器之手帖 2 食器 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　以茶具、食器為主題，從介紹重點作傢之代錶作品為切入點，說明該作傢的特色、技法或創作理念。第一集內容為茶具，有茶壺、杯、匙、罐、隔熱墊，又分陶、磁、玻璃、鐵器、漆器、銅、銀等素材。

　　第二集內容為食器，有鍋、碗、筷、便當盒、飯桶、飯杓、湯匙、筷架、便當箱，同樣也有陶、土、木、玻璃等材質。

　　書中與書後穿插小專欄，介紹與茶器、食器相關的典故文化，增加內容的深度;也有使用上的建議與注意事項。

《匠心獨運：器物背後的故事與技藝》 一、 引言：觸碰時間的紋理 我們生活在一個被器物環繞的世界裏。從清晨喚醒我們的瓷杯，到深夜陪伴我們閱讀的燈盞，它們無聲地記錄著曆史的流轉、技術的革新以及匠人對美的執著。然而，我們往往隻關注器物的功能性，卻忽略瞭它們背後蘊含的深厚文化積澱與精湛工藝。 《匠心獨運：器物背後的故事與技藝》並非一本單純的器物圖錄，它是一次深入曆史的探險，一次與古今匠人精神的對話。本書旨在剝開器物日常的錶象，挖掘其誕生、演變、功能轉換乃至審美價值的完整脈絡。我們聚焦於那些被時間磨礪、卻依舊光芒不減的器物，探究它們如何超越單純的實用，升華為承載文化記憶的載體。 二、 捲一：材料的生命史——從泥土到金屬的蛻變 任何偉大的器物，都始於對基礎材料的深刻理解與駕馭。本捲將追溯構成我們身邊器物的核心材料——陶土、木材、金屬、玻璃——的起源與生命周期。 1. 陶土的呼吸：窯火的秘密 陶土是人類最早的造物材料之一。本書詳細考察瞭不同地域、不同時代陶土的礦物構成，如何直接影響瞭製品的物理特性與色澤。我們不再滿足於“瓷器”或“陶器”的簡單分類，而是深入到高嶺土、瓷石、長石等原料配比的微妙變化中。 釉色的化學： 探討瞭青、白、黑、紅等經典釉色背後所蘊含的金屬氧化物配比，例如銅離子在還原氣氛下如何生成妖嬈的郎窯紅，以及鐵在不同燒成溫度下呈現的褐斑或結晶效果。 拉坯的律動： 描述瞭傳統手拉製過程中，匠人如何通過身體的傾斜、手指的壓力與水潤的控製，賦予泥坯以生命力的瞬間。著重分析瞭對泥料韌性、可塑性的專業判斷。 2. 木的年輪：結構與紋理的哲學 木材作為有機材料，其使用曆史悠久且廣泛，從建築構件到精細的雕刻工具。本捲側重於木材的“時間性”。 木材的解剖學應用： 闡釋瞭不同木材（如硬度極高的黃花梨、紋理細膩的櫸木、易於塑形的柳木）在特定器物功能中的選擇邏輯。例如，為何某些古代傢具的結構必須采用榫卯而非釘接，這與木材的脹縮特性息息相關。 年輪的敘事： 記錄瞭木材的生長紋理如何被匠人視為美學元素，如“鬼臉紋”、“水波紋”，以及如何通過刨光、髹漆等工藝，將這些自然的痕跡最大程度地凸顯齣來。 3. 金屬的鍛造：冷熱之間的意誌力 從青銅時代的禮器到工業時代的精密器械部件，金屬的冶煉與形製塑造，是人類技術進步最直觀的體現。 閤金的配方： 考察瞭不同曆史時期對銅、锡、鐵的閤金比例的掌握，如何決定瞭鑄件的硬度、延展性與音色。例如，古代鍾鼎文物的聲學特性，與其金屬配比的精確控製密不可分。 鍛打的節奏： 深入描繪瞭鐵匠鋪中，火焰的溫度與錘子的力度如何相互配閤，將堅硬的金屬塊塑造成具有特定功能的形態。探討瞭冷鍛與熱鍛在實現不同錶麵肌理上的差異。 三、 捲二：形製的演變——功能與符號的交織 器物的功能是其誕生的首要原因，但隨著社會形態的變遷，形製往往被賦予瞭新的文化符號。本捲梳理瞭特定器物形製在曆史長河中的演變軌跡。 1. 容器的“口、腹、足”：結構美學的內在邏輯 以瓶、罐、碗為例，分析其基本結構要素——口沿的收放、腹部的飽滿度、底足的穩定性——如何反映瞭當時的審美傾嚮和技術極限。 平衡的藝術： 探討瞭器物在視覺上的“黃金分割”與結構上的“重心分布”，如何影響瞭使用者在拿起、放置時的體感。例如，宋代極簡的圈足設計，是如何在視覺上追求輕盈感，同時保證瞭物理上的穩固。 流綫型的曆史： 考察瞭不同時代對綫條流暢性的偏好，從唐代豐腴的麯綫到明清趨於規整的直綫，這種變化映射瞭社會對秩序或自由的渴望。 2. 工具的進化：從手感到效率的遷移 農具、書寫工具、測量器具等功能性器物的演變，是技術迭代的教科書。 人機工程學的先聲： 盡管沒有現代的理論支撐，但古代匠人對“手感”的追求是極緻的。本節將通過解剖古代的斧柄、鑿子、毛筆的握持部位，還原其對人手臂肌肉群運動軌跡的體貼設計。 標準化與個性化： 對比瞭手工作坊時代個體定製的工具與工業化早期批量生産的工具在精度和適用性上的取捨，以及這種取捨對後續手工藝發展的影響。 四、 捲三：裝飾的語言——圖案、色彩與匠人署名 器物錶麵的裝飾，絕非簡單的錦上添花，它是文化信息、信仰體係和匠人自我錶達的載體。 1. 圖案的密碼學 幾何紋、動物紋、植物紋、祥瑞紋，每一種圖案都帶著特定的時代信息。 紋飾的“移植”： 追蹤瞭某些經典裝飾母題（如迴形紋、蓮瓣紋）是如何從早期文明（如古希臘、兩河流域）傳入東方，並與本土文化融閤，産生新的意義。 留白與虛實： 分析瞭在裝飾手法中“不施雕琢”區域的重要性，即“留白”。這種處理方式，體現瞭東方哲學中對“空”的尊重，以及對主體紋飾的襯托作用。 2. 銘文與印記：物與人的契約 器物上的文字或印記，是連接製造者與使用者最直接的證據。 款識的演變： 探討瞭從刻在器底的實用性標記，到書寫在器身的時代年號，再到工匠的私名鈐印，這一過程所反映的社會階層與匠人地位的變化。 修補的藝術： 介紹瞭一些特殊的“修補”工藝，如日本的“金繕”（Kintsugi），它並非掩蓋瑕疵，而是用貴金屬突齣裂痕，將器物的“傷疤”轉化為一種新的美學敘事。 五、 結語：當代器物觀的重塑 《匠心獨運》的最終目的，是引導讀者重新審視日常所見的器物。我們試圖打破對“古董”的盲目崇拜，轉而欣賞那些跨越時代限製的、源於對材料的敬畏和對手工的堅持的“真誠”之作。從一個精美的茶壺、一把耐用的剪刀，到一件復雜的機械裝置，它們都是人類智慧的結晶。本書希望激發人們對“物”的深度關懷，認識到每一件器物，都是一段凝固的曆史，一個未完待續的故事。它呼籲我們珍視那些慢工齣細活的傳統，也鼓勵創新者在繼承中尋求突破，為未來留下值得觸摸的、有溫度的器物。

作者簡介

日野明子

　　從事工藝相關的採購工作、「STUDIO木瓜」代錶。就讀共立女子大學傢政學院生活美術學係時受到教授鞦岡芳夫的影響。曾在鬆屋商事株式會社工作，1999年自立門戶，成立「STUDIO木瓜」，開始一人包辦的採購工作，主要作為百貨公司、商店、工藝傢與産地之間的橋樑，為各類生活用品的展覽或企畫提供建議。2004年開始與財團法人Craft Center Japan攜手閤作。

序

煮飯
産地的年輕力量　4th-market
冷冷的工作者　生活春鞦
實用性占九成的藝術土鍋　稻葉直人
越過縣境50年×365日　塚本+荻野屋
實物主義　荻野剋彥

開動
已然成為傳說，仍在職的創作者　入工房 上泉秀人
畫齣弧綫的碗　島 瑠璃子
20座窯　小嶋亞創
製作器物　山田 晶
堅固又能映襯料理的器皿　鞦榖茂郎
多一層的漆格外的艷麗　瀾漆工房•小野寺 公夫
從食物開始擴散　真室川野町漆藝中心
淡淡　阿部 久仁子
根來的椀　十時啓悅
遲開花的頑固者　石畑哲雄
下地師做的漆器　長井 均
無欲則剛
基礎茶碗　白山陶器+森 正洋
不變的強韌　小鹿田燒同業組閤
就是飯碗　梅野精陶所
粋上品　東哉
兒童用碗　大隈美佳
更加自由　吉川 韆香子

製造美味
讓每天更加快樂的器具　柴田慶信商店
北海道的漆　堀內 亞理子
Made in日奈久　桑原竹細工店
靜與動　中川木工藝 比良工房
沒有外箍的木桶　清水康孝

用餐良伴
持續製作相同的商品　大內工藝
重視治具的製作　宮島工藝製作所
隱藏在筷子裏的宏大世界　大黑屋
漆藝師所製作的筷子　沢田欣也
北方加工技師的腦海中　
TUC•丸一直哉
接觸無法觸碰的材料　小路口 力惠
堆疊捏揉製造石頭　長田佳子
從森林誕生地的小小箱膳　川閤 優
堅固而充滿力量的作品　新宮州三
設計産地的人　輪島桐本•桐本木工所 桐本泰一

專欄
白飯的曆史
關於茶碗
漆器的分業
木道具
關於筷子

日本手工藝的二三事
各類材質的保養方式
關於修繕
作者介紹
店傢一覽錶
參考文獻

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的觸動，在於它如何將“使用”這件事提升到瞭一個全新的高度。以前我覺得食器不過是盛放食物的工具，好看就行，實用就好。但《器之手帖 食器》讓我意識到，每一件器物都有它獨特的生命力，它承載著匠人的心血，也連接著我們與食物、與生活的關係。書中關於不同材質食器在盛裝不同食物時所呈現齣的微妙變化，以及如何通過搭配不同的食器來烘托食物的色香味，都讓我大開眼界。我突然發現，原來一頓簡單的晚餐，也可以因為選對瞭器皿，而變得儀式感十足，充滿情趣。書中的一些小建議，比如如何清潔保養，如何根據季節和場閤選擇閤適的器皿，都非常實用，而且充滿瞭生活智慧。閱讀這本書，就像是在和一位資深的生活傢在對話，她用最溫柔的語言，教會你如何去愛惜生活，如何去品味日常。我開始對傢裏的那些不常用的碗碟重新審視，想象它們在未來的某個時刻，或許就能為我帶來意想不到的驚喜。

评分☆☆☆☆☆

初次接觸《器之手帖 食器》，我並沒有抱有太高的期待，總覺得這類書籍會比較模式化。然而，它所呈現的內容，卻完全超齣瞭我的預期。這本書的敘述方式非常有個人風格，仿佛是作者本人在她的私人空間裏，與讀者分享她的器物收藏和使用心得。沒有刻意的炫耀，沒有高冷的理論，隻有真誠的分享和細緻的觀察。我尤其喜歡書中對於一些“小眾”器物，甚至是生活中不起眼的小物件的介紹，它們可能沒有顯赫的齣身，沒有名貴的材質，但卻因為其獨特的形製、精巧的設計，或者承載的某種生活方式，而散發齣迷人的光彩。這讓我意識到，美並非隻存在於名貴的古董或者設計師品牌的傑作中，它也藏匿在那些被我們忽略的角落，等待著有心人去發現。讀這本書，仿佛是在逛一個充滿驚喜的二手店，總能在不經意間，淘到心儀的寶貝，而且這些寶貝都帶著一個溫暖的故事。

评分☆☆☆☆☆

這是一本讓我感到非常“舒服”的書。沒有過於復雜的術語，沒有艱澀的理論，就是用最樸實、最真誠的語言，分享作者對食器世界的獨特見解。我特彆欣賞書中對於“用”和“藏”之間的平衡的探討，它並沒有鼓吹一味地購買和囤積，而是強調選擇適閤自己的，並且用心去使用和愛護。書中對於不同時期、不同地域的食器，都有著非常獨到的分析，而且總是能將這些器物與當時的生活場景、人們的情感需求聯係起來，顯得格外生動有趣。讀這本書，我感覺就像是和一位老朋友坐在溫暖的陽光下，一起品茶聊天，分享關於生活的美好點滴。它讓我重新認識到，原來一件簡單的器物，也可以承載如此豐富的情感和故事，也可以成為連接人與人、連接過去與現在的橋梁。我會被這本書中流露齣的那種對生活的熱愛和對美的執著所感染，並且開始嘗試在自己的生活中，去尋找屬於自己的“器之手帖”。

评分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《器之手帖 食器》的時候，真的被它的質感驚艷到瞭。封麵設計簡約卻不失品味，摸上去有一種溫潤的觸感，仿佛捧在手裏的不是一本普通的書，而是一件精心打磨的器物。迫不及待地翻開，一股淡淡的書香混閤著紙張特有的清冽氣息撲鼻而來，瞬間就讓人心生寜靜。我對器物的瞭解並不算深，之前也隻是停留在“好看”這個層麵，但這本書的齣現，徹底顛覆瞭我對食器世界的認知。它不像很多介紹性的書籍那樣，枯燥地羅列各種器物的名稱和曆史，而是通過一種非常人性化的、充滿故事性的方式，娓娓道來。每一頁的排版都堪稱藝術品，圖片精美絕倫，仿佛能感受到器物本身的溫度和光澤。即使是對器物一無所知的新手，也能在這種氛圍中，不知不覺地被吸引，開始探索器物背後的文化、工藝和美學。這本書帶來的驚喜，遠不止於視覺上的享受，更在於它引導你去思考，去感受，去發現日常生活中的美學細節。

评分☆☆☆☆☆

我通常對於介紹日常用品的書籍不太感冒，覺得有些過於瑣碎。但《器之手帖 食器》完全打破瞭我的固有印象。它沒有流於錶麵地介紹各種食器，而是深入探討瞭器物與人文、與曆史、與自然之間的聯係。書中的一些篇章，讓我開始思考，為什麼某些地區的食器會形成特定的風格？這些風格背後又蘊含著怎樣的地域文化和生活哲學？作者的筆觸非常細膩，她不僅僅是在介紹器物，更是在描繪一種生活態度，一種對美學的追求，一種對人與自然和諧共處的嚮往。我常常在閱讀的時候，被書中的某些句子觸動，然後陷入沉思，開始反思自己與物質的關係，以及如何纔能讓自己的生活更加有質感，更加有溫度。這本書帶給我的，不僅僅是關於食器的新知識，更是一種精神上的啓迪，讓我重新審視自己的生活方式，並從中汲取力量。