布施英利の京都美学散步手帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　最传统的京都艺术，最当代的趣味解读！

　　● 龙安寺枯山水──改变世界的西洋绘画技法与东洋美学的黄金交叉
　　文艺复兴时期的透视法，革命性地改变人们观察世界的方式。
　　与此同时，远在地球另一端的京都龙安寺，小小石庭竟也同步展现惊人的「黄金比例」与「透视法」。
　　在透视法巧妙布局下，从不同角度观看同一座庭园，将能如何望见两个截然不同的世界？

　　● 京都庭园的概念，其实与压缩档类似？
　　如同我们在电脑上压缩档案，京都的庭园就是海河山川的浓缩。
　　和布施英利一起找出其中美的线索，运用想像解压缩出宏观自然风景。
　　于是此刻你似徜徉在辽阔的海岸，下一刻便似遁入竹叶挲挲的山林。

名人推荐

　　「倘若舒国治带我们走在京都，像门外汉般徐行张望晃荡。
　　寿岳章子便带我们走入京都，盘点常民生活千年繁华点滴，
　　而本书作者布施英利老师，则是带我们深入这迷人的古都，
　　从艺术与文化的视界，在散步中挖掘只有内行人才能望见的美学风景。」
　　──游智维 (风尚旅行社总经理) 真诚推荐

　　工头坚 资深部落客／旅游社群总监
　　曲培棻 京都深度旅游达人
　　青木由香 知名日本作家
　　茂吕美耶 知名日本作家
　　梁旅珠 作家、旅宿达人
　　游智维 风尚旅行社总经理
　　诚挚推荐

旅之绘卷：一座古都的深度漫游与人文沉思 导言：在时间的褶皱中寻觅光影的轨迹 本书并非旨在罗列京都的著名景点清单，亦非枯燥的历史文献汇编。它更像是一份精心绘制的地图，一卷由细腻观察与深邃感悟编织而成的“慢旅行”手帖。我们将目光投向那些被日常喧嚣所掩盖的角落，去探寻隐藏在古老町屋的飞檐、石板小径的苔藓，以及寺院庭园中那片刻的静谧之美。 这是一次关乎“在场感”的追寻。京都，这座千年古都，其魅力并非仅存于宏伟的建筑本身，而在于其空气中弥漫的、由时间沉淀下来的独特“场域精神”（Genius Loci）。本书致力于引导读者，不仅是用眼睛去“看”京都，更是用身体去“感受”、用心灵去“对话”。我们将在那些著名的喧嚣地标之外，挖掘出更深层次的、与当代生活产生共鸣的文化脉络。 第一章：光影的建筑学——町屋的呼吸与季节的隐喻 京都的城市肌理，很大程度上是由其特有的木结构建筑——町屋所塑造的。本书将细致剖析町屋的构造美学，从狭长而幽深的“京町家”布局，到如何利用天井（光庭）引入自然光与风，实现室内环境的调节。 我们将探讨“借景”（Shakkei）这一核心概念在町屋设计中的体现——即如何将外部的自然景观巧妙地引入室内空间，使居室成为自然的一部分。这不是简单的模仿，而是一种深层次的共生关系。例如，在某个初夏的早晨，观察一缕阳光如何穿过格栅（Koshi）投射在榻榻米上形成的几何图案，这种光影的舞蹈，本身就是一种转瞬即逝的艺术品。 季节的流转在京都的建筑细节中被刻画得淋漓尽致。春日，樱花的粉色薄雾笼罩着传统的“连子窗”；夏夜，挂起的竹帘（Sudare）成为过滤热浪和月光的温柔屏障；秋季，红叶的斑斓通过障子纸的半透明质地，将温暖的色彩投射进幽暗的室内；冬季，雪花覆盖下的枯山水，其留白构成了最极致的禅意表达。本书将引导读者放慢脚步，专注于这些季节性的微小变化，理解京都人如何与自然节律和谐共处。 第二章：水声与石语——庭园中的哲学沉思 京都的庭园，是哲学思想物化为景观的典范。本书将超越对枯山水（Karesansui）的表面解读，深入探讨其背后的禅宗思想与空间叙事。我们不只是记录“哪里有著名的枯山水”，而是探究“为什么这些石头和白砂的组合能带来平静”。 我们将研究不同流派庭园的差异：如池泉回游式庭园的叙事性流动，与枯山水的凝固、永恒的瞬间定格。例如，在苔藓的王国中漫步，感受那种极致的湿润与幽深，思考苔藓如何象征着时间的缓慢侵蚀与生命的韧性。庭园中的每一块石头、每一条水路，都是一次有意识的布局，它们共同构成了一部无声的、关于宇宙秩序的对话。 本书还会关注那些不那么出名，但更具生活气息的水景——例如町屋后院的微型水钵（Tsukubai），以及鸭川沿岸自然形成的浅滩。水声（Mizuoto）在京都美学中占据重要地位，它既是背景音，也是时间流逝的标记。学习倾听水声，就是学习如何专注于当下。 第三章：日常的仪式感——器物与生活的美学边界 京都的生活哲学，渗透在每一个日常器物之中。本书将着重探讨“用之美”——即器物在实际功能中展现出的超越性的美感。这包括但不限于： 1. 陶器的触感与温度： 探讨京烧（Kyo-yaki）和清水烧（Kiyomizu-yaki）中，工匠如何通过釉色的变化和胎土的粗粝感，赋予茶碗或盘子以独特的“人格”。如何握持一个茶碗，感受其与手掌的契合度，这本身就是一种对“道”的体悟。 2. 布料的纹理与光泽： 观察西阵织（Nishijin-ori）的复杂经纬线，以及麻布在炎热季节带来的清凉感。理解一块布料从原材料到成品，所蕴含的无数次人工干预与自然选择。 3. 街道的细节： 比如，古老店铺的“暖帘”（Noren）——它不仅仅是遮挡阳光的帘子，更是店铺身份的象征和季节的预告。暖帘的磨损程度，记录了店铺存在的长度和努力。 本书的视角是流动的，它邀请读者将目光从宏大的寺庙转向巷口的一盏灯笼，从华丽的和服转向一位老妇人提着的竹篮。因为在京都，真正的美学，存在于对“寻常”的极致尊重之中。 结语：留白之处的无限可能 京都的美学，最终导向于“间”（Ma）——即留白、间隔、尚未被填满的空间。无论是绘画中的空白、音乐中的停顿，还是庭园中的空地，这种“无”才是真正构筑“有”的基石。 本书旨在提供一种观看方式，而非最终答案。它引导读者在京都的每一个转角，都停下来，不是急于拍照记录，而是尝试去感受：此刻此地，时间是如何流动的？我与周围的环境形成了怎样的对话？ 最终，读者带走的，不应是关于京都的知识，而应是一种新的感知能力——一种能够从平凡中发现秩序，从静默中听见声音，从简单中领悟深邃的，属于自己的“京都美学散步手帖”。这是一场关于如何慢下来，如何更深入地“看见”世界的修行之旅。

作者简介

布施英利

　　1960年生于日本群马县。艺术学者。毕业于东京艺术大学美术学部艺术学科，并于同所大学完成硕士、博士（美术解剖学）课程，获颁博士学位。攻读硕士期间，出版了两本着作。毕业后曾任东京大学医学部助理（解剖学），现为东京艺术大学美术学部副教授（美术解剖学）。从美术解剖学的观点出发，综览古今东西的美术课题，进行多面向的批评讨论。畅销出版作品有《新编　脑中的美术馆》、《探索尸体！》、《教室外的五堂艺术课》、《身体记忆》、《你真的懂达文西吗？》、《体内的美术馆》等，着作繁多。

译者简介

罗怡苹

　　东吴大学中文系、日文系双学位硕士。曾任台湾SONY公司翻译小组职员、MUZIK ONLINE线上古典音乐编译，现为自由译者。

　　秉持热情，在翻译以及日语教学领域耕耘。喜欢语言，更喜欢在语言转换之间，与人分享不同文化中的美丽风景。

前言

第一章　名胜古蹟之美

１　金阁寺　闪耀于京都的第一古蹟
２　清水寺　享受「视觉之乐」的冶游之地
３　桂离宫　缜密计算规划而成的美之宝典
４　龙安寺　暗藏在枯山水庭园中的西洋美术透视法
５　银阁寺　品味寂静之美——「俯拾皆趣味的侘寂之美」的出发点
６　天龙寺　学习欣赏庭园的基本概念
７　平等院　在极乐净土的世界中鑑赏佛像们奏出的交响乐
８　东大寺　展现出身体曲线之美的一尊尊佛像
９　法隆寺　踏上追溯人类美感根源的旅程

第二章　艺术作品之美

１　佛像　主角、配角与各种角色人物
２　绘画　红叶与勾勒着勐虎的拉门障壁画
３　建筑　屋顶就像是人的脸庞，而窗户则宛如作品的画框
４　庭园　蕴含在池泉、枯山水中的小宇宙
５　墙垣　最能体现京都风情的线条艺术…127
６　繁花．红叶．绿竹．青苔　随四季变化的多彩植物…133
７　美术馆　传统美术与现代艺术交融的场所…138
８　艺术家的住所　从中窥见珍藏其中的自由之美…141
９　茶的艺术性　作法与道具交织出的美感…145

第三章　艺术家之美………153

１　尾形光琳（绘画、工艺）　「琳派」正是京都之美的关键字…154
２　小堀远州（茶道、庭园）　「绮丽寂趣」——深幽美感中的明亮美学…156
３　本阿弥光悦（书法、工艺）　设计、工艺的始祖…158
４　长谷川等伯（绘画）　大器晚成的画家，留下无数杰作的美术巨擘…161
５　狩野永德（绘画）　权盛一时、作品泰半烧毁的梦幻画家…164
６　千利休（茶道）　在政治与艺术的对抗角逐中焠炼而成的「朴素侘茶之道」…167
７　雪舟（绘画）　第一位描绘日本风景的画家，孕育出后世的日本绘画…171
８　世阿弥（能乐）　「初心」、「繁花」与「幽玄」的境界…174
９　梦窗疎石（庭园）　京都美学构造的创造者…179

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京都不容错过各种的Top 3（佛像、绘画、庭园及其他）
本书提及的寺庙、神社、美术馆等地址一览

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于，它不是一本攻略，也不是一本历史教科书，而更像是一本邀请函，邀请读者一同走进京都的心灵世界。布施英利先生的文字有一种魔力，它能让你在阅读的同时，就能感受到京都的季节变化，听到它的呼吸。我尤其喜欢他对京都四季景色的描绘，春日樱花的烂漫，夏日绿荫的繁茂，秋日枫叶的炽烈，冬日白雪的静谧，他用精准而富有感情的语言，将这些自然的馈赠一一呈现。书中所提及的那些与季节相关的传统节日和习俗，也让我对京都的文化有了更深的理解。它不仅仅是地理上的京都，更是时间流转中的京都，是人文情怀中的京都。我总觉得，每一座城市都有其独特的“气场”，而布施英利先生恰恰捕捉到了京都那份难以言说的、温润而又深邃的气场。他鼓励读者放慢脚步，用眼睛去观察，用心去感受，去体会那些藏匿在街头巷尾的诗意。我强烈推荐给所有对日本文化，特别是京都文化感兴趣的朋友，它会带给你一次与众不同的心灵之旅。

评分☆☆☆☆☆

第一次阅读《布施英利の京都美学散步手帖》，我最先被吸引的是作者对光线和色彩的敏锐捕捉。他笔下的京都，并非总是明媚艳丽，有时是透过古老木窗的斑驳阳光，有时是雨后湿润石板的反光，有时是黄昏时分染红天空的淡紫。这些细微的光影变化，为京都增添了层次感和深度。布施英利先生擅长用简洁而富有力量的语言，勾勒出一种宁静致远的画面。我尤其赞赏他对“静”的描绘，那种不带一丝杂质的、深入骨髓的宁静，在现代社会中显得尤为珍贵。他会将这种静谧的氛围延伸到对京都传统手工艺的介绍中，例如那些用匠心独运制作的陶器、织物，它们仿佛都承载着制作者的心跳和时间的温度。阅读这本书，我仿佛置身于一个由光影、色彩和宁静编织而成的梦境，每一次翻页，都是一次心灵的洗涤。它让我意识到，美并非总是张扬的，更多时候，它藏匿于那些细微之处，等待有心人去发现。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发，在于它教会我如何去“看”京都，而不仅仅是“走”京都。布施英利先生的观察角度非常独特，他能够从最平凡的事物中挖掘出不凡的美感。他会关注一扇木门的纹理，一株路边野草的姿态，甚至是一片落叶的轨迹。这些细致入微的描写，让我开始反思自己日常生活中是如何匆匆而过，错失了多少美好的细节。书中所提到的“物哀”情怀，在作者的笔下得到了很好的诠释，那是一种对生命无常的理解，一种对短暂美好的珍视。他将这种情感融入到对京都景物的描绘中，使得那些古老的建筑、庭院，都仿佛有了生命，有了故事。我尤其喜欢他对于“时间”的感悟，京都的美，是随着时间沉淀下来的，是经历岁月洗礼后留下的痕迹。读完这本书，我仿佛对“美”有了更深层次的认识，它不再是单一的定义，而是一种多维度的感受，一种与自然、与历史、与自我对话的过程。

评分☆☆☆☆☆

初翻开这本《布施英利の京都美学散步手帖》，脑海中浮现的便是那个悠闲的午后，手捧一杯温热的抹茶，目光在古朴的街道上随意逡巡，想象着历史的烟尘与当下的宁静如何交织。布施英利先生的文字，仿佛是一位京都的老友，娓娓道来这座城市独有的韵味。我尤其钟情于他对那些隐藏在喧嚣背后，鲜为人知的小巷、庭院和寺庙的细致描摹。它们不是那些被游客挤得水泄不通的著名景点，而是能让你静下心来，感受京都灵魂深处脉搏的地方。书里那些关于光影在石板路上跳跃，微风吹过竹林发出的沙沙声，或是寺庙里僧侣们低沉诵经声的描写，都唤醒了我内心深处对宁静与美的渴望。我仿佛能闻到空气中淡淡的檀香味，听到远处传来的风铃声，甚至能感受到古老木结构的温暖触感。作者的笔触细腻而富有诗意，他不仅仅是在记录眼前的景物，更是在捕捉一种无形的气韵，一种跨越时空的优雅。读这本书，让我重新审视了“散步”这件事本身，它不再是简单的移动，而是一种全身心的投入，一种与环境的深度对话。我期待着，在未来的某一天，也能循着书中的指引，亲自去探寻那些属于我的京都美学。

评分☆☆☆☆☆

我一直对日本的传统美学有着浓厚的兴趣，特别是京都，这座古都承载了太多文化的积淀。布施英利先生在这本《布施英利の京都美学散步手帖》中，为我打开了一扇全新的视角。他并没有简单地罗列景点，而是将京都的美学化为一种生活方式，一种哲学思考。书中所述的“侘寂”（wabi-sabi）美学，在作者的笔下显得尤为生动。他描绘了枯山水的禅意，老旧器皿的古朴，以及自然风化留下的痕迹，这些都让我深刻理解了“不完美”中的极致之美。我特别被书中所讲到的“间”的概念所吸引，它不仅仅是空间的留白，更是一种心境的疏离与连接。在那些看似空无一物的庭院中，蕴藏着无尽的意境。作者以一种非常个人化的视角，分享了他对京都人生活细节的观察，比如他们如何对待一碗茶，如何布置一个简单的花插，这些看似微不足道的瞬间，却折射出深厚的文化底蕴和对生活的热爱。读完这本书，我感觉自己的审美观被极大地拓宽了，也更加懂得去发现日常生活中的那些被忽略的美好。