具体描述
首本剖析COMME des GARÇONS祕密的教科书
从未知的形状、不对称结构的衣版，探索她前卫的创造原点——「不明的根源」
川久保玲亲自审阅、井上嗣也装帧设计、官方认可决定本！
「我喜欢恶搞布料。」
「我想要设计前所未有的衣服。」
「我不是进行破坏，只是附加崭新解释或可能性而已」
「与其遭到漠视，不如遭到贬斥。」
——川久保玲
罗兰巴特在《流行体系》一书中指出：
「能够閳述样式的字汇只有两个：一是『流行』，一是『过时』。」
承认西方时尚中不存在的事物是流行，等于承认自己以往架构而成的事物是「曾经的流行」，
也就是过时，意味将自己的时尚逼上死路。
从1982年至今，COMME des GARÇONS饱受褒贬两极的评价，
既有热烈的支持，认为「时尚界唯有川久保玲是万丈光芒的」，
也有嘲讽讪笑，认为她「没有见过世面」。
这类极端的评价，或许是前卫的宿命。
川久保玲（Rei Kawakubo），1942年出生于东京，毕业于庆应义塾大学，是受嬉皮文化洗礼的世代。游走在时尚和艺术边界的川久保玲，自小未曾碰触也从没受过正式的服装设计训练。1969年，在原宿公寓的一室中，她和两位工作者开始公寓品牌「COMME des GARÇONS」，1973年成立公司，至今除担任主要设计师之外，同时兼任总经理，以企业家之姿面对品牌经营。她的店面没有橱窗，也没有窗户，对不认识COMME des GARÇONS的人而言，完全无法预测店内摆放哪些商品，这是前所未见的商业模式。通常应该开放给大众的时尚系列作品发表会，她也将出席贵宾严选到只剩五分之一，可以看出她刻意回归封闭空间的决心。不曾为了扩大企业规模而增开店面，也不利用知名度、多元化，开发一般消费者容易接受的商品，更不进行多品项的授权事业，她的经营方针在于防止形象的无限扩散。
1981年COMME des GARÇONS进军巴黎，82年的时装週是她在国际舞台绽放光芒的起点，《纽约时报》以「日本袭来的新浪潮」赞誉她和同期展出的山本耀司（Yohji Yamamoto）。「黑色」、「破坏」、「不对称」是COMME des GARÇONS的特有风格，COMME des GARÇONS是西方服饰体系与日本文化的混血产品，在外形上强调平面及空间构成，在结构中融入现代的建筑美学概念，缠绕人体的多层次结构，以及抽象的平面图案设计。她的构思源头不是来自于穿着衣服或是装饰着衣服的身体，而是设计衣服本身。穿上衣服后看起来知性或是性感她也从不在意，重要的是穿着COMME des GARÇONS所呈现出的「接受崭新事物」、「具有自由价值观」的独立精神。在创造的现场，她始终保持着身体的零度，穿着主体不存在的冷酷观点，彷彿规范穿着者，同时亦为遏止设计的僭越。这可说是川久保玲的美学，也让她成为全球服装设计师中最前卫的女性。1983年川久保玲获得每日新闻时尚设计奖（Mainichi Fashion Award ），1987年获得美国时尚技术学院（fashion institute of technology）的荣誉学位。
被称为「破坏主义者」的川久保玲，是针对西方时尚第一线根深柢固的制作偏见，抛出最激烈质疑的设计师。可是她究竟破坏了什么呢？是样式体系、时尚的美学规范，还是女性性的神话呢？本书并非探讨川久保玲究竟破坏了什么，而是探讨川久保玲打算创造什么，来循序检证COMME des GARÇONS。我们将面对的第一线现场，存在着「创造」行为和「破坏」行为，这种表里一体的关系。在面对现场时，我们是否还能够持续称川久保玲为「破坏主义者」呢？……这些问题都将在书中一一解答。本书同时公开川久保玲长达22年间的创作活动实绩和特征，展开从崭新的设计论证到身为企业家的独特经营策略、行销理论，是最接近川久保玲身为尖端时尚产业经营者面貌的「COMME des GARÇONS论」决定版！
南谷绘里子 前《ELLE JAPAN》总编辑─剖析
井上嗣也……COMME des GARÇONS企业形象艺术指导——装帧
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著者信息
南谷绘里子 Eriko Minamitani
＜作者简介＞
南谷绘里子 Eriko Minamitani
学习院大学经济学部、纽约州立大学FIT（Fashion Institute of Technology）、FBM科（Fashion Buying and Merchandising）毕业。曾任职伊藤忠Fashion System纽约特派员、World公司等，担任海外时尚计画的开发。曾任《ELLE》总编辑。现为玉川大学兼任讲师、IFI讲师，致力于时尚教育。共同着作有《东京、巴黎、纽约──时尚都市论》
译者简介
蔡青雯
蔡青雯
日本应庆义塾大学美学美术史系学士.目前专职口译与笔译.
图书目录
Ⅱ、创造的规则
2-1 衣版的冒险
A不对称的结果
B斜线，自由的契机
2-2 尚未／已经
A野性的眼神
B未完成，丰富的偏移
C褴褛服的崭新
D告别物语
2-3 BODY MEETS DRESS
A解体和禁欲主义
B身体的零度
C身体性的咒缚和嬉戏
2-4 时尚设计的真实
2-5 界线上的舞蹈
Ⅲ、商业也是创作的一环
Ⅳ、我是反抗的
4-1 性别的
4-2 强度的检证
A穿洞
B夹克上的胸罩
C黑的表象
D对创造的决心
4-3 愤怒的性
4-4 超越的性别
4-5 庞克精神
Ⅴ、穿着COMME des GARÇONS
Ⅵ、像个男孩
图书序言
创造的规则
时尚设计是追求崭新服饰形式的行为，因此，当前卫设计出现时，原本最新流行的风格将遭逼退，沦为过时之物，产生显而易见的世代交替。一种样式的诞生，意味着驱逐过往样式，宣告过往样式的死亡。香奈儿确信这种循环能让自己称心如意。她说道：「我选择这项职业（时尚设计师），扮演革命性角色，并非想要打造自己中意的事物。我的最大愿望是赶走时尚中那些我看不顺眼的事物。」当她推出崭新样式时，以往长期呵护培养而成的传统样式世界，成为陈腐的过时事物，旋即遭到掩埋。「曾经的流行」只是一种过往时间的表象。样式的新旧交替是一场惨烈的生死决斗。
一九八二年COMME des GARÇONS所提示的崭新样式（破洞、破绽、钩裂），获得美感认同。因为这种前卫感性的诞生，立即遭到打压的老旧样式，就是欧洲孕育的时尚「传统」吧。因此，辛辣批判COMME des GARÇONS，起因于时尚帝国基盘遭受威胁，担忧基盘动摇而严阵以待，表明对COMME des GARÇONS的敌意。
认同破洞毛衣、左右不对称的单袖夹克是崭新的雅趣，其实也反应出对笔挺浆直无皱痕的完美礼服，感到过时、死板。
在罗兰．巴特（Roland Barthes）的着作《流行体系》（Système de la mode）中，指出「能够阐述样式的词汇只有两个，一是流行（à la mode），一是过时（dé modé）」。
承认西方时尚中不存在的事物是流行，等于承认自己以往架构而成的事物是「曾经的流行」，也就是过时，意味着将自己的时尚逼上死路。
从一九八二年至今，COMME des GARÇONS饱受褒贬两极的评价，既有热烈的支持，认为「时尚界唯有川久保是光芒万丈的」，也有嘲讽讪笑，认为她「没见过世面」。
图书试读
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