创造力的极论：村上隆在艺术现场谈「觉悟」与「继续」 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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「杰作与平庸之作，仅一纸之隔。
　　而且这张纸很难弄破。
　　为了突破这张纸，进入杰作的境界，必须不断绷紧神经。」
　　「唯有被逼到极限，才能看清楚某些东西。」
　　──村上 隆

　　本书是在「正论」时代中的「极论」。
　　当你不再认为「惹恼别人」、「看不见成果的努力与付出」是不合理的事，
　　你才能真正将才华发挥的淋漓尽致。
　　这是一个怀有远大志向的人，只会被嘲笑的时代。
　　但我不是要大家放弃理想，压抑自我，
　　而是希望大家能拥有高远的目标，抓住达成目标的诀窍。
　　这是我写这本书的理由，也是一个祈愿。

他一再地强调──

　　★别把工作与梦想混为一谈！！

　　不管你多么成功，只要待在当代艺术界一天，就不会有能自由做任何事的日子到来。就算真的有那么一天，也必须经过一关关严苛的考验。而且考验期间，就算你对将来再怎么焦虑不安也无计可施。独处之时，随你怎么烦恼「往后该怎么办？」都行，但若是将这种焦躁情绪带进职场，就是完全不了解艺术界的不专业表现。

　　★成功的创作者都有着「非比寻常的执着力」！

　　就像是对真心立志成为艺术家的年轻人，不断耳提面命：「不准睡！继续画！」

　　就某种意味来说，或许也和宗教的洗脑方式很像……
　　废寝忘食的撑了好几天，不管睡意再怎么浓，还是不停地画。
　　一旦这样的生活持续了三年，对绘画再有兴趣的人，也会变得意兴阑珊，这时，不妨问问自己──真的想继续走这条路吗？
　　若你的答案是：「坚持下去」，表示你得到了以艺术为人生职志的资格。

　　★位居第一线的创作者都明了自己是位于社会最底层的人！

　　艺术作品不是为了满足自己而创作，而是一笔生意，必须想办法卖出去的东西。因此，必须克服价值观的差异，求得能让对方、客户理解的「客观性」。

　　要是一味抱着「等待伯乐」的心态，绝对等不到这一天。
　　唯有主动出击，才能让别人理解你的想法。
　　这才是位于最底层之人的生存之道。
　　舍弃等待别人赏识的心态，就是成为成功艺术家的第一步。

　　★想要，将个人力量发挥到极致、想要跃上国际舞台，就要这样奋战！

　　虽说「自由创作诚可贵」，但处在只会让自己更混乱的自由中，绝对无法创作出自己真正想要的东西。若能让学生清楚认知「现在国际艺坛是这种趋势」、「为了在这业界生存，应该这么做」，我想日本的艺术界一定会有所改变。

　　这一本书，是写给所有下定「决心」，却还没有真正「觉悟」的创作者、年轻人以及许许多多的逐梦人。不管你是不是艺术家或者要不要当艺术家，这一本书都将让你起心动念、寻找自己在地球上的生存之道。

好的，这是一份关于《创造力的极论：村上隆在艺术现场谈“觉悟”与“继续”》的图书简介，严格按照您的要求，内容详实，不涉及原书内容，力求自然流畅。 --- 《艺术与时代交锋：一位跨界先驱的叙事与展望》 一、 时代的脉络与艺术的张力 本书深入探讨了二十世纪末至二十一世纪初，全球艺术生态在技术革新、全球化浪潮与文化身份重塑背景下的复杂面貌。它并非聚焦于某位特定艺术家的个体经验，而是试图构建一个宏观的框架，用以审视艺术在快速变动的社会结构中，如何保持其批判性与生命力。 我们首先将目光投向技术革命对创作范式的颠覆。从数字媒体的普及到人工智能的兴起，艺术的边界正在以前所未有的速度被拓宽和模糊。本书分析了在信息爆炸的时代，艺术家如何应对“瞬间性”与“永恒性”之间的张力。传统的手工艺精神在新的媒介面前是否面临消解？虚拟空间与物理现实之间的关系如何被重新定义？这些议题构成了理解当代艺术创作生态的基石。 二、 身份的重构与文化的地缘政治 全球化带来的文化交流加速，同时也引发了对“中心”与“边缘”的深刻反思。本书详细考察了文化身份的流动性与建构性。在跨国界艺术市场的运作中，地域标签（如“东方美学”、“后殖民视角”）是如何被消费、被挪用，又如何在艺术家手中被反向解构和重塑的？ 特别值得关注的是，本书剖析了艺术机构和评论体系在处理多元文化叙事时的局限性与可能性。艺术评论不再是单一标准的衡量，而是多重声音的交响。我们探究了那些试图跳脱西方中心论叙事，以自身独特的历史经验和知识体系构建艺术语言的实践。这不仅仅是关于地域风格的讨论，更是关于权力结构、话语权力的转移与抗争。 三、 创作主体的能动性与体制的博弈 当代艺术的生态系统中，创作主体与艺术体制（包括博物馆、画廊、赞助体系）之间的关系始终处于一种动态的博弈之中。本书细致地梳理了艺术商业化与艺术独立性之间的微妙平衡。当艺术品成为金融资产，当展览成为文化事件营销的一部分，艺术家的创作自由受到了哪些隐性的约束？ 我们引入了“抵抗性实践”的概念，探讨艺术家如何利用体制自身的结构性漏洞，或通过非常规的合作模式，来维护其创作的纯粹性。这包括对知识产权的重新思考，以及对公共领域与私人领域的边界测试。创作者在追求个人表达的同时，如何回应公众的期待、市场的压力以及意识形态的审视，是本书重点剖析的维度。 四、 媒介的物质性与观念的超越 本书对不同艺术媒介的物质性进行了深入的物质文化研究。无论是雕塑的重量、绘画的肌理，还是装置艺术的空间占有性，媒介本身承载的意义是无法被纯粹的观念所替代的。我们分析了后媒介时代，艺术家如何重新关注材料的“在场感”，以对抗数字图像的易逝性。 同时，本书也探讨了观念艺术自其诞生以来所经历的演变。在当代语境下，纯粹的观念表达是否依然具有足够的冲击力？当观念被迅速复制和传播时，其原初的颠覆性如何得以保留？本书认为，观念的深度在于其能否与物质形态产生有效的共振，即“想法如何落地”。 五、 未来的景观：可持续性与社会介入 展望未来，艺术与社会责任的关系愈发紧密。气候变化、社会不平等、人道主义危机等全球性议题，迫使艺术必须走出“象牙塔”。本书讨论了“社会介入艺术”的当代形态，关注艺术家如何运用其独特的叙事工具，进行非暴力的干预和公众教育。 此外，艺术实践的可持续性——不仅指环境意义上的，也包括文化生态的延续性——成为新的焦点。如何培养下一代具有批判精神和实践能力的艺术人才？如何建立一个更具包容性和韧性的艺术生态系统？这些前瞻性的讨论，构成了本书对艺术未来图景的勾勒。 结语：艺术作为一种持续的提问 本书最终指向一个结论：艺术的价值不在于提供确定的答案，而在于它提供了一种持久的、质疑性的视角，迫使我们不断重新审视我们所生活的世界及其构建的意义体系。它是一场关于视觉、思想和存在的深度对话，旨在激活读者对当代文化现象的敏感度和洞察力。这是一部献给所有关心艺术如何思考和存在的人的思辨之作。 --- （全书约1550字）

作者简介    

村上 隆
　　
　　艺术家，kaikai kiki有限公司负责人。生于1962年，东京都人。

　　东京艺术大学研究所艺术研究科博士后期课程修毕。

　　kakakiki有限公司的经营项目包括负责艺术家的经纪事务、画廊、相关艺术商品商店经营等。2008年被《时代杂志》选为「世界最有影响力的百大人士」，曾与LV、六本木Hills、知名歌手肯伊威斯特、日本知名乐团柚子等合作。于巴黎凡尔赛宫举办名为「MURAKAMI VERSAILLES」（2010年）的个展一时蔚为话题。也曾被英国艺术杂志、Art Review特辑连续九年选为「领导国际艺术界的100人」，2003年高居第7位。此外，2011年7月还被艺术经济情报网站、Art tactics评选为世界第5位最值得信赖与合作的艺术家。2013年跨界执导，一口气推出《水母看世界》电影系列与动漫作品《6HP》等。
 
译者简介

杨明绮

　　东吴大学日文系毕业，赴日本上智大学新闻学研究所进修，目前专事翻译。

　　代表译作有《超译尼采》、《浮动城市》、《原来设计是一种品味》、《书店不死》、《在世界的中心唿喊爱情》、《一个人的老后》等。

　　e-mail：mickey3.yang@msa.hinet.net
　　个人部落格：blog.yam.com/mickey1036（东京兔跳格子）

第一章 艺术界的生存之道
以成为艺术家为目标的你，一定要明白的处世之道
逐渐衰退的「劳动力」
别将「工作」与「梦想」混为一谈！
一般企业界也适用的「成功术」
社会底层之人的生存之道
对艺术家来说，什么是「成功」？
「实事求是」的行事风格
商业行为、启蒙活动，以及非法盗版的差异
认清现实，艺术创作之路才能走得长久
学会放下身段，当个取悦别人的小丑
「坚持」与「战略」的重要性
「纵向社会」里的人际关系
艺术家其实是运动员

第二章 「修行（锻鍊）」与「工作术（行事风格）」
唯有具体行动，才能传达心意
朝会简报与放松操
「仁、义、礼」与鲁山人的箴言
要求自己努力不懈三年，才有资格留在艺术界
《爆漫王》与《青春少年漫画志1978～1983》
为了捕捉到灵感，不要害怕徒劳无功
我住在工作室的理由
羽生善治和贾伯斯足以作为「美的范本」
舍弃自由创作平台，改行高压作风
艺术家也要学会「如何取悦别人」
我与肯伊威斯特合作的经验
我与路易．威登的初次合作经验
调查客户的需求
取悦别人也是一种服务精神的表现
「kaikai kiki」有一本「如何与村上隆沟通」的教战手册
避免因为一知半解而出错

第三章 解析成功的战略与训练方式
掌握原则与市场分析
诉求当下的大众艺术以及跨越时代的当代艺术
得不到大众认可的「特殊行业」
「在世时的影响力」以及「条理的力量」
艺术家不仅要活在当下，还要思考死后的事
追求成功的「六大类型」
「努力型」的成功方程式
成为时代宠儿的「战略型」
「盖棺论定型」留下来的是人生故事
引导成功的「座标轴」
原则与特色的对应关系
不少年轻人都成了「剎那主义」的追随者

第四章 如何在「正论时代」培养极端言论人才
「正论时代」中的极端言论
背负诸多「不合理」的特殊行业
世代论与「分析战力」
去留问题就看缘分了
角色分配与原则
组织的不合理，社会的不合理
「CHAMBER」进行的密教修行
给年轻艺术家们的「一封信（Mail）」
利用电子邮件进行密教式问答
「CHAMBER的七大守则」与「新三大守则」
重要的是，自己究竟能留下什么？
一切都是为了不让业界萎缩

第五章 艺术界也是一种「产业」
艺术界最具影响力的人
你是以AKB为目标？还是以秋元康为目标?!
你想站上什么位置？你企求的是什么？
产业的中间阶层
踏入艺术界的教战手册
让艺术界更趋成熟的决胜点
艺术界的潜在力量
将负面因素转换成加分的力量！
「New Day」与《五百罗汉图》
兼顾自由与社会性的平衡点
了解规则与打造品牌
找到自己真正想创作的东西
「发现自我」以及「探寻自我」
因应各种目的，改变心智以及改造肉体
产业中的角色分工
特别对谈　村上隆×川上量生
「管理教育」以及「放任」
努力争一口气，不想沦为别人的笑柄
背负赤字的「niconico超会议」
尼特族是日本的不良债券还是资产？
网际网路是不毛之地
砸下百亿，「努力做自己想做的事」
「Cool Japan」应该替村上隆背书?!
过于肤浅的「正论时代」
不要轻易否定「年轻世代」
「秀歌喉」的业余爱好者与村上隆的共通点
年轻创作者的「满口大道理」与「今后发展」
构筑一个能与「专业人士」一较高下的环境
「niconico动画」能进军国际吗？！
吉卜力无法成为皮克斯的理由
「自由开阔的活动」与「框架」
从日本可以预见世界的未来
为了孕育出艺术家而设的框架

前言
 
本书的日文书名《失去创造力的日本》，反映当前日本令人忧心的现况。
 
倒也不是说「日本已经不行了」、「日本的制造业已经走到尽头」，但不可否认，现今日本的创造力确实不断衰退中。为什么呢？我的回答是：因为人们彻底迷思在战后兴起的「Dreams come true」＝「梦想总有一天会实现」这种思维。
 
我之所以用这如此耸动的书名，基本上是希望唤醒大家，落实行动，也就是重视创造力这件事。
 
由我一手打造的艺术复合式企业「kaikai kiki」成立于二○○一年，前身是创立于一九九六年的艺术团体「Philopon Factory」，也就是说，目前这种经营模式历经了十六年。
 
十六年来，我强烈感受到「技术力与集中力不断衰退」，换句话说，就是「劳动力衰退。」
 
我试着探究原因，以自己找到的答案为题：「是否能建立一个让劳资双方都能朝着更好的方向发展的机制？」写了这本书。
 
我想应该有不少人认为艺术是一项孤军奋战的作业，对于将艺术与组织方法论结合一事，深感狐疑。
 
但我的工作一直以来就是结集学习艺术的年轻学子，统合他们的创造力，完成一件件共同创作的作品，而这些作品也赢得世人的好评。
 
在艺术界打滚二十年的我，从率领经营团队这十六年来，悟出一个「管理模式」。
 
那就是以与大企业、热门企业的管理机制完全相反的发想为基础，架构而成的「极端言论式管理」。毕竟要是一直採用一般日式管理论的话，根本无法在国际舞台上竞争。
 
正因为跳脱传统，才有征战全球的实力。
 
艺术绝对不单是一项孤军奋战的作业。
 
只要善用每个人拥有的潜能，分工合作，便能让每个人发挥所长，而且绝对能发挥到极致。
 
造成现今年轻世代劳动力衰退的众多因素之一，就是抱持着「没有特色才是王道」的心态。
 
战后日本奉行的西方民主主义，是在强调众人平等的制约下，排除竞争这字眼。不抱独立心的日本，为了打造合群的社会，打造出这种思维模式。
 
个人的思维模式包含了各种想法，企业的思维模式则是囊括组织架构与策略等，唯有打破传统思维模式，才能孕育出站上国际舞台的实力。
 
我的教育方式是深入启发每个人最擅长的领域，也就是彻底瓦解他们那种耽溺于战后和平时代的刻板思维，花时间栽培他们创造个人新特色。
 
我想，唯有耐心、有毅力地培育人才，才能启发他们的竞争力。

评分☆☆☆☆☆

村上隆这位艺术家，总能以一种近乎挑衅又充满童趣的方式，直击当代艺术的敏感神经。他的作品，无论是那标志性的“Mr. DOB”形象，还是那些色彩斑斓、充满动漫元素的雕塑和绘画，都在无形中构建了一个属于他自己的独特宇宙。而这个宇宙，并非简单的形式主义的堆砌，背后蕴含着他对日本流行文化、历史伤痕乃至全球消费主义的深刻洞察。我一直觉得，村上隆的艺术，就像一颗精心培育的蘑菇，从看似不起眼的土壤中生长出来，却能迅速蔓延，吸引着无数目光，甚至改变了人们对“艺术”的固有认知。他身上那种“泥土气息”与“精英视野”的奇妙融合，总是让我着迷。他的展览，也常常不是静态的展示，而是一场场沉浸式的体验，让你在其中迷失，又在迷失中找到新的方向。我期待他能在这次的“创造力极论”中，为我们揭示更多关于他艺术生成背后的思考，以及他如何在这种看似无序的爆发中，找到秩序与方向。

评分☆☆☆☆☆

读村上隆的书，总感觉像是在进入一个充满惊喜的迷宫。他不是那种循规蹈矩的学者，说话做事总带着一股子“不按常理出牌”的劲头，可正是这种劲头，才让他的艺术充满了生命力。他谈论的“觉悟”，在我看来，是一种对现实世界的清醒认知，一种不回避、不逃避的态度，即使面对的是残酷、不公，也要勇敢地站出来，用自己的方式去回应。而“继续”，则是一种永不停歇的探索精神，是对艺术边界的不断拓展，是对自身创造力的不懈追求。我总觉得，很多艺术家在成名之后，很容易陷入一种固步自封的状态，开始重复自己，失去新鲜感。村上隆似乎从来没有这样的担忧，他总能像一个永远不知疲倦的孩子，在艺术的世界里尽情地玩耍，同时又保持着惊人的敏锐度和洞察力。我希望在这本书里，能看到他如何将这种“觉悟”和“继续”的精神，渗透到他的艺术实践中，以及他对未来的艺术趋势，有着怎样的独到见解。

评分☆☆☆☆☆

我一直对村上隆那种将“俗”与“雅”玩弄于股掌之间的能力感到惊叹。他能把我们生活中随处可见的动漫、漫画元素，经过他的加工，变成具有极高艺术价值的作品，这本身就是一种了不起的“觉悟”。这种觉悟，并非是对既有艺术体系的挑战，而是在现有体系中，开拓出一条全新的道路。他的作品，总能轻易地打破观众的心理防线，让你在会心一笑的同时，又陷入深深的思考。他所说的“继续”，或许也包含了对这种“打破”与“重塑”的持续过程。我不认为艺术是一种需要被供奉在神坛上的东西，它应该与我们的生活息息相关，能够反映我们当下的状态，甚至引领我们走向新的方向。村上隆就是做到了这一点，他用一种轻松、有趣的方式，触及了我们内心深处最真实的情感和思考。我非常期待在这本书中，能看到他分享更多关于如何保持这种创作热情，如何在时代洪流中，找到属于自己的“继续”的动力。

评分☆☆☆☆☆

村上隆的艺术，就像一场盛大的节日庆典，色彩斑斓，热闹非凡，但在这热闹之下，却隐藏着对当下社会深刻的反思。他所谈论的“觉悟”，我理解为一种对消费主义文化、对流行趋势的洞悉，以及对自身创作定位的清晰认识。他并没有被这些潮流所裹挟，而是能够从中提炼出精华，并赋予其独特的艺术生命。而“继续”，在我看来，是他的一种坚持，一种对艺术理想的坚守，一种在不断变化的环境中，寻找自身价值和意义的永恒主题。他的作品，总能引起不同年龄、不同文化背景的人们的共鸣，这充分说明了他的艺术具有一种超越时空的生命力。我非常期待在这本书中，能够更深入地了解他如何在这种看似混乱的艺术现场中，找到自己的“北极星”，以及他对于“继续”的理解，是否能给我们在面对生活中的种种挑战时，带来新的启发。

评分☆☆☆☆☆

每次看到村上隆的作品，我总会想起小时候沉迷于漫画和电子游戏的日子，那种纯粹的快乐和对未知世界的好奇，似乎都在他的艺术中得到了复苏。他能够将那些我们认为“不入流”的元素，转化为艺术的语言，并且引起了全球范围内的共鸣，这本身就是一种深刻的“觉悟”。这种觉悟，让我看到了艺术的包容性和无限可能性。而他所强调的“继续”，在我看来，不仅仅是创作的技艺上的延续，更是精神上的传承和发展。在信息爆炸、节奏飞快的当下，很多新鲜事物转瞬即逝，而村上隆却能始终保持着自己独特的风格，并且不断地推陈出新，这是一种非常难得的品质。我希望在这本书中，他能够深入地剖析自己是如何在快速变化的社会中，找到创作的“定海神针”，以及他对于“继续”的理解，是否有超越艺术范畴的普遍意义。