器之手帖 1 茶具 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 茶具
• 茶道
• 器物
• 生活美学
• 手帖
• 日本文化
• 工艺
• 收藏
• 品味
• 静心

　　以茶具、食器为主题，从介绍重点作家之代表作品为切入点，说明该作家的特色、技法或创作理念。

　　第一集内容为茶具，有茶壶、杯、匙、罐、隔热垫，又分陶、磁、玻璃、铁器、漆器、铜、银等素材。

　　第二集内容为食器，有锅、碗、筷、便当盒、饭桶、饭杓、汤匙、筷架、便当箱，同样也有陶、土、木、玻璃等材质。

　　书中与书后穿插小专栏，介绍与茶器、食器相关的典故文化，增加内容的深度；也有使用上的建议与注意事项。

器之手帖 2 漆艺（草稿） 引言：东方韵味的流转与沉淀 本书《器之手帖 2 漆艺》聚焦于一种古老而迷人的东方手工艺——漆艺。它不仅是一种材料的使用，更是一种哲学、一种生活态度的体现。从原始的树脂涂抹到精雕细琢的莳绘工艺，漆器承载了跨越千年的审美与技艺。本书旨在深入剖析漆艺的历史脉络、材料特性、制作流程，以及其在当代设计语境中的复兴与创新。我们不只是展示成品之美，更致力于揭示“器”与“艺”之间，那份难以言喻的温润与生命力。 第一章：漆的源流——从自然之液到文明之光 漆，取自漆树的天然汁液，其历史可追溯至新石器时代。本章将详细探讨漆料的采集、初加工（炼漆）过程，以及古代先民如何认识并利用这种具有独特粘合性、光泽感和耐久性的物质。 1.1 漆树的生态学与地域性：不同地域（如中国、日本、韩国）的漆树品种差异及其对漆液特性的影响。 1.2 古代漆器的考古发现与文化意义：重点分析红山文化、殷商时期漆器的出土实例，探讨其在祭祀和贵族生活中的地位。 1.3 漆艺的东传与本土化：漆艺技术如何从中国传播至朝鲜半岛和日本，并在不同文化土壤中发展出各自的风格体系。例如，唐代漆器风格对日本奈良时代的影响，以及其后各自独立演变的轨迹。 第二章：漆艺的骨架——胎体与基底的构建 一件精美的漆器，其灵魂首先在于其坚固可靠的“骨架”。本章将细致解析传统漆器制作中用于支撑漆层的各类基底材料及其处理方法。 2.1 木胎（檫木、樟木等）：选择、干燥、塑形与防腐处理。探讨传统木胎的榫卯结构与拼合技术，以适应气候变化和保持漆膜的完整性。 2.2 髹（xiū）胎法：麻布、丝绸或纸张层层粘贴于胎体上，形成坚韧的内里结构。详细介绍浸漆、晾干、打磨的循环过程，这是漆器耐久性的基础保障。 2.3 泥胎与金属胎：对于某些特殊器型（如小型盒、佛像）采用的泥胎或金属胎的制作工艺，以及如何处理胎体表面的接缝与平整度。 第三章：髹饰的艺术——漆层的叠加与转化 漆艺的核心在于“髹”，即反复涂抹与干燥。这一过程漫长而精细，决定了最终器物的光泽、色彩与手感。本章深入探讨不同类型的漆及其在不同阶段的应用。 3.1 调漆基础：生漆、熟漆、放漆的区别与调和技术。如何通过加热、过滤和添加天然矿物颜料（如朱砂、墨）来获得所需的色彩基调。 3.2 垫漆与中涂：构建漆层厚度的关键步骤。包括使用“朴”（gǔn）或混合细土的垫层，以确保漆膜的平整和抗冲击性。 3.3 罩漆与面漆：如何控制环境湿度和温度，使最后几层纯净的漆液自然流平，形成如镜面般的光泽。探讨不同光泽度的追求（亮光、半哑光、蜡光）。 第四章：技法的大观园——装饰工艺的精微世界 漆艺的魅力在于其丰富多变的装饰手法。本章将分类详述几种最重要的装饰技术，它们是工匠智慧的结晶。 4.1 戗金与描金：利用细微的金属粉末（金、银、铜）与漆液结合，描绘出清晰的纹样。详细解析描金工具的使用技巧和线条的控制。 4.2 莳绘（Maki-e）的奥秘：重点讲解日本莳绘工艺，包括“高莳绘”、“平莳绘”和“研出莳绘”的工艺流程。探讨如何利用不同粒度的金粉、贝壳粉等在半干漆面上洒粉定型。 4.3 螺钿与镶嵌：贝壳（尤其是夜光螺、鲍鱼壳）的切割、打磨与镶嵌技术。螺钿的厚度控制、角度选择，以及如何利用不同光线下反射出的色彩变化来增强视觉效果。 4.4 髹饰技法的综合运用：漆画、刻漆（剔红、剔黄）的原理介绍，以及如何将上述多种技法巧妙地结合在一件器物之上，以达到复杂而和谐的视觉效果。 第五章：器型与功能——漆艺在生活中的延伸 漆器并非仅是陈设品，它在中国古代文化中扮演着重要的实用角色。 5.1 饮食器皿：漆碗、漆碟、漆奌的造型特点，以及漆层对食物储存和保温的独特优势。 5.2 贮藏与文具：官印箱、笔筒、首饰盒等，探讨其内部结构设计与防潮防腐功能。 5.3 宗教与仪典用器：佛坛供器、法器中的漆艺应用，以及其色彩（红、黑）的象征意义。 第六章：当代漆艺的挑战与复兴 在现代材料和快速生产方式的冲击下，传统漆艺如何生存与发展？ 6.1 工业化对传统工艺的冲击与替代性材料的出现。 6.2 当代设计师与漆艺大师的跨界合作：探讨如何将传统技艺融入现代家居、珠宝和装置艺术中，赋予漆器新的生命力。 6.3 修复与保护：现代科学方法在漆器文物保护中的应用，以及对手工技艺传承人的扶持政策探讨。 结语：温润之道 漆艺，慢工出细活的极致体现。它要求工匠的心性沉静，理解时间的流动。每一件漆器的光泽，都是时间与技艺共同作用的结果。本书希望引导读者欣赏的，不仅是成品表面的华美，更是那份渗透在器物肌理深处的东方美学精神。

作者简介

日野明子

　　从事工艺相关的採购工作、「STUDIO木瓜」代表。就读共立女子大学家政学院生活美术学系时受到教授秋冈芳夫的影响。曾在松屋商事株式会社工作，1999年自立门户，成立「STUDIO木瓜」，开始一人包办的採购工作，主要作为百货公司、商店、工艺家与产地之间的桥樑，为各类生活用品的展览或企画提供建议。2004年开始与财团法人Craft Center Japan携手合作。

译者简介

陈令娴

　　辅仁大学日文系学士，东京学艺大学国文系硕士。喜欢阅读、旅行与陶瓷器，希望有一天能搭时光穿越机回到古代用宋代青瓷喝杯茶。译有《工艺之道》、《日日之器》、《平松洋子的厨房道具》等等。

序

斟茶
总有一天想用用看的茶壶　加藤  财
急须产地的工匠技术　南景制陶园
民艺思想诞生之地　因州中井窑•坂本  章
爱恋红土　西川  聪  
超越时代的茶壶　喜多村光史  
以太古之土烧制陶器　工藤和彦  
如艺术品般令人难忘　村上  跃  
伊贺的煎药土瓶　山本陶房  
美丽的基本款急须　水野博司  
持续生产四分之一世纪的土瓶与汲出茶杯　高桥春夫  
铸造的乐趣　铃木  卓  
数千分之三的釉药　中田窑•中田正隆  
发动整个产地一同打造的器物　冢本香苗＋吉村陶苑  
永远的经典　伊万里陶苑＋冈本荣司  
优游于器皿的鱼儿　小杉宽子  
踏袭古典，超越古典　堀仁  宪  
重叠的记忆　伊藤  环  

享用
令人联想起摇曳河面的美丽　藤平  宁  
传统的量产方式　山本亮平  
诞生于砥部星空下的人　工藤省治  
相信自己，持续创作　岸野  宽  
青花的茶杯　犀之音窑　北野敏一
矢志成为日本第一　Ceramic Japan＋藤井宪之  
反映个性的漆器　角漆工房  
大器之中生细致　山田瑞子  
日常用的杯子　安土忠久、安土草多  
一代传一代的设计　淡岛雅吉  
不吹的吹制玻璃　艹田正树  
如跳舞般轻盈　彼得•艾比  
企划能力　木村硝子店

配件
重叠之美　水野正美
产地背后的努力　松山陶工厂  
切削而成的钖制茶罐　大坂钖器  
铁壶的新形状　南部铁器协同组合  
随意的匙子　匙屋  
配角的重点是坚固　福田敏雄  
敲敲敲　坂野友纪  
真正的工艺家　小笠原陆兆  
获得独一无二的作品　加藤尚子  
专业的志气　和田助制作所  
代表作者的茶罐　大崎麻生  
用用专家的工具　小泉硝子制作所

专栏
茶具的名称  

喝茶的顺序1　喝茶是消除睡意的良药
喝茶的顺序2　从摆脱睡意到用心品尝
陶瓷器建立于科学技术之上

关于技法1　陶瓷器
关于技法2　玻璃
关于技法3　金属

器物与铅的关系
膨胀系数
易碎的玻璃  不破的玻璃

关于技法4　漆器

各类材质的保养方法
关于修缮
作者介绍
店家一览表
写在最后
参考文献

序

　　我喜欢器皿也喜欢人，喜欢人也喜欢旅行；因此我硬是把它们全部拉在一起，成为我的工作。亲近的人常说：「实在没办法说明你这个人到底在做什么。」光凭这句话，就可知我真的是什么事情都做。

　　我觉得参访制造者的工房很有趣，贩卖的人很有趣，当然商品本身也非常有趣。因为我想做与这一切有关的工作，才会变成这副德性。

　　我虽然贩卖器物，却不擅长做菜，只能做给自己吃，如果使用的铁壶、土锅、木勺、茶壶与茶杯等器物是认识的人的作品，我会觉得用它们烹调的料理似乎比较美味。常言道：「用好的器皿，食物看起来也好吃。」我觉得不仅是「看起来」而已，而是真的会「变得更美味」。

　　我不是大作家，所以一开始就放弃以各种形容词表达器物魅力。这本《器之手帖》里主要记载我实际拜访工艺家，与其交谈后的感想、觉得有趣的事情、无法只以眼前所见就能理解的产地实况，以及关于器皿制作与材料等细节，所以其实是「记载创作器物之人的手帖」。我不仅介绍工艺家个人的创作，也介绍工厂生产的器物。工艺家的作品听起来颇了不起，用起来的确很不错；工厂生产的器物经常被视为大量生产的结果，其实每一个器物背后都有负责制造的人。请大家不要觉得麻烦，先拿起器物瞧瞧，听听店家的说明，知道是怎么样的制造者做出来的，明白是由哪一个工厂所生产，了解每一个器物背后都有自己的故事，就会发现接触器物其实很有趣。制造者无法见到所有使用者，因此我希望本书能够成为制造者与使用者之间的桥樑。

评分☆☆☆☆☆

**触感与灵魂，器物的对话** 《器之手帖 1 茶具》带给我的，远不止视觉上的享受，更是一种触觉上的共鸣。书中的文字，似乎带着温度，能够传递出器物本身的质感。我闭上眼睛，仿佛能感受到紫砂壶表面的细腻砂砾，触摸到瓷碗温润如玉的光滑，甚至能想象到青铜器带来的沉甸甸的历史感。作者的笔触细腻而富有感染力，她描绘的不仅仅是器物的形态，更是它们在漫长岁月里留下的痕迹，以及与无数双手、无数次冲泡之间的互动。书中对不同材质、不同工艺的茶具的描述，让我对“器物有灵魂”这句话有了更深的理解。它们不再是冰冷的工具，而是承载着情感、记忆和文化符号的存在。每一次的冲泡，每一次的触碰，都是一次与器物的对话，一次对传统的致敬，一次对生活的热爱。这本书让我明白，选择一款适合自己的茶具，就如同选择一位知心的老友，能够陪伴你度过无数个悠闲的下午。

评分☆☆☆☆☆

**历史的温度，匠心的传承** 《器之手帖 1 茶具》最让我着迷的部分，在于它所传递出的那份沉甸甸的历史感和匠人心。书中并非仅仅停留在器物的实用层面，而是将每一件器物放置在更广阔的历史文化背景下去审视。我能感受到作者在字里行间流露出的对传统工艺的敬畏，对工匠精神的赞赏。从古老的陶土窑烧，到精巧的手工雕刻，再到现代化的精密制造，作者都细致入微地进行了介绍，让我对茶具的制作过程有了更直观的了解。书中关于不同时代、不同地域茶具的演变，也让我看到了人类在器物设计和制作上的智慧和创造力。这不仅仅是一本关于茶具的书，更是一部关于中华文明在器物传承上的生动史诗。读完这本书，我不仅对茶具有了更深的认识，也对那些默默坚守传统工艺的匠人们充满了敬意，他们的付出，让这些美好的器物得以流传至今。

评分☆☆☆☆☆

**初见惊艳，入目皆是温润** 初次翻开《器之手帖 1 茶具》，就被封面那温润的光泽和简洁的排版所吸引，仿佛一股清雅的茶香扑鼻而来。我一直对茶文化有着浓厚的兴趣，但论及茶具，总觉得有些门道深不可测。这本书的出现，恰好弥补了我在这方面的空白。它不像一本枯燥的学术专著，而是以一种非常亲切、生活化的方式，带领读者走进茶具的世界。翻阅其中的篇章，我仿佛看到了一位经验丰富的茶艺师，正娓娓道来她与各种茶具的相遇、相知。从紫砂壶的温润细腻，到玻璃杯的晶莹剔透，再到陶瓷碗的质朴典雅，每一件器物都被赋予了生命和故事。作者并非简单地罗列器物的种类和材质，而是深入探讨了不同器物在冲泡特定茶叶时的特性，以及它们如何影响茶汤的色、香、味。更让我惊喜的是，书中对茶具的审美价值也有着独到的见解，让我开始重新审视这些日常用品，发现它们身上蕴含的艺术之美。这种将实用性与艺术性完美结合的讲述方式，让我不禁沉浸其中，久久不能自拔。

评分☆☆☆☆☆

**寻常物件，不凡的背后** 我平日里也算是个爱茶之人，家里的茶具多是随性购得，并未深入研究。直到读了《器之手帖 1 茶具》，才恍然大悟，原来我们每天接触的这些寻常物件，背后竟蕴含着如此深厚的学问和匠心。书中的每一页，都像是在揭开一层层神秘的面纱，让我得以窥见茶具的“前世今生”。从古老的制陶工艺，到现代的设计理念，作者都娓娓道来，条理清晰。我尤其对书中关于材质选择的部分印象深刻，了解到不同的土质、釉料，甚至烧制的时间和温度，都会对茶具的最终表现产生微妙的影响。这让我开始反思自己过去的盲目消费，也激发了我对未来选购茶具的思考。不再仅仅是追求好看的外观，而是开始关注器物的内在品质，关注它是否能够真正地提升品茶的体验。这种知识的普及，不仅满足了我的好奇心，更在潜移默化中提升了我对生活品质的追求。

评分☆☆☆☆☆

**品茗之外，审美的觉醒** 坦白说，我起初购入《器之手帖 1 茶具》，更多的是出于对茶具本身的好奇，想了解一下不同类型的茶具该如何使用，怎样搭配。然而，阅读的过程中，我发现这本书带给我的远不止这些。它像是一堂生动的艺术鉴赏课，将我引向了对茶具背后审美意境的探索。作者在描述每一件器物时，都会巧妙地融入对设计美学、色彩搭配以及人文内涵的解读。我开始注意到，一件好的茶具，不仅仅是材料的堆砌，更是线条的流畅，是比例的和谐，是细节的精致。从器物的造型，到釉色的变化，再到纹样的装饰，都凝聚着设计师的巧思和工匠的精神。这本书让我开始用一种更挑剔、更欣赏的眼光去审视身边的器物，甚至开始思考如何在自己的居家环境中，通过茶具来营造一种更加雅致、更有品味的氛围。这种审美的觉醒，让我对生活有了更深的体悟。