日本传统色彩配色图表 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书的配色图表主要以色彩来表现出日本传统和风意境。书中所列的160种色彩意境，每种配色意境辅以丰富的配色范例并搭配内容说明资料，使读者能够充分理解色彩所传达的意境。不论是专业或初学者，都能依照本书内容应用于营造出和风意境的作品。

探寻世界色彩的奥秘：一部跨越文化与历史的色彩解读指南 书名：《世界色彩语境：从古老文明到现代设计的全球色彩图鉴》 内容简介 本书并非聚焦于任何特定地域的色彩体系，而是以宏大的视角，系统性地梳理了人类文明史上不同地域、不同文化背景下，色彩的产生、演变、象征意义及其在艺术、建筑、服饰乃至社会结构中的具体应用。我们试图构建一座跨越地理界限的“色彩桥梁”，探究色彩作为一种普世的交流语言，如何在不同的历史语境中被赋予独特的内涵和力量。 第一部分：色彩的起源与基础科学的奠基 本部分首先从物理学的角度切入，深入解析可见光谱的构成，以及光与物质相互作用产生颜色的基本原理。我们探讨了人类视觉系统的生理结构，解释了色彩感知的主观性和客观性之间的张力。随后，我们将目光投向早期文明对色彩的认知。这包括了史前洞穴壁画中矿物颜料的提取与应用，以及古代文化中对“基本色”的划分与命名差异，例如某些早期社会中对蓝色和绿色的混称现象，揭示了语言对色彩认知的早期塑造作用。 第二部分：古典文明中的色彩权力与精神象征 我们将深入研究几个核心古典文明中色彩的制度化应用： 古埃及的永恒之色： 重点分析了埃及人对“永生”的追求如何体现在他们的颜料选择上。群青（Lapis Lazuli）的稀有性如何使其成为神祇和法老的专属色，以及绿色（象征重生）和红色（象征生命力与混乱）在墓葬艺术和宗教仪式中的对立统一。 古希腊罗马的哲学色彩： 探讨了亚里士多德和柏拉图关于色彩在自然哲学中的地位。重点分析了与四元素理论（土、水、火、气）相对应的色彩谱系，以及在罗马帝国时期，紫色（特别是泰尔紫）如何被严格控制，成为皇权和军事等级的明确标识。 古代印度的色彩吠陀： 考察了印度教哲学中“脉轮”系统与色彩的关联，分析了不同神祇形象上所着衣袍的色彩，如何传达其特定的能量和属性。同时，也考察了古代纺织品染色技术，尤其是植物染料在色彩饱和度和持久性上的成就。 第三部分：中世纪与文艺复兴：宗教叙事与人工合成的突破 在中世纪的欧洲，色彩被高度神圣化。本书将详述哥特式教堂的彩绘玻璃艺术，分析光线穿透不同颜色玻璃所营造的“天堂景象”，这不仅仅是装饰，更是对神学概念的视觉阐释。我们也将聚焦于颜料制作的秘密工坊，特别是早期油画中矿物颜料（如铅白、朱砂）的化学反应与保存技术。文艺复兴时期，随着对人体解剖学和光学研究的深入，艺术家们（如提香和卡拉瓦乔）如何运用明暗对比（Chiaroscuro）来塑造空间感和戏剧张力，以及他们对天然群青（Ultramarine）的痴迷与替代方案的探索。 第四部分：东方美学的色彩秩序与意境表达 本卷将详细剖析非西方世界，特别是东亚和波斯文化中独特的色彩哲学： 中国传统色彩的阴阳五行： 深入阐释“五色”（青、赤、黄、白、黑）与五行（木、火、土、金、水）的对应关系，以及这种体系如何指导了宫廷建筑的规划、服饰的等级划分和传统绘画（如国画）中的留白艺术。我们探究了中国传统审美中，对“素色”和“雅色”的推崇，如何与西方对浓烈色彩的偏爱形成对照。 伊斯兰艺术中的几何与色彩： 分析了由于宗教教义对具象描绘的限制，波斯和摩尔式艺术如何将色彩的表达力推向极致。重点展示了陶瓷、瓷砖和细密画中，钴蓝、绿松石色与金色的交织，以及这些色彩如何构建出无限循环的几何图案，象征着对真主无限性的敬畏。 第五部分：工业革命至现代设计的色彩革命 工业革命带来了合成染料的爆炸式发展，彻底改变了色彩的普及性。我们将分析安尼林染料的问世如何引发了“紫色狂热”，以及这种大规模生产如何使得色彩从贵族的特权走向大众消费。随后，本书会考察印象派、后印象派（如梵高的色彩情感表达）如何打破传统学院派的色彩规则，将主观感受融入画面。最后，本书将概述20世纪以来，色彩心理学、企业品牌识别（CI系统）以及数字化技术（RGB/CMYK模型）对我们感知和使用色彩方式的根本性重塑。 结语：跨文化的色彩对话 本书旨在提供一个全面而深入的参照系，让读者在面对任何一种色彩组合时，都能追溯其深厚的历史根源和复杂的文化语境，从而超越表面的视觉愉悦，理解色彩在人类文明长河中所扮演的深刻角色。它是一部关于人类集体视觉记忆的编年史。

序

　　本书收录了能提供和风表现线索的用语，如此一来，就能从古时候的用语意义查到可称的的和风风格的意象。所谓的和风并非指称单一事物，而是指建构古时日本文化的诸多思维和精神此点从语言就能深刻体会。

　　本书撰写目的是要制作能够自由表现出日本文化多样性的配色图表，希望它可以协助众多设计师轻松呈现出和风设计。

评分☆☆☆☆☆

这本书完全出乎我的意料，我原本以为它会是一本枯燥的理论书籍，充斥着各种色号和专业术语，但实际上，它带给我的是一场视觉和文化的盛宴。作者的叙述方式非常生动，仿佛是一位经验丰富的匠人，将自己对日本传统色彩的理解和热爱娓娓道来。我最喜欢的部分是书中对于不同季节色彩变化的描绘。春天，它细致地捕捉了樱花初绽时的淡粉，以及新绿初生的嫩芽色，并解释了这些色彩在日本诗歌和绘画中是如何被用来象征新生与希望的。夏天，则充满了如“浅葱色”般的清爽，又或是“绀色”般的深邃，这些色彩的描述让我仿佛能感受到夏日的海风拂过脸颊，闻到雨后的泥土芬芳。秋天，书中对“山吹色”和“枯草色”的运用，以及它们所代表的成熟与收获，给我留下了深刻的印象。而到了冬天，那些如“墨色”般的沉静，或“白鼠色”般的纯净，则传递出一种内敛而坚韧的美感。更难能可贵的是，书中还列举了许多实际的应用案例，比如在传统建筑、室内装饰，甚至是茶道器具上的色彩搭配，这些都为我提供了非常宝贵的参考。我甚至开始尝试在自己的日常穿搭中，借鉴书中的一些配色理念，发现自己对色彩的感知和运用能力似乎都有了提升。这本书真的让我明白了，色彩不仅仅是视觉上的感受，更是连接过去与现在，连接人与自然的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我是在逛书店时偶然翻到的，第一眼就被它的封面设计吸引住了——那种温润而富有层次的色彩搭配，瞬间就勾起了我对日本传统美学的浓厚兴趣。拿到手里翻阅，我惊喜地发现，它不仅仅是一本简单的色彩图鉴，更像是一部关于日本文化与色彩灵魂的对话录。书中的每一页都精心呈现了各种各样的传统色彩组合，从皇家御用的深邃绀色，到民间生活里常见的暖色调，都以令人惊叹的细腻和准确度被捕捉和呈现。让我印象深刻的是，作者并没有简单罗列色彩名称，而是巧妙地融入了大量与这些色彩相关的历史典故、文学描写，甚至是当时人们的生活习俗。比如，提到“茜色”，书中不仅展示了这种如同夕阳般温暖的红色，还细致地讲述了它在日本古代染织业中的重要地位，以及它在和服、神事活动中承载的文化寓意。这种将色彩与人文深度结合的方式，让我不仅仅是在“看”颜色，更是在“感受”颜色背后的故事和情感。我尤其喜欢它关于“侘寂”美学中色彩运用的那一章节，那种对不完美、无常之美的极致追求，通过灰、白、褐等朴素色彩的组合，被展现得淋漓尽致，让人心生宁静与回味。这本书的排版设计也非常考究，字体大小、留白都恰到好处，阅读起来既舒适又富有仪式感，仿佛置身于一个古老而雅致的日式庭院，静静品味着每一抹色彩的低语。

评分☆☆☆☆☆

这本书是我无意中在朋友的书架上发现的，当时就觉得它的名字很特别，抱着好奇的心态翻开了。读下来之后，我才发现这本书的价值远远超出了我的想象。它不仅仅是关于色彩的，更是一部关于日本历史、艺术和生活方式的百科全书。我非常喜欢书中对“红”、“绿”等基本色彩的深度解析。比如，“红”色，书中不仅仅介绍了“緋色”的鲜艳，还讲述了它在神道教中用于驱邪的仪式，以及在传统戏剧中的象征意义。而“绿”色，则从“若草色”的生机勃勃，到“松葉色”的沉静内敛，都进行了细致的描绘，并且探讨了这些绿色在日本园林设计和佛教寺庙中的应用。书中的文字流畅优美，即使是对历史文献不太熟悉的我，也能沉浸其中。我尤其欣赏作者在描述色彩时所使用的意象，比如将某些色彩比作“初雪的微光”、“秋叶的低语”，这些生动的比喻让我能够更深刻地体会到色彩所传递的情感。这本书的印刷质量也非常好，纸张厚实，色彩还原度很高，翻阅起来是一种享受。这本书让我重新审视了身边习以为常的色彩，也对日本这个国家有了更深层次的理解和喜爱。

评分☆☆☆☆☆

我一直对东亚的传统艺术和美学情有独钟，而这本书可以说是给了我一个绝佳的切入点。它让我对日本的色彩运用有了全新的认知。书中的内容非常丰富，涵盖了从古代到近代的各种传统色彩。我尤其对书中关于“白”、“黑”两种色彩的探讨印象深刻。“白”色，在书中被赋予了纯洁、空灵的含义，不仅仅是画布的底色，更是禅宗美学中“留白”的重要组成部分，通过对“白”的描绘，我感受到了日本艺术中对虚静之美的追求。而“黑”色，则不再是单一的沉闷，书中阐述了“黒”在日式美学中可以传递出的庄重、内敛，甚至是一种神秘感，比如在某些祭祀活动和传统服饰中的应用。这本书的结构设计非常人性化，它循序渐进地引导读者去理解色彩背后的文化内涵，让我从一个门外汉逐渐变成了一个对日本传统色彩略知一二的爱好者。书中的图例非常丰富，并且都配有详细的说明，这对于想要学习和借鉴的读者来说，是非常有用的。我曾经尝试过一些与日本文化相关的绘画，而这本书提供的色彩灵感，无疑是给我带来了巨大的帮助，让我的作品更具东方韵味。

评分☆☆☆☆☆

我是一位平面设计师，长期以来一直想在作品中融入更多东方美学的元素，而这本书正好满足了我的需求。它不像市面上很多色彩指南那样只是简单地提供色卡，而是深入挖掘了日本传统色彩背后的文化根源和审美哲学。书中对“紫”、“藍”这些传统色彩的讲解尤其令我着迷。对于“紫”，它不仅提到了“藤色”、“薄紫色”等具体的色名，还追溯了古代日本贵族对紫色的偏爱，以及这种色彩在佛教文化中的象征意义。对于“藍”，它更是详尽地介绍了从“藍白染”到“本藍染”的各种工艺，以及“藍色”在日本民间生活中的广泛应用，例如靛蓝染制的和服、旗帜等，这些都让我对“藍色”有了全新的认识。书中的配图非常精美，不仅有高品质的色彩样本，还有大量精美的插画和历史照片，让我能够直观地感受到这些色彩在不同年代、不同场景下的运用效果。我特别喜欢书中关于“侘寂”美学与色彩关系的那部分，它教会我如何通过微妙的色彩变化和质感来营造一种宁静、自然的氛围，这对于我从事的设计工作来说，是非常宝贵的启发。这本书的结构清晰，逻辑严谨，即使是对日本文化不太了解的读者，也能轻松地理解其中的内容。我强烈推荐给所有对色彩、对日本文化感兴趣的设计师朋友们。