王亭之紫微斗数古学拾零（第4版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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所谓数典不忘袓。王亭之于继承中州学派绝学之时，不忘交代中州学派的源流和发展。书中并有专文介绍斗数十四正曜的特质，内容丰富，切合现代社会实况，是斗数研究者不可多得的参考资料。

　　书中第二部分是〈零谈篇〉，指出了初学斗数者起命盘、定命局、算时差时常犯的错误，以及学习斗数必须留意的地方，可谓金鍼度尽，价值殊高。

好的，以下是一本与《王亭之紫微斗数古学拾零（第4版）》内容无关的图书简介，旨在详细介绍另一部可能存在的著作。 --- 《丹青遗韵：宋代文人画的审美变迁与时代精神》 作者：林海涛 出版社：翰墨轩文化 定价：168.00 元 ISBN：978-7-902135-88-4 装帧：精装，全彩印刷 页数：550页 --- 内容提要 《丹青遗韵：宋代文人画的审美变迁与时代精神》是一部深入探讨宋代文人画发展脉络及其背后文化意蕴的权威著作。本书超越了传统的技法描述，将文人画置于宋代文人士大夫阶层独特的哲学观、社会结构及政治气候之中进行考察，力求揭示中国艺术史上这一黄金时期，绘画如何成为个体精神寄托与社会批判的载体。 本书分为四大部分，层层递进，为读者构建了一个立体的宋代艺术图景。 第一部分：士风的酝酿——北宋前期士人身份的重塑 本部分追溯了宋代文人阶层的崛起及其文化自觉的形成过程。重点分析了宋代科举制度改革对知识分子群体心理结构的影响，以及儒学复兴（特别是理学萌芽）如何为文人画的“尚意不尚形”奠定了思想基础。 我们详细考察了苏舜钦、欧阳修等早期代表人物的艺术实践，探讨了“诗中有画，画中有诗”的美学原则在初期如何确立。作者认为，早期文人画的兴起，本质上是一种对唐代院体画“富贵气象”的反拨，转而追求一种内敛、清雅的“雅”的境界。通过对早期手稿和现存作品的细致比对，本书揭示了早期文人如何通过水墨语言表达对自然的敬畏与对自我修养的期许。 第二部分：巅峰的辉煌与分流——北宋中后期风格的成熟 进入北宋中后期，文人画发展进入鼎盛期，同时也出现了显著的分流。本章着重剖析了以“三大家”（可能指代特定三位关键画家，此处需具体化）为代表的艺术高峰。 苏轼与“意象说”的构建： 本书详述了苏轼如何将禅宗和道家思想融入绘画理论，强调“不着色相而取其神韵”的艺术主张。我们深入分析了苏轼的墨戏山水，辨析其看似拙朴外表下蕴含的深层哲学思考——个体在浩渺宇宙中的存在感与虚无感。 米芾与“尚态”的探索： 针对米芾的“风雨大作”与“雨后看山”系列，作者提出了“尚态论”，即米芾的艺术追求已超越了单纯的“意”，开始探索笔墨运动本身所产生的视觉张力与情感波动。这一章节对米芾的“刷笔”技法进行了详细的理论解析，并将其置于当时书法革新的大背景下进行考察。 院体的渗透与张择端的对比： 本部分还审慎地探讨了文人画与宫廷画院之间的互动。通过对比《清明上河图》这类高度写实的巨制与文人墨戏，本书指出，尽管两者题材和手法迥异，但宋代对“观察入微”的共同追求，构成了那个时代艺术全面繁荣的基石。 第三部分：偏安一隅的坚守——南宋“中古”语境下的文人精神 靖康之变后，宋室南迁，文人阶层的精神面貌也随之发生了深刻的转变。本部分聚焦于南宋时期，文人画如何成为维系民族情感和文化认同的重要工具。 对“古意”的追寻： 在流亡的政治背景下，南宋文人对北宋遗风的怀念与对“古意”的刻意模仿成为主流。本书细致梳理了“金陵画派”的形成及其对董源、巨然的推崇，分析了这种复古情结如何转化为一种政治性的文化姿态——以“师古”来对抗南宋政权的软弱与妥协。 禅宗对水墨语言的深化： 这一时期，禅宗思想对绘画的影响更为直接。以特定僧人画家为例，本书探讨了他们如何利用水墨的晕染和留白，来表达“空”与“无”的境界，这种近乎抽象的表达，预示了后世文人画的极限发展。 第四部分：遗产与影响——宋代文人画对元明清的深远回响 最后一部分将视角投向宋代文人画的遗产。作者论证了宋代所奠定的“以笔墨写胸襟”的理论体系，如何直接催生了元代“元四家”的艺术革命。 本书特别分析了宋人对“皴法”的体系化与理论化，指出是宋代的不断探索，才使得笔墨技巧从单纯的描绘工具，上升为独立的美学本体。通过对现存文献的钩沉与对后世画谱的梳理，本书清晰地勾勒出宋代文人画如何成为中国艺术史上“文人精神”的永恒范本。 --- 本书特色 1. 跨学科的深度融合： 本书不仅是艺术史研究，更融合了思想史、社会学视角，将绘画置于宋代整体文化结构中考察。 2. 一手文献的广泛运用： 笔者穷尽了宋、元、明相关笔记、书信集以及历代题跋，为论点提供了扎实的史料支撑。 3. 精美图版与系统梳理： 全书收录高清彩图百余幅，并附有详细的技法图解与风格对比图表，适合专业研究者及资深爱好者深入研习。 4. 论点新颖： 针对传统研究中对文人画“孤芳自赏”的刻板印象，本书提出了文人画在特定历史阶段承担的“社会文化功能”的新视角。 读者对象： 艺术史研究者、中国哲学爱好者、对宋代文化有浓厚兴趣的读者，以及专业美术院校师生。

作者简介

王亭之

　　原名谈钖永，广东南海人，一九三五年生。童年受家庭教育，植好国学基础。于香港虽从事金融行业，却成名于文化界。以机缘巧合，得中州学派传承，经用心研究，将此传统学术结合现代社会文化背景后，决心将之公开，以期令其得以广弘。

　　然而一生用功之处却在于佛学，近年编译四套丛书共六十余种，皆为次第弘扬如来藏思想之作，广受国际佛学界注目。

　　近年于加拿大创办「北美汉藏佛学研究会」，有二十余位国际佛学者加入；于北京协同成立「汉藏佛学研究中心」，兼任中国人民大学客座教授，讲授佛学，及培养汉藏佛学研究人材。

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我一直觉得，真正的命理学，不应该是简单的算命工具，而应该是一种深刻的人生哲学和洞察力。我对《王亭之紫微斗数古学拾零（第4版）》的期待，也正是基于这一点。我希望这本书不仅仅是教我如何排盘、如何解读星盘，更重要的是，它能让我体会到紫微斗数背后所蕴含的智慧。比如，如何看待人生的起伏，如何理解命运的安排，以及如何在顺境和逆境中保持内心的平静。王亭之老师的学风我有所了解，他通常会从更宏观的角度去阐述问题，并注重联系传统文化和哲学思想。所以我相信，这本书一定能给我带来超越单纯术数层面的启迪，帮助我更好地理解人生，更好地指导自己的生活。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在命理领域有一定研究的爱好者，对传统文化有着深厚的感情。紫微斗数作为中华传统命理学的重要组成部分，其背后蕴含的哲学思想和智慧结晶，一直令我着迷。当我得知《王亭之紫微斗数古学拾零（第4版）》出版的消息时，我非常兴奋。王亭之老师在紫微斗数界享有盛誉，其著作向来以考据严谨、见解独到而著称。我期待这本书能够深入挖掘紫微斗数的古老精髓，不仅仅是停留在术数层面，更能揭示其背后深层的宇宙观、人生观。我希望能够从中获得一些启发，理解古人是如何运用紫微斗数来认识人生、洞察命运的。这本书对我而言，不仅是一本学术著作，更是一次与古代先哲对话的契机。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于我这个紫微斗数初学者来说，无异于一盏指路的明灯。我之前尝试过阅读一些其他的入门书籍，但往往是看完一章就忘一章，或者被各种复杂的图表和符号搞得晕头转向。而《王亭之紫微斗数古学拾零（第4版）》给我的第一印象是，它似乎是用一种更易于理解的方式来引导读者。我尤其关注的是书中对于基础概念的阐述，比如十二宫位、星曜的含义，以及它们之间是如何相互作用的。如果这本书能够清晰地解释这些最核心的东西，并且提供一些实际的案例来辅助说明，那么对于我这样的新手来说，绝对是福音。我希望它能帮助我建立起扎实的紫微斗数知识体系，而不是停留在浅尝辄止的层面。

评分☆☆☆☆☆

对于这本书的期待，很大程度上源于它所强调的“古学”二字。市面上充斥着各种改良、创新甚至有些“现代化”的紫微斗数书籍，它们固然有其存在的价值，但有时却让我感到迷失，不知道到底哪种才是更贴近原貌的。王亭之老师的《紫微斗数古学拾零（第4版）》正是抓住了这一点，它承诺回归古籍，梳理本源。我非常好奇，在历经数百年发展后，当今我们所理解的紫微斗数，与它最初的形态究竟还有多少联系？这本书是否能够帮助我们拨开迷雾，看到那些被时间掩盖的真实面貌？我尤其期待它能解释一些关于星曜组合、宫位解释的传统看法，甚至是一些现在已经比较少见的论断方法。

评分☆☆☆☆☆

拿到《王亭之紫微斗数古学拾零（第4版）》这本书，实在是一件令人期待的事情。我本身对紫微斗数颇有兴趣，也接触过一些市面上的书籍，但总觉得在理解上有些许隔阂，或者说，它们似乎离我所理解的“古学”总是有那么一点距离。王亭之老师的名号在命理界早已是如雷贯耳，他的讲解风格向来以严谨、古朴著称，注重回归经典的脉络，这正是我所渴求的。翻开这第四版，厚实的分量就给人一种充实感，仿佛里面蕴含着宝贵的知识精华，等待着我去发掘。封面设计也简洁大气，没有过多的花哨，回归书籍本身的学术价值。我迫不及待地想深入其中，看看王老师是如何梳理和解读那些被时间尘封的古老智慧的。我相信，通过这本书，我一定能对紫微斗数有一个更深刻、更贴近本源的认识。