靳叔品美 100+1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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身为香港着名设计师、艺术家，靳叔经常被问：
　　怎样欣赏艺术？

　　他觉得欣赏艺术，就是欣赏生活，反之亦然。对生活有感悟，就有欣赏和创造艺术的能力。

　　这听起来抽象，所以靳叔为大家写了一百个欣赏的小故事，都是他艺术生活的札记，让你看到这位艺术家如何从各种展览、表演、作品，以至旅游、逛街中，运用视觉、听觉、味觉、嗅觉，体味生活中的美妙事物。

　　希望你也能从中领略艺术和生活的美。

重点推介

　　1.由香港着名设计师、艺术家靳埭强亲笔撰写，适合作为大众艺术入门读物。

　　2.得各大艺术馆、博物馆，以及多位着名设计师、艺术家慨慷授权图片，使本书能展示超过 350 张彩色图片，图文并茂地进行艺术导赏。

　　3.书中涵盖的艺术范围广泛，包括表演艺术、视觉艺术展览、书刊设计、建筑、装置艺术等。

　　4.强调生活和艺术的关系，书中提供多个可在生活中欣赏艺术的途径，当中很多是免费的。此外，作者也分享如何从旅游、逛街等日常生活中，感受艺术。

好的，这是一份针对一本名为《靳叔品美 100+1》的图书，撰写的、不包含其内容的、详细的图书简介。 --- 《盛世华章：中国古代艺术的流光溢彩》 图书简介 本书旨在带领读者穿越浩瀚的历史长河，深入探索中国古代艺术的辉煌成就与独特魅力。我们不关注某一特定收藏家或个人的品鉴视角，而是聚焦于中华文明数千年间留下的物质文化遗产，特别是那些在历史长河中熠熠生辉的艺术门类。全书以时间为轴，以地域为经，构建了一个多维度、立体化的中国古代艺术全景图。 第一部分：文明之初——史前与夏商周的肇始与奠基 本部分将从中国艺术的源头——新石器时代开始追溯。我们详述了以红山文化、良渚文化为代表的玉器艺术，这些温润的玉琮、玉璧，不仅是祭祀的礼器，更是早期宇宙观和信仰体系的物化体现。重点分析了玉器上抽象纹饰的演变，以及它们如何反映了早期社会权力结构的雏形。 随后，我们将进入青铜文明的鼎盛时期——夏、商、周。本书不侧重于对某一特定时期铜器的器型罗列，而是深入剖析了商周青铜礼器在国家意识形态构建中的核心作用。我们详细解读了饕餮纹、夔龙纹等经典纹饰背后的神学意义和政治隐喻。通过对铭文的考据，揭示了周礼制度如何通过青铜器这一“重器”得以维系和传播。特别阐述了西周晚期至春秋时期，礼器形制开始松动，为后世艺术变革埋下了伏笔。 第二部分：百家争鸣与形制革新——秦汉的磅礴气象 秦汉时期，统一帝国的建立带来了艺术风格的巨大转变。本章聚焦于“大一统”语境下的艺术特征。秦代的简朴与威严，以兵马俑的写实精神为代表，体现了国家机器对个体形象的标准化处理。 进入汉代，我们重点探讨了画像石、画像砖的兴盛。这些民间艺术的载体，以其生动的叙事性和独特的空间处理手法，展现了汉代贵族宴饮、狩猎、神仙信仰等世俗生活面貌。本书对汉代帛画和漆器的色彩运用进行了细致的分析，阐明了汉代艺术如何在中原审美传统中融入了西北丝绸之路带来的异域元素，形成了气势恢宏的“汉风”。 第三部分：多元交融与审美成熟——魏晋南北朝的转折 魏晋南北朝是一个充满动荡，却也孕育了艺术审美高度成熟的时代。本部分将艺术史的焦点从“礼”转向了“人”与“心”。 我们首先探讨了佛教造像的本土化过程。从云冈石窟的健硕雄浑，到龙门石窟的秀骨清像，详尽勾勒了犍陀罗艺术与中国传统雕塑的碰撞与融合。着重分析了“褒衣博带”的魏晋风度如何反映在人物画的创作中，特别是顾恺之等人对“传神写照”理论的建立，标志着中国绘画从注重物象记录向注重精神表达的质的飞跃。同时，对越窑青瓷的初现光芒进行了专门论述，预示着陶瓷艺术的独立发展。 第四部分：盛世的辉煌——唐宋的艺术巅峰 唐代，一个开放、自信的时代，其艺术成就光芒万丈。本书不单推崇唐三彩的绚丽，更深入解析了唐代书法（楷书的定型与变异）、宫廷绘画（如周昉、韩干的精湛技艺）的成熟面貌。我们探讨了唐代音乐、舞蹈与造型艺术之间的相互影响，特别是飞天形象的演变，体现了盛唐气象的饱满与雍容。 宋代艺术则代表了内敛的、士大夫式的审美高峰。宋徽宗的瘦金体书法，开创了将书法与绘画并重的美学风尚。本章核心内容是宋代瓷器的“五大名窑”的工艺对比分析，着重探讨了汝窑的“天青色”如何成为宋人对自然与禅意追求的极致体现。同时，对宋代山水画“可游、可居、可观”的境界追求，以及对院体画与文人画流派的兴起与分野进行了细致的梳理。 第五部分：世俗化与技艺的精进——元明清的演变与转型 元代，民族融合背景下的艺术自觉。本书关注元四家（黄公望、倪瓒等）对笔墨技法的创新，以及他们如何将诗、书、画融为一体，强化了文人画的独立地位。 明清时期，艺术进入了高度世俗化和技艺精湛化的阶段。明代的官窑瓷器（如永乐、宣德青花）的成熟，标志着制瓷技术的巅峰。我们分析了明代小说插图、版画的兴盛，反映了市民阶层对艺术审美的需求增长。清代，如康乾盛世，艺术呈现出繁复、精巧的宫廷风格，例如珐琅彩的出现，体现了中西方材料与技艺的复杂结合。然而，本书也批判性地指出了这一时期艺术过度依赖复古和程式化，逐渐脱离了早期艺术的生命力。 结语：历史的回响 本书最后一部分总结了中国古代艺术数千年演变的基本规律：从宗教与政治的依附，到士人精神的载体，再到民间审美的普及。我们强调，理解古代艺术，不能仅仅停留在器物表面的鉴赏，更需深入理解其背后的社会结构、哲学思想和审美变迁。这些流光溢彩的遗存，至今仍是我们理解中华文明核心价值的重要钥匙。 --- 本书特色： 1. 宏大叙事，结构严谨： 按照历史脉络，清晰划分朝代，确保知识的系统性。 2. 侧重“为什么”而非“是什么”： 深入探讨艺术风格转变背后的社会与思想动因。 3. 跨门类整合： 将雕塑、绘画、陶瓷、书法等艺术门类有机结合，展现古代艺术的整体面貌。 4. 学术性与可读性的平衡： 采用专业术语，但辅以详尽的解释，确保非专业读者也能深入领会。

作者简介

靳埭强

　　人称「靳叔」，有「香港设计之父」之誉。

　　所获殊荣无数，当中包括：香港十大杰出青年（1979）、市政局设计大奖（1984）、世界平面设计名人录（1995，为首位名列其中的华人），香港理工大学荣誉博士（2005）、香港特区铜紫荆星章勋衔（1999）及银紫荆星章勋衔（2010）。

　　醉心艺术创作，擅长现代水墨画，作品曾于美国、英国、法国、加拿大、德国、芬兰、日本、韩国、澳洲、北京、杭州、广州、上海、台湾、澳门、香港等地多次展出，并广为博物馆收藏。

　　现任康乐及文化事务署艺术顾问，及香港艺术馆荣誉顾问。

自序——生活的欣赏
 
节一 赏心乐事
 
必本于情
率真的感情
知识丰富欣赏
动听的导赏
丰富的滋养3
感人的内在美
传递生活的信息
普及与永恆
时间的考验
艺术何价 生命何价

节二 传承创新

岭南派和赵少昂的承传与创新
香港艺术馆镇馆之宝
墨外新韵 丁衍庸、吕寿琨的承传立新
王无邪的拓新艺术之道
都市人的田园诗
设计之都・设计水墨・水墨之都
丰子恺的情操
人缘艺缘禅画禅意
潜修四十年的篆刻艺术家
书写的印章

节三 当代艺术

韩志勋的艺术成就
朱铭刻画的人间
静观李展辉雕塑创作有感
阮曼华艺术里的女性课题
中国当代艺术新概念
朱卓慧的情怀
用艺术看贫富悬殊
波普艺术与中国山水的结合
遥想越南古今文化承传
在甲级商业区欣赏街头艺术

节四 艺术与设计

又一山人作朱竹
锈渍创出自然山水
《不染》红点的传承
泥土气息成大美4
写乐海报的怀想
CEO设计的糕饼包装
另类设计新体验
设计师的名片
两位摄影师的光影旅程
名歌星的时装设计师

节五 书艺书情

本子结构创新探索者吴勇
多情温柔的造书者朱赢椿
给读者不平凡体验的何见平
中山一日静坐观书
珍贵的古代书籍版本
丰子恺的《护生画集》
书展中的《号外》与《卫斯理》
读者观看的故事就是福份
香港诚品击鼓开锣
两道书店风景

节六 视听综艺 182

小交响乐团音乐会
我与香港作曲家
香港中乐团音乐会
校园艺术节目
触动心灵的茶乐对话
不会忘记的歌声
家中遇故知
不断实验的前卫文化
香港剧艺之美
翩娜入我梦

节七 本土风物情

香港文化财产
创意就在你我身边
旧货店赏灯5
明式现代家具
老唐楼皮相依旧
值得珍惜的历史建筑
老街与老照相馆
香港的龙踪
商场内的超物象
不尊重艺术的城市

节八 中华故土情

灵园故里乡情
澳门郑家大屋
保育要有生活气息
应承传前人的智慧 至美感人的美景
山中五日岗山好
造假重塑与新风
台湾的庙宇
与魔羯鱼结缘
味觉与视觉美味

节九 创意交流

西九竹宫盛宴
物化创意设计展
觅得写序人
率性的视象日记
深圳国际字体交流
北京西北结缘归
龙行天下创新资
高清莫高窟
韩汉结道缘
济洲凤凰的冥想

节十 生活真趣

平常日子非常心
万步结眼缘6
五台山外秀色
观坐听琴韵
诗似的新郎感言
垦丁海境惊艳
浪漫的台南之旅
云林的良辰美景
狮城的文艺氛围
为来生祝愿
意造云山意若何——靳埭强现代水墨艺术解读 皮道坚

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的震撼，在于它打破了我长久以来对“品味”的误解。我曾以为品味是一种与生俱来的天赋，或者需要大量金钱去堆砌，但读完这本书，我才明白，品味更像是一种后天养成的能力，一种基于观察、体验和思考的综合体。作者用他丰富的阅历和敏锐的洞察力，为我们揭示了品味的来源。他并非高高在上地教导，而是通过分享自己在不同领域的经历，从美食到艺术，从旅行到生活方式，展现了如何去发现和培养自己的品味。我特别喜欢其中关于“细节”的论述，作者认为，真正的品味体现在对细节的极致追求，以及对生活的热爱。那些看似微不足道的细节，往往能透露出一个人最真实的内心世界。这本书让我意识到，提升品味并非遥不可及，而是可以从日常的点滴做起，从每一次的选择，每一次的体验中去学习和积累。它是一本关于如何“活得更讲究”的书，也是一本关于如何“爱上生活”的书。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书带来的体验是多层次的，绝非一蹴而就。它不像市面上许多教你如何“变美”、“致富”的速成指南，而是更像一次漫长的、引人入胜的探索之旅。作者的文字功底极佳，将复杂的概念用通俗易懂的比喻，以及生动形象的描绘展现出来。我尤其欣赏他对“时间”与“美”之间关系的解读。他并非将时间视为美的敌人，而是认为真正的时间沉淀，才能赋予事物更深厚的底蕴和韵味。无论是古老的建筑，还是经过岁月洗礼的艺术品，亦或是经过精心打磨的技艺，都因为时间的流逝而更加迷人。这种对“慢”的推崇，在快节奏的现代社会显得尤为珍贵。读这本书，我感觉自己仿佛置身于一个宁静的书房，与一位睿智的老者进行着一场关于生命、关于美的对话。他没有急于给出答案，而是通过一个个故事，一个个例子，引导我去思考，去感受。这种沉浸式的阅读体验，让我受益匪浅，也让我对生活有了更深刻的理解和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我耳目一新，完全颠覆了我对“品鉴”类书籍的刻板印象。一开始我以为会是一本枯燥乏味的理论堆砌，充斥着各种专业术语和冷冰冰的论证，结果却完全出乎意料。作者的文字如同涓涓细流，将那些原本可能高高在上的艺术、文化、生活美学，以一种极其接地气、充满人情味的方式娓娓道来。我仿佛看到一位风趣幽默的长者，带着我穿梭在历史的长河中，又或者是在街角一家不起眼的咖啡馆里，分享着他对生活的热爱和独到的见解。书中那些看似随意的叙述，却蕴含着深刻的洞察力，让我开始重新审视自己习以为常的生活细节。原来，美无处不在，只需要我们拥有一双发现美的眼睛，一颗感受美的心。我尤其喜欢作者在讲述一些小故事时，那种淡淡的忧伤或是会心一笑的幽默感，让人在阅读的过程中，时而低吟浅唱，时而拍案叫绝。这种循序渐进的引导，让我不知不觉地被卷入其中，开始思考，开始感悟。它不是那种能让你立刻掌握某种技能的书，而是更像一位良师益友，在你迷茫的时候，给你指点迷津；在你孤单的时候，给你温暖的慰藉。我推荐给所有渴望提升生活品质、对世界充满好奇的朋友们，相信你们也能从中获得意想不到的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是在品尝一杯陈年的佳酿，初入口时或许有些许辛辣，但随着时间的推移，回甘悠长，越品越有味道。作者的文字非常有力量，它不煽情，却能直击人心。他对于“美”的定义，超出了视觉的范畴，更延伸到了听觉、嗅觉、味觉，甚至触觉。他鼓励我们去调动全身的感官去体验世界，去感受那些潜藏在日常生活中的美好。我尤其欣赏作者在谈论“文化”与“生活”的关系时，那种游刃有余的笔触。他能够将看似遥远的文化符号，与我们当下的生活紧密联系起来，让我们明白，文化并非束之高阁的古董，而是滋养我们生活的源泉。这本书让我开始反思自己对待生活的态度，是否过于匆忙，是否忽略了那些真正值得我们去关注和品味的东西。它像一位耐心的向导，带领我走出迷雾，去发现生活中那些被遗忘的精彩。我强烈推荐这本书给每一个想要在平凡生活中寻找不凡的人。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于其视角，它并非简单地罗列或展示“好”的物品或体验，而是深入探讨了“好”是如何被感知、被定义、被创造的。作者以一种旁观者清的姿态，却又饱含着深情的笔触，描绘了生活中那些被我们忽略的细微之处。我被书中对于“器物”与“人”之间关系的探讨深深吸引。它不是简单的物质堆砌，而是强调了每件物品背后所承载的故事、工艺、以及与使用者之间的情感连接。比如，作者对一把老椅子的描述，不仅仅是材质和年代，更重要的是它如何承载了几代人的生活印记，如何见证了家族的变迁。这种将无形的情感与有形之物相结合的叙述方式，赋予了物品生命，也让我们重新思考我们与周遭环境的互动。阅读过程中，我常常会停下来，回想自己生活中的那些“器物”，它们对我而言又意味着什么？它们是否也拥有自己的故事？这本书就像一面镜子，映照出我们对生活品质的追求，以及我们内心深处的情感需求。它教会我，真正的“品鉴”不仅仅是外在的表象，更是内在的共鸣和价值的认同。