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　　◎本书收录近五十幅珍贵照片、採用日本竹尾最新产品NT RASHA shikkoku 250磅高厚度漆黑进口美术纸，打凸设计、裸背穿线装帧，呈现裁缝原汁原味的手工感。

　　以反时尚、抛弃性别概念及融合日本传统服装元素等前卫风格着称的国际知名时尚设计师——山本耀司，是八○年代和川久保玲一起进入法国时装界的日本先锋派人物，在历经近半世界的服装设计职涯中，不断为世界带来冲击。在《制衣》一书中，他将一路走来的成长历程、创作源头、生活点滴及制衣哲学，做了最真实的呈现，最深刻的剖析——

　　母亲的身影、父亲的缺席埋下制衣的种子

　　一岁时父亲被征召，从此没再返家，由开设洋装店的母亲独自将他抚养长大，日夜缝制衣裳的母亲背影，是山本耀司成长过程中最常见也最令他动容的画面，他独到的从「背面开始设计」的制衣法也缘自于此。

　　为了让母亲安心，从小爱画画的他舍弃东京艺术大学，进入庆应义塾大学法学部，毕业后对未来感到迷惘，在母亲的要求下，进入文化服装学院就读。1969年获得服装设计新人大奖「装苑赏」及「远藤赏」，到巴黎见习一年，那段时间他目击高级订制服时代的结束，回国后到母亲店里帮忙，并酝酿实践品牌设计衣的梦想。1972年创立工作室「Y’s株式会社」，五年后在东京举办第一场时装秀，1981年推出主要品牌「Yohji Yamamoto」，并前进巴黎时装週，一鸣惊人，自此开始活跃于国际舞台。

　　山本耀司回顾一生时说，如果父亲还在世的话，或许就不会有今天的他了。

　　不断反向创新，颠覆西方的设计思维

　　山本耀司认为崩坏者才有美感，因此一反西方服装设计强调女性曲线的主流思维，并从日本传统服饰汲取灵感，将和服上常见的悬垂、包缠、层叠、大面积覆盖等特色应用于设计上，完全遮蔽女性的身体线条。「我希望能让女性穿上男性的服装……透过大衣保护、遮蔽女性身体，对我来说有某种意义。我想保护女性免于某些事物的侵扰──或许是男性的眼光或冷风。」

　　他的女装设计概念颠覆了当时西方时装界对设计应有样式的主流想像，开创出一股新潮流，并对日后此领域的发展方向产生了巨大的影响。

　　头一次参加巴黎时装周之后，山本耀司就对西方服饰的规则进行各种解构，像是在衣服上挖洞、把衣摆剪地破烂不堪，或是模特儿不摆站定位姿势直接走回后台等等。他说尽管被称为「maestro 」，当作权威一般地对待，仍然想打破自己的名声与评价，「我想与众人的期待唱反调。不这么做的话，努力就失去意义，无法继续前进。」

　　何谓美服？制衣之道？

　　山本耀司认为时尚设计师是一种表现出某个瞬间，或是对未来还无法化为文字的想法、感受与预测的行业。用法文表达，就是「ici et maintenant」──这里、当下──最重要。

　　服装设计的源头是从「和布对话」开始，布是活的，设计师要透过「touch手感」来思考它的轻重、垂坠感。而准备离去的女性背影对他来说是很有冲击性的，没有比那更迷人的姿态。因此他很重视背面，所有的设计都是「先后再前」，也讲究剪裁与布料的动感，为的就是追求身体移动时留下剪影的瞬间之美。

　　另外山本耀司一定会在身体与衣服间安插微妙的空气感，衣服一定有「空隙」，就像是字里行间的空隙感、音乐的节奏感。这也是日本特有的美学。

　　设计图是产品产出的重要依据，山本耀司表示他从某个阶段起就不再画具体的设计稿了，而是用「关键字」将设计概念传达给工作团队，每次的服装发表会，就是关键字具象化的初次实验。

　　生平第一次，毫无隐藏的真情告白

　　本书第二部是山本耀司「100个质问」的专访实录，毫无禁忌的提问与毫不保留的回答，让他感觉像被人脱光了衣服，也让人见识到大师的日常性和真实面。山本耀司说：

　　「我不用智慧型手机，因为没有按键按下去的触感；超讨厌买东，花钱会让我感觉很不好意思，但常去便利店买菸、电池和口香糖等。喜欢抽Hi-lite，从一包只要七十日圆就开始抽到现在，像老朋友了。

　　喜欢的季节是秋天；最喜欢的英文单字是：『Fragile，脆弱』；讨厌被人指手画脚，讨厌约定，也讨厌无用的温柔；觉得能接受自己的失败、随时都可牺牲性命的男性最帅。

　　喜欢像学生宿舍一样的房间，目前的家就只有一室一厅，在床上什么都可以做的状态是最放松的。从电脑、CD随身听到各种需要用到的东西都伸手可得，是最理想的生活方式。而且只要一天时间就可以搬家，住烦了随时都可以到别处去。

　　第一次缝制衣服是小学四年级时，做了一件四角裤；基本上只穿自家设计的衣服，女儿曾买了一件好穿的裤子送我，没想到竟然是Comme des Garçon的！

　　近160公分、结实、有胸、细腰，合穿越南民俗女装『aosai』的女子，是我认为的理想身材；最感谢剪得一头很有平衡感短发的模特儿。

　　我用有『anti-dress-up』（反盛装）意味的『Dress down』（低调着装）来形容自己的衣服；拉链是单纯用来穿、脱衣服的道具，所以尽量不使用；钮釦本身没什么，镶在哪里比较重要，可以是单纯的装饰，也可以是关键性钮釦。

　　我把衣服设计得像公事包一样，所以出门完全不带包，现金、笔记本，甚至登机证都放在上衣口袋里；听音乐，但绝不在车上听，也不挑歌手，手边有什么就听什么。

　　如果要我给想成为服装设计师的人一句话，那就是：『就算要以生命换取机会，你也想制作服装吗？』……」

　　书中还记载了他和导演温德斯及北野武、前卫女性舞蹈家碧娜‧鲍许、剧作家华格纳等人的相知相惜。自小沉迷于俄国文学的山本耀司，四十多岁时与坂口安吾的作品相遇，特别喜欢能重击他灵魂深处的〈日本文化之我见〉与〈堕落论〉，甚至跑去游说坂口的夫人让他将这两篇文章翻译成英文。直到今日，他还不时重读〈堕落论〉，连出国都要带着。

　　尽管2008年金融海啸时公司一度濒临破产，山本耀司仍一本初衷往前行：「我之所以会持续制作衣装，也许就像是与好莱坞对抗的独立电影导演，不是为了创造出票房狂卖的大片。这种导演的作品尖锐，能使人思考人生、人类存在的意义，使人折服。在时尚的世界，也需要有人达到这种功能。」

好的，这是一本名为《制衣》的图书的简介，内容详尽，不包含该书主题，且力求自然流畅。 --- 图书简介：《星河挽歌》 序言：尘封的记忆与未尽的史诗 《星河挽歌》并非一部关于织物、缝纫或时尚的书籍，而是一部宏大、深邃的科幻史诗，聚焦于人类文明在宇宙尺度上的挣扎、演化与最终的命运。它讲述的是一个横跨数万光年，涵盖了数十个星系，时间跨度长达数千年的故事。本书将带领读者潜入一个被时间磨蚀的未来，探索在绝对的孤独与无垠的虚空中，智慧生命如何定义存在、爱与牺牲的真正含义。 第一卷：失落之环 故事始于“第一次大坍缩”之后的数千年。地球文明早已化为远古神话，人类的后裔——“星际遗民”——散布在银河系边缘的残破殖民地中。 主角凯尔·瑞恩，是一名隶属于“探寻者联盟”的独立历史学家。他的任务是追踪一个失传已久的信号——“奥德赛信标”。这个信标据称指向了银河系核心地带一个被遗忘的文明——“原型建造者”的最后遗产。 凯尔的旅程并非一帆风顺。他驾驶着一艘名为“漫游者”的改装货船，在危险的星云、被辐射侵蚀的废弃空间站和充斥着海盗与极端教派的混乱星域中穿梭。他所面临的第一个巨大挑战，是来自“秩序同盟”的阻挠。秩序同盟是一个由高度中央集权的生物机械混合体构成的势力，他们坚信任何对历史真相的探寻都是对现有社会稳定的威胁，并试图彻底抹除“原型建造者”留下的所有技术痕迹。 在追寻的路上，凯尔结识了莉亚，一名拥有罕见“共振感知”能力的基因改造者。莉亚能够“聆听”古老机器和死去生命的残余信息。她的加入，不仅为凯尔提供了至关重要的导航协助，更揭示了关于“大坍缩”的恐怖真相——那并非自然灾害，而是某种宇宙级别的“清理”行动。 第二卷：零点协议 随着剧情深入，“零点协议”的概念浮出水面。它不是一份文件或条约，而是一种在宇宙诞生之初就被植入时空结构中的自我修正机制。该机制的目的是防止任何单一文明发展出足以威胁到宇宙整体平衡的绝对力量。 凯尔和莉亚成功渗透了一个被冰封的巨型空间站——“亚特兰蒂斯残骸”。在这里，他们发现了原型建造者留下的第一批关键信息。这些信息表明，人类的祖先并非是自发发展出星际旅行能力，而是被一个更古老的、业已消亡的种族引导和“播种”的。 此时，秩序同盟的追击达到了白热化。同盟的最高执行官，一个被称为“执政官·墨菲斯”的赛博格领袖，亲自出马。墨菲斯深信，只有彻底消除所有可能引发“第二次坍缩”的变量，才能确保宇宙的永恒。他将凯尔视为最大的不稳定因素。 在亚特兰蒂斯残骸中，凯尔和莉亚必须与时间赛跑，启动一个远古的防御系统，以抵御秩序同盟的全面进攻。这场战斗不仅仅是飞船间的火拼，更是两种哲学理念的对撞：是拥抱未知、探寻真相的自由意志，还是接受绝对的秩序与稳定的控制。 第三卷：星体之喉 最终的线索指向了银河系最危险的区域——“星体之喉”，一个由吞噬恒星的超级黑洞组成的星团。原型建造者的终极知识，被认为隐藏在这个时空扭曲的中心。 为了到达那里，凯尔必须修复“漫游者”，并利用一种被称为“相位折叠驱动”的非主流技术。这项技术需要极高的精神集中度和对物理定律的深刻理解，否则船体和乘员都会被撕裂。 在前往星体之喉的旅途中，故事的基调转为哲思和伦理困境。莉亚通过共振感知，接触到了原型建造者留下的“最后告诫”。她得知，“零点协议”的启动，意味着宇宙将进入一个漫长的“静默期”，所有高等文明都将被迫停止扩张，甚至面临知识的倒退，直到宇宙周期重新启动。 更令人震惊的是，他们发现秩序同盟的建立者，最初就是原型建造者的一个分支，他们选择了以“维持现状”的方式来对抗“零点协议”，即便这意味着铁腕统治。 终章：回归与新生 在星体之喉的中心，凯尔和莉亚面对的不是一个数据库，而是一个活着的、具有自我意识的宇宙节点——“造物者之眼”。 造物者之眼向他们展示了宇宙的完整循环：文明的兴盛必然导致对宇宙资源的过度消耗，最终引发“大坍缩”。原型建造者之所以留下遗产，是为了引导后来的文明避开这一陷阱。 凯尔面临最终的选择：是激活“零点协议”，让宇宙进入漫长的休眠，以换取长久的存续；还是摧毁协议，冒着文明的彻底毁灭，去争取短暂而辉煌的自由发展。 《星河挽歌》的结局并非简单的胜利或失败。它提供了一个开放性的、令人深思的视角：在一个无限广阔的宇宙中，真正的英雄主义，或许不是征服星辰，而是懂得何时放手，何时选择一条更艰难、更不确定的道路。本书探讨了知识的重量、文明的熵增，以及在宇宙洪流面前，个体的微小却坚韧不拔的反抗精神。 --- 《星河挽歌》：献给所有仰望星空，却不愿被既定命运束缚的探寻者。它是一曲关于探索、牺牲与永恒希望的宇宙交响乐。 核心主题： 宇宙尺度下的伦理选择、文明的周期性、自由意志与绝对秩序的冲突。 目标读者： 喜爱硬科幻、太空歌剧、宏大叙事和复杂世界观设定的读者。

作者简介

山本耀司

　　1943年生于东京。1972年，成立Y’s公司。1977年，初次参加东京时装週。曾参与「BROTHER」、「Dolls」等北野武电影作品的服装设计。2004年，获颁紫绶奖章。2011年，获颁法国艺术文化勋章「commandeur」。

宫智泉

　　1960年生于东京。国际基督教大学毕业。1985年，进入读卖新闻社。2009年，担任加州大学柏克莱分校新闻研究所讲师。2012年11月起担任生活情报部长。长期负责时尚、职业妇女等主题。长期近距离贴身採访三本耀司。

译者简介

彭盈真

　　国立台湾大学日本语文学系毕，国立台湾大学艺术史研究所硕士，美国加州大学洛杉矶分校艺术史研究所博士。现任美国大学（American University）艺术系助理教授。

Part1 背影
继续巴黎时装周／关于父亲／关于母亲／编入晓星小学／国、高中时代／大学入学／进入文化服装学院／绝望巴黎／成立公司／目标巴黎优缺点风暴／关于温德斯／北野武二三事／男人的服装／坂口安吾／音乐／
挑战禁忌／歌剧服装／公司经营破绽／碧娜‧鲍许／再谈母亲／活在「当下」／制衣／何谓美服？

Part2 100提问
您早上几点起床？／您早餐吃什么？／您有固定几点去上班吗？／您给人留下爱抽烟的印象，一天几根呢？／喜欢的香烟牌子是？／您一天吃几餐？／喜欢的食物是？／您喝酒吗？／您有失眠的夜晚吗？／最让您放松的所在是哪里？／您喜欢读书吗？／您买书吗？／您看漫画吗？／您喜欢写文章吗？／您觉得自己的文章写得好吗？／您看报纸吗？／您有座右铭吗？／您喜欢音乐吗？／您听哪种音乐？／在车上听什么音乐呢？／您听古典乐吗？／您喜欢唱卡拉OK吗？／您散步吗？／四季当中您最喜欢哪个季节？／您有喜欢的花草树木吗？／您有因为健康因素特别做什么吗？／您有喜欢的或特别支持的球队吗？／您喜欢电影吗？／您搭过电车吗？／您喜欢买东西吗？／您去便利店吗？／您曾经买过彩券吗？／要是您中了三亿日币要做什么？／您写日记吗？／您写信吗？／您迷信吗？／您出门带包吗？／您的手机是智慧型手机吗？／您只穿自己设计的衣服吗？／您不穿其他牌子的衣服吗？／您关心政治吗？／有支持的政党吗？／您会投票吗？／可以用一句话形容您的个性吗？／您觉得自己受女性欢迎吗？／那是因为您自己不这么觉得，所以才会被如此介绍的吧？／您的初恋是什么时候？／您第一次做衣服是什么时候？／您什么时候开始留胡子的？／您曾经想过要为什么特定的人做衣服吗？／您如何以一句话来形容自己的衣服、设计？／您制作衣服的时候，有具体的女性形象吗？／您觉得哪种男性最帅气？／您有自己专用的剪刀吗？／您最喜欢的材料是？／布对山本先生您来说是什么？／请问黑色有几种？／请问白色有几种？／从设计的角度考量，您觉得有最理想的身材吗？／您怎么看速食流行（fast fashion）？／您曾经买过优衣库（Uniqlo）的产品吗？／您有留心哪一个速食流行的牌子吗？／您怎么看无印良品？／对山本先生来说，线是什么？／钮釦是什么呢？／您常用拉链吗？／服装设计与肤色之间是什么关系？／服饰设计与发型之间是什么关系呢？／做服装设计最感谢的是看到剪得很有平衡感的短发吧？／您觉得服装与性，即性行为与性慾之间有关系吗？／您觉得日本女性的时尚怎么样？／您觉得日本女性变了吗？／请问这种变化对您的服装设计与制作有影响吗？／您认为设计师最重要的资质是什么？／您有设计师好友吗？／您觉得成为设计师得到的好处是什么？／反之，当设计师有什么坏处吗？／您至今对自己的设计印象最深刻的是什么？／东京对您来说是什么样的存在？／您有特别喜欢东京的哪个场所吗？／巴黎对您是什么样的存在？／您喜欢的英文单字是？／您喜欢的法文单字是？／您现在有心上人吗？／您常提到「femme fatale」，命中注定的女人，请问您有遇到自己的femme fatale吗？／对山本先生来说，家庭是什么？／子女对您来说是什么？／金钱是什么呢？／您有宝物吗？／您有不思考衣服的日子吗？／有什么是让您想回到过去的？／您有感觉达到人生顶点的瞬间吗？／
有哪些片刻让您觉得自己上年纪了？／您如何看待死亡？／您有做过关于当设计师的梦吗？／这问题来问这个年纪的我，你不觉得太迟了吗？／请问时尚设计师的妙处在于？／您想和以成为设计师为目标的人说什么？／当时尚设计师有前途吗？／百年后的山本耀司会如何被评价呢？／如果有来生，请问您还会想当时尚设计师吗？／那么下辈子您还是会想当设计师吧？

Part3 制衣之道
后记
相关年表

◎背影

二○一二年三月我到巴黎准备二○一二～一三秋冬系列，期间每天工作结束后从背部到肩颈都僵得不得了，一直持续到时装周结束，长达一个多月。我去按摩了许多次，贴痠痛胶布，但是都没用。

但发表会一结束，很快就不僵硬了，还开始狂睡。吃完早饭几乎整天继续睡，或许是因为包覆全身的紧张情绪进入松弛状态吧？明明那么僵硬，现在竟然可以如此轻松。每次发表会结束后，我一定要睡个两天左右。

这次连试装都是比以前提早一周，与其他系列相比，大约多了十天左右。进行到一半时，我突然对自己在做的东西感到很不耐烦，脑中的形象也咻地模煳不见了，不知道自己到底要做什么样的系列。

我起先想说，既然平常人家都说我是剪裁之王，这次就不要剪裁，以一整块布包包卷卷为主题。也就是说，这衣服一脱下来丢到地板上就是一块布，这是很困难的发想起点。

所以我连针织衫也用环状缝纫机，看不到针脚，也挂不上衣架。

要是一直挑战自我，如同大家都知道的，无论从自己或是观众的角度来看，都很无聊。那么不如把至今在心中禁止的元素，也就是性感、身体曲线等等幻化为有我独特风格的作品吧，我甚至在发表会最后一幕让模特儿摆出钢管舞孃的性感姿势，也创作我讨厌的高跟鞋。如果我代表某个权威的话，总是创作很有权威感的衣服不是很没劲吗？所以我特地让大家看看自己的崩坏，不这么做的话，衣服也就不会好玩了。

「如果没有我的话，巴黎时装周就完蛋了。我自己来『反耀司』吧！」就是这种自己追着自己打的感觉。

我很重视观众在模特儿于秀台上走动瞬间的反应。

秀台两侧一边是採购，另一边是记者，哪边有反应，我大概就知道这场发表会的评价了。

但我没时间细细盯着他们，最前面的四、五个模特儿出场后，我就要忙着换装，准备闭幕服装，忙得没头没脑，似乎一下子就要谢幕了。最后我走上舞台与观众打招唿时，他们拍手的方式也各有千秋，从三两下到满堂彩都有，还有情义相挺的喝彩。这些，我都了然于胸。

模特儿从舞台回到后台的样子，也可以让我感觉自己的意念是否有传达出去。要是她们很兴奋地回来，我就知道达阵了。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我脑海里挥之不去的是一种淡淡的忧伤，又夹杂着一丝难以言喻的慰藉。作者的笔触是如此细腻，仿佛用最柔软的丝线，一点点勾勒出人生的种种况味。那些错综复杂的人物关系，那些难以启齿的秘密，那些在命运洪流中挣扎的小人物，都让我感同身受。我仿佛看到了自己曾经的影子，在书中的人物身上找到了共鸣。书中的每一个情节，都像是一面镜子，照出了人性的复杂与多面。有善良，有自私；有勇敢，有懦弱；有坚持，也有妥协。作者并没有简单地将人物脸谱化，而是将他们置于真实的生活场景中，让他们在矛盾与挣扎中展现出最真实的一面。我被书中人物的命运深深吸引，也为他们的选择而唏嘘。有时候，我会为他们的坚韧而感动，有时候，我又会为他们的无奈而心痛。这本书让我重新审视了自己的人生，思考了那些曾经被我忽略的，或者被我遗忘的情感。它不仅仅是一个故事，更是一种对生命的解读，一种对人性的探索。它让我明白，生活从来都不是一帆风顺的，但即使在最艰难的时刻，我们也要保持内心的善良与勇气。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是夏日里的一场及时雨，滋润了我干涸的心田。它没有惊天动地的故事，也没有跌宕起伏的情节，却以一种温润而坚韧的力量，触动了我内心最柔软的部分。书中的语言风格质朴而清新，没有华丽的辞藻，却字字珠玑，饱含深情。我仿佛置身于一个宁静的小镇，看到了那些平凡而美好的生活场景，感受到了人与人之间淳朴的情感。书中的人物，没有伟大的理想，也没有远大的抱负，他们只是兢兢业业地生活着，用自己的方式爱着身边的人。我喜欢书中对细节的描写，那些平凡的日常，在作者的笔下却显得如此生动有趣。比如清晨的鸟鸣，午后的阳光，傍晚的炊烟，都充满了生活的气息。这本书让我明白，生活的美好，往往就隐藏在那些平凡的瞬间里，需要我们用心去发现，去感受。它让我放下了浮躁的心，开始欣赏生活中的点滴美好，也让我重新找回了内心的平静。

评分☆☆☆☆☆

这本书是一场酣畅淋漓的头脑风暴，它挑战了我固有的认知，颠覆了我对某些事物的看法。作者的思维是如此的跳跃和大胆，他提出的观点常常让我拍案叫绝，又忍不住去质疑。书中的论证过程严谨而富有逻辑，每一步都步步为营，将我带入了一个全新的思考维度。我仿佛经历了一场思维的盛宴，与作者一同在知识的海洋中遨游。那些看似不可能的联系，在作者的笔下却变得合情合理。它让我看到了问题的另一面，也让我学会了从不同的角度去分析和解决问题。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种思维方式的启迪。它让我变得更加敏锐，更加善于思考。我开始不再轻易接受表面的信息，而是深入挖掘其背后的真相。它像一把钥匙，为我打开了通往更广阔知识领域的大门。我迫不及待地想将书中的一些观点分享给我的朋友，与他们一同探讨，一同进步。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的冲击是如此巨大，以至于我需要一段时间才能消化其中蕴含的深刻思想。它不像是那种轻松愉快的读物，更像是一次深入灵魂的洗礼。作者以一种近乎冷峻的笔调，剖析了社会现实的种种弊端，揭示了人性中最阴暗的一面。那些隐藏在繁华都市下的角落，那些被遗忘的群体，都在书中得到了淋漓尽致的展现。我仿佛亲眼目睹了那些不公与黑暗，感受到了那些无声的呐喊。书中的每一个字，都像一把锋利的刀，狠狠地刺痛着我的神经。它让我看到了社会的另一面，一个我从未真正触及过的层面。我不得不承认，这本书带给我的是一种震撼，一种警醒。它让我开始反思，我们所处的社会，是否真的如我们所看到的那么美好。那些光鲜亮丽的外表下，是否隐藏着令人难以置信的丑陋。它让我对一些曾经习以为常的事情产生了怀疑，也促使我更加关注那些被忽视的群体。这本书不是让人读了就能感到快乐的，但它却能让人在痛苦中觉醒，在反思中成长。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是打开了一扇尘封已久的橱窗，里面陈列着那些被时光遗忘，却又依然闪烁着智慧光芒的古老物件。每一页都仿佛是一块精心打磨的玉石，细腻温润，触手可及。我能感受到作者在字里行间倾注的深厚情感，那是一种对过往岁月深深的眷恋，也是一种对某种失落的美好的追寻。书中描绘的场景，无论是光影斑驳的午后，还是静谧深邃的夜晚，都如同电影镜头般在我的脑海中一一展开，画面感十足。人物的对话，或含蓄内敛，或率性而为，都显得那么真实自然，仿佛我置身于那个时代，亲耳聆听他们的悲欢离合。我尤其喜欢那些细枝末节的描写，比如一枚旧怀表的滴答声，一张泛黄信笺上的墨迹，都蕴含着丰富的故事和情感，让人忍不住去探寻背后的故事。这本书不是那种一目了然就能读懂的，它需要你放慢脚步，沉浸其中，去体会那些言外之意，去感受那些细微的情绪。每一次重读，都会有新的发现，新的感悟，就像一坛陈年的佳酿，越品越有味。它勾起了我内心深处对过去的美好回忆，也让我开始思考，在飞速发展的现代社会，我们是否正在失去一些宝贵的东西。