D&Department开店术：开间传递想法的二手商店 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　D&DEPARTMENT PROJECT在「不生产」的原则下，以「永续设计」为选品标准，贩卖的不只是「正确设计的」二手商品，还有「制作者的理念」。

　　是一间
　　制作者的用心能够被理解、
　　消费者可以安心买到好东西、
　　以传递想法为宗旨、不断进化的「有机」二手商店。

　　平面设计师长冈贤明从流行设计、大量制造为社会带来严重的弊病之后，深入思考一件商品存在的价值，并从收集旧货的兴趣中，思考一名设计师应有的社会责任及何谓「正确的设计」。D&DEPARTMENT PROJECT便是他实践理想、传递想法的实验地，成功吸引到消费者的注意与认同，也在日本掀起一阵二手商店的开店风潮。

　　本书说明D&DEPARTMENT PROJECT开创的新商业模式形成过程，大方公开经营二手商店的知识与技术，期待更多人投入，让好设计终有一天能成为一种日常。

　　开间传递想法的店，一同改造社会不是梦。

寻常之中的不凡：一家旧物店的经营哲学与人文关怀 在现代商业的喧嚣中，我们似乎越来越习惯于追求“新”与“快”。然而，总有一些声音在提醒我们，慢下来，去重新审视那些被时间打磨的物件，去探寻藏在寻常之物背后的故事与价值。本书并非聚焦于二手书店的经营细节，而是以一种更广阔的视角，深入探讨了“旧物”作为一种媒介，如何承载文化、连接人与人，以及一家实体店铺如何在快速变化的时代中，构建起独特的精神领地和可持续的商业模式。 本书的核心，在于解构一种超越买卖关系的商业哲学——即“理念的传递”。它将我们带入一间理想中的旧物店的幕后，但这家店的商品绝非仅仅是“二手的”。它们是精心筛选、经过时间检验的“有生命力的物品”。 第一部：旧物的故事场域——物语的重构与策展 我们首先要探讨的是，如何看待“旧物”本身。本书拒绝将二手物品简单等同于“廉价”或“过时”。相反，它主张将旧物视为“凝固的时间胶囊”。 1. 物语的挖掘与价值重估： 每一件进入店铺的物品，无论是一把椅子、一个老式咖啡壶，还是褪色的信件，都拥有它自己的“物语”。成功的旧物经营，在于店主能否成为“故事的转译者”。这不是简单的修复，而是通过展示、陈列和恰当的叙事，让下一位使用者能够感知到其历史的厚度。书中详细探讨了如何通过对物品来源、制造工艺乃至使用痕迹的观察，来构建其新的价值叙事，使其从“被遗弃物”升华为“可珍藏的遗产”。 2. 空间作为叙事载体： 实体店铺的空间布局，是传递理念的关键场域。本书着重分析了如何设计一个“非功利性”的购物环境。这种环境鼓励顾客驻足、触摸、思考，而不是匆忙地做出购买决定。这涉及动线的规划、光线的运用，以及如何将不同时代、不同风格的物件进行“对话式”的陈列，打破物品间的壁垒，形成一种跨越时空的审美体验。它探讨了“留白哲学”在商业空间中的应用——即空间中未被填充的部分，往往比被填充的部分更能引发联想。 3. 季节性与主题策展的艺术： 运营一家有灵魂的旧物店，需要超越“进货”的概念，转向“策展”。书中深入剖析了如何根据季节变化、社会思潮乃至文学主题，来策划限时的、高度集中的主题展览。例如，一个关于“战后家居审美回归”的主题周，或是一个聚焦于“某个特定地域手工艺人”的系列展示。这种策展行为，不仅保持了店铺的新鲜感，更巩固了其作为文化观察站的地位。 第二部：理念的非商业化传播——建立社区信任的机制 本书认为，“传递想法”是比销售额更重要的目标。理念的成功传递，依赖于一套精心设计的、低干预性的社区互动机制。 1. 非正式教育的场所： 店铺不应仅是交易场所，更应是知识和技能的非正式传递点。书中描绘了如何利用店铺空间，组织一些与“慢生活”、“修复技艺”或“物品的生命周期”相关的低成本、高参与度的活动。这些活动不是为了直接带货，而是为了培养顾客对“珍惜使用”这一理念的共鸣。例如，关于如何用传统方式保养木器、或如何为旧衣物进行创意改造的微型讲座。 2. 建立“物品的生命周期管理”体系： 这部分深入探讨了可持续性运营的哲学层面。一家真正关注理念的店铺，必须对“售出”之后的物品负责。书中阐述了一种理想化的“回流与再评估”机制，鼓励顾客在不再需要某件物品时，将其归还给店铺，而非随意丢弃。这构筑了一个良性的物品循环系统，加深了顾客对店铺所倡导的“物尽其用”理念的认同。 3. 采购的道德与透明度： 在旧物采购环节，本书强调了绝对的道德标准与透明度。店主如何与供货方建立基于信任而非价格压榨的关系，如何公开物品的来源信息（如果允许），这都是对“传递真实价值”这一理念的实践。它审视了在旧物交易中，如何避免对弱势群体进行剥削，确保每一次买卖都是公平且尊重的。 第三部：实体店铺的数字化共存——保持温度的平衡术 在数字化浪潮下，实体店的生存面临巨大挑战。本书提供的策略不是简单地“上线”，而是探讨如何利用数字工具增强实体体验的不可替代性。 1. 数字化档案与实体体验的互补： 如何利用社交媒体或网站，来展示那些尚未上架或已售出的珍品？重点不在于建立一个巨大的线上商城，而在于建立一个“可供追溯的数字博物馆”。这些数字内容作为实体店的“预告片”和“深度解读”，引导真正感兴趣的顾客亲临现场，感受实物的质感与历史的重量。 2. 社区互动的数据洞察： 探讨了如何通过非侵入性的方式，收集顾客在实体店内的行为数据（例如，顾客在哪些区域停留时间最长，哪些陈列组合引发了最多的交谈），并将这些“温度数据”反馈到下一轮的空间策展和采购决策中，以确保店铺的“理念”始终与社区的“脉搏”保持同步。 3. 慢速电商的构建： 如果必须进行线上销售，本书倡导一种“慢速电商”模式。区别于“闪购”和“海量库存”，慢速电商专注于高品质、精心描述的单一商品，配合冗长的背景故事。这确保了线上交易也能延续实体店的“阅读”和“沉思”体验，防止了二手商品因快速流转而失去其内在的文化价值。 总而言之，本书描绘的并非一本关于“如何低成本开一家二手店”的实用指南，而是一份关于“如何经营一个文化容器，并让这个容器承载并传递对物质世界更深层思考”的哲学蓝图。它讲述的是，一家旧物店如何通过对“物”的尊重，最终实现对“人”的连接与启发。

作者简介

长岗贤明

　　1965年生。曾任职于日本设计中心设计研究室（现改为设计研究所），1997年开设自有设计公司，2000年将历来在设计界所学集大成，融合设计与再利用的概念，于东京世田谷开设新形态的消费场域：D&DEPARTMENT PROJECT。现在除了东京、大坂的直营店外，还在北海道等六地开设加盟店。2009年11月起，提倡从设计的观点切入日本各地的设计旅行志《d design travel》系列。2012年更在涩谷Hikarie大楼里开设「d47 MUSEUM」、「d47 design travel store」、「d47食堂」等，持续将其想法一一落实。

第一部
长冈贤明所构思「传递想法的店」──D&DEPARTMENT

第二部
D&DEPARTMENT的经营

第三部
体验D&DEPARTMENT

序

　　随着「设计公寓」「设计家电」等词汇的消逝，取而代之的新关键字是「制作者」。这种变化发生的背景，来自世人对物品诞生过程所发生深具意义的故事，以及制作者费时费心实践的理念，开始产生强烈的关心。我从18岁到35岁间，在设计师的工作上全力冲刺；年近40时，对于当时的「设计」，心中浮现疑问，为了确认何谓「正确的设计」，开设了「D&DEPARTMENT PROJECT」。店头陈列的「正确的设计」，挑选基准则为「永续设计」（Long Life Design），也就是说，我认为要历经时间证明、长久留存的设计才是「正确的」，所以只以定价、不打折的方式，贩售上市超过20年的生活用品。 于是，大多数来店的人都会问起：「这种店怎么有办法作生意呢？」

　　我们常将店关了去採访工厂，或是在公休日邀请特别佳宾，跟客人一起开读书会，甚至有时会在营业时间办活动，餐厅因而关门不做生意。这么做会减少现金收入的机会，却吸引更多的客人聚集。

  景气越低迷，人们就越不买东西，对物品产生欲望的本质也开始有所不同。也就是说，大家想「好好地」买东西，因此开始在购买中寻求学习、成长，希望与店员、制作者，甚或其他顾客能有交流。把这样的交流置换成当今常见的词汇，就是所谓的「社群」。

　　（在日文中）「社群经营」多是指接受国家或地方机关的补助金，以活络人际关系或振兴地方发展的活动。只是把「社群」的概念带入消费现场，商品放再久也卖不出去，光是照顾客人就已需要很多的时间跟心力，根本无法顾及销售。然而，我们却能让客人在彼此确实对话之后想购买我们的商品。也就是说，在这个时代，想要真正优质生活用品的客人，对于「社群」这项要素抱有强烈的需求。

　　今后，如同聚会场所的店家将陆续诞生，贩卖商品的场所摇身一变成为社群交流的空间，最终结果才是消费行为的成立。店家所经手的商品以及客人的关心会渐渐趋向「真正的好东西」，而贩卖场所也将加速朝「社群化」演进。

　　我们以永续设计为主题，开店制定价格、销售商品的同时，也将制作者的理念传递给客人，至今已14年。本书是在整理思考今后店铺及社群空间的发展走向等想法为目的而写。在物质泛滥的现代以及未来，希望本书能成为促使各位重新思考贩买场所应有样貌的契机。

评分☆☆☆☆☆

看到《D&Department开店术：开间传递想法的二手商店》这个书名，脑海中立刻浮现出各种画面。我想象着，那一定是一家充满复古情调，又带着一丝不羁的店。不是那种刻意做旧的商业化场所，而是真正从时间的长河里淘洗出来的、有着独特气质的店铺。我一直对“二手”这个概念抱有特殊的感情，总觉得那些经历过岁月洗礼的物品，都带着一种无法替代的故事感和生命力。而“传递想法”，更是让我眼前一亮。这不仅仅是关于物品的买卖，更是关于一种理念的分享，一种生活方式的倡导。我好奇，这家店是如何做到将“二手”与“想法”完美融合的？他们是如何挑选那些有故事的物品，又如何将它们呈现在顾客面前，让人们在欣赏物品的同时，也能感受到店主想要传达的那份独特的美学和哲学？这本书，或许能为我揭示这一切的奥秘，让我明白，如何才能打造出一个不仅仅能赚钱，更能打动人心的店铺。

评分☆☆☆☆☆

读到《D&Department开店术：开间传递想法的二手商店》这本书名，我立刻想到了那些隐藏在城市角落里的宝藏小店，它们没有华丽的装修，没有铺天盖地的广告，却有着一种难以言喻的吸引力。我总觉得，这样的店铺，卖的不仅仅是商品，更是一种生活态度，一种对过往岁月的致敬，以及对未来美好的一种期许。这本书似乎就瞄准了这一块空白，它提出的“传递想法的二手商店”这个概念，简直像一道闪电，击中了我的内心深处。我一直在思考，如何在物质极大丰富的今天，找到一种不那么“快餐式”的消费方式，一种更具深度和人情味的方式。我希望，这家D&Department能够告诉我，如何去发掘那些被遗忘的价值，如何用一种更有创意的方式去呈现它们，让它们不再只是冰冷的商品，而是有温度的、有故事的、能够引发共鸣的存在。我对这本书充满了期待，希望能从中汲取灵感，学习到如何将“旧”的东西“活”起来，如何构建一个真正有灵魂的空间，吸引那些同样渴望在喧嚣都市中寻找一份宁静与美好的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

当我在书架上看到《D&Department开店术：开间传递想法的二手商店》时，我的第一反应就是，这正是我一直在寻找的那种“不走寻常路”的经营模式。我一直对那些能够唤起怀旧情感，同时又能引领潮流的店铺充满兴趣。在我看来，一家好的二手商店，绝不仅仅是堆放着旧货的地方，它更应该是一个能够让人驻足、品味、发现惊喜的空间。而“传递想法”这个概念，更是让我觉得，这本书可能不仅仅是关于如何把生意做大做强，更是一种关于如何通过物品来表达自我，分享生活哲学的课程。我很好奇，这家D&Department究竟是如何做到，将那些看似普通的二手物品，赋予它们新的生命和意义，并且能够成功地将这种“想法”传递给每一个走进店铺的顾客。这本书，或许能为我打开一扇全新的视野，让我看到，原来经营一家店，也可以如此充满艺术性和人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

《D&Department开店术：开间传递想法的二手商店》，这个名字光是听着，就充满了某种魔力。我一直觉得，那些承载着历史印记的旧物，拥有着比新品更迷人的魅力。它们身上刻画着时光的痕迹，讲述着过去的故事，而这种独特性，恰恰是现代社会许多人所渴望的。这本书让我联想到，是否有一种方式，能够让这些“老物件”在被重新发现的同时，也能传递出一种积极向上的生活理念？我不确定书里具体会讲些什么，但“传递想法”这个词，无疑点燃了我内心深处的好奇。我猜想，这不仅仅是关于经营技巧，更是一种关于如何理解和运用“物”与“人”之间关系的智慧。我期待着，它能为我展现一个如何用二手物品构建起一个有温度、有灵魂、有故事的空间的可能性，让那些被时间遗忘的宝藏，重新找到它们的价值，并引发更多人的共鸣和思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，真像是在我心头埋藏已久的一颗种子，突然在某个午后被阳光照亮，然后迫不及待地想要破土而出。我一直对那些充满故事的旧物有着莫名的情愫，它们不仅仅是物品，更是承载着时光片段的容器。然而，如何将这种情感转化为一种经营模式，一种让更多人愿意走进、愿意停留、愿意发现美好的空间，却一直是我心中模糊的愿景。当我在书店偶然翻到这本书的名字时，那种“啊，就是它！”的顿悟感瞬间席卷而来。虽然我还没有深入阅读，但仅凭书名，“D&Department开店术：开间传递想法的二手商店”，我就能预感到，这里面藏着一套关于“生活美学”和“可持续消费”的实操指南，而不仅仅是简单的开店经验。我好奇，他们是如何在陈旧与新颖之间找到那个微妙的平衡点，如何让一件件看似不起眼的老物件，重新焕发出新的生命力，并吸引来懂得欣赏它们价值的顾客。这本书，或许能为我解答那些关于“灵魂”与“商业”之间，如何优雅共舞的疑问。我期待着，它能为我打开一扇通往理想经营之路的大门，让我也能用自己的方式，去打造一个充满温度、能够传递生活哲学的空间。