赤木家的食器柜：漆器大师的日常器皿与饮食生活 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 漆器
• 食器
• 饮食文化
• 日本文化
• 生活美学
• 传统工艺
• 器皿
• 赤木家
• 手工艺
• 美食

创作日常用漆器的赤木明登与智子
从家中的食器柜选出200件作品
谈当代创作器皿的30位作家
及在能登的饮食生活
传达他们所体验的器与生活

　　「在当时，还没有可以丰富我等庶民生活，散发着时代洗练的光辉，以日常使用为目的而手工制作的日常之器。现在回头看，那一直要到八○年代中叶才慢慢出现。」

　　「此后三十年，我们陆续买了生活中必要的器皿，也一路使用至今。虽然只有三十年，但这之间，器皿的世界就像是海面上的波涛一样，潮起潮落，最后在岸边沖积出一片历史。站在一定的高度上俯瞰这段历史，是本书的旨趣。」

　　大家都很好奇：器物家、生活美学家平常是如何使用器物的呢？

　　轮岛漆艺家赤木明登是制作符合现代生活的漆器家。这三十年，赤木家用的是什么样的器物呢?这回，赤木夫妇一起来聊聊这些现代作家的器物，也谈谈四季分明的能登所产的美味料理。

　　赤木家除了一家三口之外，还有八名学徒共同生活，日式西式中式料理，喝茶咖啡啤酒红酒烧酒，吃和果子蛋糕布丁……为应付这一大家子，所拥有的器皿数量凡同小可。

　　趁着此次展览的契机，赤木明登与妻子智子小姐一同检视了伴随他们家三十年生活的器皿，并从自一九八四年起至二○一三年为止的三十年间，各年取一名作家的一件作品做为代表来说明，不仅可欣赏单件作品之美，纵观之下也构成了一段日本食器文化史。

　　赤木家所在的能登位于日本东北方，依山傍海、四季分明，自是美味食材的大宝库，且看赤木家在严峻又富饶的大自然之中，应用什么样的食材做出怎样的美味料理。
 

好的，这是一本关于日本传统漆器艺术、工艺及饮食文化结合的深度探索之作，侧重于探讨现代生活背景下，传统器皿如何融入日常，以及背后的匠人精神与审美哲学。 《漆光流转：器皿中的物语与日式美学日常》 卷一：时间的雕琢：漆艺的千年回响 引言： 漆器，这种诞生于古老东方的材料与工艺，历经千年淬炼，不仅是实用器皿，更是承载了历史、哲学与工匠心血的艺术品。它以其独特的温润光泽、坚韧质地和深邃的色彩，在时间的洪流中保持着恒久的魅力。本书将带领读者，穿梭于历史的迷雾，探寻漆艺从原材料采集到最终成品诞生的每一个细微步骤，理解其背后蕴含的东方智慧。 第一章：树脂的生命：从生漆到光华 本章聚焦于漆器的“血液”——生漆。我们将深入探讨漆树的培育、漆液的采集过程，以及初级处理（如过滤、脱水）的精细要求。生漆的自然特性决定了漆器制作的复杂性与时间跨度。我们将详细介绍日本漆艺中常用的几种生漆类型，如黑漆、朱漆，以及它们在不同工艺中的应用。 生漆的采集与净化： 揭秘“割漆”的古老技术，以及现代净化流程如何保证漆液的纯净度。 髹涂的艺术： 阐述层层叠加、自然干燥的“髹（xū）”的本质。漆的每一次上色和干燥，都是一次与自然环境的对话，温度、湿度缺一不可。 第二章：技法万千：传统工艺的深度剖析 漆器工艺之繁复，是其他手工艺少有的。本章将系统介绍几种核心的传统技法，它们是区分漆器等级与风格的关键。 莳绘（Maki-e）： 重点介绍莳绘的几种主要流派，如高莳绘、平莳绘和研出莳绘。深入解析金银粉末如何与漆液完美结合，创造出如同星辰闪耀的视觉效果。讨论螺钿（Raden）——利用贝壳碎片镶嵌产生的虹彩光效，探讨其选材与镶嵌的难度。 沈金（Chinkin）与螺钿： 探究沈金（在漆面上刻划后填金）的力度与线条控制，以及螺钿镶嵌中对贝壳厚度与角度的极致要求。 木地与胎体： 优秀的漆器始于坚固的胎体。探讨木胎、布胎、纸胎等不同基底的制作工艺，以及如何确保它们在干燥过程中不产生形变。 第三章：器皿的哲学：从匠人到世代传承 本章转向对“人”的关注。一个漆器作品的诞生，往往凝聚着数位匠人的心血——从木工、涂漆师到莳绘师。 “一座”的协作模式： 解析日本传统漆器工坊中，不同工种如何协同合作，完成一件复杂作品的全过程。 时间即价值： 探讨为何一件精品漆器需要耗费数月乃至数年才能完成。时间不仅是等待干燥，更是匠人对作品反复打磨、精益求精的过程。 “间”（Ma）的运用： 从建筑美学延伸至器皿设计，探讨留白、虚实对比在漆器设计中的体现，即不着色处亦是美。 卷二：日常的诗意：漆器与饮食的交融 第四章：餐桌上的温润触感 漆器是日本饮食文化中不可或缺的一部分，它不仅承载食物，更影响着用餐体验。本章将探讨漆器在不同用餐场景中的角色与功能。 功能性与季节性： 介绍漆器碗、盘、托盘等各类器皿，以及它们如何根据季节更替（如夏季使用薄胎碗，冬季使用保温性好的深碗）进行选择。 触感与温度： 漆器特有的温润触感，被认为是提升食物口感的重要因素。分析漆器隔热性对热食（如味噌汤）和冷食（如凉面）的适应性。 色彩与料理的搭配： 红色（朱色）与黑色（漆黑）为何是漆器的经典色？探讨黑色如何衬托出食材的本色，红色如何激发食欲。 第五章：器皿的保养与“用出包浆” 漆器保养是许多使用者头疼的问题。本章提供实用的日常维护指南，并深入解读日本人对“使用痕迹”的独特审美观。 正确的清洁与存放： 避免洗碗机、强力洗涤剂和长期浸泡，提供温和的清洁方法。 “养器”之道： 介绍如何通过日常使用，使漆器表面逐渐形成一层被称为“包浆”的自然光泽。这种包浆被视为器皿生命的一部分，是使用者参与完成的艺术。 “侘寂”在器皿上的体现： 讨论轻微的磕碰或磨损，在东方审美中如何被视为时间流逝的印记，而非缺陷。 卷三：现代生活中的漆光重塑 第六章：新时代的设计语汇 随着现代设计思潮的涌入，漆器工艺也在寻求与当代生活方式的融合。本章探讨传统工艺如何被赋予现代感。 跨界合作： 介绍当代设计师如何与传统漆匠合作，设计出符合现代家居风格（如极简主义）的漆器产品，从首饰盒到灯具。 材料的创新应用： 探讨除了传统木胎外，现代材料（如树脂、复合材料）与传统漆层结合的可能性，如何在保持美感的同时提高实用性和耐用性。 漆器与极简主义： 为什么漆器的内敛光泽与深沉色彩，能完美契合追求“少即是多”的现代审美哲学？ 第七章：从地域到全球：漆器的文化对话 漆器不仅是日本的文化符号，也是连接世界的媒介。 地域风格的差异： 简要对比日本漆艺（如轮岛、津轻、会津）之间的地域差异，它们在图案、技法侧重上的不同。 跨文化传播的影响： 探讨漆器艺术对西方设计，如装饰艺术运动（Art Deco）的影响，以及其在全球范围内的收藏热潮。 结语：器皿中的日常修行 本书的最终目的，是引导读者认识到，一件器皿的价值远超其实用功能。每一次的拿起、使用和清洁，都是一次对匠心和美的尊重。在快节奏的现代生活中，拥有并使用一件漆器，便是为自己的日常注入一份慢下来的仪式感，一份对“物哀”与永恒之美的沉思。漆器流转的光泽，映照的不仅是食物，更是我们对生活品质的追求与承诺。

作者简介

赤木明登 AKAGI AKITO

　　漆艺家。1962年生于冈山县。中央大学文学部哲学科毕业。曾任编辑，1988年转往轮岛，拜轮岛底漆职人冈本进为师，1994年独立。此后，于轮岛制作漆器，并于日本各地开设个展。着有《美丽的器物》、《美丽的事情》、《无名之道》以及合着的《每日使用的漆器》等。

赤木智子AKAGI TOMOKO

　　散文家。1962年生于东京都。自东京学艺大学毕业后，即在展售现代陶艺的艺廊里工作。1987年与赤木明登结婚，1988年共赴轮岛。2005年起，将自己日常使用的餐具、衣物等展示贩售的「赤木智子的生活道具店」为主题，于日本各地艺廊设展。着有《布衣与饭菜》、《赤木智子的生活道具店》。
 

˙食器柜与我（赤木智子）

˙器物与我（赤木明登）

˙谈谈这30年间的器皿  1984~2013
井畑胜江／吉川千香子／小野哲平／东日出夫
角伟三郎／长谷川竹次郎／黑田泰藏／三谷龙二
横山秀树／荒川尚也／仁城义胜／李英才／横仓悟
小代烧瑞穗窑／秋田小夜子／ Christiane Perrocon
安藤雅信／内田钢一／荒木义隆／大岭实清
上泉秀人／辻美和／冈晋吾／隆太窑／冈田直人／
艹田正树／新宫州三／佃真吾／壶田亚矢／广川绘麻

˙赤木家的器皿

˙能登料理笔记（赤木明登＋赤木智子）
海带芽涮涮锅／温暖的春阳／鱼之春
兴奋难耐／生活的味噌／例如竹笋／抓鰕虎鱼
猴子锅／鲍鱼的风土／叶菜类的潜力
音乐、酒与其他／愚蠢的人类与美味的茄子
香菇何处来／你和小笼包／榻榻米上
巨大的栗子树下／告别的日子／五十岁的烹饪课
我的私酿酒／新年的幸福／海苔的深度
来自白色的国度／春天来临之前／期待生命的来临
 

作者序

〈器物与我〉

　　我生于一九六二年。自懂事以来，就记得我们家是在铺有榻榻米的客厅里，摆上日式餐桌（卓袱台），母亲以托盘将碗盘端到客厅，所有人跪坐着，从厨柜里盛饭、从锅子里舀汤而食。所用的器皿感觉应该是很久以前就在这个家里，上有印花（印判①）或染付② 图样的老东西。这个空间有点暗，印象中日式餐桌上没什么摆饰，父亲动不动就生气，把整个餐桌都打翻，眼前的饭菜突然就飞舞于空中，散落一地，全都浪费掉了。对于孩子们而言，完全无法理解父亲这么做的理由，只在心中残留着悲伤的回忆。

　　一九七○年，也就是大坂举办万国博览会的那年，我们家改建，日式餐桌也跟着被换掉了。铺设地砖的西式餐厅里摆上塑胶合板木纹餐桌，我们变成坐在椅子上吃饭。同时间，器皿也焕然一新，淡黄或淡绿色彩为主，甚至还有粉红色的，走的是摩登设计风。工业大量生产的濑户物（编按︰原指濑户一带烧制的陶器，后来泛指大众日常用陶磁器）饭碗加合成树脂的汤碗是基本配备。罩着粉嫩色彩灯罩的圆形日光灯明亮地照着餐桌。家中不论大小，都觉得这就是我们未来的生活了，但最重要的食物却看起来一点都不美味。当时整个日本应该也是这样发展的吧，时常可以在收垃圾的地方看到被丢弃的印花或染付旧碗，二手厨房杂货屋店门口的二手货总是被堆积如山。我总觉得旧东西丢掉很可惜，怀着不舍的心去捡拾了些回来，到现在我们家的餐具柜里甚至还找得到几件我从小学时代蒐集的旧物。

　　一九八○年，我高中毕业后来到东京，租了间套房开始了一人生活。居住在三坪大小的空间里，有个小小的厨房。我跑去餐厨杂货店寻宝，买到一张二手的日式餐桌，而餐具则是将小学时捡回来的器皿带去东京使用。明明在八○年代，却过着六○年代的生活。还记得第一次邀女孩子来我的住处，她看到我的餐具竟然嫌「净是些蓝色的器皿，感觉好不舒服」让我大受打击，便赶紧上街找新的餐具，但是不论我怎么逛怎么挑，没有一件能勾起我购买的欲望，最后走进的是一间民艺品店。大学时代，我不时会买些「民艺窑产品」、「民艺玻璃器具」。但这些器物又厚又重，总觉得不是那么好用。反而是「无印良品」更得我心，也是学生负担得起的价格，简单的造型放在餐桌上实在好看，但即使如此仍然不足以满足我。不知是不是我从小就对器皿有一种特别的喜好，总之这些器皿常在我身边。

　　一九八四年我从大学毕业开始工作，担任出版社的编辑，因为工作的关系，常需要参观一些店家或艺廊的展览。那个时候，正是陶艺界朝艺术化发展的全盛时代，以土为素材，精雕细琢的成品开始被称为「作品」。那恐怕是受到美国当代艺术的影响，自七○年代延续至此。这些参展作家，无不用尽所有高超技法，创作观赏、装饰用的器物作品。不只是陶瓷器，在漆器、金工、玻璃等各种材质的领域里都有类似的状况。这些作品挟带着泡沫经济前夕的狂热，释放出强烈的能量，确实取悦了当时的我。然而回到家，面对的是再平凡不过的日常。手工艺品虽然是为了使用而生产的，却也远离传统，对现代主义卑躬屈膝的轻浮感，让我不甚喜欢。日常使用的器物几乎都是工业大量生产，标榜产地特色手工制作的工艺品被淹没在工业产品之中，看起来显得特别土里土气。在当时，还没有可以丰富我等庶民生活，散发着时代洗练的光辉，以日常使用为目的而手工制作的日常之器。现在回头看，那一直要到八○年代中叶才慢慢出现。

　　此后三十年，我们陆续买了生活中必要的器皿，也一路使用至今。虽然只有三十年，但这之间，器皿的世界就像是海面上的波涛一样，潮起潮落，最后在岸边沖积出一片历史。站在一定的高度上俯瞰这段历史，是本书的主旨。自一九八四年起至二○一三年为止的三十年间，每一年取一名作家的一件作品做为代表，但选取的原则非常随意，个人喜好完全凌驾在工艺史的意义之上。有时年轻的作家会被摆在前方；或者，虽然是出道较早的作家，却被我放到很后面，有可能是因为我们遇上、开始使用该作家的器物时间较晚所致。所选的器物也并不一定是该作家的代表作，可能只是在我家因为符合需求而常被拿出来用而已。因此，若要说这是一部三十年器皿史，也不过是极为私人的历史。然而，读者要是能在这个人的器皿史之中，感受到代表一个时代的氛围，即已足矣。

　　关于这三十年间，时代氛围的微妙变动，我已在之前所着的《无名之道》（译註：《名前のない道》，新潮社出版）详尽叙述，在此就省略不提，取而代之的是我们在挑选器物时的想法。人类制造出来的物件上，一定看得见制作者造此物的理由。不论是手工艺品也好，工业产品也罢，独一无二的也好或是大量生产的，全都无所谓。这些全都是人工制造出来的物件，在素材上施以这样加工的理由，会在其颜色与形状之中显现，我们这些创作的人绝对无处可逃。长久以来，器皿基本上是为了使用而被制作出来，却在人为因素下变得复杂，因此有为了表现自我而制作、为了炫技、为了留住技术、为了让人幸福、为了得到制作过程中的快乐、为了赚钱、为了五斗米、为了宣示力量所在、因为偷懒等等而做出来的器皿，十分多元。制作的理由未必仅限于一项，只是各个理由所佔的比率多寡微妙不同。但只要仔细凝视着一件器物，就能看出这一切。我在此并非要主张器物就该为了使用而制作。如此主张的民艺，确实是用具应该是为了使用而制造才是最佳用具。只是对我而言，不论是在什么理由之下制作的东西，最重要的是其诞生的背景。不过要准确地以言语说明那背景并不是件容易的事，勉强来说，我想会是像「心意」那样的东西吧！

　　例如，我们会将江户时代的山水画挂在墙上观赏，或是因喜好芭蕉的俳句而不时吟咏，从而得到快乐。山水画或是俳句都不是为了使用而作，却让能人感受到作者的心意，它们的本质是对自然的敬意与感谢，作者为了吐露这样的心意而创作的行为。换句话说，那就是根植在我们文化核心中的「传统」。「制作器物」这项工作就是趋使我们的身体去接触那被称为素材的自然。若不以传统为根，对我而言在面对素材时是可怕到无法想像的事。

　　这次于书中介绍的三十名作家，我几乎都有私交，亦曾要他们每个人用自己的词汇来说明自己的作品。每个人说的不同，但都让我感觉得到他们的「心意」，那是肉眼看不到，只能用心感受的东西，就像优秀花艺师的作品，不过是将自然的花草放进花器之中，却散发出高度的精神性一样。器皿未必要是特别的，只要能上得了餐桌就好。

　　印判
　　印判（压印法）指的是以印模将纹样压印于素坯上。因这种技法的出现，使得同样纹样的陶瓷器得以大量生产。

　　染付
　　染付是指在白色素坯表面，以吴须（钴蓝色颜料）手工绘制的纹样。即中国的青花。
 

评分☆☆☆☆☆

《赤木家的食器柜：漆器大师的日常器皿与饮食生活》给我带来了一种全新的视角来理解“使用”的艺术。我一直以为漆器是一种比较脆弱，只适合在特别场合使用的器物，但这本书彻底颠覆了我的认知。它展示了大量漆器在日常饮食中的实际运用，从早餐的碗碟到晚餐的汤盆，甚至是盛放水果的小碟，几乎涵盖了餐桌上的所有场景。我看到了漆器如何适应各种食物，如何通过其独特的质感和色彩来提升食物的观感，又如何为用餐者带来一种别样的触感和心理享受。我特别喜欢那些被日常使用得留下了痕迹的器皿，它们的光泽或许没有初制时那么耀眼，但却多了一份温润和包容，仿佛在讲述着一段段关于美味与家庭的时光。这种“用起来”的生活态度，让我觉得很接地气，也很值得学习。我不再拘泥于“什么器物适合做什么”，而是开始思考，如何让器物真正地服务于我的生活，成为我生活的一部分。这本书让我明白，真正的美，往往体现在最平凡的角落，最日常的时光里。它鼓励我走出对“完美”的执念，拥抱“真实”的使用痕迹，并从中发现独一无二的美。

评分☆☆☆☆☆

《赤木家的食器柜：漆器大师的日常器皿与饮食生活》给我带来了一种全新的“观看”角度。我不再仅仅是“看”器物，而是通过这些器物，去“看”一个家庭的生活方式，去看一位大师的精神世界。书中的每一张图片，都像是一个故事的切片，你可以从中读出温暖，读出传承，读出一种对生活的热爱和专注。我特别喜欢书中所呈现的那种“不完美”的美，比如器皿上细微的划痕，或是色彩上略有差异的纹理，这些都让器物更加生动，更加有生命力。它们不像冰冷的工业产品，而是有温度，有情感的伙伴。我从中感受到了时间的沉淀，也感受到了匠人精神的传承。我开始思考，我们现在的生活中，有多少东西是被随意替代，被快速消费的？而这本书所传达的，恰恰是对“长久”和“珍视”的强调。我希望我能从中汲取力量，去学习如何去“选择”，去“珍惜”，去“使用”身边的器物，让它们真正成为我生活的一部分，而不是仅仅作为一种摆设。这本书让我对“拥有”有了新的定义，不再是数量的堆积，而是质量的选择和情感的连接。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《赤木家的食器柜：漆器大师的日常器皿与饮食生活》，我内心是充满期待的。首先，这本书的书名本身就足够吸引人。“赤木家”三个字，让我联想到一个传承悠久的家族，一个充满故事的居所；“食器柜”，则像是打开了一个充满生活气息的宝藏匣子；而“漆器大师的日常器皿与饮食生活”，更是直接点明了核心内容，让我好奇这位大师是如何将精湛的漆器工艺融入到最寻常的饮食起居中的。我一直对日本的传统工艺情有独钟，尤其是漆器，那种温润的光泽、细腻的触感，以及背后承载的匠人精神，都深深打动着我。我设想，这本书或许会像一部精致的微电影，带领读者走进赤木家的厨房，看到那些被精心使用、充满岁月痕迹的漆器碗碟，感受它们在手中传递的温度，听见它们碰撞出的轻柔声响。我特别希望能从中一窥漆器在日常生活中的实用之美，了解那些看似简单的器皿背后，蕴藏着怎样的设计智慧和制作心血。此外，“饮食生活”这个词也勾起了我的食欲和对生活的热爱，我期待这本书能不仅仅是关于器皿的展示，更能传递出一种以器皿为媒介，品味生活、享受美食的理念。也许，在阅读的过程中，我还能从中获得一些关于如何搭配器皿、如何更好地呈现食物的灵感，让我的餐桌也多一份精致与雅趣。

评分☆☆☆☆☆

通过《赤木家的食器柜：漆器大师的日常器皿与饮食生活》，我仿佛窥见了日本传统生活美学的一角，那种对细节的极致追求和对生活的热爱，让我深受启发。书中的漆器，每一件都散发着独特的魅力，它们不仅仅是工具，更是艺术品，是承载情感的载体。我惊叹于漆器大师的技艺，更感动于他们将这份技艺融入到最寻常的生活之中。我设想，在赤木家的餐桌上，每一次用餐都像是一场小型的仪式，器皿的摆放，食物的呈现，都充满了讲究和用心。我看到了食物与器皿之间那种微妙的共鸣，食物的颜色在漆器的衬托下更加鲜艳，而漆器的温润光泽又为食物增添了一份温暖。我希望我今后也能学习这种“化繁为简，重在体验”的生活方式，不再追求一时的流行，而是回归到器物的本质，感受它们带来的真实的美好。这本书让我对“生活”这两个字有了更深的理解，它不仅仅是生存，更是对美好事物的追求和对当下时刻的珍视。我感觉自己的审美情趣被悄然提升，对生活中的细微之处也多了几分敏感和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

翻开《赤木家的食器柜：漆器大师的日常器皿与饮食生活》，我最先被它散发出的那种宁静致远的氛围所吸引。书中的每一幅图片都仿佛经过了精心构图和打磨，光影恰到好处地勾勒出漆器的线条和质感。我能感受到一种朴素而深刻的美学，它不张扬，却在不经意间触动人心。那些漆器，或盛着热腾腾的米饭，或装着精致的小菜，亦或是盛装着清淡的茶汤，它们与食物融为一体，共同营造出一种和谐的画面。我特别欣赏书中对细节的捕捉，比如器皿边缘的微小磨损，或是碗底隐约可见的手工痕迹，这些都诉说着它们被珍视和使用的故事。它们并非陈列在博物馆里的艺术品，而是真正走进生活的器物，承载着一日三餐，见证着家庭成员的每一次用餐时光。我从中看到了对“物”的敬畏，对“用”的珍惜。我甚至能想象到，在某个阳光明媚的午后，一位长者正缓缓地擦拭着这些漆器，动作熟练而充满情感，仿佛在与一件珍贵的故友对话。这本书不仅仅是关于漆器的美，更是关于一种对待生活、对待器物的生活态度，一种慢下来，去感受和体验的智慧。我希望自己也能在日常生活中，学习这种对器物的尊重和对生活的热情，让自己的家也充满这样一份温润的光泽。