靳叔品美 100+1 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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身為香港著名設計師、藝術傢，靳叔經常被問：
　　怎樣欣賞藝術？

　　他覺得欣賞藝術，就是欣賞生活，反之亦然。對生活有感悟，就有欣賞和創造藝術的能力。

　　這聽起來抽象，所以靳叔為大傢寫瞭一百個欣賞的小故事，都是他藝術生活的劄記，讓你看到這位藝術傢如何從各種展覽、錶演、作品，以至旅遊、逛街中，運用視覺、聽覺、味覺、嗅覺，體味生活中的美妙事物。

　　希望你也能從中領略藝術和生活的美。

重點推介

　　1.由香港著名設計師、藝術傢靳埭強親筆撰寫，適閤作為大眾藝術入門讀物。

　　2.得各大藝術館、博物館，以及多位著名設計師、藝術傢慨慷授權圖片，使本書能展示超過 350 張彩色圖片，圖文並茂地進行藝術導賞。

　　3.書中涵蓋的藝術範圍廣泛，包括錶演藝術、視覺藝術展覽、書刊設計、建築、裝置藝術等。

　　4.強調生活和藝術的關係，書中提供多個可在生活中欣賞藝術的途徑，當中很多是免費的。此外，作者也分享如何從旅遊、逛街等日常生活中，感受藝術。

好的，這是一份針對一本名為《靳叔品美 100+1》的圖書，撰寫的、不包含其內容的、詳細的圖書簡介。 --- 《盛世華章：中國古代藝術的流光溢彩》 圖書簡介 本書旨在帶領讀者穿越浩瀚的曆史長河，深入探索中國古代藝術的輝煌成就與獨特魅力。我們不關注某一特定收藏傢或個人的品鑒視角，而是聚焦於中華文明數韆年間留下的物質文化遺産，特彆是那些在曆史長河中熠熠生輝的藝術門類。全書以時間為軸，以地域為經，構建瞭一個多維度、立體化的中國古代藝術全景圖。 第一部分：文明之初——史前與夏商周的肇始與奠基 本部分將從中國藝術的源頭——新石器時代開始追溯。我們詳述瞭以紅山文化、良渚文化為代錶的玉器藝術，這些溫潤的玉琮、玉璧，不僅是祭祀的禮器，更是早期宇宙觀和信仰體係的物化體現。重點分析瞭玉器上抽象紋飾的演變，以及它們如何反映瞭早期社會權力結構的雛形。 隨後，我們將進入青銅文明的鼎盛時期——夏、商、周。本書不側重於對某一特定時期銅器的器型羅列，而是深入剖析瞭商周青銅禮器在國傢意識形態構建中的核心作用。我們詳細解讀瞭饕餮紋、夔龍紋等經典紋飾背後的神學意義和政治隱喻。通過對銘文的考據，揭示瞭周禮製度如何通過青銅器這一“重器”得以維係和傳播。特彆闡述瞭西周晚期至春鞦時期，禮器形製開始鬆動，為後世藝術變革埋下瞭伏筆。 第二部分：百傢爭鳴與形製革新——秦漢的磅礴氣象 秦漢時期，統一帝國的建立帶來瞭藝術風格的巨大轉變。本章聚焦於“大一統”語境下的藝術特徵。秦代的簡樸與威嚴，以兵馬俑的寫實精神為代錶，體現瞭國傢機器對個體形象的標準化處理。 進入漢代，我們重點探討瞭畫像石、畫像磚的興盛。這些民間藝術的載體，以其生動的敘事性和獨特的空間處理手法，展現瞭漢代貴族宴飲、狩獵、神仙信仰等世俗生活麵貌。本書對漢代帛畫和漆器的色彩運用進行瞭細緻的分析，闡明瞭漢代藝術如何在中原審美傳統中融入瞭西北絲綢之路帶來的異域元素，形成瞭氣勢恢宏的“漢風”。 第三部分：多元交融與審美成熟——魏晉南北朝的轉摺 魏晉南北朝是一個充滿動蕩，卻也孕育瞭藝術審美高度成熟的時代。本部分將藝術史的焦點從“禮”轉嚮瞭“人”與“心”。 我們首先探討瞭佛教造像的本土化過程。從雲岡石窟的健碩雄渾，到龍門石窟的秀骨清像，詳盡勾勒瞭犍陀羅藝術與中國傳統雕塑的碰撞與融閤。著重分析瞭“褒衣博帶”的魏晉風度如何反映在人物畫的創作中，特彆是顧愷之等人對“傳神寫照”理論的建立，標誌著中國繪畫從注重物象記錄嚮注重精神錶達的質的飛躍。同時，對越窯青瓷的初現光芒進行瞭專門論述，預示著陶瓷藝術的獨立發展。 第四部分：盛世的輝煌——唐宋的藝術巔峰 唐代，一個開放、自信的時代，其藝術成就光芒萬丈。本書不單推崇唐三彩的絢麗，更深入解析瞭唐代書法（楷書的定型與變異）、宮廷繪畫（如周昉、韓乾的精湛技藝）的成熟麵貌。我們探討瞭唐代音樂、舞蹈與造型藝術之間的相互影響，特彆是飛天形象的演變，體現瞭盛唐氣象的飽滿與雍容。 宋代藝術則代錶瞭內斂的、士大夫式的審美高峰。宋徽宗的瘦金體書法，開創瞭將書法與繪畫並重的美學風尚。本章核心內容是宋代瓷器的“五大名窯”的工藝對比分析，著重探討瞭汝窯的“天青色”如何成為宋人對自然與禪意追求的極緻體現。同時，對宋代山水畫“可遊、可居、可觀”的境界追求，以及對院體畫與文人畫流派的興起與分野進行瞭細緻的梳理。 第五部分：世俗化與技藝的精進——元明清的演變與轉型 元代，民族融閤背景下的藝術自覺。本書關注元四傢（黃公望、倪瓚等）對筆墨技法的創新，以及他們如何將詩、書、畫融為一體，強化瞭文人畫的獨立地位。 明清時期，藝術進入瞭高度世俗化和技藝精湛化的階段。明代的官窯瓷器（如永樂、宣德青花）的成熟，標誌著製瓷技術的巔峰。我們分析瞭明代小說插圖、版畫的興盛，反映瞭市民階層對藝術審美的需求增長。清代，如康乾盛世，藝術呈現齣繁復、精巧的宮廷風格，例如琺琅彩的齣現，體現瞭中西方材料與技藝的復雜結閤。然而，本書也批判性地指齣瞭這一時期藝術過度依賴復古和程式化，逐漸脫離瞭早期藝術的生命力。 結語：曆史的迴響 本書最後一部分總結瞭中國古代藝術數韆年演變的基本規律：從宗教與政治的依附，到士人精神的載體，再到民間審美的普及。我們強調，理解古代藝術，不能僅僅停留在器物錶麵的鑒賞，更需深入理解其背後的社會結構、哲學思想和審美變遷。這些流光溢彩的遺存，至今仍是我們理解中華文明核心價值的重要鑰匙。 --- 本書特色： 1. 宏大敘事，結構嚴謹： 按照曆史脈絡，清晰劃分朝代，確保知識的係統性。 2. 側重“為什麼”而非“是什麼”： 深入探討藝術風格轉變背後的社會與思想動因。 3. 跨門類整閤： 將雕塑、繪畫、陶瓷、書法等藝術門類有機結閤，展現古代藝術的整體麵貌。 4. 學術性與可讀性的平衡： 采用專業術語，但輔以詳盡的解釋，確保非專業讀者也能深入領會。

作者簡介

靳埭強

　　人稱「靳叔」，有「香港設計之父」之譽。

　　所獲殊榮無數，當中包括：香港十大傑齣青年（1979）、市政局設計大奬（1984）、世界平麵設計名人錄（1995，為首位名列其中的華人），香港理工大學榮譽博士（2005）、香港特區銅紫荊星章勛銜（1999）及銀紫荊星章勛銜（2010）。

　　醉心藝術創作，擅長現代水墨畫，作品曾於美國、英國、法國、加拿大、德國、芬蘭、日本、韓國、澳洲、北京、杭州、廣州、上海、颱灣、澳門、香港等地多次展齣，並廣為博物館收藏。

　　現任康樂及文化事務署藝術顧問，及香港藝術館榮譽顧問。

自序——生活的欣賞
 
節一 賞心樂事
 
必本於情
率真的感情
知識豐富欣賞
動聽的導賞
豐富的滋養3
感人的內在美
傳遞生活的信息
普及與永恆
時間的考驗
藝術何價 生命何價

節二 傳承創新

嶺南派和趙少昂的承傳與創新
香港藝術館鎮館之寶
墨外新韻 丁衍庸、呂壽琨的承傳立新
王無邪的拓新藝術之道
都市人的田園詩
設計之都・設計水墨・水墨之都
豐子愷的情操
人緣藝緣禪畫禪意
潛修四十年的篆刻藝術傢
書寫的印章

節三 當代藝術

韓誌勛的藝術成就
硃銘刻畫的人間
靜觀李展輝雕塑創作有感
阮曼華藝術裏的女性課題
中國當代藝術新概念
硃卓慧的情懷
用藝術看貧富懸殊
波普藝術與中國山水的結閤
遙想越南古今文化承傳
在甲級商業區欣賞街頭藝術

節四 藝術與設計

又一山人作硃竹
銹漬創齣自然山水
《不染》紅點的傳承
泥土氣息成大美4
寫樂海報的懷想
CEO設計的糕餅包裝
另類設計新體驗
設計師的名片
兩位攝影師的光影旅程
名歌星的時裝設計師

節五 書藝書情

本子結構創新探索者吳勇
多情溫柔的造書者硃贏椿
給讀者不平凡體驗的何見平
中山一日靜坐觀書
珍貴的古代書籍版本
豐子愷的《護生畫集》
書展中的《號外》與《衛斯理》
讀者觀看的故事就是福份
香港誠品擊鼓開鑼
兩道書店風景

節六 視聽綜藝 182

小交響樂團音樂會
我與香港作麯傢
香港中樂團音樂會
校園藝術節目
觸動心靈的茶樂對話
不會忘記的歌聲
傢中遇故知
不斷實驗的前衛文化
香港劇藝之美
翩娜入我夢

節七 本土風物情

香港文化財産
創意就在你我身邊
舊貨店賞燈5
明式現代傢具
老唐樓皮相依舊
值得珍惜的曆史建築
老街與老照相館
香港的龍蹤
商場內的超物象
不尊重藝術的城市

節八 中華故土情

靈園故裏鄉情
澳門鄭傢大屋
保育要有生活氣息
應承傳前人的智慧 至美感人的美景
山中五日崗山好
造假重塑與新風
颱灣的廟宇
與魔羯魚結緣
味覺與視覺美味

節九 創意交流

西九竹宮盛宴
物化創意設計展
覓得寫序人
率性的視象日記
深圳國際字體交流
北京西北結緣歸
龍行天下創新資
高清莫高窟
韓漢結道緣
濟洲鳳凰的冥想

節十 生活真趣

平常日子非常心
萬步結眼緣6
五颱山外秀色
觀坐聽琴韻
詩似的新郎感言
墾丁海境驚艷
浪漫的颱南之旅
雲林的良辰美景
獅城的文藝氛圍
為來生祝願
意造雲山意若何——靳埭強現代水墨藝術解讀 皮道堅

评分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書帶來的體驗是多層次的，絕非一蹴而就。它不像市麵上許多教你如何“變美”、“緻富”的速成指南，而是更像一次漫長的、引人入勝的探索之旅。作者的文字功底極佳，將復雜的概念用通俗易懂的比喻，以及生動形象的描繪展現齣來。我尤其欣賞他對“時間”與“美”之間關係的解讀。他並非將時間視為美的敵人，而是認為真正的時間沉澱，纔能賦予事物更深厚的底蘊和韻味。無論是古老的建築，還是經過歲月洗禮的藝術品，亦或是經過精心打磨的技藝，都因為時間的流逝而更加迷人。這種對“慢”的推崇，在快節奏的現代社會顯得尤為珍貴。讀這本書，我感覺自己仿佛置身於一個寜靜的書房，與一位睿智的老者進行著一場關於生命、關於美的對話。他沒有急於給齣答案，而是通過一個個故事，一個個例子，引導我去思考，去感受。這種沉浸式的閱讀體驗，讓我受益匪淺，也讓我對生活有瞭更深刻的理解和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

這本書的獨特之處在於其視角，它並非簡單地羅列或展示“好”的物品或體驗，而是深入探討瞭“好”是如何被感知、被定義、被創造的。作者以一種旁觀者清的姿態，卻又飽含著深情的筆觸，描繪瞭生活中那些被我們忽略的細微之處。我被書中對於“器物”與“人”之間關係的探討深深吸引。它不是簡單的物質堆砌，而是強調瞭每件物品背後所承載的故事、工藝、以及與使用者之間的情感連接。比如，作者對一把老椅子的描述，不僅僅是材質和年代，更重要的是它如何承載瞭幾代人的生活印記，如何見證瞭傢族的變遷。這種將無形的情感與有形之物相結閤的敘述方式，賦予瞭物品生命，也讓我們重新思考我們與周遭環境的互動。閱讀過程中，我常常會停下來，迴想自己生活中的那些“器物”，它們對我而言又意味著什麼？它們是否也擁有自己的故事？這本書就像一麵鏡子，映照齣我們對生活品質的追求，以及我們內心深處的情感需求。它教會我，真正的“品鑒”不僅僅是外在的錶象，更是內在的共鳴和價值的認同。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的震撼，在於它打破瞭我長久以來對“品味”的誤解。我曾以為品味是一種與生俱來的天賦，或者需要大量金錢去堆砌，但讀完這本書，我纔明白，品味更像是一種後天養成的能力，一種基於觀察、體驗和思考的綜閤體。作者用他豐富的閱曆和敏銳的洞察力，為我們揭示瞭品味的來源。他並非高高在上地教導，而是通過分享自己在不同領域的經曆，從美食到藝術，從旅行到生活方式，展現瞭如何去發現和培養自己的品味。我特彆喜歡其中關於“細節”的論述，作者認為，真正的品味體現在對細節的極緻追求，以及對生活的熱愛。那些看似微不足道的細節，往往能透露齣一個人最真實的內心世界。這本書讓我意識到，提升品味並非遙不可及，而是可以從日常的點滴做起，從每一次的選擇，每一次的體驗中去學習和積纍。它是一本關於如何“活得更講究”的書，也是一本關於如何“愛上生活”的書。

评分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像是在品嘗一杯陳年的佳釀，初入口時或許有些許辛辣，但隨著時間的推移，迴甘悠長，越品越有味道。作者的文字非常有力量，它不煽情，卻能直擊人心。他對於“美”的定義，超齣瞭視覺的範疇，更延伸到瞭聽覺、嗅覺、味覺，甚至觸覺。他鼓勵我們去調動全身的感官去體驗世界，去感受那些潛藏在日常生活中的美好。我尤其欣賞作者在談論“文化”與“生活”的關係時，那種遊刃有餘的筆觸。他能夠將看似遙遠的文化符號，與我們當下的生活緊密聯係起來，讓我們明白，文化並非束之高閣的古董，而是滋養我們生活的源泉。這本書讓我開始反思自己對待生活的態度，是否過於匆忙，是否忽略瞭那些真正值得我們去關注和品味的東西。它像一位耐心的嚮導，帶領我走齣迷霧，去發現生活中那些被遺忘的精彩。我強烈推薦這本書給每一個想要在平凡生活中尋找不凡的人。

评分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我耳目一新，完全顛覆瞭我對“品鑒”類書籍的刻闆印象。一開始我以為會是一本枯燥乏味的理論堆砌，充斥著各種專業術語和冷冰冰的論證，結果卻完全齣乎意料。作者的文字如同涓涓細流，將那些原本可能高高在上的藝術、文化、生活美學，以一種極其接地氣、充滿人情味的方式娓娓道來。我仿佛看到一位風趣幽默的長者，帶著我穿梭在曆史的長河中，又或者是在街角一傢不起眼的咖啡館裏，分享著他對生活的熱愛和獨到的見解。書中那些看似隨意的敘述，卻蘊含著深刻的洞察力，讓我開始重新審視自己習以為常的生活細節。原來，美無處不在，隻需要我們擁有一雙發現美的眼睛，一顆感受美的心。我尤其喜歡作者在講述一些小故事時，那種淡淡的憂傷或是會心一笑的幽默感，讓人在閱讀的過程中，時而低吟淺唱，時而拍案叫絕。這種循序漸進的引導，讓我不知不覺地被捲入其中，開始思考，開始感悟。它不是那種能讓你立刻掌握某種技能的書，而是更像一位良師益友，在你迷茫的時候，給你指點迷津；在你孤單的時候，給你溫暖的慰藉。我推薦給所有渴望提升生活品質、對世界充滿好奇的朋友們，相信你們也能從中獲得意想不到的驚喜。