大道无门：陈正隆现代水墨创作展(彰化县美术家接力展第75辑) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 水墨画
• 现代水墨
• 陈正隆
• 彰化县美术家接力展
• 艺术展
• 绘画
• 书法
• 台湾艺术
• 艺术展览
• 文化艺术

今(103)年第75棒陈正隆老师，出生于彰化县埔盐乡，自幼钟情书画艺术，对现代水墨书画学有专精，热爱学习与艺文创作，并致力于儿童美学的推展，持续从事水墨创作近四十年的时间，其现代水墨创作，探求人与自然的契合，追求心灵的祥和与喜乐，创作主题偏好大自然以荷花、竹子等入画，于创作技法上更是求新求变，大自然的矿物颜料，普洱茶亦能入画，其笔下的现代水墨画清新脱俗，善用层层墨色、矿物颜料，以水润墨，以墨增彩，重新解毒水墨画的意与色，在虚实动静中呈现水墨画的实代感、现代感、东方性，具动人韵味。

好的，这是一份关于“大道无门：陈正隆现代水墨创作展（彰化县美术家接力展第75辑）”的图书简介，内容详尽，不涉及该展览的任何具体作品或信息： --- 书名： 大道无门：陈正隆现代水墨创作展（彰化县美术家接力展第75辑） 内容简介 本书是一部深度聚焦于艺术创作本体论与时代精神对话的学术与鉴赏性读物。它并非仅是对某位特定艺术家的作品集或展览记录的简单呈现，而是作为“彰化县美术家接力展”这一重要文化项目中的一个理论坐标，旨在探讨现代水墨艺术在当代语境下的发展脉络、哲学意涵及其在地域文化土壤中的生长状态。 本书的结构和内容，旨在提供一个宏观的视角，审视当代艺术创作如何超越既有的形式桎梏，探寻一种更具精神穿透力的表达路径。全书分为四个主要部分，每一部分都构建了一个独立的探讨场域，彼此呼应，共同构筑起对“现代性”与“传统性”之间复杂张力的系统性剖析。 第一部分：论当代水墨的本体性转向 本部分深入探讨了二十世纪以来，尤其是近几十年，水墨作为媒介如何经历了一场深刻的“本体性转向”。这并非指技法上的简单改良，而是指其内在精神结构和哲学基础的重塑。书中详细梳理了传统文人画精神内核在工业化、信息爆炸时代的解析与重构过程。我们关注的焦点在于：当“笔墨”不再仅仅是描绘对象的工具，而是成为独立思考的载体时，它所承载的文化重量与时代负荷。 具体而言，本章引述了多位跨文化背景下的艺术理论家观点，论述了“东方精神”在全球化浪潮中如何保持其内敛的张力。探讨了诸如“虚白空间”、“气韵生动”等传统概念在现代构图与抽象表达中的转化机制。此部分尤其关注媒介的物质性——纸张的纤维结构、墨色的层次变化——如何被艺术家用作表达“无常”与“永恒”这对矛盾哲思的载体。它建立了一种理论框架，用以理解何种创作实践能够真正触及现代人对“道”的追寻，即便这种追寻是“无门”的，即不再依赖既有的宗教或哲学教条。 第二部分：地域文化与现代艺术的交融机制研究 作为“彰化县美术家接力展”的重要组成部分，本书的第二部分将研究视角投向了特定地域文化对于现代艺术语言的滋养作用。彰化地区独特的历史记忆、地理环境（如地貌特征、气候水文）以及人文风俗，为艺术家的内在体验提供了具体的参照系。 此研究着重分析了地域文化如何内化为艺术家的潜意识图景，并最终外显为一种具有辨识度的笔触或结构。探讨的核心问题是：纯粹的现代艺术语言在植根于特定的地域文化后，是否会自然地生成一种新的“地方性现代性”（Locally-rooted Modernity）？本书通过对该地区艺术生态的历史回溯，揭示了传统工艺、民间信仰等非学院派元素，如何悄然渗透并丰富了当代水墨的表达语汇。我们审视的并非是简单的“风景写生”，而是文化基因在现代创作中的深层结构性影响。 第三部分：艺术创作的“在场”与“缺席” 本书的第三部分转向了创作主体与作品之间的关系。在当代艺术语境下，“创作”本身即成为一种哲学行为。本章聚焦于艺术家在创作过程中的“在场感”——那种近乎冥想式的、与材料的直接对话——与作品最终呈现给观众时所产生的“缺席感”之间的辩证关系。 我们探讨了“创作的瞬间”如何被凝固，以及这种凝固如何反过来定义了艺术家的创作意图。此部分引入了现象学的美学视角，解析艺术家如何通过对材料的“控制”与“放任”之间的微妙平衡，来处理“技法”与“灵感”的关系。同时，本书也侧重于讨论作品完成之后，其意义的延展性。一件完成的作品，其意义的边界不再由创作者完全框定，而是与观者的每一次解读和时代的每一次回响共同建构。这便是对“大道无门”的一种阐释：门是敞开的，但通往真理的路径是多重的、流动的。 第四部分：展览体系中的接力与传承：以“接力展”为案例的文化项目反思 作为“彰化县美术家接力展第75辑”的理论支撑，本书的第四部分将视线拉回到整个文化项目的设计与意义上。本书将此系列展览视为一个活态的文化传承机制，而非简单的作品展示平台。 此部分分析了“接力”这一概念在艺术史语境中的含义——它既是时间的延续，也是风格的碰撞与对话。通过对历届展览的制度性研究，探讨这种有组织、有计划的学术接力，如何有效地激活和维持一个地方的当代艺术生态。本书认为，“接力展”提供了一种独特的“慢思考”的艺术展示模式，它避免了短期热潮的干扰，使得艺术家的创作能够在一个更长远、更具纵深感的坐标系中被审视。 本书旨在为研究现代水墨艺术、当代艺术哲学以及区域文化艺术发展策略的学者、评论家、策展人以及所有对艺术本体有深度探究热情的读者，提供一个扎实、富有洞察力的理论参考。它是一部关于“观看之道”、“存在之维”以及“文化承载力”的深度思辨之作。 ---

序

　　本书为彰化县美术家接力展第75辑水墨创作艺术家陈正隆现代水墨创作作品集，经由经美的图文编辑，将艺术创作集结出版，推广彰化在地的艺术家，让更多喜爱美术创作的民众欣赏，带来更多美好的艺术成果。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对台湾本土艺术发展充满关注的读者，所以《大道无门：陈正隆现代水墨创作展(彰化县美术家接力展第75辑)》这本书，在我看来，绝不仅仅是一本画册。首先，“大道无门”这个书名，就充满了一种探索与突破的意味，它暗示着艺术家在艺术道路上，不走寻常路，而是寻求一种更自由、更本真的表达方式。而“陈正隆”先生，虽然我可能不熟，但他能成为“彰化县美术家接力展”的第七十五位参展艺术家，这本身就说明了他的艺术实力得到了业界的认可。“彰化县美术家接力展”一直以来都是台湾艺术界的一面旗帜，它所呈现的作品，往往具有深厚的文化底蕴和鲜明的时代特征。我非常期待，在这本书中，能够看到陈正隆先生如何用现代水墨的语言，来诠释他对“大道”的理解，以及他如何在创作中打破传统框架，展现出独特的艺术个性。这本书，我想一定能带给我许多惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对台湾本土艺术充满热情的读者，所以当《大道无门：陈正隆现代水墨创作展(彰化县美术家接力展第75辑)》这本书出现在我的视野中时，立刻吸引了我的目光。首先，“大道无门”这四个字，就带着一种禅意和哲思，让人联想到一种超越形迹、直指本心的艺术追求。而“陈正隆”的名字，虽然我之前可能不那么熟悉，但“彰化县美术家接力展”的后缀，无疑是为这本书增添了重量。这个系列展是台湾艺术界的一块金字招牌，能够入选的艺术家，其作品一定具有相当的高度和独特性。我特别期待这本书能够为我打开一扇窗，让我能够窥探陈正隆先生如何以现代的视角和手法，去诠释中国传统水墨的精髓。我希望书中不仅仅是作品的展示，更能包含艺术家本人的创作理念、心路历程，甚至是对“大道无门”这四个字的不同解读。我相信，这本书定能为我带来一场视觉与心灵的双重盛宴，让我更深刻地理解现代水墨的魅力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最近一直在寻找能触动心灵的作品，无论是文学还是艺术。当我在网络上看到《大道无门：陈正隆现代水墨创作展(彰化县美术家接力展第75辑)》的信息时，第一反应是“这个名字好有意思”。“大道无门”这四个字，本身就带着一种哲学思考，似乎在暗示着一种超越常规的路径，一种不拘泥于形式的自由。而“现代水墨”，则是一个充满张力的组合，将古老的东方艺术语言，置于当代的语境之下，这本身就充满了探索的空间。陈正隆这个名字，对我而言是陌生的，但“彰化县美术家接力展”的后缀，让我对作者的地域渊源有了初步的了解，彰化，一个充满人文气息和传统工艺的地方，或许在他的作品中会留下深刻的印记。这本书的装帧看起来相当精致，我特别注重书籍的触感和视觉呈现，一本好的艺术画册，本身就是一件值得珍藏的艺术品。《大道无门》的封面设计，虽然我还没能亲眼见到实物，但从网络上的信息来看，它传递出一种沉静而又不失力量的美感，这让我对书的内容充满了期待。我希望这本书能够带我进入一个不一样的艺术世界，让我看到水墨的无限可能性。

评分☆☆☆☆☆

对于《大道无门：陈正隆现代水墨创作展(彰化县美术家接力展第75辑)》这本书，我抱持着极大的好奇心。首先，书名本身就极具哲学意味。“大道无门”，这四个字引人深思，似乎在暗示着一种超越传统束缚、不走寻常路的艺术探索。而“现代水墨”，更是将古老的水墨艺术带入了一个全新的时代语境，让人不禁想知道陈正隆先生是如何在传承与创新之间找到自己的独特路径的。“彰化县美术家接力展”这个系列，一直以来都以挖掘和推广在地杰出艺术家而闻名，每一辑都代表着台湾地方艺术的独特风貌，能够入选第75辑，陈正隆先生的艺术实力无疑是得到肯定的。我特别期待书中能够展现出水墨在现代语境下的多元面貌，例如色彩的运用、笔墨的创新、题材的选择等等。我也希望通过这本书，能够更深入地了解台湾当代水墨艺术的发展状况，以及彰化在地艺术生态的活力。这本书的装帧设计，我十分看重，我期望它能有足够的空间感和质感，能够完美地呈现艺术家作品的细节和意境。

评分☆☆☆☆☆

在浩瀚的书海中，一本好的艺术画册总能轻易地抓住我的眼球。《大道无门：陈正隆现代水墨创作展(彰化县美术家接力展第75辑)》这本书，从书名上就散发着一种独特的魅力。“大道无门”，这四个字不仅引人遐思，更有一种直指人心的力量，它仿佛在邀请观者一同踏上一场心灵的旅程，去探索艺术的真谛。而“陈正隆”先生，作为“彰化县美术家接力展”的第七十五位参展艺术家，其艺术成就自然不容小觑。我一直关注着这个系列展，因为它总能发掘出令人惊喜的台湾艺术家。我期待这本书能够展现出陈正隆先生如何将传统水墨的笔墨韵味与现代的艺术观念巧妙融合，创造出独具个人风格的作品。无论是构图的别出心裁，还是色彩的独特运用，亦或是笔触的精妙之处，都让我充满期待。我希望这本书的装帧设计能够充分体现出作品的意境，让我能够通过翻阅，感受到艺术家所传达的那份“大道无门”的艺术境界。

评分☆☆☆☆☆

这本《大道无门：陈正隆现代水墨创作展(彰化县美术家接力展第75辑)》，光是书名就带着一股子“道味”，让人在翻开之前就充满了好奇。我是在台中的一个独立书店偶然瞥见的，当时就被它沉稳而又充满张力的封面设计吸引住了。陈正隆这个名字，在我之前接触的艺术圈子里并不算耳熟，但“彰化县美术家接力展”这个标签，立刻勾起了我的兴趣。要知道，这个系列展是彰化地方文化的重要推手，能成为其中一员，其艺术造诣想必不凡。这本书的装帧非常有质感，纸张的选用也相当考究，触感温润，翻阅起来有一种沉甸甸的仪式感。我尤其喜欢它在版式设计上的留白，不多不少，恰到好处地衬托出展出的作品，让观者能够静下心来，细细品味每一笔、每一墨的意境。书中所呈现的，不仅仅是陈正隆个人的艺术创作，更像是他与这片土地、与传统水墨对话的一种方式。我迫不及待地想通过这本书，去理解他口中的“大道无门”究竟是何种境界，又如何在现代的语境下，让传统水墨焕发出新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对水墨画一直情有独钟，但近年来，市场上充斥着太多模仿痕迹过重的作品，让我有些审美疲劳。《大道无门：陈正隆现代水墨创作展(彰化县美术家接力展第75辑)》这本书，光是名字就让我眼前一亮。“大道无门”，这四个字背后蕴含着一种不拘泥于传统，追求自由创作的精神，这正是当下许多艺术家所缺乏的。而“陈正隆”的名字，我虽然初次接触，但“彰化县美术家接力展”这个系列，向来以推介实力派艺术家著称，这让我对作者的艺术功底有了初步的信心。我非常好奇，陈正隆先生究竟是如何在现代社会中，将传统水墨的意境与当代人的情感需求相结合的？他会在作品中融入哪些现代元素？他的笔墨又会有怎样的突破？我期待这本书不仅仅是一本作品集，更能成为一本思想的载体，能够引领我深入了解陈正隆先生的艺术世界，感受他作品中那份“大道无门”的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，好的艺术作品，能够触及到我们内心最深处的情感。《大道无门：陈正隆现代水墨创作展(彰化县美术家接力展第75辑)》这本书，从书名开始，就仿佛在低语着一种深刻的哲理。“大道无门”，这四个字，瞬间就勾起了我的好奇心，它似乎在告诉我，艺术的真谛，并不在于那些既定的规矩和模式，而在于一种心灵的体悟和自由的挥洒。陈正隆这个名字，我之前可能没有太多印象，但“彰化县美术家接力展”的背书，让我对这位艺术家有了初步的认识。我一直都很欣赏这个系列展，它就像一条流动的艺术长河，不断注入新的活力和创造力。我非常期待在这本书中，能够看到陈正隆先生是如何以现代水墨的技法，来表达他对于“大道”的理解。我想，他的作品一定会在笔墨的浓淡干湿、色彩的虚实相生中，展现出一种别样的风采，一种不落俗套的艺术境界，让我能够感受到那份“无门”之门的智慧。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店的艺术类区域看到《大道无门：陈正隆现代水墨创作展(彰化县美术家接力展第75辑)》这本书时，书名立刻就抓住了我的注意力。“大道无门”，这四个字，自带一种超然脱俗的气质，仿佛在诉说着一种不被任何限制所束缚的艺术境界。对于“陈正隆”这位艺术家，我之前并不算十分了解，但“彰化县美术家接力展”的标签，让我对这本书的内容有了更高的期待。这个系列展在台湾艺术界一直享有盛誉，每一位入选的艺术家，都代表着台湾当代艺术的一定高度。我迫不及待地想通过这本书，去了解陈正隆先生的艺术风格，他如何运用现代水墨的语言，来表达他对于“大道”的独特理解。我希望能在这本书中，看到他突破传统框架的大胆尝试，看到他笔墨中蕴含的深邃思考，以及他对生活和自然的细腻感悟。一本好的艺术画册，不应仅仅是作品的堆砌，更应是艺术家思想的延伸，我期待这本《大道无门》能够带给我这样的体验。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术书籍的价值，除了内容本身，还在于它的呈现方式。《大道无门：陈正隆现代水墨创作展(彰化县美术家接力展第75辑)》这本书，从书名来看，就充满了吸引力。“大道无门”，这四个字本身就蕴含着深邃的哲学思考，仿佛在暗示着一种不拘泥于传统，勇于探索新境的艺术精神。“现代水墨”的结合，则让人对陈正隆先生如何在继承传统的同时，注入新的时代气息感到好奇。而“彰化县美术家接力展”这个背景，更让我对这本书所承载的在地文化价值和艺术高度有了初步的认知。我非常欣赏这种以接力展的形式来推广在地艺术家的做法，它不仅能够让更多人认识到这些优秀的艺术家，也能让艺术的生命力在不断的传承与创新中得以延续。我期待这本书能够以高质量的印刷和精美的版式设计，最大限度地展现陈正隆先生作品的独特魅力，让我能够身临其境地感受他笔墨中的情感与思想。