制衣 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　◎本书收录近五十幅珍贵照片、採用日本竹尾最新产品NT RASHA shikkoku 250磅高厚度漆黑进口美术纸，打凸设计、裸背穿线装帧，呈现裁缝原汁原味的手工感。

　　以反时尚、抛弃性别概念及融合日本传统服装元素等前卫风格着称的国际知名时尚设计师——山本耀司，是八○年代和川久保玲一起进入法国时装界的日本先锋派人物，在历经近半世界的服装设计职涯中，不断为世界带来冲击。在《制衣》一书中，他将一路走来的成长历程、创作源头、生活点滴及制衣哲学，做了最真实的呈现，最深刻的剖析——

　　母亲的身影、父亲的缺席埋下制衣的种子

　　一岁时父亲被征召，从此没再返家，由开设洋装店的母亲独自将他抚养长大，日夜缝制衣裳的母亲背影，是山本耀司成长过程中最常见也最令他动容的画面，他独到的从「背面开始设计」的制衣法也缘自于此。

　　为了让母亲安心，从小爱画画的他舍弃东京艺术大学，进入庆应义塾大学法学部，毕业后对未来感到迷惘，在母亲的要求下，进入文化服装学院就读。1969年获得服装设计新人大奖「装苑赏」及「远藤赏」，到巴黎见习一年，那段时间他目击高级订制服时代的结束，回国后到母亲店里帮忙，并酝酿实践品牌设计衣的梦想。1972年创立工作室「Y’s株式会社」，五年后在东京举办第一场时装秀，1981年推出主要品牌「Yohji Yamamoto」，并前进巴黎时装週，一鸣惊人，自此开始活跃于国际舞台。

　　山本耀司回顾一生时说，如果父亲还在世的话，或许就不会有今天的他了。

　　不断反向创新，颠覆西方的设计思维

　　山本耀司认为崩坏者才有美感，因此一反西方服装设计强调女性曲线的主流思维，并从日本传统服饰汲取灵感，将和服上常见的悬垂、包缠、层叠、大面积覆盖等特色应用于设计上，完全遮蔽女性的身体线条。「我希望能让女性穿上男性的服装……透过大衣保护、遮蔽女性身体，对我来说有某种意义。我想保护女性免于某些事物的侵扰──或许是男性的眼光或冷风。」

　　他的女装设计概念颠覆了当时西方时装界对设计应有样式的主流想像，开创出一股新潮流，并对日后此领域的发展方向产生了巨大的影响。

　　头一次参加巴黎时装周之后，山本耀司就对西方服饰的规则进行各种解构，像是在衣服上挖洞、把衣摆剪地破烂不堪，或是模特儿不摆站定位姿势直接走回后台等等。他说尽管被称为「maestro 」，当作权威一般地对待，仍然想打破自己的名声与评价，「我想与众人的期待唱反调。不这么做的话，努力就失去意义，无法继续前进。」

　　何谓美服？制衣之道？

　　山本耀司认为时尚设计师是一种表现出某个瞬间，或是对未来还无法化为文字的想法、感受与预测的行业。用法文表达，就是「ici et maintenant」──这里、当下──最重要。

　　服装设计的源头是从「和布对话」开始，布是活的，设计师要透过「touch手感」来思考它的轻重、垂坠感。而准备离去的女性背影对他来说是很有冲击性的，没有比那更迷人的姿态。因此他很重视背面，所有的设计都是「先后再前」，也讲究剪裁与布料的动感，为的就是追求身体移动时留下剪影的瞬间之美。

　　另外山本耀司一定会在身体与衣服间安插微妙的空气感，衣服一定有「空隙」，就像是字里行间的空隙感、音乐的节奏感。这也是日本特有的美学。

　　设计图是产品产出的重要依据，山本耀司表示他从某个阶段起就不再画具体的设计稿了，而是用「关键字」将设计概念传达给工作团队，每次的服装发表会，就是关键字具象化的初次实验。

　　生平第一次，毫无隐藏的真情告白

　　本书第二部是山本耀司「100个质问」的专访实录，毫无禁忌的提问与毫不保留的回答，让他感觉像被人脱光了衣服，也让人见识到大师的日常性和真实面。山本耀司说：

　　「我不用智慧型手机，因为没有按键按下去的触感；超讨厌买东，花钱会让我感觉很不好意思，但常去便利店买菸、电池和口香糖等。喜欢抽Hi-lite，从一包只要七十日圆就开始抽到现在，像老朋友了。

　　喜欢的季节是秋天；最喜欢的英文单字是：『Fragile，脆弱』；讨厌被人指手画脚，讨厌约定，也讨厌无用的温柔；觉得能接受自己的失败、随时都可牺牲性命的男性最帅。

　　喜欢像学生宿舍一样的房间，目前的家就只有一室一厅，在床上什么都可以做的状态是最放松的。从电脑、CD随身听到各种需要用到的东西都伸手可得，是最理想的生活方式。而且只要一天时间就可以搬家，住烦了随时都可以到别处去。

　　第一次缝制衣服是小学四年级时，做了一件四角裤；基本上只穿自家设计的衣服，女儿曾买了一件好穿的裤子送我，没想到竟然是Comme des Garçon的！

　　近160公分、结实、有胸、细腰，合穿越南民俗女装『aosai』的女子，是我认为的理想身材；最感谢剪得一头很有平衡感短发的模特儿。

　　我用有『anti-dress-up』（反盛装）意味的『Dress down』（低调着装）来形容自己的衣服；拉链是单纯用来穿、脱衣服的道具，所以尽量不使用；钮釦本身没什么，镶在哪里比较重要，可以是单纯的装饰，也可以是关键性钮釦。

　　我把衣服设计得像公事包一样，所以出门完全不带包，现金、笔记本，甚至登机证都放在上衣口袋里；听音乐，但绝不在车上听，也不挑歌手，手边有什么就听什么。

　　如果要我给想成为服装设计师的人一句话，那就是：『就算要以生命换取机会，你也想制作服装吗？』……」

　　书中还记载了他和导演温德斯及北野武、前卫女性舞蹈家碧娜‧鲍许、剧作家华格纳等人的相知相惜。自小沉迷于俄国文学的山本耀司，四十多岁时与坂口安吾的作品相遇，特别喜欢能重击他灵魂深处的〈日本文化之我见〉与〈堕落论〉，甚至跑去游说坂口的夫人让他将这两篇文章翻译成英文。直到今日，他还不时重读〈堕落论〉，连出国都要带着。

　　尽管2008年金融海啸时公司一度濒临破产，山本耀司仍一本初衷往前行：「我之所以会持续制作衣装，也许就像是与好莱坞对抗的独立电影导演，不是为了创造出票房狂卖的大片。这种导演的作品尖锐，能使人思考人生、人类存在的意义，使人折服。在时尚的世界，也需要有人达到这种功能。」

作者简介

山本耀司

　　1943年生于东京。1972年，成立Y’s公司。1977年，初次参加东京时装週。曾参与「BROTHER」、「Dolls」等北野武电影作品的服装设计。2004年，获颁紫绶奖章。2011年，获颁法国艺术文化勋章「commandeur」。

宫智泉

　　1960年生于东京。国际基督教大学毕业。1985年，进入读卖新闻社。2009年，担任加州大学柏克莱分校新闻研究所讲师。2012年11月起担任生活情报部长。长期负责时尚、职业妇女等主题。长期近距离贴身採访三本耀司。

译者简介

彭盈真

　　国立台湾大学日本语文学系毕，国立台湾大学艺术史研究所硕士，美国加州大学洛杉矶分校艺术史研究所博士。现任美国大学（American University）艺术系助理教授。

Part1 背影
继续巴黎时装周／关于父亲／关于母亲／编入晓星小学／国、高中时代／大学入学／进入文化服装学院／绝望巴黎／成立公司／目标巴黎优缺点风暴／关于温德斯／北野武二三事／男人的服装／坂口安吾／音乐／
挑战禁忌／歌剧服装／公司经营破绽／碧娜‧鲍许／再谈母亲／活在「当下」／制衣／何谓美服？

Part2 100提问
您早上几点起床？／您早餐吃什么？／您有固定几点去上班吗？／您给人留下爱抽烟的印象，一天几根呢？／喜欢的香烟牌子是？／您一天吃几餐？／喜欢的食物是？／您喝酒吗？／您有失眠的夜晚吗？／最让您放松的所在是哪里？／您喜欢读书吗？／您买书吗？／您看漫画吗？／您喜欢写文章吗？／您觉得自己的文章写得好吗？／您看报纸吗？／您有座右铭吗？／您喜欢音乐吗？／您听哪种音乐？／在车上听什么音乐呢？／您听古典乐吗？／您喜欢唱卡拉OK吗？／您散步吗？／四季当中您最喜欢哪个季节？／您有喜欢的花草树木吗？／您有因为健康因素特别做什么吗？／您有喜欢的或特别支持的球队吗？／您喜欢电影吗？／您搭过电车吗？／您喜欢买东西吗？／您去便利店吗？／您曾经买过彩券吗？／要是您中了三亿日币要做什么？／您写日记吗？／您写信吗？／您迷信吗？／您出门带包吗？／您的手机是智慧型手机吗？／您只穿自己设计的衣服吗？／您不穿其他牌子的衣服吗？／您关心政治吗？／有支持的政党吗？／您会投票吗？／可以用一句话形容您的个性吗？／您觉得自己受女性欢迎吗？／那是因为您自己不这么觉得，所以才会被如此介绍的吧？／您的初恋是什么时候？／您第一次做衣服是什么时候？／您什么时候开始留胡子的？／您曾经想过要为什么特定的人做衣服吗？／您如何以一句话来形容自己的衣服、设计？／您制作衣服的时候，有具体的女性形象吗？／您觉得哪种男性最帅气？／您有自己专用的剪刀吗？／您最喜欢的材料是？／布对山本先生您来说是什么？／请问黑色有几种？／请问白色有几种？／从设计的角度考量，您觉得有最理想的身材吗？／您怎么看速食流行（fast fashion）？／您曾经买过优衣库（Uniqlo）的产品吗？／您有留心哪一个速食流行的牌子吗？／您怎么看无印良品？／对山本先生来说，线是什么？／钮釦是什么呢？／您常用拉链吗？／服装设计与肤色之间是什么关系？／服饰设计与发型之间是什么关系呢？／做服装设计最感谢的是看到剪得很有平衡感的短发吧？／您觉得服装与性，即性行为与性慾之间有关系吗？／您觉得日本女性的时尚怎么样？／您觉得日本女性变了吗？／请问这种变化对您的服装设计与制作有影响吗？／您认为设计师最重要的资质是什么？／您有设计师好友吗？／您觉得成为设计师得到的好处是什么？／反之，当设计师有什么坏处吗？／您至今对自己的设计印象最深刻的是什么？／东京对您来说是什么样的存在？／您有特别喜欢东京的哪个场所吗？／巴黎对您是什么样的存在？／您喜欢的英文单字是？／您喜欢的法文单字是？／您现在有心上人吗？／您常提到「femme fatale」，命中注定的女人，请问您有遇到自己的femme fatale吗？／对山本先生来说，家庭是什么？／子女对您来说是什么？／金钱是什么呢？／您有宝物吗？／您有不思考衣服的日子吗？／有什么是让您想回到过去的？／您有感觉达到人生顶点的瞬间吗？／
有哪些片刻让您觉得自己上年纪了？／您如何看待死亡？／您有做过关于当设计师的梦吗？／这问题来问这个年纪的我，你不觉得太迟了吗？／请问时尚设计师的妙处在于？／您想和以成为设计师为目标的人说什么？／当时尚设计师有前途吗？／百年后的山本耀司会如何被评价呢？／如果有来生，请问您还会想当时尚设计师吗？／那么下辈子您还是会想当设计师吧？

Part3 制衣之道
后记
相关年表

◎背影

二○一二年三月我到巴黎准备二○一二～一三秋冬系列，期间每天工作结束后从背部到肩颈都僵得不得了，一直持续到时装周结束，长达一个多月。我去按摩了许多次，贴痠痛胶布，但是都没用。

但发表会一结束，很快就不僵硬了，还开始狂睡。吃完早饭几乎整天继续睡，或许是因为包覆全身的紧张情绪进入松弛状态吧？明明那么僵硬，现在竟然可以如此轻松。每次发表会结束后，我一定要睡个两天左右。

这次连试装都是比以前提早一周，与其他系列相比，大约多了十天左右。进行到一半时，我突然对自己在做的东西感到很不耐烦，脑中的形象也咻地模煳不见了，不知道自己到底要做什么样的系列。

我起先想说，既然平常人家都说我是剪裁之王，这次就不要剪裁，以一整块布包包卷卷为主题。也就是说，这衣服一脱下来丢到地板上就是一块布，这是很困难的发想起点。

所以我连针织衫也用环状缝纫机，看不到针脚，也挂不上衣架。

要是一直挑战自我，如同大家都知道的，无论从自己或是观众的角度来看，都很无聊。那么不如把至今在心中禁止的元素，也就是性感、身体曲线等等幻化为有我独特风格的作品吧，我甚至在发表会最后一幕让模特儿摆出钢管舞孃的性感姿势，也创作我讨厌的高跟鞋。如果我代表某个权威的话，总是创作很有权威感的衣服不是很没劲吗？所以我特地让大家看看自己的崩坏，不这么做的话，衣服也就不会好玩了。

「如果没有我的话，巴黎时装周就完蛋了。我自己来『反耀司』吧！」就是这种自己追着自己打的感觉。

我很重视观众在模特儿于秀台上走动瞬间的反应。

秀台两侧一边是採购，另一边是记者，哪边有反应，我大概就知道这场发表会的评价了。

但我没时间细细盯着他们，最前面的四、五个模特儿出场后，我就要忙着换装，准备闭幕服装，忙得没头没脑，似乎一下子就要谢幕了。最后我走上舞台与观众打招唿时，他们拍手的方式也各有千秋，从三两下到满堂彩都有，还有情义相挺的喝彩。这些，我都了然于胸。

模特儿从舞台回到后台的样子，也可以让我感觉自己的意念是否有传达出去。要是她们很兴奋地回来，我就知道达阵了。

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