文化与文创 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　创意设计人汉宝德认为这些都算不上真正的文创。

　　文创产业的主角是谁？官方、业者、学者各自该扮演什么角色？在文创产业一事无成的今日，我们必须重新思考，不能再打煳涂仗。

　　文创的核心是设计。传统艺术文化当然可以是设计的灵感来源，但文创产业所需要的设计绝不能耽溺于古风乡愁，而是要追寻普世性、跨文化、跨地域的、可以进入每个人日常生活里的美感与趣味。

　　真正的文创也不能文化挂帅，不能耻于涉及商业利益，因为文创产业还是一种产业，产业必须有利可图，才能自己站起来存活发展。拿不到政府补助就难以存续的，只能叫做文化活动，不是文创产业。

　　知名作家汉宝德新作《文化与文创》，全书共分10章，指出了当前国家政策的盲点，协助我们釐清基本观念，清楚剖析创意产业链结构，凸显商业模式及设计人才的重要性，其真知灼见值得众人深思，非常适合一般大众阅读。

《史海钩沉：中古时代东西方文明的交汇与冲突》 内容简介 本书深入剖析了公元四世纪至十四世纪这一漫长而复杂的中古时代，全球主要文明区域——以拜占庭帝国、伊斯兰黄金时代、宋元时期的中国以及欧洲中世纪为核心——之间的互动、碰撞与融合。我们摒弃了传统上将这一时期视为“黑暗时代”或孤立发展的视角，转而关注不同文化体系如何在全球范围内进行知识、技术、商品乃至信仰的传播与重塑。 全书分为五个主要部分，共计二十二章，力求以扎实的史料考证和细致的社会文化描摹，呈现一个动态、互联的中古世界图景。 第一部：帝国余晖与信仰扩张（约公元300年—750年） 本部分聚焦于罗马世界解体后，新秩序的建立与两大精神力量的崛起。 第一章：拜占庭的黄金枷锁：详细考察了查士丁尼大帝时期法典的编纂及其对后世法律思想的影响，并分析了君士坦丁堡在东西方贸易网络中的枢纽地位。重点探讨了圣像破坏运动对拜占庭艺术、政治权力的深远影响，以及其如何在外患（如波斯萨珊王朝和早期阿拉伯扩张）面前维持其“罗马性”的文化认同。 第二章：波斯的遗产与阿拉伯的勃兴：追溯了萨珊王朝晚期波斯文化（如拜占庭艺术和哲学中的波斯元素）的衰落，并着重分析了伊斯兰教兴起初期的社会结构变革。我们审视了阿拉伯帝国统一进程中，不同区域（叙利亚、埃及、美索不达米亚）的本土精英如何被纳入新生的哈里发体制，以及由此产生的文化兼容性。 第三章：蛮族王国的地理重塑：以法兰克王国、西哥特王国和伦巴第人的定居为案例，探讨了日耳曼习俗法与罗马成文法在西欧的艰难融合过程。特别关注了凯尔特文化在不列颠和爱尔兰的保存与转化，以及这些地区在早期基督教化中的独特角色。 第二部：知识的桥梁与技术的移植（约公元750年—1050年） 本部分着重于三大核心文明——伊斯兰、拜占庭和唐宋中国——在知识传播方面的关键作用，以及它们如何成为中古世界的技术中转站。 第四章：巴格达的智慧殿堂：深入研究了“翻译运动”的规模与深度。这不仅是哲学和医学文本的搬运，更是数学体系（如印度数字系统）的吸收与发展。我们详细对比了葛兰底、艾尔·花拉子米等学者的工作，分析了他们在代数、光学领域的原创性贡献，以及这些知识如何被间接传入欧洲。 第五章：丝绸之路的再激活：考察了唐朝中后期至宋代，特别是陆上和海上丝绸贸易路线的调整。重点分析了造纸术、火药和指南针的传播路径，以及这些技术在中国（如宋代的活字印刷和应用化学）内部的本土化和制度化。 第六章：拜占庭的防御与修缮：探讨了拜占庭在军事技术（如希腊火）、建筑工艺（如圣索菲亚大教堂的结构稳定）以及外交策略上对周边文明的影响。分析了拜占庭宫廷对古典希腊文学的持续保护，以及这些抄本如何成为后来东西方再发现古典学问的潜在资源。 第七章：早期地中海的贸易网络：关注威尼斯、阿马尔菲等意大利城邦的兴起，它们如何在拜占庭、伊斯兰世界与新兴的西欧封建领主之间架起商业桥梁，并形成了早期的信用体系雏形。 第三部：信仰的深度与社会的结构（约公元1050年—1300年） 这一部分聚焦于宗教信仰在不同文明中的世俗化影响，以及社会结构的固化与突破。 第八章：欧洲的教权革命与大学的诞生：分析了格里高利改革如何重塑了教会在西欧的世俗权力，以及由此引发的教权与王权之间的长期张力。重点考察了博洛尼亚、巴黎等早期大学如何从行会组织转变为知识生产中心，以及经院哲学（如托马斯·阿奎那的整合工作）对亚里士多德哲学的吸收与基督教神学的系统化。 第九章：宋代的士大夫与理学的形成：详述了宋代科举制度的成熟对社会流动性和文化精英阶层的影响。深入探讨了新儒学（理学）如何以哲学思辨的方式回应佛教和道教的挑战，重塑了家庭伦理和社会秩序观。 第十章：伊斯兰世界的法学与苏菲主义：考察了伊斯兰法学（菲克）在各个地区（如马立克学派、罕百里学派）的分化与定型，以及其对商业活动和公共生活的规范作用。同时，也分析了苏菲主义作为一种内在的精神路径，如何在广阔的疆域内实现了信仰的民间化与情感化。 第十一章：十字军东征的多重解读：不将十字军仅仅视为宗教战争，而是从经济动机、军事技术交流以及沿途文化影响等多维度进行剖析。探讨了十字军国家如何短暂地促进了东西方军事、建筑和农业技术的双向交流。 第四部：草原的冲击与欧亚大陆的重组（约公元1200年—1350年） 本书认为蒙古帝国的建立是中古时代全球联系达到顶峰的关键事件，它以前所未有的规模打破了地理和政治的壁垒。 第十二章：蒙古的铁蹄与世界的融合：详细描述了成吉思汗及其后继者如何建立起横跨欧亚大陆的政治实体，以及“驿站系统”（Yam）如何成为历史上最快速的通信与交通网络。分析了蒙古统治者在不同地区采取的文化相对主义政策，以及其对宗教宽容的态度。 第十三章：元代中国的开放气象：考察了马可·波罗等西方旅行者带来的影响，以及元朝对色目人阶层的提拔所带来的社会结构变动。重点分析了东西方在医学、天文观测、金融工具（如纸币的广泛使用）上的直接交流。 第十四章：伊儿汗国与伊斯兰世界的适应：研究了蒙古人在波斯地区皈依伊斯兰教的过程，以及这一过程对当地建筑、历史学（如拉施德丁的《世界史》）的影响。分析了东西方在宫廷艺术和装饰风格上的相互渗透。 第十五章：东欧与罗斯公国的角色转换：探讨了罗斯诸国在金帐汗国统治下，如何被纳入欧亚贸易体系，以及莫斯科如何通过管理与草原的关系而逐渐崛起，成为后来的权力中心。 第五部：中古的终结与现代的序曲（约公元1300年—1450年） 本部分审视了中古晚期的一系列危机（瘟疫、战争）如何加速了既有文明结构的解体，并孕育出新的历史方向。 第十六章：黑死病的全球性冲击：详细分析了黑死病（鼠疫）从亚洲通过商路传入地中海和欧洲的全过程。考察了瘟疫对欧洲劳动力结构、宗教信仰体系和艺术表达（如“死亡之舞”主题）造成的颠覆性后果。同时，也探讨了瘟疫对中东和中国社会的人口与经济影响。 第十七章：拜占庭的困境与奥斯曼的崛起：描述了拜占庭在内外交困下，文化遗产如何被保存（如学者逃往意大利），以及新兴的奥斯曼帝国如何吸收和改造了拜占庭的行政和军事结构，最终掌控了东西方的咽喉要道。 第十八章：明初中国的内部调整：分析了元朝覆灭后，明朝政府在社会治理、海禁政策（郑和下西洋的意义和局限性）以及儒家正统性重建方面所做的努力。探讨了这一时期手工业和商业发展中的区域性差异。 第十九章：西欧的区域整合与早期探索：关注百年战争后，欧洲国家政治实体逐渐巩固的趋势。分析了技术进步（如更好的造船术和航海仪器）如何与商业资本的积累相结合，为随后的地理大发现奠定了物质基础。 第二十章：中古世界知识的存续：总结了中古时代积累的数学、医学、地理学知识在各个文明中的最终归宿。讨论了印刷术（无论活字还是雕版）在传播知识上的革命性作用，以及这些知识如何被文艺复兴时期的学者所继承和重新诠释。 第二十一章：中古时代的经济地理学：运用新的史料，重绘了中古时期全球贵金属的流动路径，分析了香料、丝绸、毛皮等战略性商品的全球定价机制和贸易集团。 第二十二章：后中古的遗产：最终结论部分，系统性地阐述了中古时代在法律、行政管理、信仰模式以及跨文化交流方面留给后世的复杂遗产，强调了其作为现代世界前奏的不可或缺性。 本书旨在通过对这段波澜壮阔历史的细致梳理，揭示中古世界并非是孤立的碎片，而是一个高度关联、相互塑造的全球性系统。它为理解现代世界的文化多元性、技术扩散模式以及文明间的长期对话提供了必要的历史纵深。

作者简介

汉宝德

　　1934年生，成功大学建筑系毕业，美国哈佛大学及普林斯顿大学硕士，曾任东海大学建筑系主任、国立自然科学博物馆馆长、台南艺术学院院长、世界宗教博物馆馆长、总统府国策顾问，现为汉光建筑师事务所主持人。着有《为建筑看相》、《筑人间：汉宝德回忆录》、《建筑的精神向度》、《建筑、社会与文化》、《汉宝德谈美》、《中国的建筑与文化》、《给青年建筑师的信》、《谈美感》、《如何培养美感》、《设计型思考》等。

第一章　以设计型思考分析文创
「文创」模煳了「产业」
先说清楚什么是「文化」
狭义的文化
广义的文化

第二章　初识文创
文化大众化与文化产业的关系
不是文化产业化，而是艺术创意产业化
建立在多元价值上的新奇体验
政府该扮演什么角色

第三章　误解文创
文化活动不等于文创产业
文创的定义必须加以紧缩
经济与精神的双重提升

第四章　文创产业的三种类型
我们一直在打煳涂仗
保守或进步都行得通
精致文化类
大众文化类
设计文化类

第五章　文创产业的基本动力
感官的需求
变动下的社会需求
艺术市场不属于创意产业
普遍的审美品味取代少数的地位象征
美感范畴急速扩大
大众文化的动力：感动与刺激
本土文化的动力：古风与乡愁
生活文化的动力：利便与新奇

第六章　怎样推动文创产业
形式与实质的落差
产、官、学三元结构
学界的角色：投入研究寻觅国际优势
影视
设计
表演艺术
视觉艺术

第七章　文创发展的窒碍
分析产业价值链
创意与商业投资的关系
通俗化创意与销售创意：通往成功的关键

第八章　文化产业化与产业文化化
产业文化化
文化产业化
文化产业化的发展步骤

第九章　博物馆与文创
博物馆类型与产业价值的关系
科学类型是文创产业的重点

第十章　文创的核心
设计与创意之间
以建筑为例
生活娱乐化
工艺产业与设计

第一章　以设计型思考分析文创

近来媒体上最流行的字眼是「文创」，什么是文创？好像这个挂在大家口头上的字眼是人人熟知的。真的是这样吗？事实是，这个字眼已经成为口头语了，可是对它的真正意思却未必理解。大家约略知道文创是一种产业。这是因为近十年来，台湾的经济太闷了，朝野上下又想不出什么好办法。如果能把文化发展为一种可以赚钱的事业岂不是大快人心？我们是最喜欢谈文化的民族，对于五千年的历史文化向来是自傲的。如果能够把文化改为一种生意经，岂不是既满足了我们的自尊心，又可以解决经济的困局？把我们自豪的文化当成一种经济力量，是多么令人高兴而期待的事啊！

我们必须承认，自从发明了「文创」这个字眼之后，热心文化的朋友们就兴奋起来，逐渐与真正的文化分家了。文化界因此分为明显的两派：一是传统的文化人，一是前卫的文创人。传统派在心底里恨文创，认为这是商业挂帅时代的产物，否认其产品是文化。只是时代变了，当今的世界一切向钱看，传统的老人家如我怎敢再表示什么意见呢？面对前卫的力量，只好低头而默然少语了。大家都知道，政府支持文创的态度已经很明显了，连经费都向产业方面倾斜，我们还能说什么呢？

前卫的文创派认为自己是时代的宠儿，对于老派的文化工作者原是不屑一顾的，只是给他们留个面子，表示起码的尊重而已。有趣的是，在政府公布的《文化创意产业发展法》里，把传统的各种艺文项目都列进去了，好像正式宣布，不必再争了，过去的文化就是今天的文创，你们这些食古不化的老先生换个眼光来看文化界吧！

我承认自己有点古板，但是我向来不让自己落伍，被抛弃在时代的后面。可是在我勉力接受前卫观念之前，习惯上使用「设计型思考」来加以分析，弄清楚历史与时代发展的来龙去脉，以便在接受新观念时，不会人云亦云。在我思考这个问题的时候，忽然觉得我思考的历程也许对喜欢文化评论的朋友们有些帮助，因此就把它们以非常口语的方式写出来，供大家参考。

第二章　初识文创

（一）创意是指把文化产品转变为生财的产业的创造力

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上关于文化和文创的书籍不少，但很多都让我觉得“看山还是山”。《文化与文创》这本书，则给我带来了“看山不是山”的全新体验。它不拘泥于传统的文化理论框架，而是以一种非常现代、非常开放的视角，审视文化与创意产业的互动关系。我尤其欣赏作者在探讨“文化创意如何赋能传统产业”这一部分。书中列举了大量鲜活的例子，比如传统制造业如何通过引入文化设计，提升产品附加值；农业如何通过挖掘地域文化，发展特色旅游，形成新的经济增长点。这些案例让我看到了文化不仅仅是博物馆里的陈列品，更是可以渗透到我们生活方方面面的强大力量。我特别喜欢作者对“文化创意人才的培养”的论述，他并没有简单地呼吁加强教育，而是深入分析了当前人才培养体系存在的不足，并提出了一系列具有建设性的改革建议，比如如何鼓励跨界合作，如何建立更开放的学习平台，如何激发年轻人的创新活力。这本书的语言风格也非常吸引人，既有学术的严谨，又不失文学的韵味，读起来丝毫不会感到枯燥，反而充满了启发性。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我总觉得文化和经济似乎是两条平行线，很难找到交汇点。直到我读了《文化与文创》这本书，才真正理解了它们之间密不可分的联系。作者在书中对“文化自信与国家发展”的阐述，让我深受启发。他通过对不同国家文化发展战略的比较分析，揭示了文化如何成为国家软实力的重要组成部分，以及如何通过发展文化产业，提升国家在全球的竞争力。我尤其喜欢书中关于“文创产业的国际化路径”的探讨，作者并没有泛泛而谈，而是深入分析了中国文创产业在走向国际市场时所面临的机遇与挑战，并提出了一系列切实可行的建议，比如如何更好地理解和运用国际市场规则，如何打造具有中国特色的文化符号，如何与国际优秀文化资源进行有效对接。这本书的视角非常独特，它将文化、经济、社会、科技等多个维度巧妙地融合在一起，形成了一个完整的文化产业发展图景。读完这本书，我感觉自己对文化和文创的理解，提升到了一个全新的高度。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《文化与文创》之前，我对文创产业的理解，停留在“把老物件包装一下，做成纪念品”的层面。这本书彻底颠覆了我的认知。它让我看到了文化与文创之间更深层次、更广阔的联系。作者对于“文化与科技的融合”的论述，尤其让我感到震撼。他描绘了一个令人兴奋的未来图景，在这个图景中，虚拟现实、增强现实等技术如何被用来重现历史场景，如何让人们身临其境地体验不同文化的魅力；数字技术如何被用来保护和传承濒危的文化遗产，如何让古老的艺术焕发新的生命力。书中关于“沉浸式体验”的探讨，更是让我看到了文创产业的无限可能。它不仅仅是产品的销售，更是通过场景的构建，故事的讲述，让消费者获得独特的文化体验。我最喜欢的一点是，作者在分析每一个案例时，都不仅仅关注其表面的成功，而是深入挖掘其背后的文化内核和商业逻辑，这让我对文创产业的理解更加深刻和立体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我这个长期关注文化领域发展的人来说，简直是一场及时雨。我一直在思考，为什么有些地方的文化能够生根发芽，发展出独特的文创产业，而另一些地方却显得沉寂。读了《文化与文创》后，我豁然开朗。作者不仅仅是站在宏观层面进行论述，更深入到微观的案例分析。我非常喜欢其中关于“城市IP塑造”的章节，通过对几个国内外知名文化城市的深度剖析，作者揭示了成功的文化IP是如何从地域特色、历史积淀中提炼出来的，以及如何通过一系列的营销策略，将其转化为具有国际影响力的品牌。书中对“故宫文创”的案例分析尤其让我印象深刻，作者没有简单赞美其成功，而是深入剖析了其背后的逻辑，包括如何挖掘传统文化元素，如何与现代设计理念相结合，以及如何利用新媒体平台进行传播。这种“接地气”的分析，让我看到了理论如何真正落地，文化如何转化为看得见摸得见的经济效益和文化影响力。书中也探讨了文创产业发展中面临的挑战，比如同质化竞争、创意枯竭等问题，并提出了一些具有前瞻性的思考，这让我对未来的文创发展有了更清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

最近翻看了不少关于文化产业的书籍，但总觉得缺乏一种能够打通理论与实践、历史与未来的脉络。很多时候，要么是过于学术化，读起来索然无味，要么就是太过浅显，流于表面，抓不住文化的核心价值。《文化与文创》这本书，恰恰填补了这一空白。我尤其喜欢作者在梳理不同历史时期文化发展脉络时，那种抽丝剥茧的细致。它不是简单罗列史实，而是深入分析了在不同社会经济背景下，文化如何孕育、演变，以及如何与当时的政治、经济、社会形态相互作用。这种宏观视角让我对文化的生命力有了更深的理解，也为理解当下的文创浪潮提供了坚实的基础。我特别欣赏书中关于“非物质文化遗产的活化”章节，作者并没有止步于对其价值的赞美，而是提出了许多切实可行的保护与传承策略，比如如何通过现代科技手段，让古老的技艺焕发新生，如何将传统故事融入当代叙事，吸引年轻一代的关注。这不仅仅是理论上的探讨，更是作者深入一线调研，倾听从业者声音的真实写照。阅读这本书，就像经历了一场穿越时空的文化之旅，每一次翻页，都能感受到文化的厚重与鲜活。