开启创作自信之旅：走在创作的路上难免害怕，只有不放弃的人才能不断成长 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： David Bayles, Ted Orland

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• 创作
• 自信
• 成长
• 自我提升
• 写作
• 绘画
• 艺术
• 心理
• 克服恐惧
• 坚持

　　要真正走上创作这条路，你就要知道……
　　你的未来掌握在自己手中；
　　你的自由意志强过宿命；
　　你的选择比机运重要；
　　最重要的是，你要找到自己的创作。

　　每个人心中都有创作的慾望，创作的形式也有很多种：绘画、摄影、写作、歌唱、跳舞……，你的创作为自己和这个世界带来令人惊喜的变化。但是如果有一天，你想以自己的创作为业，恐惧就来敲门了。

　　害怕自己其实没有才华；害怕自己其实根本不知道在做什么；害怕别人都比较厉害；害怕专家的评价太低；害怕观众不喜欢自己的作品……总而言之，就是害怕失败。

　　创作是一场冒险，
　　抛开恐惧，拥抱种种不确定，
　　相信自己，坚持下去的人才能收获甜美的果实。

　　其实这些恐惧都与创作无关，这本书要告诉你，才华不是创作的必备要素，一直执着别人的成就多高对你毫无益处，而且别人对作品的评价也不应该是你创作的动力。创作者会有这些恐惧很正常，但如果因此而放弃创作，终究做不出什么成果。这是专门写给创作者的生存指南，教你如何面对、克服种种恐惧，在创作的路上坚持下去。一个成功的创作者，说穿了，就是能够持续创作的人。

　　◎畅销逾20年的创作励志经典，长销热卖30万册◎
　　这本书自1993年出版以来，没有大张旗鼓的宣传，也缺少媒体的强力曝光，但是就凭着口碑相传，初版便卖出18万本，2001年重新再版后，累积销量更高达30万本，海外版权也售出法文、俄文、日文、韩文、西班牙文，以及义大利文等多种版本，都受到读者热烈回响，可以说已经成为当代的创作励志经典，2011年也被艺术设计网站BrainPicking选为永恆经典第一名。

　　◎不管是什么领域的创作都需要这样的启发◎
　　「我不会称自己为艺术家，25年来，我在一间大型教学医院急诊室工作，已经将近35年没有碰过低音提琴或大提琴，也不再提笔写过一首诗。8个月前，我开始写信给朋友，逐渐回想起过去写作的乐趣，可是写了半年就『碰壁』了。后来看了这本书，我又能重拾写作，不管在工作上或生活上都获益匪浅。我也许写不出伟大杰出的小说，也没办法写出什么值得出版的书，但我的生活品质却有很大改善，感谢这本书让我无所畏惧。」--美国读者John Farrin

　　◎诚实告诉你创作时会面临的恐惧◎
　　「我是一名视觉艺术家，我从来没有读过一本书，如此直白告诉读者在现实世界中创作是什么感觉。许多媒体，尤其是励志作家，总喜欢告诉读者他们爱听的话：『做自己喜欢的事，自然就能得到回报。』结果只是让读者抱持着不切实际的幻想，但这两位作者坦诚剖析创作这回事，指出生存之道便是了解自己、了解创作对自己的意义。如果你燃起放弃创作的冲动，这本小书或许能帮助你重新检视自己，重又燃起一股新的创作慾。」--美国读者christine davis

好的，这是一本关于如何有效进行时间管理的图书简介： 《掌控时间，掌控人生：告别拖延，高效实现你的目标》 前言：时间，我们最宝贵的资产 你是否常常感到时间总是不够用？待办事项列表越来越长，而真正完成的却寥寥无几？是否深陷于日复一日的忙碌之中，却迷失了前进的方向？我们生活在一个信息爆炸、节奏飞快的时代，时间管理不再是一种锦上添花的技能，而是决定个人与职业成败的关键要素。 《掌控时间，掌控人生：告别拖延，高效实现你的目标》不是一本堆砌理论的空洞之书，它是一份实战手册，是为你量身打造的系统性指南，旨在帮助你彻底改变与时间相处的模式，将“瞎忙”转化为“高效”，最终实现你对生活的掌控感。 本书深入剖析了时间流失的根本原因，从心理学、行为科学以及实际操作层面，为你揭示高效人士背后的时间管理秘密。我们相信，时间管理的核心不在于把日程表塞得满满当当，而在于学会选择、专注和产出最有价值的结果。 第一部分：认知重塑——直面时间管理的本质 在开始学习技巧之前，我们需要彻底打破对时间管理错误的认知。 时间不是线性的，而是感性的： 我们将探讨“时间感知偏差”如何影响我们的效率。你可能会发现，感到忙碌并不等于你在做有效的工作。本书会引导你识别那些让你“感觉很忙”却“毫无进展”的陷阱。 告别完美主义的泥潭： 完美主义往往是拖延的温床。我们将深入分析完美主义者如何通过设置过高的标准来逃避行动。书中提供了实用的“足够好”原则（The Good Enough Principle）应用方法，教你如何在保证质量的前提下，果断地迈出第一步。 能量管理优先于时间管理： 效率的高低取决于你的精力水平，而非你工作的小时数。本书将指导你如何识别自己的“黄金时间”（Peak Performance Hours），并将最需要专注力的任务安排在精力最充沛的时段。我们提供了一套简易的“生物钟日志”工具，帮助你精准定位自己的高能时刻。 第二部分：高效工作的四大支柱——构建你的时间操作系统 本书的核心在于提供一个完整、可操作的时间管理系统，确保你的努力都能导向预设的目标。 支柱一：目标清晰化与优先级锚定 从愿景到行动的转化： 我们将引入“目标层级分解法”，教你如何将宏大的年度愿景，拆解为季度里程碑、月度重点，直至每日的具体行动项。 精炼的“要事第一”法则： 摒弃复杂的矩阵分析，我们专注于最实用的决策工具——“价值-紧急度矩阵”的升级版。你将学会如何判断一个任务的真正“价值”所在，并将其置于日程表的首位，确保你的“青蛙”（最重要且最困难的任务）总是在早上被吃掉。 “反向规划”技巧： 针对那些需要长期积累的项目，本书教授如何从截止日期倒推，设定关键的内部检查点，确保项目进度始终在掌控之中。 支柱二：专注力护盾——抵御数字时代的干扰 在信息洪流中保持专注，是现代人面临的最大挑战。 情景化工作流设计： 我们将指导你根据任务类型（深度思考、例行公事、沟通协作）设置不同的工作环境和通知策略。例如，在进行深度工作时，如何通过物理和数字双重隔离，建立一个“专注力堡垒”。 批处理的艺术： 并非所有任务都适合碎片化处理。本书详细阐述了如何有效批处理邮件、回复信息和处理行政杂务，从而将心智切换的成本降至最低。 “番茄工作法”的进阶应用： 不仅仅是工作25分钟休息5分钟，我们将探讨如何根据任务的复杂性动态调整周期长度，以及如何利用休息时间进行真正的“心智重置”。 支柱三：系统化与自动化——让流程为你服务 高效的人依赖系统，而不是意志力。 “收件箱清零”的终极策略： 介绍基于GTD（Getting Things Done）原理的“四象限处理法”，确保每一个进入你系统（无论是物理还是数字）的信息，都能被快速分类、归档或转化为行动项，杜绝信息遗漏。 利用科技的力量（而非被科技奴役）： 本章推荐一系列精选的效率工具（但不限于特定软件），重点在于如何配置它们以服务于你的时间系统，而不是被工具的功能所牵引。我们将重点介绍如何使用自动化规则来处理重复性任务。 建立你的“知识资产库”： 教你如何高效地捕获、整理和检索工作和学习中产生的信息，让你的知识沉淀下来，为你所用，减少重复查找和学习的时间。 支柱四：可持续性与恢复力——长期高效的保障 短暂的冲刺可以带来短期成果，但长期的成功依赖于可持续的节奏。 有效安排“留白时间”： 为什么日程表上必须要有“无安排时间”？我们将探讨“战略性停工”在激发创造力和预防倦怠方面的重要性。 定期的回顾与校准机制： 每周、每月、每季度，你需要一个固定的时间来审视你的系统是否依然有效。书中提供了一套结构化的回顾模板，帮助你诚实地评估进展，并根据实际情况调整策略。 学会说“不”的艺术与边界设定： 保护你的时间，首先要保护你的边界。本书提供了大量实际情境中的对话脚本和心理建设方法，教你如何在维护人际关系的同时，坚定地拒绝那些不符合你核心目标的请求。 结语：行动才是唯一的衡量标准 时间管理不是一蹴而就的技能，而是一场持续优化的旅程。掌握本书中的原则和工具，你将不再是时间的奴隶，而是你生活的舵手。停止被动反应，开始主动创造。拿起笔，规划你的第一个高价值时段，你的人生成效将从此刻开始发生质的飞跃。 适合人群： 感觉每天被琐事淹没的职场人士。 渴望平衡工作与个人生活的管理者和创业者。 计划提升学习效率的学生或终身学习者。 所有希望通过高效利用时间，达成人生关键目标的人。

作者简介

大卫‧贝尔斯 David Bayles

　　除了专业摄影师的工作外，也开设工作坊。大学与研究所唸的是社会学，但是他无法忘怀对摄影的热情，于是决定放弃研究所学业。他与泰德‧奥兰德是多年好友，两人合着本书，多年来成为鼓舞从事艺术创作者最重要的书籍。

泰德‧奥兰德 Ted Orland

　　艺术生涯始于插画艺术，后来成为知名摄影师安塞尔‧亚当斯的助理，让他的艺术创作更多元。目前致力于教学、写作与摄影，开设与艺术相关的工作坊，除了本书，也编有多本作品集。

译者简介

许琬翔

　　台大外文系学士，台师大翻译所口译组硕士，现从事中英口译与笔译工作。

第一部分

一、问题的本质
几个假设

二、创作与恐惧
愿景与执行
想像力
材料
不确定性

三、对自我的恐惧
假装
才华
完美
毁灭
魔法
期望

四、对他人的恐惧
理解
接受
认可

五、找寻自己的创作
准则

第二部分

六、看看外面的世界
常见问题
共通点
创作议题
竞争
深入了解体系

七、学界
教师的问题
学生的问题
创作书籍

八、概念的世界
想法与技巧
工艺
新作
创意
习惯
创作与科学
自我指涉
隐喻

九、人声
问题
常数
人声

关于本书

作者序

　　这本书谈的是创作，就是创作大众艺术，大众艺术的意思就是：莫札特以外的人创作出来的作品，毕竟，创作很少出自像莫札特这样的天才之手，其实从数据来看，本来就没有这种人。天才可能是百年难得一见，但是好的作品却经常出现。

　　创作是常见、私密的人类活动，充满各种伴随努力而来的风险和报酬。创作者面临的困难并非远在天边或轰轰烈烈，这些问题普遍存在，而且你我都很熟悉。

　　因此，这本书专为你我而写。笔者皆为现职的创作者，每天努力解决在现实世界中创作所面临的困难。本书所提出的观察皆来自个人经验，比起创作欣赏者的兴趣所在，本书所谈的和创作者的需求较为相关。本书讲的是坐在工作室或教室里，面对机械转轮或琴键、盯着画架或相机，试图完成必须完成的作品，是什么感觉；如何将未来掌握在自己手中，把自由意志看得比素命还重要、把选择看得比机遇重要；以及，如何找到自己的创作。

关于本书

　　既然你都在读了，显然这本书最后有写完，不过要描述这个过程很困难。最直截了当的说法应该是写得很慢，毕竟这是七年中，前前后后反反覆覆修改草稿后的最后一章了。然而对我们来说，这个成书速度很自然。我们早就是旧识了，所以合作非常愉快，写作变成一项工具，让我们釐清平常聊天时就在讨论的议题。

　　偶尔，当进度真的太过缓慢的时候，我们试着想像合着作者一起工作的作法，以此来鞭策进度：排定时程，选定题材，甚至开会时还用上录音机，把一长串对话中稍纵即逝的想法记录下来。但就像其他完美的理论一样，这种作法也行不通。最后这本书能完成，靠的还是老方法：个别挪出时间，一字一句斟酌，一次写下一个想法，一点一滴累积起来。

　　就像很多书籍一样，这本书也希望阐述创作有哪些熟悉的风险，愈详尽愈好。尽管我们当朋友很久了，也常常讨论本书探究的议题，但事实证明我们各自的强项并不相似，反而彼此互补，因此最后的分工水到渠成，再适合不过了。事实上我们从来没有事先协调过分工。一阵摸索后，我们渐渐习惯这种合作模式，已经满意的地方就不再修改，以免弄巧成拙。我们不聚在一起工作，而是分头进行，各自着墨自己最有共鸣的议题。然而，创作者很少讨论这个议题，我们真的不晓得我们两个人的观点、盲点；愿意假装没看见的特质加总起来，而且还不完全吻合，到底和其他合着的作品像不像。

三、对自我的恐惧
 
假装
 
创作者害怕自己只是假装在创作，不难想见，这正是怀疑自己是否具备创作能力的下场。毕竟你比其他人都清楚，自己的作品中哪些是偶发的结果，更别说那些受到他人启发的创作元素了。有些创作概念甚至不是你的本意，但观众看的时候就会迳自这样解读作品。如此一来，你很容易就会觉得，自己好像只是做着创作时该做的事，你只是在假装。大家很容易就会以为，真正的创作者都知道自己在做什么，因此这些人跟你不同，他们有资格自我感觉良好、对自己的作品感到满意。
 
害怕自己不是真的创作者，会让你因此低估了自己作品的价值。
 
当你的创作不太顺利、没有意外的惊喜、第六感不管用时，这种恐惧就会愈来愈严重。如果你认为创作只可能出自天才之手，经历这种低潮时，只会让你更加坚信自己不适合走创作的道路。
 
但是先别急着放弃创作、转而去找份正职，先仔细想想创作这回事，创作和欣赏都需要持续投入精力，而且是投入很多精力。在创作者感到脆弱的时候，「天才」的迷思让创作者有借口放弃创作，让欣赏者有借口不再试着了解作品。
 
究竟创作是什么？
 
同时，继续创作的人往往对自己的作品相当敏感，敏感到有点危险的地步。如果你觉得这不是问题，试试看依据直觉创作，或不按计画创作，同时保有自觉，衡量每种作法的效果，看看你对作品会有什么反应。反身创作愈来愈普遍，也就是向内探索，以自己为主题的创作，也许某种程度上，这个现象显示创作者试着将创作的困难转成对自己有利的元素。「关于创作的作品」催生了一支批评学派，奠基于无庸置疑但狭隘的假设：透过作品，创作者不断「重新定义」艺术。这种作法将「创作是什么」视为正统、严肃，甚至棘手的议题，但是却鲜少花力气去思考究竟创作是什么。
 
不过，尽管你觉得自己只是假装当个创作者，你并没有办法假装在创作。试试看，看你能不能假装在写故事，同时真的写出故事来？不可能。也许策展人不想展览你的作品、出版社不想发行你的作品，但跟你是不是真正的创作者，这根本是两码子事。借由大量创作出不怎么样的作品，慢慢去芜存菁，也剔除跟你风格不符的作品，然后创作出好的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期处于创作状态的边缘人，我经常被“自我怀疑”这个顽固的敌人所困扰。每次想要尝试新的想法，大脑里总会跳出各种负面声音：“你不行”、“别人早就做过了”、“这根本不可能成功”。这种内耗让我筋疲力尽，创作的冲动也一次次被浇灭。这本书的标题，简直像是为我量身定做的。我希望能在这本书中找到一些关于如何与自我怀疑和平共处，甚至将其转化为动力的技巧。我猜测书中会探讨那些隐藏在“害怕”背后的深层原因，比如对未知的恐惧，对评价的担忧，以及对自身能力的质疑。我希望作者能够以一种循序渐进的方式，引导读者一步步建立起内在的自信，不再被外界的声音所左右，而是专注于自己热爱的事业。我期待这本书能成为我黑暗时刻的一盏明灯，指引我走出迷雾，重新找回创作的热情和力量。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我第一眼就被它传达出的“勇气”感所吸引。我常常觉得，很多时候，阻碍我们前进的，并非能力不足，而是内心的恐惧和不安。尤其是在创作领域，这种无形的压力更是普遍存在。这本书的名字，“开启创作自信之旅”，让我看到了希望。我希望这本书能够帮助我打破内心的壁垒，让我敢于尝试，敢于表达，敢于将脑海中的灵感付诸实践。我猜测书中会包含一些心理学的分析，帮助读者理解创作焦虑的根源，并提供切实可行的解决方案。我特别想知道，书里会不会有一些关于如何应对批评、如何从反馈中学习、以及如何在不完美中找到乐趣的指导。我渴望的是一种能够真正赋能我的力量，让我不再害怕失败，而是将每一次的创作都视为一次成长的机会，享受这个“走在创作的路上”的过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我一种温暖而坚定的感觉，淡淡的暖黄色背景，配上一个正在前行的人形剪影，仿佛在说：“别怕，你并不孤单。”虽然我还没有真正翻开这本书，但单凭这第一印象，就觉得它会是一本陪伴我度过创作瓶颈期的好伙伴。我常常在开始一个新项目时感到一阵莫名的恐慌，脑海里闪过无数个“万一”的念头，让我裹足不前。我希望这本书能够像一位经验丰富的朋友，用她的故事和建议，教会我如何正视这些恐惧，并找到克服它们的勇气。我尤其期待书中能分享一些具体的练习方法，帮助我建立起创作的信心，让我明白，即便是最优秀的创作者，也曾有过迷茫和不安。我渴望通过阅读这本书，能够找到那种“一旦开始，就停不下来”的强大动力，让我的创意之火熊熊燃烧，不再被内心的声音所束缚。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够分享真实创作心路历程的书籍情有独钟。我们看到的很多成功作品，背后往往隐藏着无数次的失败和自我怀疑。这本书的名字就抓住了我内心深处的痛点——“走在创作的路上难免害怕”。这是一种普遍存在的感受，而“只有不放弃的人才能不断成长”则给我注入了一剂强心针。我猜测书中会有很多关于如何调整心态、如何从挫折中汲取力量的篇章。我希望它不仅仅是理论上的指导，更能通过一些生动的故事，让我感受到创作者的韧性和坚持。比如，那些曾经跌倒又爬起来的艺术家、作家、设计师，他们的经历或许能点燃我内心的火花，让我相信，每一次的尝试，每一次的失败，都是通往成功的垫脚石。我迫不及待地想知道，这本书会用怎样的方式，来解读“不放弃”这三个字的力量，以及它在创作过程中扮演的至关重要的角色。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，创作不仅仅是天赋，更是一种需要不断打磨的技能和心态。很多人因为一两次的挫败就轻易放弃，殊不知，那些真正能够走到最后的，都是那些在跌倒后能够再次站起来的人。这本书的名字，尤其是“只有不放弃的人才能不断成长”，深深地触动了我。我猜测这本书的重点会放在“坚持”这个主题上，但并非是那种空洞的口号，而是会结合具体的案例和方法，来阐述坚持的重要性。我期待书中能分享一些关于如何建立长期创作习惯、如何保持创作热情、以及如何在遇到困难时依然能找到前进方向的智慧。我想知道，那些伟大的作品，背后究竟付出了多少不为人知的努力和坚持。这本书，或许能让我明白，成长并非一蹴而就，而是一个漫长而充满挑战的过程，但只要不放弃，总会有收获。