书装帧，就如同女娲造人最后吹出的那口气，赋予一本书新的生命力，
更召唤书中内在的灵魂，成为书籍最初的表情，为作品自身说话。
西野嘉章的《装钉考》确立了书籍装帧的独立价值与专业地位，
宛如一部书籍装帧史小辞典。

　　近代日本的书籍装帧，融合了日、中、洋三方的形式、技术与素材，依照三方各自所占比例的不同，而使书貌有了多样的变化。本书如同一部关于书籍装帧史的小辞典，全书以「活字」、「蝴蝶页」、「菊版」、「书盒」等与制书有关的名词作为各篇主题，每一篇章以一主题词汇开展、考察其历史流变及表现形式，每一篇章并以日本出版史上的一本代表着作说明意旨，图文相互参照，剖析了超过三百本日本近代文学书籍的装帧，不仅是一部日本近代装帧史、出版史，也是一部日本近代文学与美术发展史。

　　作者日本东京大学总合研究博物馆馆长西野嘉章先生更亲自操刀封面设计，使本书内外均体现了作者对于书籍装帧的独到见解，透过作者涵蕴深厚而自在的文字，以及一百七十余幅彩色图片的引导，让我们得以想像，那个文学与艺术、制书与读书均无比美好的时代，并思考日本书籍装帧如何对台湾的书设计产生深远的影响。本书值得所有读书人、爱书人、品书人、藏书人、玩书人收藏，乃是谈书论艺时不可或缺的参考指南。

本书特色

　　⊙本书不是坊间的平面设计工具书，而像是一部日本近代书籍装帧史、出版史，或是一部日本近代文学与美术发展小史。
　　⊙书中以300余种日本近代文学作品为例，收入170余幅彩色书封图片，并由作者西野嘉章先生亲自操刀设计，是极为难得的书收藏品。
　　⊙全书如同一部关于书籍装帧史的小辞典，是所有爱书人、藏书人、热爱书设计、着迷于日本文化与文学者，谈论书知识的必备读物。

名人推荐

　　书评家 傅月庵、辜振丰、詹伟雄
　　出版人 苏拾平、李亚南、周易正
　　书籍装帧设计师 王志弘、黄子钦、聂永真、杨启巽

　　文书的美感对我来说始终是个谜。从内文、封面、书衣纸张的选取、字体的选择、开本的神祕比例、到拿起书时，令人惊讶的整体手感与美感，让我每一次都忍不住脑中大解剖，甚至打开书页，自顾自的深唿吸起来。欣赏一本日文书，好像一次次的美学解谜。而《装钉考》在某个程度上为我解说了这些谜团，也带来更多极具代表性的装帧范例，把日本如何融合东西方的文化与美学，一步步重新展现他们诠释书籍的线索与用心。固然，如作者所言，「决定书及装帧方式的，除了书的内容，不可能有其他因素。」可是，对书的内容的诠释才是真正的关键。而诠释，则从装帧开始，与结束。
――李亚南（漫游者文化总编辑）

　　在纸本书存在经常受到质疑的数位时代，《装钉考》一书呈现出日本装帧的精采历史，让隐藏以久的艺术与技艺浮现台面，也让读者每次翻动页面时，终于有机会领悟纸本书的辉煌传统。
――周易正（行人文化实验室总编辑）

　　《装钉考》适时提供读者许多精采而感人的故事，同时分析书物设计的点线面，既精辟又独到。在此，我诚心推荐这本好书。
――辜振丰（作家）

作者简介

西野嘉章

　　一九五二年生，一九八三年东京大学人文科学研究科博士课程中退。文学博士。
　　现任日本东京大学总合研究博物馆馆长、教授。
　　专攻文化财保存科学、博物馆工学、博物馆实验展示研究、出版印刷文化研究、美术史、美术文献学等。
　　主要着作：博物馆工学三部曲《博物馆学》、《大学博物馆》、《二十一世纪博物馆》，以及《十五世纪普罗旺斯绘画研究》、《装钉考》等。其书籍与展示设计作品，曾荣获日本与法国多项大赏殊荣肯定，包含：渋沢・Claudel赏（1994年）、竹尾赏（作者赏‧设计赏，2008年）、展示设计赏（最优秀赏‧朝日新闻社赏，2008年）等。

近代制书史略─―代序
用语对照
活字
南京装帧
日式装帧
更名出版
书背文字
稀密画
合订
异装本
新装版
书口
插画封面
裱布装帧
单一墨色
软精装
简装
色彩
三六版
线
装帧画
袋纸
菊版
蝴蝶页
图样
盛装
双色印刷
书盒
烫银
金版
袖珍本
封底插画
包纸
图案
发行日
皮革封面
插入物件
造字
误植
定价
用纸
横排文字
牛皮纸
绘文字
假订
三方未裁切
页码
衬页
拼接封面
金属装帧
普及版
神原泰的装帧本
译註
参考文献
图片说明
日本年号西历对照表
玄风社平成十二年版 后记
平凡社 Libery 版 后记
台湾版后记

线

长原止水与《玉匣两浦嶋》（森林太郎着）

或许是我个人独断的看法，我认为鸥外是线、漱石为图。我指的不是文学，而是书的装帧。若更宽松地来看两者的对比，我们可以用西洋的新古典主义理性比喻鸥外作品，而将漱石作品比拟成东方巴洛克的感性。前者以大正四年籾山书店出版的《雁》为代表，后者则为明治四十一年春阳堂出版的《草合》（图98）。相信有些人同意我这般说法吧。

鸥外森林太郎的着作当中，最大放异彩的是明治三十五年十二月出版的《玉匣两浦嶋》（图84），该书为弟三木竹二主办的杂志《歌舞伎》别册，由歌舞伎发行所出版的诗剧本。该戏曲于隔年一月在市村座初次上演，首度登场之日，与谢野铁干领着众明星派成员占据了一楼舞台正面包厢，据说巖谷小波、小栗风叶、生田葵山、谷活东等人都是座上宾，刚在明治三十五年九月于金港堂出版《地狱之花》的荷风永井壮吉也在场，传说永井就是在这场合得到鸥外的知遇，因而对他特别感激。

负责《玉匣两浦嶋》装帧的是师事黑田清辉、隶属白马会的西洋画画家止水长原孝太郎。明治十三年进入东京大学预备门的长原，两年后申请退学，为了习画，在明治十六年重新进入小山正太郎的绘画学校「不同舍」。明治十八年到隔年之间，他因绘制晚青堂出版的坪内逍遥《一读三叹 当世书生气质》第五号与第八号的插画，而与出版结下不解之缘。此后，自号止水的长原日渐茁壮，成为与桥口五叶、小杉未醒、藤岛武二、杉浦非水等人齐名，明治后半期的重要装帧家。

止水装帧的作品甚多，举凡森林太郎于明治三十五年在春阳堂出版的译作《即兴诗人》上、下二卷，以及伊良子清白于明治三十九年在佐久良书房出版的诗集《孔雀船》、鸥外于四十三年由新潮社出版的小说《涓滴》（图85）等，都是他的代表作，这些作品共同的特征在于使用流畅的曲线。止水的线，与新艺术运动的线一样，都是从大自然的形态汲取灵感。事实上，止水在明治二十二年起的五年间，曾于东京帝国大学理科大学担任动物标本写生画工，正是这个工作带他领略了自然界事物的形态之美。明治二十六年他自行创刊讽刺漫画杂志《鸟羽绘》（とばゑ），当中的插画使他昔日的工作经验得以充分发挥。