Design Interior Collection DESIGNER CHAIR：心形锥椅 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　商品尺寸：6X6.5X6cm

　　原尺寸1：12复刻限定！

　　DESIGN STORE TOKYO特别企划Design Interior Collection DESIGNER CHAIR丹麦设计师系列，1:12比例，忠实地呈现细部的质感和色彩。

　　除了被用来当作店面陈列或是家庭的室内设计，来增加空间设计感外，还可用来装饰娃娃屋。其时尚的设计感，更满足了大家的需求并获得海内外一致的推荐，尤其是国内外收藏家特别期望可以收集到这种复刻版的椅子。

　　维诺‧潘顿(Verner Panton)：心形锥椅(Heart Cone Chair)

空间叙事：现代家具设计的多维视角 图书简介 《空间叙事：现代家具设计的多维视角》并非聚焦于单一设计品或特定流派，而是一部深入剖析现当代家具设计历史演变、美学哲学、技术革新及其与居住环境、社会文化之间复杂互动的深度研究。本书旨在为读者构建一个宏大的框架，理解家具如何从单纯的实用物件升华为文化符号、艺术表达乃至社会宣言。 第一部分：从功能主义到形式的解放——现代家具的起源与转型 本篇追溯了自19世纪末工业革命后期，家具设计如何挣脱古典主义的桎梏，迈向现代性。我们首先探讨维也纳分离派、工艺美术运动以及德意志制造联盟（Deutscher Werkbund）所扮演的关键角色，特别是对“机器生产的艺术”的探索。 包豪斯时代的理性与实验： 深入分析包豪斯（Bauhaus）如何确立了功能至上、材料诚实的美学原则。重点研究马塞尔·布鲁尔（Marcel Breuer）对管状钢材的革新性运用，以及密斯·凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe）如何通过极简的结构追求“少即是多”的终极境界。我们考察了这些设计如何回应了快速城市化带来的批量生产需求，以及它们对后世办公与公共空间设计产生的持久影响。 斯堪的纳维亚的温情与人本： 与德式设计的冷峻理性形成对照，本章详细阐述了丹麦、瑞典等北欧国家如何将自然材料（特别是木材）的温暖质感、精湛的手工艺与现代主义的简洁线条完美融合。阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）的胶合板技术创新，汉斯·维格纳（Hans J. Wegner）对椅子结构的哲学思考，以及芬兰设计师们如何强调人机工程学与自然光的和谐共处，构成了现代设计中不可或缺的“人文主义”侧翼。 第二部分：风格的交响与意识形态的载体——后现代的转折 20世纪中叶以后，随着消费社会的崛起和对单一现代主义美学的反思，家具设计进入了一个更为多元、充满戏谑和批判精神的时期。 激进的结构与反叛： 重点剖析意大利“激进设计”（Radical Design）运动，特别是超级工作室（Superstudio）和阿基그램（Archigram）对传统家具概念的解构。这一时期的作品不再仅仅为了坐卧，而是成为了表达社会政治观点和反乌托邦思想的载体。塑料、玻璃纤维等新材料的解放，使得家具形态摆脱了传统的承重逻辑。 高技派与材料的炫技： 本部分细致考察了高技派（High-Tech）对工业美学的推崇。设计师们将结构本身暴露在外，将螺栓、连接件、金属骨架作为主要的装饰元素。例如，对航空航天技术和船舶工程灵感的借用，使得家具呈现出前所未有的精密感和机械美感。 后现代的文化拼贴： 探讨孟菲斯学派（Memphis Group）如何用鲜艳的色彩、非对称的几何形状和对历史符号的挪用，对现代主义的严肃性发起挑战。这一时期的家具充满了波普艺术的影响，强调视觉冲击力、个性和叙事性，家具不再是“永恒的经典”，而是“当下的流行”。 第三部分：技术前沿与可持续性的未来——21世纪的设计伦理 进入新千年，数字技术、全球化以及环境危机深刻地重塑了家具的设计流程与价值体系。 参数化设计与定制化浪潮： 本章聚焦于计算机辅助设计（CAD/CAM）和3D打印技术如何颠覆了传统制造的线性模式。探讨参数化设计（Parametric Design）如何使得结构复杂、形态独特的非标准化家具得以实现大规模生产或高效定制。这不仅改变了形态，更改变了设计师与生产链之间的关系。 材料科学的革命与循环经济： 详细分析了生物基材料、回收塑料、智能织物等前沿材料在家具设计中的应用。探讨“从摇篮到摇篮”（Cradle to Cradle）的理念如何指导设计决策，强调产品的可拆卸性、可修复性和最终的循环利用价值，以及家具企业在构建可持续供应链中所面临的伦理挑战。 虚拟空间与实体家具的对话： 探讨物联网（IoT）技术如何融入家具（如智能照明、自适应座椅），以及虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术在家具设计预览和消费者体验中的应用，预示着实体家具将如何与数字生态系统进行更深层次的整合。 结语：家具的“在场”与“缺席” 本书最终落脚于对家具“存在”意义的哲学反思。家具是安抚人类身体的物理锚点，也是我们生活背景中无声的叙述者。通过对过去百余年设计实践的梳理，我们认识到，伟大的家具设计，无论其形态如何激进或朴素，其核心始终在于对人类居住状态的深刻洞察与精妙回应。 本书适合家具设计师、室内建筑师、设计史研究者以及所有对生活美学与空间哲学抱有浓厚兴趣的读者。它提供了一套系统的理论工具，用以解读身边那些看似寻常却蕴含无限设计智慧的物件。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更多的是一种精神上的启发。我曾以为设计是少数人的专利，但读完这本书，我才明白，设计是人人都可以参与和理解的。它鼓励我去关注身边的环境，去发现那些被忽略的美丽，去思考如何让生活变得更加美好。我尤其喜欢书中关于“人本主义设计”的理念，设计师们如何将用户的需求和体验放在首位，创造出真正贴合生活的作品。我开始反思自己平时的生活习惯，思考我使用的物品的设计是否真正符合我的需求。这本书就像一盏明灯，照亮了我对生活品质的追求。我会被书中那些充满巧思的设计所打动，也会为设计师们付出的心血而感到敬佩。

评分☆☆☆☆☆

这是一次充满惊喜的阅读体验，原本只是抱着随便看看的心态，没想到却被深深地吸引住了。书中的内容并没有我预想的那么枯燥乏味，相反，它用一种非常生动有趣的方式，展现了设计背后的故事和思考过程。我尤其对其中关于“创新”的部分印象深刻，设计师们是如何打破常规，将一些看似不可能的想法变为现实的。我曾以为设计就是简单的美化，但这本书让我明白，真正的设计是解决问题，是赋予物品生命和灵魂。我开始尝试着去观察生活中那些被忽略的角落，去思考它们的设计初衷和可能存在的改进空间。这本书就像一位循循善诱的老师，引导我一步步走向更广阔的设计世界。我喜欢它不落俗套的排版和图片展示方式，每一次翻页都充满了期待。我相信，这本书不仅仅能满足我对设计的好奇心，更能激发我潜在的创造力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计就足够吸引我了，当我看到它的时候，我立刻就被它封面上那流线型的设计所吸引，色彩的搭配也恰到好处，给人一种高级而又舒适的感觉。翻开书页，首先映入眼帘的是一系列精美的图片，这些图片清晰地展示了各种各样令人惊叹的设计，每一张都仿佛在诉说着一个故事。我特别喜欢其中几张关于椅子设计的特写，它们不仅仅是家具，更像是艺术品，在空间中扮演着至关重要的角色。我一直在思考如何在我自己的居住空间中融入一些独特的设计元素，这本书给了我很多灵感，让我对“设计”有了更深层次的理解。它不仅仅是关于美学，更关乎功能性、材料以及设计师的理念。我甚至开始留意身边的一些物品，它们的设计细节是如何影响我的使用体验的。总的来说，这本书是一次视觉和思想的盛宴，即使我还没能完全深入到每一个细节，但它已经在我心中播下了对设计艺术更加浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这是一次充满智慧的旅程，书中那些精辟的论述和独到的见解，让我受益匪浅。我曾对一些设计概念感到困惑，但通过这本书，我找到了清晰的解答。它并没有空泛地谈论理论，而是结合大量的实例，让我能够直观地理解设计的重要性。我特别欣赏书中对于“时代精神”的解读，设计师们如何捕捉不同时代的特点，将其融入到设计之中。这让我意识到，好的设计不仅仅是好看，更是能够反映时代的印记。我开始关注一些经典的设计作品，并试图去理解它们背后的历史和文化背景。这本书让我对设计有了更深刻的认识，也让我对未来充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的某些部分让我感到有些挑战，但正是这种挑战，让我更加深入地思考。它并没有提供简单的答案，而是引导我去探索，去质疑，去形成自己的见解。我特别欣赏其中对于“材料与技术”的探讨，设计师们如何巧妙地运用不同的材料，结合最新的技术，创造出兼具美观和实用性的作品。我一直在寻找能够提升生活品质的家居用品，而这本书让我看到了更多的可能性。它让我意识到，设计并非遥不可及，而是渗透在我们生活的方方面面。我甚至开始学习一些基础的设计概念，尝试在一些小物件上进行改造。这本书不仅仅是一本关于设计的书，更是一本关于生活品质的书，它鼓励我去追求更精致、更具个性化的生活方式。