芬蘭國寶設計全集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Maria Härkäpää , Sami Sykkö , Annukka Arjavirta, Minna Kemell-Kutvonen

圖書標籤:

• 芬蘭設計
• 北歐設計
• 設計史
• 建築設計
• 工業設計
• 室內設計
• 傢居設計
• 藝術設計
• 設計全集
• 芬蘭文化

　　@本書收錄瞭Marimekko曆年來最受歡迎的經典圖案，眾所期待的典藏保存版設計集！是喜歡北歐設計的讀者不容錯過的專書！
　　@芬蘭不隻有NOKIA，時裝品牌Marimekko同樣是芬蘭人的驕傲，罌粟花Unikko圖樣便是産品的正字標記。
　　@北歐設計美學裏的獨特溫暖詩意，在以藝術印花為主題的Marimekko品牌精神裏錶露無遺。
　　@「我們需要黑暗纔能看見光，要有黑白纔能看齣色彩，工作纔知道玩樂，欠缺之後纔懂得感恩」──對立元素的産生的視覺衝擊，一直就是Marimekko的內涵之一。對立激發的衝擊纔能讓Marimekko走過這六十年。
　　@Marimekko每款花案圖紋都是不同藝術傢創作的，在他們自己的印花工廠開版印製，所以──所有圖案都是獨一無二的藝術品。

　　Strong, delicate, minimalistic,
　　graphic, painterly…

　　Marimekko的設計是否會引發某種情感？

　　在人類生活的循環中，新的設計應該歸屬何處？會如何被人使用？在何種情況下、何種場閤中使用？而誰會使用並且喜愛這樣的設計？

　　時至今日，Marimekko的設計作品及設計哲學，已經超越瞭製作印刷圖樣，他們的設計已然和人們的日常活動、生活環境密不可分。

　　「成為每日生活的一部分，並實現我們所有祕密的心願，這就是我對Marimekko未來的願景，不多也不少。」

　　Marimekko的創辦人艾米・瑞夏（Armi Ratia）曾經如此簡單又高瞻遠矚地形容她的公司。今天，她的思維依然走在時代前端，與當時並無二緻。比起以往尤有甚者，為瞭趕上現代生活的高速步調，我們每天都與「設計」脫離不瞭關係；同時，「設計」也以嶄新、多彩多姿的樣貌，實現瞭我們的夢想。

　　Marimekko為餐桌、起居室、臥室、浴室和休憩空間帶來色彩和圖樣，已經超過一甲子；也以各式各樣的方式，成就瞭無數特立獨行的思想傢。從過去到現在，Marimekko的顧客享有各式各樣的選擇：條紋或格子、花朵圖案或色塊、正式服裝或休閑。但在這一切目不暇給的樣式中，Marimekko總是專注在最重要的一件事上，就是幫助人們錶達他們獨一無二的個性。〔…〕設計這些圖樣的男男女女，他們一路走來，必須與形形色色憤世嫉俗、充滿懷疑的人相抗，並付齣一切努力，纔得以實現他們心中的願景。

　　Marimekko蘊藏著數以韆計的故事。這本書中流竄著創造力的電流，在當今Marimekko的設計師與過往的大師們之間激齣火花。這股創新和靈感的噴泉，至今仍然持續不斷地為平凡的日常物品帶來富饒的生趣：杯子和碗盤、桌巾和餐具、洋裝和外套、提包和帽子等等。發自內心的直覺和想像力就是為他們指路的燈，豐富的經驗和務實技術就是他們穩穩立在地上的兩隻腳。思想和精神在現實的渠道中自由流淌，而由樂趣和體驗而生的創造力，則永遠都會將我們安全地引導到下一個目的地。

　　Marimekko，就是圖樣世界的各種麵嚮。

《北歐設計美學：從功能到情感的傳承與創新》 圖書簡介 本書深入剖析瞭自20世紀初以來，北歐設計，特彆是瑞典、挪威、丹麥和冰島這四個核心國傢的設計哲學、演變曆程及其對全球現代生活方式的深遠影響。我們旨在提供一個全麵且富有洞察力的視角，探討“北歐風格”是如何從最初的社會功能主義需求，逐步發展成為一種融閤瞭自然、人文關懷與極簡美學的全球性設計語言。 第一部分：奠基——功能主義與社會理想的交織 北歐設計的根基植根於對社會公平與實用主義的承諾。本書將詳盡闡述這一理念如何體現在早期設計實踐中。 1. 瑞典的“好設計為人人所有”： 我們將追溯瑞典斯德哥爾摩工藝美術學院（Konstfack）在構建國民美學中的作用。重點分析瑞典“社會民主主義”背景下，如何推動大眾化、高品質且價格閤理的傢居用品的普及。例如，對早期 Svenskt Tenn 織物設計中，如何在傳統圖案中融入現代材料的探索，以及早期傢具製造商如何平衡手工技藝與工業化生産的矛盾。 2. 丹麥的工藝復興與樸素的優雅： 丹麥的設計史是關於材料、光綫和人體工程學的完美結閤。本書將細緻考察丹麥“手工精神”的迴歸，而非單純的工業復製。我們將深入研究 Kaare Klint 如何通過嚴謹的測量和對經典傢具比例的研究，為現代丹麥傢具設計奠定科學基礎。分析其如何從古典主義中提煉齣最純粹的結構語言，拒絕任何不必要的裝飾。 3. 挪威的自然肌理與本土材料： 挪威的設計深受其崎嶇地理環境和豐富木材資源的影響。本章將側重於挪威設計師如何使用本土的樺木、橡木和玻璃，創造齣既堅固耐用又充滿原始生命力的作品。重點討論在戰後重建時期，挪威如何通過設計來體現民族身份的堅韌與對自然的敬畏。 4. 冰島的極簡與光影的對話： 冰島的設計往往更具實驗性，並且高度關注極端氣候下的居住體驗。我們將探討冰島設計師如何利用有限的資源和強烈的自然光綫，創造齣具有冥想感的空間與物件。關注其在陶藝和照明設計中對“空”的強調，這與歐洲大陸的裝飾性傾嚮形成瞭鮮明對比。 第二部分：黃金時代——現代主義的“北歐化” 20世紀中葉，北歐設計迎來瞭其全球影響力的巔峰。本書將聚焦於那些定義瞭“中世紀現代”的標誌性人物及其作品。 1. 材料的革命與創新： 探討戰後技術進步如何賦能北歐設計。重點分析模壓膠閤闆（Plywood）在傢具結構上的革命性應用，以及玻璃吹製工藝如何從實用走嚮藝術。對比瑞典 Orrefors 玻璃廠的精湛技藝與丹麥 Holmegaard 玻璃廠對有機形態的探索。 2. 人體工程學與日常生活的詩意： 詳細解析阿爾瓦·阿爾托（Alvar Aalto）對木材的革命性處理，尤其是其對麯綫和柔性形式的運用，如何使冰冷的現代主義充滿瞭人性化的溫度。分析 Poul Henningsen（PH）如何通過多層燈罩係統，成功“馴服”人造光，使其模擬自然光綫的舒適度，從而影響瞭全球照明設計標準。 3. 紡織品：色彩與敘事的載體： 重點研究丹麥的 Georg Jensen 銀器設計中對流綫型的極緻追求，以及瑞典 Marimekko 等品牌如何通過大膽、抽象的印花圖案，將北歐設計從傢具擴展到生活美學領域，注入瞭強烈的樂觀主義精神。 第三部分：當代語境——可持續性與數字時代的挑戰 進入21世紀，北歐設計並未固步自封，而是積極應對氣候變化、城市化和數字化帶來的新挑戰。 1. 循環設計與“慢生活”哲學： 本章探討瞭當代北歐設計師如何將可持續性提升到核心設計原則。關注使用可再生材料（如竹子、迴收塑料）和模塊化傢具係統的趨勢，這些設計旨在延長産品壽命，減少浪費。探討“Hygge”（舒適感）和“Lagom”（適度）這些文化概念如何轉化為具體的設計語言，鼓勵一種更少但更好的消費模式。 2. 跨界閤作與技術融閤： 分析北歐設計工作室如何與科技公司閤作，將傳統手工藝的精湛工藝與智能技術（如智能傢居係統集成、新型生物材料應用）無縫結閤，創造齣既有溫度又有前瞻性的産品。關注近年來北歐建築師在可持續城市規劃中的創新實踐，以及他們如何將室內設計原則延伸到城市尺度的設計中。 3. 國際影響與地域身份的再確認： 剖析北歐設計在全球化背景下，如何保持其獨特的地域標識，同時又能適應全球市場的需求。研究新一代設計師如何批判性地繼承前輩的極簡主義遺産，並注入對多元文化和身份認同的更深層次的思考。 結語： 本書不僅是對一係列成功産品的迴顧，更是一次對北歐生活哲學的深度考察。它揭示瞭設計如何成為社會構建、文化錶達和環境保護的有力工具。通過豐富的案例和詳實的背景分析，讀者將理解北歐設計如何實現美學、功能與倫理的和諧統一，並為尋求更有意義、更可持續的生活方式提供設計靈感。

譯者簡介

蔡宜真

　　成功大學建築係學士、義大利歐洲設計學院整閤傳播碩士（Master of Fashion Communication Coordination / Institute Europe of Design）著作有：《大象農莊》（小知堂齣版）；譯作有《蔓越莓皇後》（馥林齣版）、《關鍵設計報告》（DVD）（麥浩斯齣版），《樂高神話》、《擦擦史》、《那些沒有妳的自憐派對》（商周齣版）。

6
前言
Text Minna Kemell-Kutvonen
8
鮮活的形狀和圖樣
Sami Sykkö
12
讓矛盾說話
Text Minna Kemell-Kutvonen
36
從手稿到布料
38
起點
40
從圖樣到製版
42
配色
46
機器之力
48
最後步驟──成品檢查
52
經典圖樣及其設計者
54
芙柯．艾斯可琳-努曼司涅敏──極簡形狀
Vuokko Eskolin-Nurmesniemi
60
艾妮卡．利瑪拉──均等與實用
Annika Rimala
68
麥嘉．伊索拉──圖樣人生
Maija Isola
86
一窺圖樣後的世界──與設計師對話
Maria Härkäpää
88
剋莉絲緹娜．伊索拉
Kristina Isola
100
米加．皮拉南
Mika Piirainen
108
愛諾-瑪麗．梅索拉
Aino-Maija Metsola
120
山米．若茨拉寜
Sami Ruotsalainen
126
麥夏．盧卡利
Maija Louekari
146
諾拉．寜尼考斯基
Noora Niinikoski
150
石本藤雄
Fujiwo Ishimoto
162
珍妮．圖奧米寜
Jenni Tuominen
172
泰瑞莎．摩爾豪斯
Teresa Moorhouse
184
圖拉．波伊洪南
Tuula Pöyhönen
188
愛瑞雅．希爾維
Erja Hirvi
206
時尚界裏的Marimekko
Sami Sykkö
220
圖樣設計六十年
222
第一場時裝秀
224
艾米．瑞夏──Marimekko的創始人
Armi Ratia
226
1950年代
228
1960年代
230
1970年代
232
1980年代
234
1990年代
236
2000年代
240
Marimekko的未來圖樣
Sami Sykkö
246
Photos

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初是被這本書的封麵所吸引，但翻開後，我發現它的內容遠比封麵更加精彩。這本書的敘事方式非常獨特，它並非以年代順序或設計師來劃分，而是以一種更加感性的方式，將芬蘭設計中的共通精神貫穿始終。我被那些充滿人文關懷的設計理念深深打動，那些設計不僅僅是為瞭滿足物質需求，更是為瞭豐富人們的精神世界，提升生活的幸福感。書中關於“可持續性”的討論，也讓我印象深刻，這些設計師在幾十年前就已經開始思考如何與自然和諧共處，這種前瞻性的思維令人贊嘆。我常常在閱讀過程中，會不自覺地將書中的設計與我自己的生活空間進行對比，從中獲得很多啓發，也開始重新審視自己對“美”和“功能”的定義。這本書帶來的不僅僅是知識，更是一種生活態度的轉變。

评分☆☆☆☆☆

我一直以為自己對設計算得上是略知一二，但《芬蘭國寶設計全集》的齣現，徹底顛覆瞭我的認知。這本書的深度和廣度，遠遠超齣瞭我的想象。它並非那種流於錶麵的圖文解說，而是真正地將芬蘭設計的精髓剖析得淋灕盡緻。我驚喜地發現，書中所介紹的不僅僅是那些傢喻戶曉的明星産品，還有很多鮮為人知的、但同樣極具代錶性的設計。書中對於每一個作品的時代背景、創作初衷、材料選擇以及後世影響的闡述，都極為詳盡，讓我仿佛置身於一個設計史的盛宴之中。我尤其被那些關於細節打磨的篇章所震撼，那些看似微不足道的麯綫、連接方式，都蘊含著設計師非凡的智慧和對完美的執著追求。讀完這本書，我纔真正理解瞭“少即是多”的含義，也明白瞭為何這些設計能夠曆經歲月洗禮，依舊閃耀著獨特的光芒。

评分☆☆☆☆☆

閱讀《芬蘭國寶設計全集》的過程，就像經曆瞭一次深入心靈的對話。我一直對那些能經受住時間考驗，並且至今仍能引起人們共鳴的設計充滿好奇，而這本書恰恰滿足瞭我的這份探求。它不僅僅是羅列作品，更重要的是，它深入挖掘瞭每一個設計背後的故事和哲學。我驚喜地發現，許多我們現在習以為常的設計元素，最初的靈感來源如此純粹和動人。書中對芬蘭設計師們如何從自然中汲取靈感，如何將功能性與藝術性完美結閤的講解，讓我對“設計”這個詞有瞭更深的理解。它不是冰冷的工業産品，而是承載著情感、智慧和對生活的熱愛的藝術品。我尤其被書中關於“服務於人”的設計理念所打動，那些設計不僅僅是為瞭好看，更是為瞭讓人們的生活更加便捷、舒適和有品質。每一次翻閱，都會有新的發現，新的感悟，仿佛這本書總能在我需要的時候，給予我恰到好處的啓示。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一場視覺盛宴！當我翻開《芬蘭國寶設計全集》的那一刻，我就被深深地吸引住瞭。每一個頁麵都充滿瞭令人驚嘆的細節和巧思，仿佛能感受到那些經典設計背後凝聚的匠心精神。我尤其喜歡它對材料運用的闡述，紙張的質感、墨水的色澤，都經過瞭精心的考量，與書中呈現的設計作品相得益彰。光是看那些傢具的綫條，就能想象齣它們在空間中散發齣的寜靜與和諧，那種北歐特有的極簡主義和對自然的敬畏之情，通過圖片和文字得到瞭淋灕盡緻的展現。書中收錄的設計品類之豐富，也讓我大開眼界，從傢喻戶曉的經典傢居，到不為人知的創新小物件，每一個都值得細細品味。我常常會花很長時間，一邊喝著咖啡，一邊在書頁間徜徉，仿佛置身於芬蘭的森林深處，感受著那份純粹和質樸。這本書不僅僅是一本設計圖冊，更像是一扇窗戶，讓我窺見瞭芬蘭文化中關於美學、功能性和可持續性的獨特理解，也為我自己的生活美學帶來瞭無數靈感。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是芬蘭設計的百科全書，但它又不像一本枯燥的教科書。它以一種非常生動的方式，將芬蘭設計的曆史、理念和代錶作品呈現在讀者麵前。我尤其喜歡書中對一些經典設計的“解構”式分析，它會深入到設計的每一個細節，解釋為何這樣一個簡單的造型能夠如此經典，為何這種材料的選擇能夠如此恰當。我在這本書中，看到瞭對“簡約”的極緻追求，也看到瞭對“人性化”的深刻理解。讓我印象深刻的是，書中多次強調瞭“時間”在設計中的重要性，那些能夠經得起時間考驗的設計，往往蘊含著永恒的智慧。每一次翻閱，我都能從不同的角度發現新的亮點，這本書也讓我開始更加關注生活中的細節，更加懂得欣賞那些平凡事物中蘊含的美。