器之手帖 2 食器 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 食器
• 陶瓷
• 手帖
• 工艺
• 日本
• 生活
• 收藏
• 设计
• 餐具
• 实用

　　以茶具、食器为主题，从介绍重点作家之代表作品为切入点，说明该作家的特色、技法或创作理念。第一集内容为茶具，有茶壶、杯、匙、罐、隔热垫，又分陶、磁、玻璃、铁器、漆器、铜、银等素材。

　　第二集内容为食器，有锅、碗、筷、便当盒、饭桶、饭杓、汤匙、筷架、便当箱，同样也有陶、土、木、玻璃等材质。

　　书中与书后穿插小专栏，介绍与茶器、食器相关的典故文化，增加内容的深度;也有使用上的建议与注意事项。

《匠心独运：器物背后的故事与技艺》 一、 引言：触碰时间的纹理 我们生活在一个被器物环绕的世界里。从清晨唤醒我们的瓷杯，到深夜陪伴我们阅读的灯盏，它们无声地记录着历史的流转、技术的革新以及匠人对美的执着。然而，我们往往只关注器物的功能性，却忽略了它们背后蕴含的深厚文化积淀与精湛工艺。 《匠心独运：器物背后的故事与技艺》并非一本单纯的器物图录，它是一次深入历史的探险，一次与古今匠人精神的对话。本书旨在剥开器物日常的表象，挖掘其诞生、演变、功能转换乃至审美价值的完整脉络。我们聚焦于那些被时间磨砺、却依旧光芒不减的器物，探究它们如何超越单纯的实用，升华为承载文化记忆的载体。 二、 卷一：材料的生命史——从泥土到金属的蜕变 任何伟大的器物，都始于对基础材料的深刻理解与驾驭。本卷将追溯构成我们身边器物的核心材料——陶土、木材、金属、玻璃——的起源与生命周期。 1. 陶土的呼吸：窑火的秘密 陶土是人类最早的造物材料之一。本书详细考察了不同地域、不同时代陶土的矿物构成，如何直接影响了制品的物理特性与色泽。我们不再满足于“瓷器”或“陶器”的简单分类，而是深入到高岭土、瓷石、长石等原料配比的微妙变化中。 釉色的化学： 探讨了青、白、黑、红等经典釉色背后所蕴含的金属氧化物配比，例如铜离子在还原气氛下如何生成妖娆的郎窑红，以及铁在不同烧成温度下呈现的褐斑或结晶效果。 拉坯的律动： 描述了传统手拉制过程中，匠人如何通过身体的倾斜、手指的压力与水润的控制，赋予泥坯以生命力的瞬间。着重分析了对泥料韧性、可塑性的专业判断。 2. 木的年轮：结构与纹理的哲学 木材作为有机材料，其使用历史悠久且广泛，从建筑构件到精细的雕刻工具。本卷侧重于木材的“时间性”。 木材的解剖学应用： 阐释了不同木材（如硬度极高的黄花梨、纹理细腻的榉木、易于塑形的柳木）在特定器物功能中的选择逻辑。例如，为何某些古代家具的结构必须采用榫卯而非钉接，这与木材的胀缩特性息息相关。 年轮的叙事： 记录了木材的生长纹理如何被匠人视为美学元素，如“鬼脸纹”、“水波纹”，以及如何通过刨光、髹漆等工艺，将这些自然的痕迹最大程度地凸显出来。 3. 金属的锻造：冷热之间的意志力 从青铜时代的礼器到工业时代的精密器械部件，金属的冶炼与形制塑造，是人类技术进步最直观的体现。 合金的配方： 考察了不同历史时期对铜、锡、铁的合金比例的掌握，如何决定了铸件的硬度、延展性与音色。例如，古代钟鼎文物的声学特性，与其金属配比的精确控制密不可分。 锻打的节奏： 深入描绘了铁匠铺中，火焰的温度与锤子的力度如何相互配合，将坚硬的金属块塑造成具有特定功能的形态。探讨了冷锻与热锻在实现不同表面肌理上的差异。 三、 卷二：形制的演变——功能与符号的交织 器物的功能是其诞生的首要原因，但随着社会形态的变迁，形制往往被赋予了新的文化符号。本卷梳理了特定器物形制在历史长河中的演变轨迹。 1. 容器的“口、腹、足”：结构美学的内在逻辑 以瓶、罐、碗为例，分析其基本结构要素——口沿的收放、腹部的饱满度、底足的稳定性——如何反映了当时的审美倾向和技术极限。 平衡的艺术： 探讨了器物在视觉上的“黄金分割”与结构上的“重心分布”，如何影响了使用者在拿起、放置时的体感。例如，宋代极简的圈足设计，是如何在视觉上追求轻盈感，同时保证了物理上的稳固。 流线型的历史： 考察了不同时代对线条流畅性的偏好，从唐代丰腴的曲线到明清趋于规整的直线，这种变化映射了社会对秩序或自由的渴望。 2. 工具的进化：从手感到效率的迁移 农具、书写工具、测量器具等功能性器物的演变，是技术迭代的教科书。 人机工程学的先声： 尽管没有现代的理论支撑，但古代匠人对“手感”的追求是极致的。本节将通过解剖古代的斧柄、凿子、毛笔的握持部位，还原其对人手臂肌肉群运动轨迹的体贴设计。 标准化与个性化： 对比了手工作坊时代个体定制的工具与工业化早期批量生产的工具在精度和适用性上的取舍，以及这种取舍对后续手工艺发展的影响。 四、 卷三：装饰的语言——图案、色彩与匠人署名 器物表面的装饰，绝非简单的锦上添花，它是文化信息、信仰体系和匠人自我表达的载体。 1. 图案的密码学 几何纹、动物纹、植物纹、祥瑞纹，每一种图案都带着特定的时代信息。 纹饰的“移植”： 追踪了某些经典装饰母题（如回形纹、莲瓣纹）是如何从早期文明（如古希腊、两河流域）传入东方，并与本土文化融合，产生新的意义。 留白与虚实： 分析了在装饰手法中“不施雕琢”区域的重要性，即“留白”。这种处理方式，体现了东方哲学中对“空”的尊重，以及对主体纹饰的衬托作用。 2. 铭文与印记：物与人的契约 器物上的文字或印记，是连接制造者与使用者最直接的证据。 款识的演变： 探讨了从刻在器底的实用性标记，到书写在器身的时代年号，再到工匠的私名钤印，这一过程所反映的社会阶层与匠人地位的变化。 修补的艺术： 介绍了一些特殊的“修补”工艺，如日本的“金缮”（Kintsugi），它并非掩盖瑕疵，而是用贵金属突出裂痕，将器物的“伤疤”转化为一种新的美学叙事。 五、 结语：当代器物观的重塑 《匠心独运》的最终目的，是引导读者重新审视日常所见的器物。我们试图打破对“古董”的盲目崇拜，转而欣赏那些跨越时代限制的、源于对材料的敬畏和对手工的坚持的“真诚”之作。从一个精美的茶壶、一把耐用的剪刀，到一件复杂的机械装置，它们都是人类智慧的结晶。本书希望激发人们对“物”的深度关怀，认识到每一件器物，都是一段凝固的历史，一个未完待续的故事。它呼吁我们珍视那些慢工出细活的传统，也鼓励创新者在继承中寻求突破，为未来留下值得触摸的、有温度的器物。

作者简介

日野明子

　　从事工艺相关的採购工作、「STUDIO木瓜」代表。就读共立女子大学家政学院生活美术学系时受到教授秋冈芳夫的影响。曾在松屋商事株式会社工作，1999年自立门户，成立「STUDIO木瓜」，开始一人包办的採购工作，主要作为百货公司、商店、工艺家与产地之间的桥樑，为各类生活用品的展览或企画提供建议。2004年开始与财团法人Craft Center Japan携手合作。

序

煮饭
产地的年轻力量　4th-market
冷冷的工作者　生活春秋
实用性占九成的艺术土锅　稻叶直人
越过县境50年×365日　冢本+荻野屋
实物主义　荻野克彦

开动
已然成为传说，仍在职的创作者　入工房 上泉秀人
画出弧线的碗　岛 瑠璃子
20座窑　小嶋亚创
制作器物　山田 晶
坚固又能映衬料理的器皿　秋谷茂郎
多一层的漆格外的艳丽　澜漆工房•小野寺 公夫
从食物开始扩散　真室川野町漆艺中心
淡淡　阿部 久仁子
根来的椀　十时启悦
迟开花的顽固者　石畑哲雄
下地师做的漆器　长井 均
无欲则刚
基础茶碗　白山陶器+森 正洋
不变的强韧　小鹿田烧同业组合
就是饭碗　梅野精陶所
粋上品　东哉
儿童用碗　大隈美佳
更加自由　吉川 千香子

制造美味
让每天更加快乐的器具　柴田庆信商店
北海道的漆　堀内 亚理子
Made in日奈久　桑原竹细工店
静与动　中川木工艺 比良工房
没有外箍的木桶　清水康孝

用餐良伴
持续制作相同的商品　大内工艺
重视治具的制作　宫岛工艺制作所
隐藏在筷子里的宏大世界　大黑屋
漆艺师所制作的筷子　沢田欣也
北方加工技师的脑海中　
TUC•丸一直哉
接触无法触碰的材料　小路口 力惠
堆叠捏揉制造石头　长田佳子
从森林诞生地的小小箱膳　川合 优
坚固而充满力量的作品　新宫州三
设计产地的人　轮岛桐本•桐本木工所 桐本泰一

专栏
白饭的历史
关于茶碗
漆器的分业
木道具
关于筷子

日本手工艺的二三事
各类材质的保养方式
关于修缮
作者介绍
店家一览表
参考文献

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的触动，在于它如何将“使用”这件事提升到了一个全新的高度。以前我觉得食器不过是盛放食物的工具，好看就行，实用就好。但《器之手帖 食器》让我意识到，每一件器物都有它独特的生命力，它承载着匠人的心血，也连接着我们与食物、与生活的关系。书中关于不同材质食器在盛装不同食物时所呈现出的微妙变化，以及如何通过搭配不同的食器来烘托食物的色香味，都让我大开眼界。我突然发现，原来一顿简单的晚餐，也可以因为选对了器皿，而变得仪式感十足，充满情趣。书中的一些小建议，比如如何清洁保养，如何根据季节和场合选择合适的器皿，都非常实用，而且充满了生活智慧。阅读这本书，就像是在和一位资深的生活家在对话，她用最温柔的语言，教会你如何去爱惜生活，如何去品味日常。我开始对家里的那些不常用的碗碟重新审视，想象它们在未来的某个时刻，或许就能为我带来意想不到的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我感到非常“舒服”的书。没有过于复杂的术语，没有艰涩的理论，就是用最朴实、最真诚的语言，分享作者对食器世界的独特见解。我特别欣赏书中对于“用”和“藏”之间的平衡的探讨，它并没有鼓吹一味地购买和囤积，而是强调选择适合自己的，并且用心去使用和爱护。书中对于不同时期、不同地域的食器，都有着非常独到的分析，而且总是能将这些器物与当时的生活场景、人们的情感需求联系起来，显得格外生动有趣。读这本书，我感觉就像是和一位老朋友坐在温暖的阳光下，一起品茶聊天，分享关于生活的美好点滴。它让我重新认识到，原来一件简单的器物，也可以承载如此丰富的情感和故事，也可以成为连接人与人、连接过去与现在的桥梁。我会被这本书中流露出的那种对生活的热爱和对美的执着所感染，并且开始尝试在自己的生活中，去寻找属于自己的“器之手帖”。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《器之手帖 食器》，我并没有抱有太高的期待，总觉得这类书籍会比较模式化。然而，它所呈现的内容，却完全超出了我的预期。这本书的叙述方式非常有个人风格，仿佛是作者本人在她的私人空间里，与读者分享她的器物收藏和使用心得。没有刻意的炫耀，没有高冷的理论，只有真诚的分享和细致的观察。我尤其喜欢书中对于一些“小众”器物，甚至是生活中不起眼的小物件的介绍，它们可能没有显赫的出身，没有名贵的材质，但却因为其独特的形制、精巧的设计，或者承载的某种生活方式，而散发出迷人的光彩。这让我意识到，美并非只存在于名贵的古董或者设计师品牌的杰作中，它也藏匿在那些被我们忽略的角落，等待着有心人去发现。读这本书，仿佛是在逛一个充满惊喜的二手店，总能在不经意间，淘到心仪的宝贝，而且这些宝贝都带着一个温暖的故事。

评分☆☆☆☆☆

我通常对于介绍日常用品的书籍不太感冒，觉得有些过于琐碎。但《器之手帖 食器》完全打破了我的固有印象。它没有流于表面地介绍各种食器，而是深入探讨了器物与人文、与历史、与自然之间的联系。书中的一些篇章，让我开始思考，为什么某些地区的食器会形成特定的风格？这些风格背后又蕴含着怎样的地域文化和生活哲学？作者的笔触非常细腻，她不仅仅是在介绍器物，更是在描绘一种生活态度，一种对美学的追求，一种对人与自然和谐共处的向往。我常常在阅读的时候，被书中的某些句子触动，然后陷入沉思，开始反思自己与物质的关系，以及如何才能让自己的生活更加有质感，更加有温度。这本书带给我的，不仅仅是关于食器的新知识，更是一种精神上的启迪，让我重新审视自己的生活方式，并从中汲取力量。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《器之手帖 食器》的时候，真的被它的质感惊艳到了。封面设计简约却不失品味，摸上去有一种温润的触感，仿佛捧在手里的不是一本普通的书，而是一件精心打磨的器物。迫不及待地翻开，一股淡淡的书香混合着纸张特有的清冽气息扑鼻而来，瞬间就让人心生宁静。我对器物的了解并不算深，之前也只是停留在“好看”这个层面，但这本书的出现，彻底颠覆了我对食器世界的认知。它不像很多介绍性的书籍那样，枯燥地罗列各种器物的名称和历史，而是通过一种非常人性化的、充满故事性的方式，娓娓道来。每一页的排版都堪称艺术品，图片精美绝伦，仿佛能感受到器物本身的温度和光泽。即使是对器物一无所知的新手，也能在这种氛围中，不知不觉地被吸引，开始探索器物背后的文化、工艺和美学。这本书带来的惊喜，远不止于视觉上的享受，更在于它引导你去思考，去感受，去发现日常生活中的美学细节。