动画的创意与实践(附教学光碟) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书根据作者多年的教学经验所撰写而成，从小处观察(创意发掘)，大处着眼(说故事讲重点)带出动画创意发展的重要，深入浅出的介绍动画的各项原则与3ds Max的功能，包括材质、灯光、数位雕塑次世代建模及角色动作等，让读者一窥动画的制作奥秘，并动手实践创意。书后附有使用本书介绍功能所完成的作品，透过精选的动画制作案例，打通初学者学习2D动画、3D动画的任督二脉。

本书特色

　　1.范例引导教学：从马克杯模型制作探讨建模的方法；滑鼠模型制作认识材质贴图；单眼相机建模认识光源与模型制作的关系等。
　　2.专章提示动画制作的12项原则，让动画更生动活泼。
　　3.收录学生优秀作品，借由观摹启发动画新创意。

动画的创意与实践（附教学光碟） 一部深入动画制作核心，融合理论与实操的权威指南 本书旨在为有志于动画创作的学者、从业者以及爱好者提供一套全面、系统且极具实践指导意义的学习资源。它不仅仅是一本关于如何操作软件的技术手册，更是一部剖析动画艺术本质、探索创意源泉、指导高效制作流程的综合性著作。通过对动画历史脉络的梳理、核心原理的阐释，以及当前行业前沿技术的深入剖析，读者将能够构建起坚实的理论基础，并将其无缝对接至实际的创作实践之中。 第一部分：动画的艺术哲学与历史溯源 本部分着重于为读者奠定深厚的艺术素养和历史认知。动画作为一种独特的叙事媒介，其魅力来源于对“运动的幻觉”的精准把握，以及其背后蕴含的文化意义。 第一章：动画的本质与魅力 探讨动画的定义，从古老的“活动图画”到当代的数字艺术，解析“帧”在时间艺术中的核心地位。深入分析动画如何利用视觉暂留原理、运动轨迹的刻画（如加速、减速、预备动作）来赋予角色生命。讨论优秀动画作品中叙事张力、情感表达与视觉风格的内在统一性。本章还将考察动画在不同文化背景下的功能差异，从娱乐、教育到社会评论。 第二章：动画历史的里程碑与流派 系统回顾动画发展史，从埃米尔·科赫（Émile Cohl）的早期试验，到迪士尼黄金时代的经典2D叙事体系，再到日本动画（Anime）的崛起及其独特的视觉语言。重点分析20世纪后半叶以来的主要流派，如实验动画、定格动画（Stop Motion）的复兴，以及计算机图形学（CG）如何彻底改变了制作范式。通过案例分析，揭示不同时代的技术突破如何反哺了艺术表达的深度。 第二部分：核心创意与剧本结构 动画的成功首先源于一个引人入胜的故事和鲜明的人物形象。本部分聚焦于动画创作的源头——创意构思与剧本开发。 第三章：动画叙事的特殊性 区别于真人电影，动画在世界构建和角色设计上有更大的自由度。本章将详细讲解如何构建一个适合动画媒介的原创世界观，包括其内在逻辑、视觉风格与故事主题的契合度。探讨如何运用“表演动画”（Performance Animation）的原理，即通过夸张或象征性的动作来传达人物的内心世界。 第四章：角色设计与动态心理学 角色是动画的灵魂。本章提供从概念草图到最终模型表述的完整流程。重点讲解角色造型设计（Shape Language）在传达性格特征方面的作用，如圆形代表亲和力，尖锐线条代表危险或活力。深入研究“角色表”（Character Sheets）的绘制规范，以及如何通过关节、比例的细微调整来预设角色的动态潜力。 第五章：动画剧本与分镜（Storyboard） 动画剧本需要更强的视觉导向性。本章详细阐述动画分镜的重要性，它不仅是拍摄蓝图，更是节奏和运镜的初稿。讲解如何有效地运用“框景”（Framing）、景深、动作线和镜头转换来优化叙事流畅度。讨论分镜草图中如何标记关键帧、动作幅度及预期情绪反应。 第三部分：制作流程与技术实践 本部分是连接理论与实操的桥梁，详细分解从预制作到最终渲染的每一个关键环节，侧重于现代工业化流程下的协同作业。 第六章：2D动画的传统与数字化转型 深入探讨传统手绘动画的“十二条基本原则”（The Twelve Basic Principles of Animation）的具体应用，包括动作的重力感、时机（Timing）与间距（Spacing）的精确控制。针对数字2D工作流，介绍分层绘图（Layering）、骨骼绑定（Rigging）在传统风格动画中的应用，以及如何高效地进行线稿、着色与合成工作。 第七章：三维动画（3D CG）的工业流程 全面解析当代主流的3D动画制作管线，涵盖从建模（Modeling）、纹理贴图（Texturing）到绑定（Rigging）的建模阶段。重点讲解骨骼系统和控制器（Controllers）的搭建逻辑，这是实现流畅表演的关键。细致分析动画师如何运用时间轴和曲线编辑器来精修关键帧之间的过渡，实现角色的拟人化或风格化运动。 第八章：灯光、渲染与合成的艺术 灯光不仅仅是照明，更是情绪的营造者。本章探讨三点布光法、环境光遮蔽（AO）在三维场景中的应用。讲解渲染设置（Render Settings）对最终画面质感的决定性作用，包括全局光照（GI）和运动模糊（Motion Blur）的优化。最后，深入合成（Compositing）环节，讲解如何整合背景、角色、特效，并进行色彩校正（Color Grading）以统一视觉风格。 第九章：特效动画（VFX）与动态图形（Motion Graphics） 本章拓宽动画的应用边界。特效动画部分侧重于流体、火焰、爆炸等粒子系统的模拟与控制，强调物理真实性与艺术表现的平衡。动态图形部分则聚焦于信息传达和品牌视觉，介绍如何利用几何形体、快速剪辑和抽象运动来增强信息冲击力。 附录：行业标准与教学资源 本书附带的教学光碟收录了关键软件的操作示范、高质量的参考动画片段、案例项目的源文件结构范例，以及可供练习的简易模型和贴图素材。此外，附录还将提供行业内常用的文件命名规范、项目管理策略，以及不同动画岗位（如故事板艺术家、绑定师、动画师）的职责界定，为读者未来进入专业领域做好充分准备。 本书特色： 理论与实践的深度结合： 每一项技术讲解后，都紧随其实际应用案例和视觉示例。 跨媒介视野： 不局限于单一的2D或3D技术，而是提供一个统一的、以创意为核心的动画制作框架。 丰富的视觉支持： 全书配有大量原创的流程图、技术解析图和风格化插图，辅助复杂概念的理解。 面向未来： 探讨了实时渲染、VR/AR动画等前沿技术对未来动画创作的影响。

CHAPTER 1 动画的创意与实践
1-1 动画入门
1-2 故事就是王道
1-3 小处观察 ( 创意发掘 )，大处着眼 ( 说故事讲重点 )

CHAPTER 2 建模入门
2-1 熟悉介面
2-2 制作马克杯把手
2-3 制作马克杯内部厚度与深度
2-4 使马克杯模型外观更为细致
2-5 设定Mental Ray 材质
2-6 设定灯光
2-7 设定摄影机镜头
2-8 预览算图
2-9 认识Polygon 多边形

CHAPTER 3 材质编辑器
3-1 开启Material Editor
3-2 认识常用材质设定
3-3 如何建立基本材质
3-4 如何建立贴图材质
3-5 贴图与贴图轴的意义
3-6 Procedural Texture 程序式贴图

CHAPTER 4 滑鼠建模与材质
4-1 准备参考图
4-2 制作滑鼠模型
4-3 滑鼠材质

CHAPTER 5 单眼相机建模
5-1 建立正视参考图
5-2 从Cylinder 建立镜头到机身
5-3 相机模型细节工具

CHAPTER 6 单眼相机材质与打灯
6-1 单眼相机材质设定
6-2 灯光设置

CHAPTER 7 Ambient Occlusion
7-1 Baking Ambient Occlusion 运算
7-2 使用Photoshop 合成
7-3 使用 Arch & Design 材质内建的 Ambient Occlusion

CHAPTER 8 Global Illumination
8-1 Global Illumination
8-2 间接光源基本设定
8-3 灯光的设置
8-4 确认环境大小
8-5 Global Illumination 的参数设定
8-6 阴影柔边设定以及溢色效果

CHAPTER 9 Fianl Gathering 最终聚集
9-1 Final Gathering 最终聚集 (Mental Ray Renderer)
9-2 建立mr Area Spot Light
9-3 整合Final Gather 最终聚集(F.G.) 与Global Illumination 全局照明(G.I.)
9-4 优化Ambient Occlusion( 环境光遮蔽) 呈现
9-5 重复使用F.G.(Final Gather 最终聚集) 优化静态场景运算
9-6 重复使用F.G.(Final Gather 最终聚集) 优化动态场景运算1

CHAPTER 10 Caustics 焦散光线材质
10-1 焦散Caustics
10-2 准备场景
10-3 运算焦散光线Generating Caustics
10-4 焦散光线的品质与效果
10-5 Index Of Refraction (IOR) 折射率

CHAPTER 11 Digital Sculpture 数位雕塑
11-1 Digital Sculpture 数位雕塑
11-2 准备低阶模型
11-3 数位雕塑工具介绍─建议使用数位板进行操作
11-4 拆解UVW map
11-5 建立高阶贴图
11-6 套用高阶贴图

CHAPTER 12 Retopology
12-1 准备高阶模型
12-2 建立低模

CHAPTER 13 动画的12 项原则
13-1 Timing 时间的掌握
13-2 Slow In and Slow Out 缓进缓出
13-3 Arcs 曲线动作的应用
13-4 Straight Ahead Action and Pose to Pose ─连续动作与姿势定位
13-5 Squash and Stretch 挤压与伸展
13-6 Anticipation 预备动作
13-7 Follow Through and Overlapping Action 跟随及动作重叠
13-8 Staging 场景安排与故事的呈现
13-9 Secondary Action 次要动作
13-10 Exaggeration 夸张的趣味
13-11 Solid Drawing 加强绘画实力
13-12 Appeal 感染力

CHAPTER 14 Biped 基本入门
14-1 Biped 快速入门─透过快速入门浏览Biped 设定步骤
14-2 针对特定模型建立Biped 骨架

CHAPTER 15 Biped 应用
15-1 Physique
15-2 Physique 后修正骨架

CHAPTER 16 角色动作范例
16-1 Stand Up
16-2 Pick Up
16-3 搭公车摇晃

APPENDIX A 指导动画创作

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，无疑为广大动画爱好者和从业者提供了一份宝贵的学习资源。我一直对动画的魅力深感着迷，从孩提时代的迪士尼经典，到如今琳琅满目的国内外动画作品，它们所展现的奇思妙想和深刻内涵，总能引发我无限的遐想。然而，要想真正走进这个充满魔力的世界，光有热情是远远不够的，还需要系统的知识和专业的指导。 当我看到这本书的标题时，便被它所承诺的“创意与实践”所吸引。我理解，一部优秀的动画作品，离不开天马行空的创意构思，也离不开精湛扎实的制作技巧。许多时候，我们虽然脑中有无数的画面和故事，却苦于无法将其转化为影像，这其中缺失的正是“实践”的桥梁。而这本书，似乎正是为架设这座桥梁而生。 尤为重要的是，它附带的教学光碟，这对于我这个习惯于动手操作的学习者来说，简直是锦上添花。我倾向于通过观看演示和模仿来学习，文字描述固然重要，但直观的视觉教学更能帮助我理解复杂的流程和细微的操作。我非常期待光碟中能够包含一些实际案例的讲解，比如如何构思一个动画短片，如何绘制角色，如何进行场景设计，以及如何运用软件进行渲染和后期制作等等。如果能有老师的耐心讲解，相信我能够更快地掌握动画制作的要领。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我简直太惊喜了！一直以来，我对动画制作都充满了浓厚的兴趣，但总觉得无从下手。市面上关于动画的书籍不少，但要么过于理论化，要么内容零散，很难找到一本既能激发创意，又能提供切实指导的。这本书的出现，就像是在我摸索的道路上点亮了一盏明灯。 首先，它的封面设计就非常吸引人，简洁而富有艺术感，让人一眼就能感受到它与动画的紧密联系。迫不及待地翻开目录，发现里面的章节设置非常合理，从基础的动画原理到各种风格的动画表现，再到实用的制作流程，几乎涵盖了动画创作的方方面面。最让我兴奋的是，它还附带了教学光碟，这对于我这样缺乏实践经验的读者来说，简直是太及时了！我一直幻想能够亲手做出属于自己的动画，但苦于没有专业软件的指导，总是止步不前。有了光碟，我就可以跟着老师一步一步学习，从零开始，掌握动画制作的技巧。 我特别期待这本书在“创意”方面的讲解。动画的灵魂在于创意，好的创意能够让一部作品脱颖而出，触动人心。我希望这本书能够分享一些激发创意的秘诀，比如如何观察生活，如何从不同的角度思考问题，如何将抽象的概念转化为具象的画面。同时，我也希望能了解到不同类型动画的创意来源和表现手法，比如手绘动画的浪漫，3D动画的逼真，定格动画的独特魅力等等。了解这些，我相信我的动画创作会更有深度和广度，不再局限于简单的模仿，而是能够形成自己的风格和想法。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对视觉艺术充满好奇的普通读者，我一直觉得动画世界里蕴藏着无限的可能。它能够将现实中无法实现的场景搬上荧幕，能够赋予生命以各种奇妙的形态，更能通过富有感染力的故事和画面，传递深刻的情感和思考。然而，我始终觉得，要真正欣赏一部动画的精妙之处，并从中汲取灵感，需要对动画的制作过程有一定的了解。 这本书恰恰填补了我在这方面的空白。它的标题“动画的创意与实践”让我看到了一个完整的学习路径——从激发创意，到将创意转化为现实。我非常期待书中能够深入剖析“创意”的来源，比如如何从生活细节中捕捉灵感，如何构建引人入胜的故事，如何设计出富有魅力的角色形象。我相信，这部分内容能够极大地拓展我的思维边界，让我学会用更广阔的视角去观察世界，去构思属于自己的动画故事。 更令我期待的是“实践”的部分。我希望能从中了解到，从一个想法到最终成品的完整流程是怎样的。比如，在人物动作设计上，有哪些关键的原则和技巧？在场景的搭建上，如何才能营造出所需的氛围？而在技术层面，又需要掌握哪些基础的软件操作？这本书能否用清晰易懂的语言，配合精美的插图或实例，将这些复杂的知识点一一呈现？尤其是在附带的教学光碟中，我希望能够看到一些具体的软件演示，比如如何使用骨骼绑定来制作角色动画，如何进行摄像机运动的模拟，以及如何进行色彩的调配来烘托情绪等等。这样的实践指导，对于我这种想要将想法付诸行动的人来说，是弥足珍贵的。

评分☆☆☆☆☆

当我第一眼看到这本书的名字，就有一种强烈的预感，这可能是我一直在寻找的那本能够真正让我入门动画制作的宝典。作为一个曾经尝试过制作一些简单GIF动图，却屡屡受挫的爱好者，我深知理论知识的重要性，更明白实践操作的必要性。而这本书恰恰完美地结合了这两点。 我尤其好奇的是书中关于“创意”的部分。我知道，好的动画不仅仅是精美的画面，更是其背后独特的创意和深刻的故事。我期待这本书能够分享一些前沿的动画创意理念，比如如何打破传统思维定式，如何运用新的技术手段来呈现前所未有的视觉效果，以及如何将不同艺术形式进行融合，创造出独具一格的动画风格。我希望它不仅仅是教我如何“画”出动画，更是教我如何“想”出精彩的动画。 而“实践”部分，更是我急切需要学习的。我常常在思考，一个生动的角色是如何被塑造出来的？一个宏大的场景又是如何搭建起来的？这本书能否提供一些切实可行的方法和技巧，比如在角色设计方面，是否会讲解人体比例、运动规律以及表情塑造的要点？在场景构建方面，又是否会涉及到构图、透视以及光影的运用？最让我兴奋的是，这本书还附带了教学光碟，这对于我这种需要直观指导的学习者来说，无疑是最大的福音。我迫不及待地想看到光碟中是如何一步步演示动画制作的流程，从草图到模型，从绑定到渲染，希望能从中学习到最实用的技术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是我在浩瀚的动画知识海洋中发现的一艘坚实的航船，让我看到了抵达彼岸的希望。我一直被动画的魅力所吸引，它能将想象力变成触手可及的影像，能用生动的角色和曲折的情节触动人心，更能以独特的艺术语言讲述世界的方方面面。然而，从一个热情的旁观者变成一个积极的创作者，这条路总是充满了挑战。 我非常关注这本书在“创意”方面的内容。我相信，一部好的动画作品，创意是灵魂，是驱动一切的引擎。我期待书中能够分享一些关于如何激发创意、如何构思故事、如何塑造鲜活角色的方法论。例如，它是否会介绍一些经典动画的创意分析，从中提炼出普适性的原则？又或者，它会提供一些新颖的练习方法，帮助读者打破思维定势，找到属于自己的创作灵感？我希望能从中学习到如何将脑海中模糊的画面和零散的想法，整合成一个有吸引力、有深度的动画故事。 更让我激动的是，这本书的副标题明确指出了“实践”的重要性，并且还附带了教学光碟。这对于我这样渴望动手实践的学习者来说，简直是雪中送炭。我期待在“实践”部分，能够了解到动画制作的完整流程，从前期策划、分镜脚本的绘制，到角色建模、场景搭建，再到动画绑定、动作设计，以及最终的渲染和后期合成。我希望能通过光碟中的教学演示，清晰地了解每一个环节的操作步骤和关键技巧。比如，在角色动作设计上，是否会讲解到关键帧动画的原理和运用？在场景渲染上，又是否会介绍如何调整光影和材质，以达到所需的视觉效果？我希望这本书能够成为我踏入动画制作领域最可靠的入门指南。