芬兰国宝设计全集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

原文作者： Maria Härkäpää , Sami Sykkö , Annukka Arjavirta, Minna Kemell-Kutvonen

图书标签:

• 芬兰设计
• 北欧设计
• 设计史
• 建筑设计
• 工业设计
• 室内设计
• 家居设计
• 艺术设计
• 设计全集
• 芬兰文化

　　@本书收录了Marimekko历年来最受欢迎的经典图案，众所期待的典藏保存版设计集！是喜欢北欧设计的读者不容错过的专书！
　　@芬兰不只有NOKIA，时装品牌Marimekko同样是芬兰人的骄傲，罂粟花Unikko图样便是产品的正字标记。
　　@北欧设计美学里的独特温暖诗意，在以艺术印花为主题的Marimekko品牌精神里表露无遗。
　　@「我们需要黑暗才能看见光，要有黑白才能看出色彩，工作才知道玩乐，欠缺之后才懂得感恩」──对立元素的产生的视觉冲击，一直就是Marimekko的内涵之一。对立激发的冲击才能让Marimekko走过这六十年。
　　@Marimekko每款花案图纹都是不同艺术家创作的，在他们自己的印花工厂开版印制，所以──所有图案都是独一无二的艺术品。

　　Strong, delicate, minimalistic,
　　graphic, painterly…

　　Marimekko的设计是否会引发某种情感？

　　在人类生活的循环中，新的设计应该归属何处？会如何被人使用？在何种情况下、何种场合中使用？而谁会使用并且喜爱这样的设计？

　　时至今日，Marimekko的设计作品及设计哲学，已经超越了制作印刷图样，他们的设计已然和人们的日常活动、生活环境密不可分。

　　「成为每日生活的一部分，并实现我们所有祕密的心愿，这就是我对Marimekko未来的愿景，不多也不少。」

　　Marimekko的创办人艾米・瑞夏（Armi Ratia）曾经如此简单又高瞻远瞩地形容她的公司。今天，她的思维依然走在时代前端，与当时并无二致。比起以往尤有甚者，为了赶上现代生活的高速步调，我们每天都与「设计」脱离不了关系；同时，「设计」也以崭新、多彩多姿的样貌，实现了我们的梦想。

　　Marimekko为餐桌、起居室、卧室、浴室和休憩空间带来色彩和图样，已经超过一甲子；也以各式各样的方式，成就了无数特立独行的思想家。从过去到现在，Marimekko的顾客享有各式各样的选择：条纹或格子、花朵图案或色块、正式服装或休闲。但在这一切目不暇给的样式中，Marimekko总是专注在最重要的一件事上，就是帮助人们表达他们独一无二的个性。〔…〕设计这些图样的男男女女，他们一路走来，必须与形形色色愤世嫉俗、充满怀疑的人相抗，并付出一切努力，才得以实现他们心中的愿景。

　　Marimekko蕴藏着数以千计的故事。这本书中流窜着创造力的电流，在当今Marimekko的设计师与过往的大师们之间激出火花。这股创新和灵感的喷泉，至今仍然持续不断地为平凡的日常物品带来富饶的生趣：杯子和碗盘、桌巾和餐具、洋装和外套、提包和帽子等等。发自内心的直觉和想像力就是为他们指路的灯，丰富的经验和务实技术就是他们稳稳立在地上的两只脚。思想和精神在现实的渠道中自由流淌，而由乐趣和体验而生的创造力，则永远都会将我们安全地引导到下一个目的地。

　　Marimekko，就是图样世界的各种面向。

《北欧设计美学：从功能到情感的传承与创新》 图书简介 本书深入剖析了自20世纪初以来，北欧设计，特别是瑞典、挪威、丹麦和冰岛这四个核心国家的设计哲学、演变历程及其对全球现代生活方式的深远影响。我们旨在提供一个全面且富有洞察力的视角，探讨“北欧风格”是如何从最初的社会功能主义需求，逐步发展成为一种融合了自然、人文关怀与极简美学的全球性设计语言。 第一部分：奠基——功能主义与社会理想的交织 北欧设计的根基植根于对社会公平与实用主义的承诺。本书将详尽阐述这一理念如何体现在早期设计实践中。 1. 瑞典的“好设计为人人所有”： 我们将追溯瑞典斯德哥尔摩工艺美术学院（Konstfack）在构建国民美学中的作用。重点分析瑞典“社会民主主义”背景下，如何推动大众化、高品质且价格合理的家居用品的普及。例如，对早期 Svenskt Tenn 织物设计中，如何在传统图案中融入现代材料的探索，以及早期家具制造商如何平衡手工技艺与工业化生产的矛盾。 2. 丹麦的工艺复兴与朴素的优雅： 丹麦的设计史是关于材料、光线和人体工程学的完美结合。本书将细致考察丹麦“手工精神”的回归，而非单纯的工业复制。我们将深入研究 Kaare Klint 如何通过严谨的测量和对经典家具比例的研究，为现代丹麦家具设计奠定科学基础。分析其如何从古典主义中提炼出最纯粹的结构语言，拒绝任何不必要的装饰。 3. 挪威的自然肌理与本土材料： 挪威的设计深受其崎岖地理环境和丰富木材资源的影响。本章将侧重于挪威设计师如何使用本土的桦木、橡木和玻璃，创造出既坚固耐用又充满原始生命力的作品。重点讨论在战后重建时期，挪威如何通过设计来体现民族身份的坚韧与对自然的敬畏。 4. 冰岛的极简与光影的对话： 冰岛的设计往往更具实验性，并且高度关注极端气候下的居住体验。我们将探讨冰岛设计师如何利用有限的资源和强烈的自然光线，创造出具有冥想感的空间与物件。关注其在陶艺和照明设计中对“空”的强调，这与欧洲大陆的装饰性倾向形成了鲜明对比。 第二部分：黄金时代——现代主义的“北欧化” 20世纪中叶，北欧设计迎来了其全球影响力的巅峰。本书将聚焦于那些定义了“中世纪现代”的标志性人物及其作品。 1. 材料的革命与创新： 探讨战后技术进步如何赋能北欧设计。重点分析模压胶合板（Plywood）在家具结构上的革命性应用，以及玻璃吹制工艺如何从实用走向艺术。对比瑞典 Orrefors 玻璃厂的精湛技艺与丹麦 Holmegaard 玻璃厂对有机形态的探索。 2. 人体工程学与日常生活的诗意： 详细解析阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）对木材的革命性处理，尤其是其对曲线和柔性形式的运用，如何使冰冷的现代主义充满了人性化的温度。分析 Poul Henningsen（PH）如何通过多层灯罩系统，成功“驯服”人造光，使其模拟自然光线的舒适度，从而影响了全球照明设计标准。 3. 纺织品：色彩与叙事的载体： 重点研究丹麦的 Georg Jensen 银器设计中对流线型的极致追求，以及瑞典 Marimekko 等品牌如何通过大胆、抽象的印花图案，将北欧设计从家具扩展到生活美学领域，注入了强烈的乐观主义精神。 第三部分：当代语境——可持续性与数字时代的挑战 进入21世纪，北欧设计并未固步自封，而是积极应对气候变化、城市化和数字化带来的新挑战。 1. 循环设计与“慢生活”哲学： 本章探讨了当代北欧设计师如何将可持续性提升到核心设计原则。关注使用可再生材料（如竹子、回收塑料）和模块化家具系统的趋势，这些设计旨在延长产品寿命，减少浪费。探讨“Hygge”（舒适感）和“Lagom”（适度）这些文化概念如何转化为具体的设计语言，鼓励一种更少但更好的消费模式。 2. 跨界合作与技术融合： 分析北欧设计工作室如何与科技公司合作，将传统手工艺的精湛工艺与智能技术（如智能家居系统集成、新型生物材料应用）无缝结合，创造出既有温度又有前瞻性的产品。关注近年来北欧建筑师在可持续城市规划中的创新实践，以及他们如何将室内设计原则延伸到城市尺度的设计中。 3. 国际影响与地域身份的再确认： 剖析北欧设计在全球化背景下，如何保持其独特的地域标识，同时又能适应全球市场的需求。研究新一代设计师如何批判性地继承前辈的极简主义遗产，并注入对多元文化和身份认同的更深层次的思考。 结语： 本书不仅是对一系列成功产品的回顾，更是一次对北欧生活哲学的深度考察。它揭示了设计如何成为社会构建、文化表达和环境保护的有力工具。通过丰富的案例和详实的背景分析，读者将理解北欧设计如何实现美学、功能与伦理的和谐统一，并为寻求更有意义、更可持续的生活方式提供设计灵感。

译者简介

蔡宜真

　　成功大学建筑系学士、义大利欧洲设计学院整合传播硕士（Master of Fashion Communication Coordination / Institute Europe of Design）着作有：《大象农庄》（小知堂出版）；译作有《蔓越莓皇后》（馥林出版）、《关键设计报告》（DVD）（麦浩斯出版），《乐高神话》、《擦擦史》、《那些没有妳的自怜派对》（商周出版）。

6
前言
Text Minna Kemell-Kutvonen
8
鲜活的形状和图样
Sami Sykkö
12
让矛盾说话
Text Minna Kemell-Kutvonen
36
从手稿到布料
38
起点
40
从图样到制版
42
配色
46
机器之力
48
最后步骤──成品检查
52
经典图样及其设计者
54
芙柯．艾斯可琳-努曼司涅敏──极简形状
Vuokko Eskolin-Nurmesniemi
60
艾妮卡．利玛拉──均等与实用
Annika Rimala
68
麦嘉．伊索拉──图样人生
Maija Isola
86
一窥图样后的世界──与设计师对话
Maria Härkäpää
88
克莉丝缇娜．伊索拉
Kristina Isola
100
米加．皮拉南
Mika Piirainen
108
爱诺-玛丽．梅索拉
Aino-Maija Metsola
120
山米．若茨拉宁
Sami Ruotsalainen
126
麦夏．卢卡利
Maija Louekari
146
诺拉．宁尼考斯基
Noora Niinikoski
150
石本藤雄
Fujiwo Ishimoto
162
珍妮．图奥米宁
Jenni Tuominen
172
泰瑞莎．摩尔豪斯
Teresa Moorhouse
184
图拉．波伊洪南
Tuula Pöyhönen
188
爱瑞雅．希尔维
Erja Hirvi
206
时尚界里的Marimekko
Sami Sykkö
220
图样设计六十年
222
第一场时装秀
224
艾米．瑞夏──Marimekko的创始人
Armi Ratia
226
1950年代
228
1960年代
230
1970年代
232
1980年代
234
1990年代
236
2000年代
240
Marimekko的未来图样
Sami Sykkö
246
Photos

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初是被这本书的封面所吸引，但翻开后，我发现它的内容远比封面更加精彩。这本书的叙事方式非常独特，它并非以年代顺序或设计师来划分，而是以一种更加感性的方式，将芬兰设计中的共通精神贯穿始终。我被那些充满人文关怀的设计理念深深打动，那些设计不仅仅是为了满足物质需求，更是为了丰富人们的精神世界，提升生活的幸福感。书中关于“可持续性”的讨论，也让我印象深刻，这些设计师在几十年前就已经开始思考如何与自然和谐共处，这种前瞻性的思维令人赞叹。我常常在阅读过程中，会不自觉地将书中的设计与我自己的生活空间进行对比，从中获得很多启发，也开始重新审视自己对“美”和“功能”的定义。这本书带来的不仅仅是知识，更是一种生活态度的转变。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为自己对设计算得上是略知一二，但《芬兰国宝设计全集》的出现，彻底颠覆了我的认知。这本书的深度和广度，远远超出了我的想象。它并非那种流于表面的图文解说，而是真正地将芬兰设计的精髓剖析得淋漓尽致。我惊喜地发现，书中所介绍的不仅仅是那些家喻户晓的明星产品，还有很多鲜为人知的、但同样极具代表性的设计。书中对于每一个作品的时代背景、创作初衷、材料选择以及后世影响的阐述，都极为详尽，让我仿佛置身于一个设计史的盛宴之中。我尤其被那些关于细节打磨的篇章所震撼，那些看似微不足道的曲线、连接方式，都蕴含着设计师非凡的智慧和对完美的执着追求。读完这本书，我才真正理解了“少即是多”的含义，也明白了为何这些设计能够历经岁月洗礼，依旧闪耀着独特的光芒。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是芬兰设计的百科全书，但它又不像一本枯燥的教科书。它以一种非常生动的方式，将芬兰设计的历史、理念和代表作品呈现在读者面前。我尤其喜欢书中对一些经典设计的“解构”式分析，它会深入到设计的每一个细节，解释为何这样一个简单的造型能够如此经典，为何这种材料的选择能够如此恰当。我在这本书中，看到了对“简约”的极致追求，也看到了对“人性化”的深刻理解。让我印象深刻的是，书中多次强调了“时间”在设计中的重要性，那些能够经得起时间考验的设计，往往蕴含着永恒的智慧。每一次翻阅，我都能从不同的角度发现新的亮点，这本书也让我开始更加关注生活中的细节，更加懂得欣赏那些平凡事物中蕴含的美。

评分☆☆☆☆☆

阅读《芬兰国宝设计全集》的过程，就像经历了一次深入心灵的对话。我一直对那些能经受住时间考验，并且至今仍能引起人们共鸣的设计充满好奇，而这本书恰恰满足了我的这份探求。它不仅仅是罗列作品，更重要的是，它深入挖掘了每一个设计背后的故事和哲学。我惊喜地发现，许多我们现在习以为常的设计元素，最初的灵感来源如此纯粹和动人。书中对芬兰设计师们如何从自然中汲取灵感，如何将功能性与艺术性完美结合的讲解，让我对“设计”这个词有了更深的理解。它不是冰冷的工业产品，而是承载着情感、智慧和对生活的热爱的艺术品。我尤其被书中关于“服务于人”的设计理念所打动，那些设计不仅仅是为了好看，更是为了让人们的生活更加便捷、舒适和有品质。每一次翻阅，都会有新的发现，新的感悟，仿佛这本书总能在我需要的时候，给予我恰到好处的启示。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场视觉盛宴！当我翻开《芬兰国宝设计全集》的那一刻，我就被深深地吸引住了。每一个页面都充满了令人惊叹的细节和巧思，仿佛能感受到那些经典设计背后凝聚的匠心精神。我尤其喜欢它对材料运用的阐述，纸张的质感、墨水的色泽，都经过了精心的考量，与书中呈现的设计作品相得益彰。光是看那些家具的线条，就能想象出它们在空间中散发出的宁静与和谐，那种北欧特有的极简主义和对自然的敬畏之情，通过图片和文字得到了淋漓尽致的展现。书中收录的设计品类之丰富，也让我大开眼界，从家喻户晓的经典家居，到不为人知的创新小物件，每一个都值得细细品味。我常常会花很长时间，一边喝着咖啡，一边在书页间徜徉，仿佛置身于芬兰的森林深处，感受着那份纯粹和质朴。这本书不仅仅是一本设计图册，更像是一扇窗户，让我窥见了芬兰文化中关于美学、功能性和可持续性的独特理解，也为我自己的生活美学带来了无数灵感。