后都市的共生 × 共创：中山创意基地URS21 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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过去60年，这里是公卖局的菸酒配销仓库；10年前，这里是消失于城市知觉的废墟；3年前，她开始被称作创意基地，围墙拆了、草地绿了，重新回到人们感知的地图。「中山创意基地URS21」是忠泰建筑文化艺术基金会「都市果核计画」的第2个实践场域，在短暂的3年间，透过建立新兴创意工作者、民众、在地社群与专业者之间的交流平台，让城市再进化的能量进入人们的生活之中，并且得以持续酝酿、累积、发酵。

　　本书以景观营造、城市生活、创作培力、空间再生、公共性、创意群聚、区域发展共7大面向切入，观察这个旧仓库从废墟转换为创意基地的过程里，聚集的人、发生的改变、激发的社会想像、凝聚的共同意识以及挖掘出的城市潜能。这是一场以台北作为场域的实验，你我都参与其中。

　　都市果核计画

　　忠泰建筑文化艺术基金会自2010年起开始推动「都市果核计画」（Project UrbanCore），整合城市中闲置的旧有空间，使其成为艺文创意领域工作者的培养皿。以「UrbanCore」为名，就是为象征这些原被遗忘的都市（Urban）角落，能够触发都市新一代生命走向茁壮，如同被啃食殆尽的果核（Core）在新的养分浇灌下萌发生机。

　　「都市果核计画」是一个游移式的长期艺文耕耘计画，利用富群聚性、启发性、辐奏性的闲置空间，鼓励艺术、设计、建筑及相关创意工作者进驻或合作，打造利于创作能量汇集与交流的平台。透过基地的转换，希望使这样的能量跳脱有形建物的生命期限及空间侷限，连结更多参与者，持续地向前滚动蔓延，让每个城市角落，都能透过微小的种子结出风采各异的果实。

好的，以下是根据您的要求撰写的图书简介： --- 《后都市的共生 × 共创：中山创意基地URS21》 导读：都市脉络的重塑与创意生态的构建 本书深入探讨了在当代城市化进程中，旧有工业空间如何被激活、再生，并最终演化为充满活力和创新精神的公共文化场所。我们聚焦于中山创意基地URS21的实践案例，通过多维度的叙事和详实的案例分析，勾勒出“后都市”语境下，空间、社区与创意产业之间复杂而富有张力的互动关系。 第一部：工业遗产的价值重估与空间转译 随着城市经济结构的转型，大量闲置或低效利用的工业厂房成为城市发展中的“疤痕”。本书首先回顾了工业遗产在历史语境中的地位，并阐述了将其转化为创意基地的必要性与紧迫性。我们分析了当前全球范围内对工业遗产再利用的几种主流模式，包括博物馆化、商业化改造和社区化嵌入。 在中山创意基地的个案研究中，我们详细剖析了项目从启动之初所面临的挑战：如何平衡历史文脉的保护与现代功能的植入？如何克服原有空间形态对新业态的限制？本书不仅呈现了物理空间上的改造策略——例如对原有钢结构、清水混凝土的尊重与再利用，以及对采光、通风等基础条件的优化——更强调了“空间转译”的过程：即如何将原有的生产逻辑和功能符号，转化为激发创意、促进交流的场所精神。 我们特别关注了基地在规划设计中采用的“留白”策略。通过保留部分未完全介入的原始空间，为未来的发展留下可能性和适应性。这种处理方式并非简单的装饰，而是一种深思熟虑的城市策略，旨在避免过度规划带来的僵化，允许社群和产业的自发生长。 第二部：共生逻辑：多元主体的协商与融合 “共生”是理解URS21模式的关键。本书不再将创意基地的运营视为单一主导的自上而下的过程，而是将其视为一个多元主体相互依存、协同演化的生态系统。 我们系统梳理了基地内不同角色的构成： 1. 原住社区与历史记忆的守护者： 探讨了如何通过保留老厂房的标志性元素、设立纪念性叙事空间，来连接新旧社区的记忆断层。基地并非要彻底抹去过去的痕迹，而是通过对话和整合，实现新旧生活的共存。 2. 创意产业的驱动者： 分析了不同类型创意企业（设计工作室、艺术机构、科技孵化器等）如何在基地内形成网络效应。重点探讨了如何通过空间布局、租金结构和配套服务，吸引和留住具有创新活力的中小型企业，而非仅依赖大型商业机构。 3. 公共文化服务的提供者： 阐述了基地如何通过定期的展览、工作坊、开放日等活动，承担起提升城市公共文化素养的责任。公共空间的开放性、可达性以及活动的多样性，是衡量其“共生”程度的重要指标。 书中引入了“协商性规划”的理论框架，描述了基地在制定运营规则、空间使用规范时，如何建立起一个透明、持续的对话机制，平衡不同群体的利益诉求，最终形成一个可持续的共生契约。 第三部：共创机制：从空间容器到创新场域 “共创”不仅是空间的功能升级，更是一种社会实践的革新。本书深入剖析了URS21如何从一个物理的“容器”，演变为一个动态的“场域”，激发潜在的创新活动。 我们详细描述了基地内部促进跨界合作的几种关键机制： 垂直整合与水平渗透： 分析了基地如何通过设计共享设施（如公共厨房、会议中心、技术实验室），打破传统产业间的壁垒，鼓励艺术家与工程师、设计师与制造商之间的偶遇与合作。 “轻介入”的运营哲学： 基地采取了“赋能而非取代”的策略，为入驻者提供基础设施和平台支持，但将内容生产和文化表达的主动权更多地交还给使用者。这种自下而上的创新驱动力，是其保持活力的核心。 社群资本的积累与转化： 记录了基地如何通过构建非正式的交流网络（如定期的“炉边谈话”、技能分享会），将人与人之间的信任和资源转化为可衡量的创新成果和社区粘性。 第四部：挑战、反思与未来展望 任何城市更新项目都面临着持续性的挑战，本书坦诚地讨论了URS21在实践中遇到的困境，包括如何应对租金上涨带来的“士绅化”风险、如何在商业化压力下坚守文化公共性、以及如何保持初期创意的锐度和新颖性。 本书的最终目的，是提炼出一套可供其他城市借鉴的“后都市创意基地”构建范式。它不仅是对一个具体地点的记录，更是对未来城市发展路径的一种探索：如何通过对存量空间的精妙介入，激活城市深层的创造潜能，实现经济效益、社会公平与文化价值的和谐统一。本书适合城市规划师、建筑师、文化产业从业者、社会学者以及所有关注城市未来形态的读者深入研读。 ---

作者简介

财团法人忠泰建筑文化艺术基金会

　　2007年成立至今，忠泰建筑文化艺术基金会持续关怀城市空间运用的议题，以及整体环境的发展，透过各种案例的实践，不断思考建筑、艺术与文化的潜在可能。除陆续推动「明日博物馆」系列移动性展演计画、「都市果核计画」的艺文群聚外，在「忠泰建筑学院」的学习型概念下，与建筑、设计、艺术、文化、都市等各领域专家合作，借演讲、论坛、展览、工作营或出版等形式深入探讨城市议题，并将建筑美学拓展至全人教育领域，期待与人们共同打造一座充满创造力与凝聚力的城市。

1.旧空间／区域的新生命：城市轨迹延续与转变
林钦荣／交通大学人文社会学系副教授

2. 创意交流与群聚：URS21设计群聚为台北市文创地景设立新地标
苏瑶华／国立台北艺术大学国际文创学程助理教授

3. 新兴创作者的舞台：文化空间政策、展演基地以及创作者的三位一体论
胡朝圣／胡氏艺术有限公司执行长

4. 公共网络的生产：下一个世代的市民主义──再生与公共
龚书章／国立交通大学建筑研究所所长

5. 一片真实的草地：水泥丛林里货真价实的开放空间──居民、市民放松和互动的场所
连振佑／中原大学景观学系讲师

6. 城市生活的构图：生活在商业区的美好可能性
陈炳槮／田园城市出版社发行人

7. 区域的体质调整与活化：从过渡到转型──尚未完成的城市行动
林崇杰／台北市都市更新处处长

序

李彦良／忠泰建筑文化艺术基金会执行长

　　历史的流转千年一瞬，它的转向或跃进有时就来自于某些冒险家的一闪灵光。

　　中山配销处正式以「中山创意基地URS21」为名至今的3年时间，相较于过去这个地域从农而工、从工至商的一整个世纪，不过是转眼之间；就历史定位上来看，它还并未到可以用后设角度来论定成败的阶段，但此时身处的微妙状态，让我们相信，许多冒险家的身影及其以身实践的想像，有被书写下来的必要，作为上一个变动历程的纪录；透过这份文本，我们想要在台北的种种焦虑之上去叩问──什么是好的城市进化？

　　一个世代以前，基于经济的追求，台湾岛内蜂拥的移民让台北高度都市化；一个世代以后的今天，这座城市站在下一波环境纹理变动的关键点上，正为自我的风格与价值进行一场思辨。这是为何我们将中山创意基地所处的时空节点称为「后都市」：面对着某一种阶段的完成，并同时感应着一个新阶段的即将开始；身处其中，基金会在母公司的建筑本业上，看见属于我们的责任，以及透过学习以进行自我调整的必要。过去，基金会借着不同行动来思索城市进化的问题：包括「明日博物馆计画」以艺术的游牧来完成对「更美好的明天」（A Better Tomorrow）的追寻；或者「忠泰建筑学院计画」对空间概念的启蒙及对建筑与都市议题的探索。2010年起，基金会开始推动文化育成工作的「都市果核计画」（Project UrbanCore），则将我们这一连串的提问带入新的层次。

　　「都市果核计画」的第一个据点是邻近西门町的城中艺术街区，中山创意基地作为计画延续的第二站，与城中艺术街区两相对照，从城市的边陲移动到中心、从垂直的独立连栋街屋转变为核心式的园区，并且从创作专业者内部面对空间资源的问题，扩散到如何以空间作为载体，塑造城市风格与能量的思考。在各种条件的差异上，这块基地需求着更强的公共参与、更广域的连结；于是，我们对城市闲置空间再营造的运作，从过去以创作者群聚培力的核心向外扩张，开始面向与「环境」及「社区」的连结。这意味着，基地所实践的「群聚」概念，除了进驻于此的专业者之外，还含括进城市生活这个更广域的课题。

　　中山创意基地位于中山区聚盛里，在2013年的统计数据里，正是全台消费力名列前茅的地区。在相对商业兴盛的环境中，基地所赋予的责任更应该是不能被量化的价值：公共性、文化性及未来性。当老仓库以「中山创意基地URS21」被命名，并重新进入城市生活之后，便宣告了自己将创造一组与过去的产业时期、荒废时期完全迥异的连结：新的资源、新的知识、新的社群关系，以及新的价值。我们尝试让中山创意基地成为一个开放性平台，让不同的人们永远都有参与其中，并为自己发声的可能；因为正是这些在硬体空间中不断交织、彼此作用影响的人与事，让空间真正重新拥有生命，并使城市富有吸引力。2014年6月底，中山创意基地的正式营运期满；在基地即将再度面对转变的时刻，我们期待这个许多人们曾共同参与耕耘的案例，能为台北的城市进化加添不同的想像；让它的经验成为一种启示，向这座城市证明︰发展永远有另一种选项，只需要保持一点实践的勇气、对人的热情，以及对未来的积极想像。

绪论：后都市的共生 × 共创

史籍告诉我们，低洼的双连地区是古台北大湖的残蹟，18世纪前来开垦的汉人将它疏通修筑为灌溉农田的双连埤，1920年代以后，埤塘因为台北的都市化与产业转型而逐渐被填补起来，逐步兴建起一栋栋的屋舍，就在此时，日商在现今中山创意基地的地点成立了印刷株式会社。战后，台湾菸酒公卖局将印刷会社的旧址转作菸酒配销仓库，改建后的水泥建筑厂区里，中央座落着作为仓库空间的主建筑，以及偌大的灰色水泥停车广场，主建筑东侧后方则是3排提供菸酒公卖局员工入住的宿舍。经过半个世纪的使用，中山配销处终于随专卖制度的废止，走向长达10年的闲置。

随着业务的终止、厂区员工的迁出，中山配销处终于丧失了她所有的使用机能，在绵长的围墙之内隐蔽起来，甚至彻底退出城市生活的知觉。老居民过去对仓库货车与工人热络穿梭的记忆快速消逝，被弃置的厂区除了日益倾颓之外，更躲进许多边缘社会的黑影，成为一个令人畏惧的角落，直到2009年，新的人们、新的政策想像为这个空间的重生带来机会。

那些冒险家们

跨越中山北路，中山与双连捷运站周边出现许多创意与设计类的小店，俨然形成独特的区域风格，但这条车水马龙的城市动脉如同一条切割线，让东西两侧形成截然不同的世界；中山北路东侧的中山配销处，邻近情色产业密集的林森北路，特殊的娱乐产业虽已不复过往盛况，但仍留给这个区域一种神秘的氛围。2009年，当都市更新处带着学者们来到中山配销处时，甚至需要扒开铁皮围篱才能走进基地，放眼所及，宵小早已尽可能地拔走了所有电线、窗框；杂乱生长的草木和流浪猫狗所带来的跳蚤，是萧条的空间里仅存的生命力。长年以来，封锁这块基地的，除了围墙之外，还有国有土地管理的惯型体制，以及人们在城市生活中对环境的疏离感，让它成为实质与精神意义上的双重禁地。然而，禁地需要被打开，禁制的突围需要冒险家的智慧与勇气。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《后都市的共生 × 共创：中山创意基地URS21》就像一张充满诱惑的地图，指引着我去探索一个可能隐藏在现代都市喧嚣之下的，充满活力与创新的未知领域。我尤其被“共生”和“共创”这两个词所吸引，它们跳出了单纯的“建设”或“发展”的框架，更强调一种有机、互动的关系。我设想，在“后都市”的语境下，或许意味着在城市化进程的某个阶段，人们开始反思过去的发展模式，转而寻求一种更加可持续、更加人文关怀的城市形态。而“共生”则可能是在这样的背景下，人与人、人与空间、甚至人与自然之间建立一种更加紧密、相互依存的关系。我很好奇，中山创意基地URS21作为这样一个具象的载体，它是如何具体实践这种“共生”理念的？是否是物理空间的共享，还是思维模式的碰撞？而“共创”，则更进一步，暗示着一种主动的参与和共同的创造。我想知道，在URS21，不同背景的个体或群体，是如何通过合作，将想法转化为现实，创造出新的事物、新的体验，甚至是新的社群文化？这本书会不会深入剖析一些具体的项目，展现创意如何在这种“共创”的生态系统中生长？我渴望通过这本书，看到一种不同于传统城市发展模式的、更加灵活、包容且富有生命力的城市生活图景。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够将旧事物赋予新生命的项目非常着迷，尤其是那些发生在城市肌理中的改造和再利用。中山创意基地URS21这个名字，就带着一种独特的历史感和未来的展望。当我看到这本书的标题时，脑海中立刻浮现出各种关于城市更新、文化创意产业发展的画面。我很好奇，URS21到底是一个怎样的空间？它是在一个废弃的工厂、老旧的居民区，还是某个被遗忘的工业园区里孕育出来的？“后都市”这个词，也引发了我对当下城市发展模式的思考，在经历了野蛮生长之后，我们似乎进入了一个需要更多思考、更多人性化设计的阶段。这本书会不会探讨在现代都市的快节奏和高压下，人们如何寻找一种更可持续、更具社群感的生存方式？“共生”和“共创”这两个词，更是点亮了我对这本书内容的高度期待。它们暗示了一种打破传统界限的合作模式，或许是不同行业、不同背景的人们，在URS21这个平台上，通过共同的努力，创造出新的价值和体验。我非常想知道，这种“共创”是如何被组织和实现的？它是否能带来新的艺术形式、新的商业模式，甚至是新的生活方式？这本书有没有分享一些成功的案例，那些参与者是如何从“共生”走向“共创”的？我对这种充满活力的、人与空间、人与人之间相互连接和赋能的过程，有着浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题——《后都市的共生 × 共创：中山创意基地URS21》——仅仅是名字本身，就足以勾起我无穷的好奇心。我总是对那些在城市发展浪潮中，试图寻找独特路径的实践项目感到着迷。“后都市”这个词，在我看来，不仅仅是时间上的一个阶段，更是一种对城市发展模式的反思，是对过度工业化和商业化的一种回应，它暗示着对人性化、可持续性以及文化韧性的重新关注。而“共生”与“共创”这两个动词，更是直接触及了这种实践的核心。我非常想知道，在中山的URS21这个具体的“创意基地”里，这种“共生”是如何实现的？它是指人与人之间的和谐共处，还是人与空间、人与过往历史之间的对话与融合？而“共创”，又意味着一种怎样积极的、参与式的行动？它会不会展现出，在这个基地里，个体不再是孤立的创造者，而是彼此连接、相互赋能的合作者，共同将想法转化为具有生命力的成果？我迫切地想通过这本书，看到一些鲜活的案例，了解URS21是如何吸引并凝聚了那些有创意、有想法的人，让他们如何在共享的空间、共享的理念下，碰撞出火花，并最终催生出新颖的艺术作品、创新的生活方式，甚至是新型的社群组织。这本书似乎提供了一个观察城市未来发展可能性，以及人类如何在现代环境中寻求更有意义连接的独特视角。

评分☆☆☆☆☆

看到《后都市的共生 × 共创：中山创意基地URS21》这个书名，我的脑海里立刻涌现出无数的画面感。我总觉得，在快速发展的城市背后，总有一些被忽略的角落，等待着被重新发现和激活。而“后都市”这个词，恰好捕捉到了这种时代变迁下的某种过渡和转型。“共生”和“共创”更是直接点明了本书的核心关注点，它们并非简单的个体行为，而是强调一种集体的、动态的参与和互动。我很好奇，中山的URS21这个创意基地，究竟是如何在一个“后都市”的环境中，扮演起“共生”与“共创”的催化剂角色的？它是如何吸引不同类型的人，让他们在同一个空间里，产生交集，互相启发，进而共同孕育出新的想法和项目？我期待这本书能够详细地描绘出这个过程，比如，它是否是通过改造旧有建筑来承载新的功能？它是否为艺术家、设计师、创业者，甚至社区居民提供了一个开放的平台，让他们能够自由地交流、合作，并产生意想不到的化学反应？我尤其想知道，这种“共创”带来的成果，是具体的艺术品，是新的商业模式，还是更深层次的社区凝聚力？这本书有没有可能展现出，在现代都市生活模式的演变中，人们如何通过这种“共生”与“共创”的方式，找到新的归属感和价值感，从而构建一个更加有活力、有温度的城市空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，一种混杂着未来科技感和古老韵味的视觉冲击力，让人忍不住想一探究竟。从书名《后都市的共生 × 共创：中山创意基地URS21》中，我立刻联想到的是那些在快速城市化进程中，被遗忘或重塑的角落，以及在这个背景下，人们如何找到新的生存方式和意义。特别是“共生”与“共创”这两个词，它们暗示了一种非传统的、动态的互动模式，不再是简单的消费或被动接受，而是参与、融合、甚至共同塑造。我很好奇，在中山这样一个具体的城市背景下，URS21这个创意基地究竟扮演了怎样的角色？它是在原有建筑的基础上进行的改造，还是从零开始的全新构建？它吸引了哪些人群？是艺术家、设计师、创业者，还是社区居民？他们的“共生”是如何实现的？是空间上的共享，还是理念上的碰撞？他们的“共创”又体现在哪些具体的项目或活动中？是艺术展览、工作坊、社区项目，还是其他更具实验性的尝试？我对书中所描绘的这种“后都市”的生存状态充满了好奇，因为它触及了当下许多城市面临的挑战，比如文化断裂、社区疏离、以及如何在发展中保留历史印记和人性温度。这本书似乎提供了一个观察和思考这些问题的窗口，让我能够从一个具体的案例中，去理解更宏观的城市发展趋势和人文关怀。