传统文化与现代文化创意产业学术研讨会论文集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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文化创意产业是近年来台湾国家产业发展的新趋势，也是创造台湾多元文化特色，建构台湾新文化资产，借以提升竞争力进军全世界的重要指标。本系课程素以传统文化和本土文化为教学的核心，积极引导学生在语文上作创造性的诠释和多样性的表述应用。本研讨会希望透过学界、业界各种文化创意的研究成果及文化产业实务经验的发表，更深切掌握文化创意产业的各种面向，并进一步推展文化创意上的教学与深化理论的研究。

　　文化创意产业为时兴热门的话题之一，谈到「文创产业」，似乎总是呈现欣欣向荣、一片光明前景。然而文化、创意是抽象的；产业为具体的。抽象与具体之间的媒合，又涉及跨领域学科整合，也不是那么轻易能够夸谈成功，文化又是长期积累而成，传统与现代看似对比，却又相承相续，为此，研讨会主题订为《传统文化与现代文化创意产业》。

　　希望透过与会学者的论文，将神话传说、歌谣、戏剧、经史子集、诗文等众多无法备载的传统文化，任择其中一项与现代文化创意产业从事结合研究，讨论两者之间的关系，或讨论文化创意产学研究成果，或现代文化质素如编辑出版、广告设计、多媒体影像等应用与研究，以强化文创产业的深度与厚度。

艺术的传承与创新的交响：当代设计思潮与地域文化复兴 图书简介 本书汇集了近年来国内外在设计理论、艺术史论、文化遗产保护及创意产业发展等领域的前沿研究成果。它并非关注传统文化与现代文化创意产业的直接交叉，而是深入探讨了在快速全球化背景下，艺术设计如何成为连接历史记忆与未来想象的关键桥梁，以及地域文化的独特魅力如何在当代审美体系中重新获得价值和生命力。全书围绕“设计”这一核心驱动力，解构了文化元素的符号学意义、审美范式的流变，以及创新实践的路径选择。 全书分为四大核心板块，共收录三十余篇重量级学术论文，力求展现当代设计研究的广度与深度。 第一部分：设计本体论与符号学重构 本部分着重探讨当代设计思维的哲学基础与方法论的革新。我们不再满足于将传统元素进行表层挪用，而是致力于探究“设计行为”本身的文化意涵。 核心议题涵盖： 1. 物质性与在场感的回溯： 探讨在虚拟化趋势日益明显的时代，实体设计对象（如手工艺品、传统建筑材料）如何通过其固有的物质属性和工艺肌理，重建观者与文化本体之间的“在场感”。论文分析了现象学视角下材料的叙事功能，以及手作的“非效率之美”在工业化量产语境中的价值重估。 2. 后现代语境下的风格消亡与“反符号”表达： 审视后现代主义解构宏大叙事之后，当代设计如何处理风格（Style）的身份问题。部分研究聚焦于如何通过极简主义、反设计（Anti-design）或丑陋美学（Ugly Aesthetics）来抵抗过度符号化的商业表达，挖掘符号体系背后的权力结构与文化偏见。 3. 数字媒介对传统美学范式的挑战： 考察计算机生成图像（CGI）、参数化设计等新技术对中国传统绘画中的“气韵生动”、“计白当黑”等核心美学原则的冲击与融合。研究案例涉及人工智能在书法、山水意境模拟中的应用，及其对人类创造力边界的拓展。 第二部分：地域文化的深度挖掘与在地化创新 此板块聚焦于全球化背景下，地方性知识（Local Knowledge）的抢救、解读与转化。重点在于超越“旅游纪念品”的浅层商业化，实现基于深厚文化根基的在地化创新。 核心案例与理论分析： 1. 非物质文化遗产的语境转换： 深入分析如徽派木雕、苏绣针法、景德镇陶瓷釉彩等非遗技艺，如何在不损害其核心技艺规范的前提下，将其引入当代家居、时尚或公共艺术的设计语境中。重点讨论了“技艺的永恒性”与“应用场景的瞬时性”之间的张力处理。 2. 地域性材料的再发现与可持续设计： 关注特定地理环境中特有的天然材料（如竹、藤、特定矿物颜料）的生态属性与文化内涵。论文探讨了如何结合生态设计原则，构建一条从地域材料采集、传统工艺复兴到符合现代生活标准的产品的循环经济链条，强调地域经济的活力而非仅仅是文化展示。 3. “地方感”（Sense of Place）的设计策略： 研究如何通过建筑设计、景观规划和城市家具的设计，强化特定聚落或社区的场所精神。多篇论文通过田野调查，剖析了气候、风土、社会结构如何塑形了地方的视觉语言，并提出了在城市更新中保留和增强这种“地方感”的设计干预措施。 第三部分：设计教育、批评与博物馆学前沿 本部分将目光投向文化传播的机制和培养下一代设计人才的路径。它探讨了设计研究的学术规范、批评话语的建立，以及文化机构在知识转化中的角色。 研究焦点包括： 1. 设计史的多元叙事建构： 批判传统设计史中过度西化或单一民族中心的叙事模式。研究者尝试构建跨文化的设计发展谱系，将非西方（特别是亚洲、非洲）的设计实践纳入全球设计史的对话框架中，探讨“技术移植”与“自主演化”的差异。 2. 跨学科设计研究的伦理边界： 讨论人类学家、社会学家、历史学家与设计师合作时所涉及的知识产权、文化挪用（Cultural Appropriation）的伦理界限。特别关注在利用原住民或边缘群体文化资源进行设计时，如何确保赋权与利益共享。 3. 数字博物馆与文化体验设计： 分析虚拟现实（VR）、增强现实（AR）技术在文化遗产展示中的应用，重点不在于技术本身，而在于这些技术如何重塑观众对历史文物的感知深度与互动方式，以及这种新的“体验设计”是否会带来新的文化扁平化风险。 第四部分：全球化浪潮下的设计身份构建 最后一部分将视野扩展到国际交流与设计身份的自我定位。 论文探讨了在全球设计语言趋同的背景下，个体或国家层面的设计主体性如何确立。研究分析了国际设计奖项的评审标准对本土设计趋势的影响，以及如何通过独特的设计语言在国际舞台上发出自身的声音。 本书内容侧重于设计理论、文化符号学分析、地域性材料研究、可持续实践以及教育与批评，为读者提供一个全面、深入、且不直接聚焦于“创意产业”具体商业模式的学术对话平台，旨在推动设计思维的深刻变革与文化底蕴的扎实回归。它适合高等院校师生、文化遗产研究人员、以及关注设计哲学与地域文化复兴的专业人士研读。

作者简介

国立台中技术学院应用中文系

　　创系理念
　　在教学与研究方面，有明确之发展目标，除重视知识发展与技术进步之关联性，以培养具有国际视野的思维与观点，了解本土文化及实用能力外，并且顺应社会产业需求与符合未来趋势之学生。

　　发展目标及重点特色
　　．培育华语文教学师资，为传播中　华语言文化贡献心力。
　　．结合语言文字基本训练，培养编　辑採访专业人才。
　　．激发创意、研发能力，成为文化　产业之尖。

出版序／吴惠珍    i
妈祖故事的文化传承与时代意义／罗文玲
从《红楼梦》到《花语》──试析2008浴火云门葬花情怀／李栩钰
台湾唸歌《哪咤闹东海》的文化传承与创新／陈美圆
饮料店运用文学之现象研究／陈启佑
年少孙悟空之「成败」要件解析──兼论其现代教育学意义／高志成
风华再现──以蔡志忠动画作品对古典小说的诠释与再创为例／吴宇娟
人文经典与创意故事行销──以牛郎织女传说为例／林淑媛
产学及文化创意产业在应用文学系所的前景与困难之探讨／黄玉兰
以《情归大地》、《1895 In FORMOSA》分析历史与电影的碰撞／卫琪
附录一　生活工艺品的美学体验模式之先期研究／蔡依翔、林伯贤、林荣泰
附录二　竹材运用于时尚工艺之设计模式探讨／刘妍君

出版序

　　很高兴本系举办的第一届「传统文化与现代文化创意产业学术研讨会」的与会论文结集出版了。

　　回顾中文系从传统走来，渐渐有台文、华语文，乃至强调与「现代」及「应用」接轨的「应用中文系」也因应时空发展而诞生了，本系成立于2013年，是技职体系中第一个奉教育核准的「应用中文系」，责无旁贷，理应思考如何结合理论与实务以融旧铸新，为跨领域的发展而努力，尤其本国「文化创意产业发展法」甫于年初三读通过，这是值得大书特书之事，而文创与华语文乃本系筹设之初，观察在地与全球发展趋势，希望关怀、尽力的两大区块，前提当然是以具悠久历史、质量均具高度竞争优势的传统文化为本位、为上位，因此，聚集本系全体师生共识，筹办了此次会议，希望透过学术对话，激发更大的文创产能量，让传统与现代交会共舞，让文化、创意、产业都发光发亮。同时也希望本系与学界、业界、官方共同永续地关心此一议题，合力缔造美好成绩。

　　感谢本校研发处及国科会人文学研究中心补助经费，也感谢秀威资讯科技公司协助出版，本论文集除收录于现场发表的九篇学者、官员论文，为鼓励新秀，同时收存两篇与指导教授同时挂名发表的年轻学者论文作为附录。

　　于此一併致谢者，尚有与会协助专题演讲、主持议程、讲评论文，以及与会的诸位贵宾，还有，一直在幕后默默协助各种事务的本系师生同仁们！

妈祖故事的文化传承与时代意义

罗文玲 (明道大学中国文学助理教授兼系主任)

壹、妈祖文化之形成与内涵

妈祖，诞生于宋建隆元年（960年）三月二十三日。就在这个女婴将要出生前的那个傍晚，邻礼乡亲看见流星化为一道红光从西北天空射来，晶莹夺目，照耀得岛屿上的岩石都发红了。所以，父母感到这个女婴必非等闲之女，也就特别疼爱。因为她出生月余都不啼哭给她取名林默娘。

默娘儿时入私塾读书，四书五经多能朗朗上口，心领神会；十岁便倾心学佛，朝夕焚香；十三岁遇玄通道士亲授「玄微秘法」，静修得道；十六岁于井边得仙人铜符，传修真成道之术。此默娘能能显神通，降妖除魔，预言气象，数次解救海难灾民。二十一岁那年时逢干旱，默娘受县吏所托，向苍天祈雨，普降甘霖，更加深得乡民爱戴。

宋太宗雍熙四年（西元987年）九月九日重阳节，默娘辞别家人，登上湄峰，在仙乐仙童簇拥下飞天而去。此后数百年来，时有渔民水手传闻妈祖在海上显灵，护佑船只平安渡过风浪。宋、元、明、清历代皇帝也因敬仰妈祖的慈悲心肠与行善救人而给予数十次敕封，诸如「娘娘」、「夫人」、「天妃」、「天后」、「天上圣母」等等。

妈祖文化是随着历史演变而表现的一种生活方式，本文试着从妈祖文献的观点，提出对妈祖文化意义的了解，这包括从历史的角度，以及社会整体和实践中，来探讨妈祖文化如何传承并且延伸。因此，从历史之客观方面揭开妈祖文化的真面目。这主要来自三方面：

一、妈祖文化普遍存于社会，故它是一种常见的社会现象，正因为有了它，人与人之间，物与物之间、人与物之间才能有机会结合。人类生活建构妈祖文化的形成，它随时随地围绕着人类，在日常生活中妈祖文化孕育着民众的精神休养，同时也是文化特质的总和。

英国人类学家（E. B. Tylor）在1871年《原始文化》一书中写道：「文化是一个复合整体」，它是人类作为社会成员学习获得的一切内容，包括「知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及其他的能力和习惯」。这是一种透过民众传统生活的建构，因此妈祖在历史脉络中，宗教、文化或其他力量是塑模妈祖文化象征意义体系的根源。

评分☆☆☆☆☆

这本书名《传统文化与现代文化创意产业学术研讨会论文集》让我一下子就联想到了浩瀚的历史长河与日新月异的现代社会是如何交织碰撞的。我一直对文化这个概念充满好奇，尤其是当它与“创意产业”这个时髦的词汇结合时，总能引发我无限的遐想。我设想着，在这些论文里，会不会有学者们深入剖析古代的诗词歌赋、绘画书法、戏曲民俗，是如何被赋予新的生命，在当今的文化产品中焕发光彩的？比如，那些古老的陶瓷制作技艺，是否正被年轻的设计师们用现代的审美和技术进行改良，创造出既有历史韵味又不失时尚感的器物？又或者，那些流传千年的民间故事，是否正被改编成引人入胜的电影、电视剧，甚至是游戏，让新一代的年轻人也能从中感受到传统文化的魅力？我尤其期待看到关于非物质文化遗产如何融入现代文创的讨论，例如，剪纸艺术如何与服装设计结合，皮影戏如何被搬上数字舞台，这些实践性的案例，无疑会为我打开新的视角，让我看到传统文化的生生不息和无限可能。这本书就像一个宝藏，等待我去挖掘其中关于过去与现在对话的精彩篇章。

评分☆☆☆☆☆

这本书名《传统文化与现代文化创意产业学术研讨会论文集》让我眼前浮现出一幅幅生动的画面，仿佛置身于一场思想的盛宴。我渴望在其中找到关于如何将那些沉睡在博物馆、古籍中的珍贵文化遗产，转化为能够触动人心的现代创意产品的论述。或许，会有学者深入研究古代哲学思想，如何在现代商业理念中找到新的表达方式；抑或是，那些古老的工艺美术，如何在现代科技的加持下，焕发出全新的生命力。我猜想，书中定然不乏关于如何构建一个健康、可持续的文化创意产业生态系统的探讨，比如，如何平衡商业利益与文化传承，如何鼓励创新与保护原创。我也期待看到那些具体的案例分析，例如，某项非物质文化遗产是如何通过一系列的创意实践，成功地走进大众视野，甚至走向国际舞台。这本书，对我而言，不仅是一部论文集，更是一份关于如何让中华优秀传统文化在新时代熠熠生辉的蓝图。

评分☆☆☆☆☆

《传统文化与现代文化创意产业学术研讨会论文集》这个书名，触动了我对“根”与“芽”之间关系的思考。我设想，这本书中的论文，会是一次对中国传统文化深厚土壤的探寻，以及对孕育出的现代文化创意产业新枝嫩芽的审视。我个人对那些将传统符号、审美意象巧妙地融入现代设计中的例子特别感兴趣，比如，水墨画的写意风格如何影响服装的图案设计，中国传统的建筑美学如何体现在现代城市景观中。我也会关注那些从传统叙事中汲取灵感，创作出具有民族特色的动漫、游戏、影视作品的讨论。这些，在我看来，是传统文化生命力的最好证明。同时，我也好奇，学者们是否会探讨在快速变化的时代背景下，如何让传统文化更加贴近当代人的生活，如何让那些曾经被视为“老土”的文化元素，重新获得年轻一代的喜爱和认同。这本书，在我脑海中勾勒出一幅图景：过去与现在，古老与年轻，在创意产业的舞台上，上演着一出出精彩的对话与融合。

评分☆☆☆☆☆

初见《传统文化与现代文化创意产业学术研讨会论文集》这个书名，我便涌起了浓厚的兴趣，因为我一直认为，一个民族的文化根基，是其创新活力的源泉。我满怀期待地想象着，在本书的篇章里，会有一个个鲜活的案例，展示传统工艺如何通过现代设计理念的注入，摇身一变成为备受追捧的文创产品；古老的传说故事，又如何被重新演绎，成为风靡一时的新媒体内容。我尤其关注那些关于如何挖掘和传承非物质文化遗产的深度讨论，例如，是否会有学者探讨，如何让濒临失传的传统技艺，通过教育、体验活动等方式，重新获得新生，并与现代产业实现有效的对接。我也希望书中能看到一些关于中国传统美学，如“留白”、“意境”等，如何在现代视觉艺术、品牌设计中得到创新性应用的分析。这本书，在我眼中，就像一位睿智的长者，在向我们娓娓道来，如何从深厚的文化积淀中汲取养分，滋养出充满活力的现代创意产业。

评分☆☆☆☆☆

读到《传统文化与现代文化创意产业学术研讨会论文集》这个书名，我首先想到的是一种宏大的叙事，关于文明的传承与演变。我很好奇，在这场汇集了众多学者智慧的研讨会中，他们会从哪些独特的角度切入，探讨传统文化如何成为现代文化创意产业的基石。是会深入挖掘那些鲜为人知的民间艺术形式，揭示它们在现代社会中的潜在商业价值？还是会关注那些具有深厚文化底蕴的地域特色，如何通过创意产业的发展，带动地方经济的转型升级？我猜测，其中可能不乏对传统节日、民俗活动进行现代化诠释的案例分析，比如，如何将春节、端午等传统节日与旅游、节庆活动相结合，创造出具有文化吸引力的产品和服务。同时，我也期待看到关于知识产权保护、文化伦理等方面的探讨，毕竟，在快速发展的文化创意产业中，如何在保护传统文化精髓的同时，实现商业化运作，是一个复杂且重要的议题。这本书，在我看来，就像一个思想的熔炉，汇聚了不同学者的真知灼见，共同为传统文化在现代社会的创新发展贡献力量。