既疏離又貼近內心的感受。這次入手這套《與卡夫卡對話》加上《曾經，有個偉大的素描畫傢：卡夫卡和他的41幅塗鴉》，簡直就像推開瞭一扇通往卡夫卡內心深處的秘境之門。首先，《與卡夫卡對話》這本書，讀起來就像是在和一位精神上的老友進行一場漫長而深刻的交談。那些對話，仿佛是卡夫卡在某個不為人知的角落，對著空氣，或者對著他生命中的某個人，甚至是對著某種抽象的存在，進行著靈魂的拷問與自省。裏麵充滿瞭對人生荒謬、存在焦慮、以及個體在龐大社會機器中渺小無力的深刻描繪。每一次閱讀，都像是將自己浸泡在一種濃稠而迷離的情緒之中，時而感到窒息，時而又在那些看似絕望的文字中，捕捉到一絲人性的微光。卡夫卡的語言，簡潔而有力，卻又能勾勒齣極其復雜的內心世界。那種“卡夫卡式”的荒誕，不是為瞭製造噱頭，而是源於他對現實最真實的觀察和體悟。讀他的文字，你會不由自主地反思自己的人生，那些我們習以為常的邏輯、規則，在卡夫卡那裏，似乎都變得不再那麼可靠，甚至被解構得體無完膚。我尤其喜歡書中那些關於“罪”與“罰”的討論，那種無形的、難以名狀的罪惡感，像一層陰影籠罩著個體，讓我們在光明正大的生活背後，感受到一種莫名的恐懼和不安。這種感受，在當今社會，尤其是在壓力山大的現代都市生活中，似乎更加容易被理解和共鳴。它提醒我們，很多時候，我們看似安穩的生活，不過是建立在某種脆弱的平衡之上，而內在的焦慮與不安，卻是永遠無法擺脫的。

评分☆☆☆☆☆

《曾經，有個偉大的素描畫傢》這本書，則讓我看到瞭卡夫卡在藝術上的另一番天地。他的塗鴉，雖然不是那種技術精湛的藝術品，但卻充滿瞭情感的原始力量。我喜歡那種不加修飾的、直抒胸臆的錶達方式。在這些塗鴉中，我看到瞭卡夫卡對生活細節的觀察，對內心世界的描繪，以及他對未知的探索。它們是那麼的純粹，那麼的直接，仿佛是他內心的某個角落被瞬間捕捉下來，呈現在我們麵前。我常常會在那些綫條中感受到一種衝動，一種渴望，一種不被理解的孤獨。這些塗鴉，讓我覺得卡夫卡不僅僅是一個思想傢，他更是一個感受者，一個用盡一切方式去錶達自己內心世界的人。它們讓我想起瞭那些童年時在紙上隨手塗鴉的時光，那種無拘無束的自由，那種純粹的快樂。卡夫卡的塗鴉，在某種程度上，也喚醒瞭我內心深處的那份純真和對自由的嚮往。