PROCESSING: A PROGRAMMING HANDBOOK FOR VISUAL DESIGNERS AND ARTISTS 2/E pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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The visual arts are rapidly changing as media moves into the web, mobile devices, and architecture. When designers and artists learn the basics of writing software, they develop a new form of literacy that enables them to create new media for the present, and to imagine future media that are beyond the capacities of current software tools. This book introduces this new literacy by teaching computer programming within the context of the visual arts. It offers a comprehensive reference and text for Processing (www.processing.org), an open-source programming language that can be used by students, artists, designers, architects, researchers, and anyone who wants to program images, animation, and interactivity. Written by Processing’s cofounders, the book offers a definitive reference for students and professionals. Tutorial chapters make up the bulk of the book; advanced professional projects from such domains as animation, performance, and installation are discussed in interviews with their creators.This second edition has been thoroughly updated. It is the first book to offer in-depth coverage of Processing 2.0 and 3.0, and all examples have been updated for the new syntax. Every chapter has been revised, and new chapters introduce new ways to work with data and geometry. New “synthesis” chapters offer discussion and worked examples of such topics as sketching with code, modularity, and algorithms. New interviews have been added that cover a wider range of projects. “Extension” chapters are now offered online so they can be updated to keep pace with technological developments in such fields as computer vision and electronics.

现代编程思维与创意实践的深度探索 《数字媒介中的逻辑与美学：面向创作者的编程基础与应用》 图书简介 本书旨在为数字艺术、平面设计、交互媒体以及跨学科创意领域的实践者提供一套全面且深入的编程思维训练与技术实践指南。我们相信，在当今高度数字化的创作环境中，理解底层逻辑的运作机制，是实现突破性创意的关键。本书并非传统意义上的技术手册，而是一本致力于培养“代码即表达工具”这一观念的深度读物。 全书结构围绕“逻辑构建”、“数据可视化与形态生成”、“交互与响应式系统设计”三大核心板块展开，辅以大量的案例分析与项目实战，引导读者从零开始，系统地掌握编程在创意领域中的应用潜力。 --- 第一部分：构建数字世界的基石——编程思维与基础结构 本部分着重于打磨创作者的底层逻辑框架，帮助读者建立起与机器有效沟通的思维模式。我们摒弃了冗长枯燥的计算机科学术语，转而使用与视觉感知和空间想象高度相关的比喻来阐述核心概念。 1. 逻辑的颗粒度：从概念到指令 本章深入探讨了“算法”在创意流程中的角色。我们不将算法视为抽象公式，而是将其视为“可重复的、精确的、受控的创造步骤”。内容涵盖： 布尔代数与决策树在布局控制中的应用： 如何利用“是/否”逻辑来控制元素的出现、消失与状态切换，例如，根据鼠标位置动态改变图形的透明度或色彩饱和度。 流程控制的叙事性： 讲解 `if/else`、`for` 循环和 `while` 循环如何被应用于叙事结构，创建具有节奏感和层次感的视觉序列，如同电影的分镜脚本。 函数作为“微型引擎”： 将函数视为可封装、可复用的“创意模块”。重点解析如何封装复杂的几何变换（如螺旋线、斐波那契数列曲线）为一个简洁的调用，从而解放设计思考，专注于更高层面的结构设计。 2. 数据结构：组织视觉的内在骨架 对于视觉创作者而言，数据不仅仅是数字，它们是点、线、面、颜色和运动的载体。本章强调数据结构的组织方式对最终视觉效果的决定性影响。 数组与矩阵： 如何利用一维和二维数组来高效管理像素网格、颜色板以及多层次的结构叠加。重点分析矩阵变换（平移、旋转、缩放）在三维或伪三维空间构建中的效率优势。 对象与类的抽象化： 引导读者使用面向对象的方法来定义“设计实体”。例如，定义一个名为“画笔”的对象，它包含颜色、粗细、纹理等属性，并拥有“绘制”、“擦除”等行为。这使得复杂的组件管理变得清晰可控。 栈与队列在时间轴上的应用： 探讨如何利用栈（后进先出）和队列（先进先出）来管理历史状态或动画帧的序列，实现精准的“撤销/重做”功能或时间步进模拟。 --- 第二部分：形态的生成与动态的模拟 本部分是本书的核心实践区域，专注于如何利用代码来超越传统工具的限制，生成复杂、有机或数学驱动的视觉形态。 3. 数学与形态学：从公式到美感 本章侧重于介绍驱动当代数字艺术和生成设计（Generative Design）的核心数学工具。 三角函数与周期性运动： 深入解析 `sin()` 和 `cos()` 如何被用于模拟自然界中的波动、涟漪、摆动和有机生长模式。案例涉及参数化波浪网格和复眼结构。 噪点函数与有机纹理的诞生： 详细介绍 Perlin Noise 或 Simplex Noise 等连续噪点函数的原理及其在生成伪随机但视觉上连贯的纹理、地形和流体模拟中的应用。重点讨论如何通过调整频率和振幅来控制“粗糙度”和“细节层次”。 分形几何与自相似性： 探索基于迭代的几何结构（如曼德布罗特集、谢尔宾斯基三角形），展示如何通过简单的迭代规则来创建无限复杂的视觉结构，体现大自然中的尺度不变性。 4. 物理世界的代码模拟：运动与力场的控制 本章超越了静态图像，进入动态模拟领域，使创作者能够“设计物理定律”。 粒子系统： 系统的构建与参数调优。如何定义粒子的生命周期、速度、加速度、颜色衰减，以及碰撞检测，用于模拟火焰、烟雾、星尘或群体行为。 力场与向量场： 引入向量（Vector）的概念，将其视为空间中的“方向和强度指示器”。通过定义引力场、斥力场或涡流场，引导粒子进行复杂的、非线性的运动路径，实现“牵引”或“排斥”效果。 反应扩散系统基础： 简要介绍基于化学反应的模拟基础，例如图灵模式（Turing Patterns），用于生成类似生物斑点、条纹或不规则晶体结构，探讨其在表面纹理设计中的应用。 --- 第三部分：构建沉浸式体验——交互、数据与环境集成 本书的最后一部分将焦点从单屏创作转向更广泛的“环境”与“反馈”系统，探讨代码在构建真实世界中的连接和响应能力。 5. 实时反馈与用户驱动的界面 本章关注如何让作品“感知”并“回应”外部输入，从而创造出动态和个性化的体验。 事件驱动编程模型： 彻底理解“监听器”的概念，即程序如何被动等待外部事件（如鼠标点击、键盘输入、触摸、传感器数据）的发生，并立即执行相应的响应代码。 数据流与状态管理： 探讨如何有效地追踪和管理程序在不同时间点的“状态”，并确保状态的改变能平滑、逻辑清晰地反映在视觉输出上。 传感器输入与环境交互（基础篇）： 简要介绍如何接收来自网络、音频输入（如麦克风的音量或频率分析）作为参数，驱动视觉元素的实时变化，实现“声音可视化”或“环境数据映射”。 6. 创意项目的高级组织与部署 本章侧重于将零散的知识点整合到可维护、可扩展的创意项目中。 模块化与代码重用： 强调在大型项目中拆分功能模块的重要性，避免“意大利面条式代码”。学习如何创建自己的“创意工具库”。 性能考量与优化： 介绍在处理大量图形元素或复杂计算时，如何识别性能瓶颈（如不必要的重绘或冗余计算），并应用基本的优化策略，以确保作品在不同设备上都能流畅运行。 跨平台思维： 讨论将创意代码从单一环境迁移到不同输出媒介（如网页、桌面应用或投影系统）时需要考虑的适配性问题和兼容性策略。 目标读者： 本书面向所有希望超越传统软件预设功能、掌握生成式艺术（Generative Art）、数据驱动设计（Data-Driven Design）或创造高度定制化数字体验的设计师、艺术家、建筑师、互动媒体专业学生及从业者。它要求读者具备基础的逻辑推理能力，但无需任何预先的编程经验。通过本书的学习，读者将获得的不只是技术知识，更是一种驾驭复杂性、将抽象概念转化为具象美学的强大能力。

Foreword
Preface
Contents
How to read this book
Casey’s introduction
Ben’s introduction
Acknowledgments
1 Processing…
2 Using Processing
3 Draw
4 Color
5 Variables
6 Flow
7 Interactivity
8 Repeat
9 Synthesis 1
10 Interviews: Image
11 Text
12 Typography
13 Image
14 Transform
15 Vertices
16 3D Drawing
17 Shapes
18 Synthesis 2
19 Interviews: Interaction
20 Calculate
21 Random
22 Motion
23 Time
24 Functions
25 Objects
26 Synthesis 3
27 Interviews: Motion, Performance
28 Arrays
29 Animation
30 Dynamic Drawing
31 Simulate
32 Data
33 Interface
34 Image Processing
35 Render Techniques
36 Synthesis 4
37 Interviews: Environment
38 Continuing…
Appendixes
Related Media
Glossary
Code Index
Index

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哇，收到這本「PROCESSING: A PROGRAMMING HANDBOOK FOR VISUAL DESIGNERS AND ARTISTS 2/E」真的是太令人興奮了！身為一個對視覺藝術充滿熱情，但程式碼對我來說卻像外星語的創作者，我一直渴望找到一本能夠引導我進入程式設計世界，並且能將我的創意視覺化實現的工具書。這本書的封面設計就很有藝術感，感覺就是為我們這類人量身打造的。我特別期待它能讓我學習如何用程式來繪畫、創作互動式的裝置藝術，甚至做出一些有趣的動畫。我猜測書中應該會有很多範例程式碼，而且是以清晰易懂的方式呈現，不會讓初學者感到壓迫。尤其「2/E」這個標記，代表這是第二版，表示內容一定有更新，可能加入了更多最新的技術和趨勢，這對我來說是很大的吸引力。我迫不及待想要翻開書頁，看看那些精美的視覺化作品是如何被一行行程式碼編織出來的，並且嘗試著自己動手去創造，讓腦中的想法變成觸手可及的藝術品。

评分☆☆☆☆☆

這本「PROCESSING: A PROGRAMMING HANDBOOK FOR VISUAL DESIGNERS AND ARTISTS 2/E」的到來，讓我對藝術創作的未來充滿了無限想像。我一直覺得，程式碼不應該只是冰冷的指令，它也可以是充滿藝術靈魂的畫筆。這本書的定位非常精準，就是為我們這些藝術家和設計師而寫的，這點就讓我非常期待。我希望書中能夠引導我們如何將抽象的概念轉化為具體的視覺元素，如何運用演算法來創造出獨特的紋理和形態，甚至如何讓我們的作品能夠擁有互動性，與觀看者產生連結。我猜測書中一定會有許多引人入勝的案例研究，展示Processing在各種藝術領域的應用，這會給我很多啟發。而且，第二版代表著內容的更新與強化，我認為它能提供更具前瞻性的指引，讓我在數位藝術的領域走得更遠、更寬廣。

评分☆☆☆☆☆

這本「PROCESSING: A PROGRAMMING HANDBOOK FOR VISUAL DESIGNERS AND ARTISTS 2/E」完全就是我尋覓已久的寶藏！一直以來，我對藝術和科技的結合都充滿了好奇，但總覺得自己被卡在中間，缺乏一座橋梁。Processing這個平台聽起來就很迷人，而且這本書又是針對視覺設計師和藝術家，感覺非常貼心，用詞和範例應該會更貼近我們的思維模式，而不是那種枯燥的電腦科學教科書。我希望書裡面能有很多關於生成式藝術、視覺化數據、甚至是一些簡單的遊戲開發的內容。我常常在想，如果我能用程式來創造出獨特的圖形、動態的視覺效果，或是讓我的作品能夠與觀眾互動，那該有多酷啊！這本書的第二版，代表著它一定經過了市場的考驗和改進，我很有信心它提供的知識會是紮實且實用的。我很期待能透過這本書，打開一個全新的創作維度，讓我的藝術表現更加多元和前衛。

评分☆☆☆☆☆

收到這本「PROCESSING: A PROGRAMMING HANDBOOK FOR VISUAL DESIGNERS AND ARTISTS 2/E」簡直是為我量身打造的禮物！我一直覺得，現今的藝術創作不能再侷限於傳統的媒材，程式設計絕對是未來趨勢。然而，對於像我這樣的創作者來說，要從零開始學習程式語言，那真的是一段充滿挑戰的旅程。這本書的標題就直接點出了它的核心目標讀者，讓我很安心。我預期書中會從最基礎的觀念開始講起，循序漸進地引導我們進入Processing的世界，並且會有很多精彩的視覺化範例，讓我們能夠立刻看到學習成果，激發創作靈感。我特別希望能學到如何利用Processing來製作有生命力的動態圖像，或是建立能夠回應環境的互動裝置。第二版的出現，代表著這本書的知識體系更加完善，也更能反映當下的技術發展，這對我來說非常有價值。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本「PROCESSING: A PROGRAMMING HANDBOOK FOR VISUAL DESIGNERS AND ARTISTS 2/E」，我心中的悸動簡直無法言喻！我一直相信，科技與藝術的結合是未來創作的必然方向，而Processing這個平台，正是我渴望探索的關鍵。這本書的內容，據我所知，是專為視覺領域的創作者設計，這意味著它會以一種我們能夠理解並產生共鳴的方式來介紹程式設計。我特別期待書中能包含關於動態圖形、數據視覺化、以及互動裝置的實例，讓我可以將腦中那些天馬行空的創意，透過程式碼具體實現。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的嚮導，帶領我一步步克服學習程式的恐懼，真正領略到程式設計在藝術創作上的無限可能。第二版的更新，更讓我覺得它的內容絕對與時俱進，緊跟著最新的技術浪潮，這對我來說太重要了。