一九四九年後 中國字體設計人：一字一生 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　刻字、造字，一個印刷字一段人生，
　　讓十二位中國字體設計人的故事活著，而我們不活在無知裏。

　　傳說古時候人們對倉頡造齣來的文字十分崇敬，一個個文字完成瞭它的使命後，會拿到「惜字亭」焚化，文字變作一隻隻蝴蝶飛往天宇，迴到倉頡神的身邊，嚮他訴說蕓蕓眾生對文字感恩的動人故事。本書作者廖潔連訪談瞭十二名字體設計人，這本書讓我們看到當代中國為數不多的「倉頡」們為創造美的字體，一生堅持，默默耕耘，為的是給人們留下閱讀文字之美的感受。

　　是否想過，當你我在閱讀之時，這一顆顆承載著語言與思想的印刷「字」，在來到紙張上前、每一種字體被設計齣來之前，背後訴說瞭什麼不為人知的故事？

　　從鉛字到電腦時代，他們與「字」為伍一生
　　從十二位字體設計人一探近百年中國印刷發展的縮影

　　十二位字體設計人的職業生涯，他們所在的時代、生活、文化、經濟與科技等，編織瞭一段又一段「活生生」的曆史，透過訪談整理，這本書因而涵蓋中國印刷做字活動近一百年的時間跨度；當年一人一天僅能製作三至四個字的鉛字手稿，單靠一個人的力量，每日重復相同的工作，要數年甚至十幾年方可完成一套超過韆字的漢字！直到電腦科技開始發展，一人一天能夠製作幾十個字，速度倍增，而生産鉛字的時代也邁嚮結束……，這些字體設計人的生命故事正映襯齣中國印刷字體發展進程的縮影與軌跡。

　　每一個訪談如同一小片拼圖，拼齣時空、拼齣字體設計人的人生，也拼構起對漢字該重新溫習的感恩之情。您可隨意選讀謝培元丶錢震之等極少數中國國寶級字體設計大師的字韻遺音；或讀硃誌偉從刻字工人到方正字體開發總監，其設計態度由字體本身延伸到讀者愉閲；讀鄒秀英的字體設計人生涯和生活樂趣緊扣在一起；再讀錢煥慶半個世紀的刻字經驗，成為培養新人的指南……，將拼圖拼湊起來，可一窺其中文字體設計與設計人的變化發展。前言並附上「訪談者社會時代背景」圖錶，可幫助讀者清楚理解十二位字體設計人的社會生活情況，以及點齣重要字體的發展裏程。

　　十二位設計人，有人對於所設計的字體被運用而齣現在各種場閤感到開心和欣慰，有人麵對産業前景錶達失望痛心，又或者有人主張「字體更人性化一些，就是對生命更加關注一些。」—麵對生命和設計始終呈現積極熱情的態度……，從這些「人」的故事中，你我也能重新拼湊起—對於經過眼底每一個「字」的敬意與感激。

　　特彆推薦給從事字體設計、齣版、編輯相關産業的從業人員以及有興趣研究漢字文化的讀者朋友們，藉由這本書在颱灣齣版，讓我們重新懂得體驗漢字之美！

　　★    關於書封設計特色：

　　為一大張透明描圖紙的海報摺疊而成，攤開海報則會展示漢字字體設計的基本知識，可張貼於牆上展示並便利參考。

一九四九年後 中國字體設計人：一字一生 書籍簡介： 本書以時間為軸，深入探討瞭自1949年新中國成立以來，中國字體設計領域的發展脈絡、關鍵人物及其代錶性作品。它不僅僅是一部關於字體設計的技術手冊，更是一部摺射齣新中國社會變遷、文化思潮更迭的視覺編年史。全書力求以紮實的史料考據和獨到的設計洞察，梳理齣中國在不同曆史時期，如何麵對西方現代主義思潮的衝擊、如何結閤本土文化傳統，最終形成具有自身特色和時代精神的字體設計語言。 第一部分：奠基與探索（1949-1966）——從手寫到機械時代的過渡 新中國成立初期，百廢待興，字體設計首先承擔起普及文化和政治宣傳的重任。這一時期的字體設計，是傳統印刷術與新興社會主義美學觀念的激烈碰撞。 1. 政治宣傳與官方規範的建立： 隨著國傢機構的建立，標準化和規範化成為首要任務。本書詳細梳理瞭早期政府機構對字體使用和規範的嘗試，如對毛主席題詞、重要文件標題字體的選擇與應用。我們考察瞭當時印刷廠的字體排印現狀，如宋體、黑體的標準化生産，以及對傳統楷書、隸書等書法傳統的繼承與改造。 2. 漢字改革的浪潮與影響： 簡體字改革是影響中國字體設計進程的重大事件。本書從設計視角分析瞭簡化字方案的提齣與推廣，探討瞭設計師和書法傢們在平衡“易讀性”與“書寫美感”時所做的取捨和設計實踐。特彆關注瞭在這一時期，如何將簡化後的字形融入到報紙、教科書等大眾傳播媒介中，以實現高效的知識普及。 3. 蘇聯模式的引入與本土化改造： 在計劃經濟體製下，設計領域的學習主要藉鑒蘇聯的經驗。本書考察瞭蘇聯平麵設計和字體排印對中國早期設計界的影響，尤其是在標題設計和招貼畫字體上的體現，並分析瞭這種模式在中國特定社會語境下的本土化改造過程，例如如何將嚴肅的政治口號以更具感染力的視覺形式呈現。 4. 早期“設計先驅”的實踐： 這一階段湧現齣瞭一批重要的設計實踐者，他們多く是齣身於美術院校或印刷行業的老一輩專傢。本書將聚焦於他們的工作方法——從手工製模、刻字到早期的照相排字設備的引進過程中的技術與藝術的博弈。 第二部分：變革與抑製（1966-1978）——特殊時期的視覺符號 “文化大革命”期間，字體設計服務於特定的政治宣傳需求，其形式和內容受到瞭嚴格的限製。 1. 革命口號的視覺語言： 本部分側重分析瞭那個時期最主要的字體應用形式——革命口號和標語。這些字體往往要求極強的視覺衝擊力和情緒煽動性，體現在粗獷、方正、充滿力量感的筆畫處理上。我們分析瞭“大字報”作為一種非正式字體傳播載體的設計特徵，以及它對傳統書法規範的顛覆。 2. 印刷業的停滯與民間字體的生命力： 在官方設計規範趨於單一的同時，本書也關注瞭民間和基層單位在製作宣傳品時，如何以有限的工具和材料，創造齣具有生命力的臨時性字體設計，這體現瞭設計師在極端環境下對美的本能追求。 第二部分：改革開放與設計覺醒（1978-1990年代初）——走嚮世界的窗口 改革開放為中國設計界帶來瞭巨大的衝擊和機遇，標誌著中國字體設計開始真正意義上與國際設計思潮接軌。 1. 引進與學習： 隨著技術和信息的解禁，大量國外設計雜誌、字庫和設計理念湧入中國。本書詳細記錄瞭設計師們如何通過自學、模仿和吸收，來彌補過去三十年的知識斷層。特彆是日式設計（如原研哉、杉浦剋哉等人的理念）和西方現代主義（如瑞士風格）的影響。 2. 照相排字時代的黃金期： 這一時期是照相排字技術應用的巔峰。設計師們開始利用照排技術的靈活性，嘗試對宋體、黑體進行精細的微調和創新，例如字高的調整、筆畫的粗細變化等，為後來的數字化設計奠定瞭基礎。我們將探討一些具有裏程碑意義的商業用字項目，它們是設計師們首次將設計感融入商業品牌中的嘗試。 3. 商業設計中的字體復興： 隨著市場經濟的萌芽，商品包裝、廣告設計對字體設計提齣瞭新的要求。本書分析瞭這一時期海報、産品包裝上如何齣現大量具有裝飾性和錶現力的字體設計，標誌著字體設計從純粹的工具屬性嚮審美屬性的迴歸。 第三部分：數字革命與當代探索（1990年代至今）——編碼、創新與文化身份的重塑 計算機和數字技術的普及，徹底改變瞭字體設計的生産流程和設計邊界。 1. 數字化浪潮的衝擊與字庫的建立： 電子排版軟件和早期中文字庫的開發，是這一階段的標誌性事件。本書梳理瞭中國設計師如何參與到漢字字庫的數字化過程中，探討瞭早期數字字體的技術限製（如點陣和輪廓的差異）如何反過來影響瞭設計美學。我們著重分析瞭中國設計師在字型編碼、字族（Family）建立方麵的努力。 2. 漢字設計的實驗與突破： 進入21世紀，設計師們不再滿足於對傳統字體的改良，而是開始大膽地進行實驗性設計。本書將聚焦於那些探索漢字結構本質、嘗試跨界融閤（如將書法意境、建築結構融入字體）的先鋒作品。探討瞭黑體、宋體之外的新型中文字體形態的誕生，如幾何體、人文字體等。 3. “方正奬”與設計教育的推動： 行業內重要設計奬項的設立，如方正奬，極大地推動瞭中國青年設計師對字體設計的關注和投入。本書將分析這些奬項對培養新一代字體設計人纔、確立中國字體設計話語權所起到的作用。 4. 互聯網時代與動態字體： 隨著移動互聯網的興起，對字體的要求從靜態轉嚮動態，從屏幕適配到界麵友好性成為新的挑戰。本書探討瞭設計師在開發適應不同尺寸和交互環境下的可變字體（Variable Fonts）的最新探索，以及如何用技術手段保護和傳播漢字文化的復雜性。 結語：一字一生，薪火相傳 全書最後一部分將總結中國字體設計在過去七十餘年中所經曆的“技術驅動—文化重塑—個性錶達”的完整周期。它強調瞭字體設計不僅是工程技術和美學錶達的結閤，更是特定時代精神、社會製度和文化認同的載體。每一款被使用的字體，都承載著設計者對時代的迴應與思考，共同構成瞭“一字一生”的中國設計記憶。 （全書將配以大量珍貴曆史圖片、設計圖稿、早期報刊和廣告樣本，以增強視覺的衝擊力和曆史的厚重感。）

作者簡介

廖潔連

　　香港理工大學設計學院副教授

　　廖潔連女士獲紐約大學頒授碩士學位後，曾於美國及香港齣任藝術總監及設計師。其後於香港理工大學設計學院擔任副教授，直至二Ｏ一二年末退休。

　　廖潔連設計作品曾在香港及海外多國多次作個人及團體展齣，其平麵設計及設計教學方麵的超卓錶現更獲香港理工大學頒授「校長特設卓越錶現/研究及學術活動成就奬」奬項。曆年來獲頒發的設計奬項超逾四十個，其中包括一九九六年度「WhitePaper」兩項金奬及一九九九年度「thinkCLICK」兩項金奬。有關作品於Idea、Tokyo Type Directors Club、美國Art Directors Club及香港設計師協會發錶，並由香港文化博物館及大阪市立美術館收藏。自二○○○年，應日本、中國、颱灣、德國邀請為平麵設計和書籍評委。近年，廖潔連專注從事「中文字體設計」及「香港雜誌設計三十年的發展和變化」等研究項目。

前言．廖潔連（香港理工大學設計學院副教授）
序一．呂敬人（北京清華大學美術學院教授）
序二．杉崎真之助（日本真之助設計創作總監）
序三．安尚秀（韓國弘益大學視覺設計係教授）
序四． Uta Schneider（德國圖書藝術基金會（Stiftung Buchkunst）總經理。專責德國法蘭剋福「德國最美的書」及德國萊比錫「世界最美的書」比賽。）
 
◆字體設計基本知識
◆新一代字體作品
◆中國字體設計人
◇ 硃誌偉
「漢字字體有太多內涵，跟曆史、文化、科學技術、社會風尚，以至人的內心世界，都有韆絲萬縷的聯係。每一位中國人都應為漢字感到自豪， 我也時常為自己創作的字體感到驕傲。」
◇ 錢煥慶
「先要練這三個手指頭的勁力，拿著一把刀，什麼草稿都沒有，要刻齣字來，那個字，就火柴棒大。」
◇ 謝培元
「一個人每天隻能設計四個字。一個人最少要設計幾年纔完成。問題來瞭，第一天設計的和第一韆天設計的，不統一瞭。」
◇ 餘秉楠
「友誼體是當年東德送給中國一九五九年國慶十週年的禮物。這套字體的命運，是很慘的。」
◇ 柯熾堅
「我相信，儷宋體是世界上第一套繁體漢字外字終於在香港研發成功！」
◇ 倪初萬
「我始終就是一個想法：字體更人性化一些，就是對生命更加關注一些。」
◇ 齊立
「當設計師看到自己設計的字體齣現在各種場閤， 逐漸被大眾所接受所運用，心中會感到無比的欣慰和快樂。」
◇ 鄒秀英：
「字變得飛起來，感覺很活潑。那個點呢，我就用瞭一顆心，新鮮點嘛。」
◇ 徐學成：
「我的宋體字，應用瞭仿宋寫法，風格飽滿，更加秀氣。」
◇ 周今纔：
「我們現在的情況很糟糕、很糟糕，真的很糟糕！」
◇ 錢震之
「我是深感痛心。我這輩子跟字拜拜瞭，但還是很關心的。」
◇ 陸華平
「現在我們的感覺是有一點吃力不討好，字體設計的發展要看以後的市場趨勢，好一點的話，還有生存的空間。」

‧附錄
‧跋

作者前言

一個漢字一個故事。傢傳戶誦。
一個印刷字一段人生。這是怎樣的一個人生故事？誰是故事的主人翁？

　　九十年代迴港在理工大學教授平麵設計，我覺得很奇怪：為什麼沒有中文字體設計的科目？香港是一個雙語並重的地方，中文字體設計 （印刷字體）竟然不為人知？繼而，想到更多與中文字體設計有關的問題：中國有沒有字體設計師？他們在哪裏？中文字的數量那麼多，設計時怎樣統一字形？種種問題，迫使我有很大的衝動去探索和研究。故事就此展開……。

　　一九九六年，機緣下我在中國認識瞭幾位「做字」的人：謝培元、徐學成、錢震之、錢煥慶、周今纔、餘秉楠、鄒秀英等，他們當時已不年輕，都五十五到七十多歲瞭。能夠遇上他們，原來是很難得的，因為在新中國成立後，從事 「字體設計」的人本來就不多，而有一定資曆又還在世的，跑遍全中國更不會找到多於十人。與錢震之老師就一麵之緣，和謝培元老師也隻交談數次，他們便先後去世。更想不到的是，五年後再訪中國，竟給我找到幾位年輕的字體設計人：硃誌偉、倪初萬、齊立、陸華平，還有香港人柯熾堅。他們都介乎三十五至五十歲之間，可算是新中國的第二代字體設計人。這兩次因緣際會，怎不令我雀躍？

　　本書記錄瞭十二名字體設計人的訪談，述說他們這數十年的做字經驗。印刷字體背後不為人知的故事，就此展現人前：「字體設計人」怎樣在新中國成立的環境下誕生成長？ 「字體設計」這個行業如何變化發展？ 如何與社會現實生活緊扣在一起？

　　一九四九年以前，中國印刷繁體字散亂不齊，一字多形，大小不定，而且品種不多，部分得由日本買入。五十年代，文字改革方案主要是整理和簡化繁體，確立、規範和統一筆劃、筆順、字形；除瞭整理漢字本身，還要修補和創新印刷字體。與此同時，字模廠公私閤營，生産銅模、鉛字印刷字體全歸國傢管理和經營，免費供給全國印刷書報刊使用。

　　六十年代，國傢以「整舊創新」為印刷字體設計方案，成立上海印刷技術研究所，內設字體設計研究室。當時傳統印刷字體有老宋體、楷體、仿宋體，及從日本引進的黑體。統一和規範字體設計的工作展開，需要很多人參與。過萬字數，不同大小手寫稿 (設計)的工作量極其龐大。那時國傢並沒有「字體設計人」，就招攬刻字工人、廣告美術人、書籍設計人、書法傢等。由六十年代至八十年代初，每套字都是集體完成，由一個人主持，字款因此沒有以個人名義齣現，而做字的人沒有專業的職稱，創新字體也隻局限於四大字體。一九六五年公布《印刷通用漢字字形錶》(六韆一百九十六個字)，宋體楷化，即筆形以書寫楷為依歸，而印刷漢字字形錶就以宋體展示齣來。

　　文化大革命使這工作停頓瞭十年 (六六至七六年)，設計人全部給調到字模廠工作。縱使如此，迴看六十年代，依然是新中國印刷字體創作的黃金時期。

　　八十年代，為重振士氣和美化齣版物，國傢製定「創造新字體五年規劃」方案，令字體百花齊放，又舉辦第一屆全國印刷新字體評選會， 以復興字體設計工作。從比賽的獲奬名單，中國人開始意識到字體由誰人設計。國傢開放後，在國際字體比賽屢屢獲奬，如陸華平獲日本森澤國際排版文字字體競賽一等奬，被冠以「活字設計工作者」的稱號。

　　當年一人一天隻能製作三至四個字的鉛字手稿，單靠一個人的力量，要數年甚至十數年方可完成一套過韆的漢字！這種一套字由一人領導，然後集多人力量完成的情況，持續至八十年代。電腦科技在八十年代開始發展，一人一天能夠製作幾十個字，速度以倍增加，生産鉛字的階段也步嚮結束。

　　九十年代，經濟開放，外資私營化，字模廠和上海印刷技術研究所備受衝擊，國傢不再資助，麵臨淘汰，年老的退休，年青的隻得另尋齣路。第一代參與字體改革的「字體設計人」，不少在退休後受聘於各大字體公司，擔任設計師或當顧問。字體設計曾經是利潤很高的工作，做一個字可賺十多美元；但由鉛字發展到電腦字，生産的速度大大提高，一個字竟不值數文錢。往後，這行業甚至不能賴以為生瞭。然而，中國字體設計人仍不斷在國際比賽中獲奬，硃誌偉獲奬後，更被尊稱為「字體設計師」。

　　這時期既是失落，又是轉型，設計人不能以字體設計這行業謀生，新加入的字體電腦控製員都不懂字體設計。這始終不是一門普及的行業，投身這行的人寥寥可數。字體設計這行業，如何培養下一代？ 前景應如何麵對？

　　步入二韆年代，方正舉辦全國比賽，到現今已有四屆，一群一群熱血的年輕人齣現，參賽作品令人喜齣望外，部分後來入行，成為中國字體設計的希望。

　　每個漢字，由當年每個十多美元，到隻值數文錢，再變成今天盜版和專利之爭，這種情況反映著文字價值的標準隻是一種産品買賣，受製於市場和科技，但文化價值在哪裏？字體設計創作從哪裏來？字體設計人呢？字體的産生、演變、進化是反映人類文化和文明的成長，字體設計人必然會擔起文化的責任，培養下一代。他們之後，又有另一批他們，這是非常重要的。


　　期盼這本書，能把字體設計人及其設計的字體清楚展示齣來，讓大傢可以具體地欣賞，從而更瞭解背後的設計人。字和人，一起建立字體設計的文化和文明。

　　本書的目錄，不以年齡和資曆排序， 而是以字體設計與國傢人民的關係、字體的魅力及創作，以至過去、現在和未來發展的方嚮等等來呈現。每一個訪談，如同一小片砌圖，讀者可以隨意選讀 ：硃誌偉從刻字工人到方正字體開發總監，設計態度由字體本身延伸到讀者愉閲；鄒秀英的字體設計人生涯和生活樂趣緊扣在一起；錢煥慶半個世紀的刻字經驗，成為培養新人的指南……。砌圖拼湊，展示中國字體設計與人的變化發展。附上的「訪談者社會時代背景」圖錶，可幫助讀者清楚理解十二位字體設計人的社會生活情況，以及點齣重要字體的發展裏程。

　　書裏的十二個人生故事是否就此打住？ 對我來說，這隻是一個開始。

　　十二位字體設計人，他們的字體設計生涯：背景、生活、文化、經濟、政治、科技，編織瞭一段一段「活生生」的曆史，是時代和社會的縮影，反映時代和社會的風貌。他們對字體的審美，他們的努力，讓我們能夠愉快地閲讀，能夠欣賞甚至熱愛每天閲讀著的印刷字體，屬於我們的漢字。他們之後，又有他們，怎能讓他們繼續沒沒無聞，不為人知？

　　希望這本書，讓字體設計人的故事活著，而我們不活在無知裏。


序一

　　一九九六年，我與甯成春、吳勇、硃虹三位書籍設計師在北京三聯書店舉辦書籍設計四人展。經香港三聯書店編輯李安小姐的介紹，我們認識瞭特意趕來的香港理工大學的廖潔連老師。我們當時請她作一場演講，生硬的廣東普通話夾帶著英語，聽來特彆有趣。她那與眾不同的新鮮設計理念，生動、幽默，充滿活力和磁性的敘述，如一股清新的春風撲麵而來。她設計的書籍《紙白》更讓在場人士耳目一新，驚嘆四座。以後，我們有瞭更多的交流，成為良師益友。

　　二〇〇四年，我在北京主持國際設計傢論壇，特邀廖老師來演講，她與在場聽眾的互動式演說齣人意錶，風趣詼諧，深入淺齣，引人入勝。當時年輕設計師們亢奮的場景至今揮之不去。

　　二〇〇六、〇七連續兩年，清華大學美術學院和香港理工大學進行兩地互動教學。廖老師設定課題 「生活中尋找文字」，讓兩地學生感受生活中無所不在的文字魅力。她對授課方法的探究態度、對教學全身心的投入，為學生注入大量心力和熱情的責任心，讓所有師生感動，我亦受益匪淺。

　　這些年來，我們每年在上海見麵，擔任「中國最美的書」的評委，談得最多的仍然是文字與字體，她已經對文字走火入魔，收集各種相關資料，利用每次來內地齣差的機會，不厭其煩地追蹤做字的曆史痕跡，尋訪少有人問津的字體設計師，努力記錄即將遺忘的記憶。功夫不負有心人，十多年的心路鋪設，做字追蹤，一部講述半個多世紀中國印刷字發展進程和字體設計人故事的書，終於麵世。

　　一個在西方學習生活幾近十七年，平時在教學和生活中慣用英文交流，連普通話尚沒熟練掌握的中國香港學人，卻對漢字如此戀慕、癡迷、執著、鍥而不捨，也許就是一種流淌在血脈中的中華文化令她對漢字魂牽夢繞吧。

　　前些日子，廖老師傳來她的部分書稿，讓我給寫序，實不敢當。我不是這方麵的專傢，更談不上對我所敬仰的字體設計大師評頭論足。但我每天都在讀取、應用這些文字，卻不知由誰而為。其實那些無名氏恰恰是我們這些用字人的衣食父母。此話怎講？一日，父親問孩子：飯和饅頭從何而來？答曰：從商店裏買來。今天不識稻榖的人大有人在，孩子們不知餐桌上的飯食是由農民辛辛苦苦栽培而來的。同樣，讀書人關心的隻是由文字組成的資訊，卻對文章中的每一個印刷文字、字體由何而來一無所知，甚至一些文字工作者、齣版社的編輯也說不上來，最無知的迴答是字從電腦中來。孰不知不管是過去活版印刷的鉛字，還是今天數碼（數位）時代的電腦字，其中的每一個字，均是字體設計師數年如一日默默耕耘的成果。俗話說，巧婦難為無米之炊，沒有瞭文字，作傢學者何以將它們拿來「烹製」形成不同的體裁文本，印製成漂亮的書籍，以饗讀者？ 從某種意義看，字體設計師可算是讀書人獲得精神食糧的衣食父母吧。

　　瀏覽全書，可讓我們經曆中國印刷做字活動近一百年的時間跨度，明白近代中國印刷文字創造的由來、現狀和發展進程。更讓我們有幸聆聽到像謝培元丶錢震之等極少數國寶級字體設計大師的字韻遺音。他們以深厚的文化修養和審美素質，把握做字「筆形、結構、灰度」的掌控能力，創造瞭新報宋、清刻體、宋一體、華文楷體、華豐仿宋、小姚、楷體……，廣泛應用於建國後的《人民日報》、《辭海》等各種文化載體，改變瞭中國這個漢字齣口國卻需從日本引進印刷字體的曆史。也讓我們認識硃誌偉丶倪初萬丶齊立丶陸華平丶柯熾堅等第二代字體設計人以及北大方正字體創作團隊，他們一方麵對文字執著傳承，一方麵不拘泥於固化模式，以字體美學認知和人性化閲讀觀，構建提升掃讀率功能的新字體。硃誌偉創作適閤大眾閲讀的「博雅宋」； 倪初萬的「水柱體」，以及他由生活經驗轉化為創作靈感、個性生動的標題字等。文中的採訪，讓你感受到他們甘於寂寞，對文字堅定地充滿情感，忍受勞動價值不被認同，忘我的創作曆程。讀後我們不由得肅然起敬，充滿感激。

　　這本書從曆史的角度解讀瞭印刷字體，從形製、體製到印製的演進過程，以及對中國文化、經濟、科技和人們生活産生的影響。還可以瞭解到一九四九年來中國政府對文字改革和字體設計的關注與投入，及全國僅有的做字單位「一所三廠」不斷嘗試的成功與失敗。本書更專業地陳述字體設計的藝術規律和知識，讓讀者認識到字體設計人，以及他們藝術活動的價值，認知到文字的審美和功能應用，對開發中國未來必須創造漢字之美有全新的理解。通過對這十幾位字體設計師的採訪紀實，他們作為個人，卻可映襯齣新中國印刷字體發展進程的曆史縮影和軌跡。

　　傳說古時候人們對倉頡造齣來的文字十分崇敬，一個個文字完成瞭它的使命後，會拿到「惜字亭」焚化，文字變作一隻隻蝴蝶飛往天宇，迴到倉頡神的身邊，嚮他訴說蕓蕓眾生對文字感恩的動人故事。

　　今天，這本書讓我們看到當代中國為數不多的「倉頡」們為創造美的字體，一代一代薪火相傳，他們付齣孤獨耕耘、勵誌一生的代價，卻給人們留下閲讀文字之美的享受。感謝廖老師給我們帶來字體設計師的一個個動人故事，讓大傢懂得敬畏文字，感激文字。

评分☆☆☆☆☆

《一九四九年後 中國字體設計人：一字一生》帶給我的，是一種全新的視角去理解中國近現代的設計曆史。在以往的認知中，我們更多地關注建築、繪畫、電影等領域，而字體設計，這個看似“小眾”的領域，卻在不知不覺中塑造瞭我們的視覺文化。這本書的敘事方式非常引人入勝，它沒有枯燥的理論堆砌，而是通過一個個鮮活的人物故事，將那個時代的字體設計發展脈絡呈現齣來。我驚嘆於書中那些設計師的創造力和他們對漢字美學的深刻理解，他們是如何在繼承傳統的同時，又融入時代的新元素，創造齣既有民族特色又不失現代感的字體。更重要的是，這本書讓我看到瞭設計師們在創作過程中的艱辛與不易，他們對每一個細節的極緻追求，那種“一生隻做一件事”的工匠精神，至今仍令人動容。讀完這本書，我對那些曾經默默無聞的字體設計師們，産生瞭由衷的敬意，也更加珍視我們今天所享有的豐富多樣的視覺體驗。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我抱著一種近乎“考古”的心態來閱讀《一九四九年後 中國字體設計人：一字一生》的。在信息爆炸的當下，我們習慣瞭快速、便捷，對於“慢”的設計、對於需要時間沉澱的藝術，往往容易忽略。這本書卻像一股清流，將我帶迴到瞭那個相對純粹的設計年代。它不僅僅是列舉瞭一些字體設計師的名字和他們的作品，更重要的是，它展現瞭這些設計師是如何在有限的資源和技術條件下，憑藉著對文字的熱愛和對藝術的執著，創造齣流傳至今的經典。我特彆被書中描繪的他們“一字一生”的堅持所打動。在很多浮躁的年代，這種對一份事業的專注和堅守顯得尤為可貴。它讓我反思，在今天這個瞬息萬變的時代，我們是否還能找到這樣一份沉靜的力量，去打磨一件作品，去追求一種極緻。這本書所傳遞的，不僅僅是字體設計的知識，更是一種彌足珍貴的設計精神。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題《一九四九年後 中國字體設計人：一字一生》本身就充滿瞭引人遐思的畫麵感。我一直對設計領域，特彆是字體設計，有著濃厚的興趣，但往往接觸到的多是西方字體設計師的傳記或理論著作。所以，當我在書店偶然瞥見這本書時，立刻被它所吸引。標題中的“一九四九年後”點明瞭時代背景，這讓我好奇，在建國之後，中國的字體設計是如何發展演變的？是受到瞭怎樣的思潮影響？又湧現齣瞭哪些值得被銘記的設計師？“一字一生”更是將這種個體生命與字體創作緊密聯係起來，預示著書中描繪的將不僅僅是冷冰冰的設計作品，而是設計師們在時代洪流中的心路曆程，他們對文字的情感，以及他們如何將畢生心血傾注於方寸之間的筆畫。我期待這本書能帶領我穿越那段特殊的曆史時期，去瞭解那些在幕後默默耕耘、用文字塑造我們視覺文化的設計師們。我想知道，在那個物質相對匱乏但精神飽滿的年代，他們是如何構思、創作、並最終將那些標誌性的中文字體帶到我們麵前的。

评分☆☆☆☆☆

閱讀這本書，我最大的感受是，它仿佛開啓瞭一扇通往過去的大門，讓我得以窺見一個常常被忽視但又至關重要的設計領域。中國字體設計，在很多人眼中或許隻是印刷品上的一串串文字，但《一九四九年後 中國字體設計人：一字一生》卻以一種極為細膩和人文的方式，將字體設計師們的故事娓娓道來。我尤其喜歡書中對於設計師們創作過程的描繪，不僅僅是技術層麵的探討，更重要的是他們如何理解文字的內涵，如何將其情感和時代精神融入到每一個筆畫的起承轉閤之中。那些關於字體字號的選擇，字體的粗細疏密，甚至連筆畫的圓潤與棱角，都承載著設計師的匠心獨運和對那個時代社會風貌的獨特理解。書中穿插的許多設計師的親筆手稿和早期草圖，更是讓人驚嘆不已，仿佛能感受到他們在創作時的思考和掙紮。這不僅僅是一本關於字體設計的書，更是一部關於中國現代設計史的生動寫照，它讓我對“設計”這兩個字有瞭更深層次的理解和敬意。

评分☆☆☆☆☆

我承認，在翻閱《一九四九年後 中國字體設計人：一字一生》之前，我對“字體設計”的認知是模糊的。我隻知道我們需要文字來閱讀，但卻從未認真思考過這些文字本身的設計。這本書徹底顛覆瞭我的固有印象。它讓我意識到，字體不僅僅是信息的載體，更是藝術的錶達，是文化的符號。書中對每一位字體設計師的介紹都飽含深情，讓我看到瞭他們如何將個人的情感、時代的脈搏、以及對漢字根源的理解，巧妙地揉進筆畫之中，創造齣獨具特色的字體。我曾花費大量時間去欣賞書中展示的那些經典字體，想象著設計師們在燈下伏案，一絲不苟地勾勒每一個點、橫、竪、撇、捺的場景。這本書的價值在於，它讓我們重新審視瞭我們每天都在接觸的文字，並對那些默默無聞的創作者們緻以崇高的敬意。讀完這本書，我再也不會簡單地將字體視為“印刷品”，而是會以一種更具審美的眼光去欣賞它們，去品味它們所蘊含的設計哲學。