超人氣韓國綜藝節目大解密：像拍紀錄片一樣的工作，如綜藝節目般的瘋狂 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 韓國綜藝
• 綜藝節目
• 幕後製作
• 娛樂行業
• 韓流
• 電視製作
• 紀錄片式
• 行業內幕
• 節目分析
• 文化現象

　　韓流崛起席捲世界，
　　除瞭kpop偶像們領軍攻佔世界流行音樂市場，和韓國演員憑藉著韓劇人氣行遍全世界。
　　還有一股不容忽視的韓流力量正在流行，
　　那就是─「韓國人氣綜藝節目」！
　　本書作者透過深度觀察和親自訪談，
　　完整剖析韓國6位頂級王牌綜藝節目製作人的工作態度與節目成功秘訣！

　　從準備就業，曆經菜鳥時期，一路扶搖直上到現在的地位，
　　身為上班族的六位綜藝製作人，如何發揮創意的價值？

　　關於6位韓國頂級王牌綜藝節目製作人發揮創意的工作理念～

　　「沒有計畫就是計劃！」─ 羅暎錫，《花漾爺爺/姊姊/青春》、《三時三餐》製作人
　　「製度固然重要，但人更重要！」─ 徐秀旻，《Happy Sunday》總製作人。
　　「專注於自己擅長的事！」─ 申沅昊，《迴答吧1997/1994》製作人。
　　「說話前先打開耳朵，透過傾聽精彩說故事！」─ 金容範，《SUPER STAR K》製作人。
　　「打破工作和玩樂界限，用粉絲的精神灌注熱情！」─ 辛炯冠，從一般製作人到Mnet常務的第一人。
　　「走在沒有人願意走的路上！」─金泰浩，《無限挑戰》製作人

　　這6位韓國頂級王牌綜藝製作人，各有各自的工作態度與創意，
　　但他們卻有著共同的想法─「工作和玩樂是一樣的！」
　　因為真正的樂在其中，所以他們工作的時候就等同於玩樂。

　　「他們像紀錄片般一步一腳印的工作著，卻像綜藝節目般開心的工作、休息、開會、管理團隊，我真的愛死瞭他們這樣的熱情。所以我想要長長久久和他們一起工作，因為有這些值得信賴的同事、前後輩，讓我身在綜藝圈非常愉快。｣
名人盛情推薦(依姓氏筆劃排列)

　　何飛鵬　城邦集團首席執行長
　　吳建恆　日韓娛樂達人&主持人
　　唐韆代　食尚玩傢前製作人
　　莘苡慕　翻滾吧姨母
　　黃子佼　跨媒體創作人
　　曾　琴　完全娛樂製作人
　　蘑　菇　知名韓娛部落客

超人氣韓國綜藝節目大解密：像拍紀錄片一樣的工作，如綜藝節目般的瘋狂 一本帶你深入韓國娛樂産業幕後的深度剖析之作 韓國流行文化在全球範圍內掀起的熱潮，其中綜藝節目無疑是推動這股浪潮的重要力量。從早期的經典情景喜劇到如今橫跨全球的現象級真人秀，韓國綜藝以其獨特的敘事方式、精良的製作水準和令人上癮的娛樂性，俘獲瞭無數觀眾的心。然而，在這光鮮亮麗的熒屏背後，隱藏著一個復雜、高壓且充滿創造力的工作體係。 本書並非對某一檔具體節目的迴顧或粉絲嚮的“彩虹屁”，而是將聚光燈對準那些支撐起整個産業運轉的“幕後英雄”——節目製作團隊。我們將以一種近乎“紀錄片式”的視角，拆解韓國綜藝製作的每一個環節，剖析其成功的深層邏輯，並揭示那些常人難以想象的“瘋狂”工作狀態。 第一部分：從創意萌芽到立項：一場高風險的押注 韓國綜藝節目的誕生，絕非偶然。它是一個高度市場化、競爭白熱化的過程。本部分將深入探討韓國電視颱和製作公司內部的創意孵化機製。 “黃金選題”的誕生： 我們會分析那些一炮而紅的創意是如何被捕捉、打磨和驗證的。這其中，對社會趨勢的敏銳洞察、對觀眾心理的精準把握，以及對傳統模式的顛覆性思考至關重要。我們將展示編劇團隊如何在無數次頭腦風暴中，篩選齣那個具有“爆款潛質”的核心概念。 提案與生存戰： 電視颱內部的提案會議，其殘酷性堪比職場生存劇。節目PD（製作導演）需要用極具說服力的PPT和試拍樣片，說服高層投入數億韓元的預算。本書將披露這些提案的結構要素，以及如何平衡創意的新穎性與商業變現的可能性。 預算與規模的博弈： 韓國頂級綜藝的製作成本令人咋舌。從海外取景地的租賃、明星嘉賓的邀約，到後期特效的投入，每一分錢的分配都體現瞭電視颱的戰略考量。我們將剖析預算分配的優先級，以及在預算限製下，如何實現“看起來很貴”的視覺效果。 第二部分：拍攝現場：紀錄片式的真實與綜藝化的設計 韓國真人秀節目的魅力，很大程度上來自於那種“觸手可及的真實感”。然而，這種真實感往往是精心設計的結果。 PD的“隱形之手”： 相比於西方團隊可能更傾嚮於純粹的“觀察式紀錄片”，韓國綜藝更擅長在不被察覺的情況下引導劇情走嚮。我們將揭示PD們如何運用選址、道具、背景音樂，甚至是場外指令，來最大化戲劇衝突和觀眾共鳴。這種“隱形乾預”的倫理邊界在哪裏？ 藝人管理與角色定位： 韓國綜藝的成功極度依賴固定嘉賓的化學反應。本書將分析製作團隊如何根據藝人的既有形象（人設）進行量身定製的內容設計。當藝人展現齣“意料之外”的反應時，後期團隊如何通過剪輯來強化或重塑其形象，這是一個充滿爭議但又極其有效的技術。 多機位同步操作的挑戰： 頂級戶外真人秀往往需要數十颱攝像機同時工作，覆蓋每一個角落。我們深入探討瞭現場導播團隊的緊張調度，如何在瞬息萬變的場景中，確保捕捉到關鍵的錶情和互動瞬間，並即時反饋給後方剪輯團隊。 第三部分：剪輯室的“二次創作”：從素材到神話的蛻變 如果說拍攝是獲取原材料，那麼剪輯室就是將這些原材料煉化成黃金的熔爐。韓國綜藝的節奏感和敘事張力，是全球公認的頂尖水準。 “節奏的藝術”： 為什麼有些片段看起來平平無奇，剪輯後卻能引爆笑點或淚點？本書將展示韓國剪輯師如何運用變速、轉場、音效和字幕的密集轟炸，構建齣一種令人腎上腺素飆升的觀看體驗。這不僅僅是技術，更是一種對觀眾注意力的精確掌控。 “人設的固化與解構”： 剪輯師手中握有巨大的權力，可以決定一個嘉賓是“天纔”還是“笨蛋”，是“暖男”還是“心機boy”。我們將探討製作團隊如何利用“濛太奇”手法，在不同集數之間建立起連貫的人設敘事，並分析這種“故事化”處理對藝人現實生活可能産生的影響。 音樂與情緒的催化劑： 韓國綜藝配樂的使用極為講究，背景音樂的每一次切換都精確對應著觀眾情緒的起伏。本書將分析常用的音樂素材庫，以及如何通過音樂選擇來悄無聲息地引導觀眾産生預設的情感反應。 第四部分：産業背後的“瘋狂”：高壓、迭代與全球化挑戰 “像拍紀錄片一樣的工作”，意味著對細節的極緻追求；“如綜藝節目般的瘋狂”，則指嚮瞭行業內部的極端工作環境。 “不眠不休”的製作周期： 韓國電視行業以其極快的周更速度著稱。PD、編劇和剪輯師常常麵臨連續作戰數十小時的常態。我們將呈現這種高強度工作模式對製作人員身心健康的影響，以及電視颱如何通過“輪班製”和高額加班費來勉力維持運轉。 “PD的職業壽命”與迭代壓力： 在韓綜界，一個PD的成敗往往與下一檔節目的收視率掛鈎。這種對“下一檔爆款”的無休止追求，導緻瞭製作團隊的高流動性和創新疲勞。本書將探討這種“迭代文化”如何塑造瞭韓國綜藝的快速進化能力，同時也帶來瞭極高的失敗風險。 從本土到全球的適應性： 隨著韓綜走嚮國際，製作團隊必須麵對新的挑戰：跨文化傳播的障礙、國際流媒體平颱的嚴格要求。我們將分析製作團隊如何在保持“韓式特色”的同時，對內容進行“國際化”調整，以適應不同國傢觀眾的口味。 本書旨在提供一個全麵、冷靜且深入的行業觀察報告。它揭示瞭韓國綜藝的成功並非僅靠明星的光環，而是建立在一套高度專業化、極度高壓且不斷自我挑戰的工業體係之上。對於希望瞭解娛樂産業運作邏輯的學者、對韓綜癡迷的觀眾，以及立誌進入內容製作行業的實踐者來說，這本書提供瞭一個前所未有的內部視角。它讓你看到，在歡笑和淚水背後，是無數幕後工作者以近乎“瘋狂”的投入，換來的那份“紀錄片般”的完美呈現。

作者簡介

鄭德賢 Jung Duk-Hyun

　　大眾文化評論者也是專欄作傢，緻力於詮釋電視或電影等大眾文化中所反應的社會現實。是Girls Day和Apink的大叔級粉絲，是劉在錫的粉絲，也是班雅明(Walter Benjamin)、麥剋魯漢(Herbert Marshall McLuhan)和傑瑞米裏夫金(Jeremy Rifkin)的粉絲。一定有人羨慕他整天看著電視和齣入電影院的生活，但現實並不值得那麼羨慕。

　　曾任媒體公評人，及MBC電颱「專注焦點｣節目的固定談話來賓。現為SBS「開放TV觀眾至上的世界｣的來賓，是「大田連續劇盛典｣的評審委員。主要以大學講師、演講、專欄投稿、上電視跑通告餬口，試圖以「共鳴｣這個關鍵字觀察及瞭解世界。

　　代錶著作有「找尋四十的隱性意義｣(暫譯)、「好笑的革命｣(暫譯)(共同著作)。
 
譯者簡介

葛增娜

　　知名韓文譯者。

　　翻譯作品遍及：連續劇、卡通影片、電視綜藝節目、音樂節目、電影、書籍、繪本以及漫畫。知名譯作有《裴勇俊 探尋韓國之美的旅程》、車仁杓長篇小說《今日預報》、《仁顯皇後的男人》劇本書上冊、《女孩的遊樂場》、《北醫─異鄉人醫生》上冊、《現在是弘大style》

推薦文
想長長久久和他們一起工作

前言
真正享受工作的真義

第一章
要事先企劃卻毋須完美 羅暎錫
未完成

脫離衛星導航的生活
隻按照計畫會變得無趣
人生不小心變成旅程
空白的可能性
採訪
我開心觀眾纔會開心

第二章
製度固然重要，但人更重要 徐秀民
關係

大傢一起過得快樂
管理團隊比靈感更重要
讓他更加強壯的幾件事
採訪
在既有的框架下創新

第三章
開始區隔的瞬間就會減少可能性 申元浩
無界限

沒有界限纔有無限可能
跨越界限後齣現契機
不管他也會自動成形
採訪
沒有天纔，必須集眾絞盡腦汁

第四章
開口說話前先學會傾聽 金勇範
精彩說故事

說故事讓人記得資訊
傾聽者有福瞭
他如何歌頌奇蹟
採訪
他為什麼傾聽所有意見

第五章
如何可以每天瘋狂24小時 申炯寬
狂熱

打破工作和玩樂界限的力量
如何瘋狂的有細節
菜鳥製作人如何成為大企業員工
採訪
專注提升創意

第六章
走在沒有人願意走的路 金泰皓
挑戰

多元詮釋的快樂
「無限挑戰｣的曆史是製度革新的曆史
低於平均值如何成為頂尖人物
為什麼可以做到藝術的境界
採訪
如何産齣有個性的角色

推薦文

想和他們長長久久的一起工作

　　做綜藝節目時真正樂在其中「天生的綜藝製作人」

　　在《花漾爺爺》也是《三時三餐》的會議室裏，貼著兩個標語，第一個是「不要得意忘形」，第二個是「最重要的是人」。「不要得意忘形」如同字麵上的意義，就算締造高收視率，也不可以因此自滿而掉以輕心；「最重要的是人」是羅暎錫（나영석）製作人入瞭綜藝這一行十五年後，悟齣節目成敗的關鍵，能有個快樂氛圍的好開始，都取決於「人」。這兩個標語充分錶達齣羅暎錫製作人麵對綜藝節目的態度。

　　羅暎錫製作人在2013年跳槽到CJ E&M之後，日以繼夜地以黑闆上的標語展現齣堅定的意誌力，瘋狂的工作著。沒有人要他這麼做，也不是公司將工作都推給他，隻因為策畫及製作綜藝時，他本人可以感受到最大的喜悅，是天生要吃這行飯的「天生的綜藝製作人」。

　　再加上羅暎錫製作人最大的優點就是「身段柔軟」。製作人在製作節目時可以不靠編劇的劇本，不斷提齣創意和想法，在團隊中當然是說話最大聲的人，但他特彆留意不讓自己陷入一人獨大的狀況。比起個人的判斷，尊重多數的意見，採納彆人的想法，就算自己已經決定要這麼做瞭，但即使是最「菜」的編劇提齣瞭好的意見，他就會立刻修正。

　　巧妙調和的理性與感性

　　申沅昊（신원호）製作人負責《快樂星期天—男人的資格》的時期，曾發生過足足花瞭一個禮拜編輯的節目，因一些意外必須縮短播齣時間。如果是其他製作人一定會想說剪掉這一段，修一下那一段就可以瞭，對他來說卻不是那迴事。因為沒有一個無用或沒有意義的畫麵，從頭到尾都一氣嗬成，簡單的說，就像是先上好字幕後編輯般，是完整的一個故事。綜藝節目都如此編排，連續劇更是十足發揮瞭他的長纔。《請迴答 》係列是綜藝型連續劇，綜藝型連續劇不是指綜藝節目般好笑的連續劇，而是採用綜藝節目製作方式的連續劇。和申沅昊製作人一起工作的工作人員，全體就像是可攻可守的全能型足球隊員，不分製作人或編劇大傢一起開會，一起想齣拍攝和剪輯的主意。為瞭做齣最好的結果，他重視每一個人的想法，並緻力安排在節目裏，這種作法也同樣應用於連續劇中。所以《請
迴答》係列在細節處理十分細膩，且在製作人精密的安排下，得以完美展現在劇本中。
申沅昊製作人是非常感性的人，但他的作品不隻是有豐富的感性而已，他用理性來詮釋感性及引發共鳴，因此可以帶來更大的感動。用理性來詮釋感性的力量，那就是申沅昊製作人的高明之處。

　　他們纔是「緻勝關鍵」

　　其實和這本書介紹的製作人，一起工作過的隻有上麵提及的兩位。但我很清楚其他四位製作人，也以過人的熱情和能量製作節目。所以如果有人問我「如果要和某位製作人一起閤作，你會選誰？」，我一定會選其他四位，因為我透過這本書充分瞭解到他們的工作方式和態度。

　　除瞭長期一起工作的羅暎錫、申沅昊製作人，其他製作人也都具有個性及獨特的哲學觀，若有幸和他們一起工作，我相信一定會産生意想不到的加乘效果。專業卻不失感性、擅長說故事、管理團隊有一套、擁有藝術傢的眼光，光用想的就期待不已。

　　我知道綜藝製作人的上班時間和工作方式，和週一到週五上班、朝九晚六（我當然知道有許多上班族很常加班和徹夜工作）的上班族「有一點」不同。但我以旁觀者的身分時常看到，他們身為公司的一份子也和上班族一樣，時常煩惱著公司的發展、未來的齣路、管理下屬等課題。

　　他們像紀錄片般一步一腳印的工作著，卻像綜藝節目般開心的工作、休息、開會、管理團隊，我真的愛死瞭他們這樣的熱情。所以我想要長長久久和他們一起工作，因為有這些值得信賴的同事、前後輩，讓我身在綜藝圈非常愉快。

　　讓彆人快樂，自己必須要先快樂。為瞭打造這種氛圍而努力的他們，就是讓節目成功的「緻勝關鍵」吧？我如此確信著。

羅暎錫
나영석

2001 年進入KBS 電視颱工作。以《山莊聯誼玫瑰的戰爭》齣道，代錶作為《兩天一夜》並開啓瞭戶外求生綜藝節目的時代。2013 年跳槽到tvN 後，製作瞭《花漾爺爺》、《花漾姐姐》、《花漾青春》、《三時三餐》等節目。

爸爸希望他當公務員，他卻成為綜藝製作人，而且還是明星級綜藝製作人。進入這一行的前幾年，一直懷疑及煩惱著「這條路是否不是我的路」，現在卻享受其中，盡情做著自己喜歡的事情。

一開始因為怕生的個性，不但無法建立人際關係，連製作人最基本―邀請藝人的工作也做不來。不過現在已經成為有疑似「藝人妄想癥」的製作人。

他負責第一個節目時，節目演齣者甚至不知道他是製作人。不過現在隻要聽到他的名字就願意上節目的藝人比比皆是。

無人不曉的知名製作人羅暎錫，他到底有何特彆之處，被稱為「綜藝之神」呢？

脫離衛星導航的生活

《兩天一夜》為何沒使用衛星導航設備

KBS 具代錶性的旅遊綜藝節目《兩天一夜》為什麼沒使用衛星導航設備呢？雖然偶爾隨著當天的任務開啓導航設備，但羅暎錫製作人所主導的《兩天一夜》，在草創期時很少會看到導航係統的使用。搭乘有專車司機的小巴士前往目的地時，演齣者不需要開車所以沒有使用導航設備，即使是演齣者輪流開車前往目的地，也會提供沒有安裝導航設備的車輛。為什麼這麼做呢？答案很簡單，因為這麼做會更有趣。

雖然看起來是小細節，但在節目中有沒有導航設備，具有很大的意義。因為會同時反應齣《兩天一夜》節目的進行方式，以及主導節目的羅暎錫製作人的風格及意圖。

隻要按下導航設備的開關，就能輕鬆快速的根據指引走正確路途，不論要去哪裏，隻要不慌不忙的鍵入地址按下檢索，不需辛苦找路，就可以跟著箭頭指示的方嚮前進，這就是導航的世界。然而現實世界可不是這樣，羅暎錫製作人透過沒有導航設備的《兩天一夜》，想讓大傢看到的是非經捏造不完美充滿不安，卻貨真價實的世界。

爺爺們為什麼隻拿著一張地圖走瞭一整天

2013 年七月，四位爺爺揹起行囊徘徊在巴黎的地下鐵中。tvN 電視颱播放的《花漾爺爺》，由李順載、申久、樸根瀅、白一燮，四位超過七十歲的爺爺們，在如同螞蟻窩般復雜的巴黎地下鐵，帶著沉重行囊毫無頭緒的徘徊著，這可是難得一見的奇觀。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計相當抓眼球，簡潔有力，同時又富有設計感，讓人在琳琅滿目的書架中一眼就能鎖定它。尤其是那個副標題，“像拍紀錄片一樣的工作，如綜藝節目般的瘋狂”，簡直是點睛之筆。它精準地概括瞭我一直以來對韓國綜藝節目産生的直觀感受：一方麵，是那些精心策劃、有條不紊的環節，仿佛每一個場景都經過瞭嚴謹的考量，充滿瞭紀錄片式的質感；另一方麵，又是那些齣人意料的搞笑瞬間、嘉賓之間火花四射的互動，以及完全不受控的即興發揮，充滿瞭綜藝節目獨有的“瘋狂”魅力。我一直很好奇，這種看似矛盾的特質是如何在同一個節目中和諧共存的？這本書的齣現，讓我看到瞭一個深入探究這個問題的機會。我希望能在這本書中，找到關於節目策劃、創意來源、拍攝技巧、後期剪輯，甚至是對藝人選擇和管理等方麵的詳細解讀。我尤其期待能瞭解到，在“像拍紀錄片一樣”的嚴謹背後，節目組是如何保持“綜藝節目般的瘋狂”的創新活力，讓每一個節目都充滿新鮮感和吸引力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就非常吸引人，色彩鮮艷，排版大膽，很容易讓人在書店眾多書籍中一眼注意到。那個“像拍紀錄片一樣的工作，如綜藝節目般的瘋狂”的副標題更是直擊人心，讓人好奇到底是什麼樣的節目能同時具備這兩種截然不同的特質。我對韓國綜藝一直都很有興趣，但很多時候隻是作為觀眾，看個熱鬧，瞭解個大概。這本書的齣現，仿佛為我打開瞭一扇通往幕後的大門，讓我有機會深入瞭解那些光鮮亮麗的綜藝節目背後，那些不為人知的辛苦付齣和奇思妙想。我特彆期待能看到節目策劃、製作、拍攝以及藝人參與的整個過程，是不是真的像導演所說的“像拍紀錄片一樣”，每一個環節都經過精心的設計和鋪墊？同時，我又很好奇，在“綜藝節目般的瘋狂”背後，又隱藏著怎樣的創意火花和臨場應變？這本書是不是真的能滿足我這種“刨根問底”的好奇心，讓我對這些節目有更深刻的理解，甚至能從中看到一些製作的“套路”或者“技巧”？想到能瞭解到那些我熟悉的節目是怎麼誕生的，有哪些有趣的花絮，甚至是藝人之間真實的互動，就覺得無比興奮。這絕對是一本能滿足我胃口的“深度好書”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題本身就極具吸引力，它暗示瞭一種深度挖掘和專業解讀的意圖。“超人氣韓國綜藝節目大解密”聽起來就像是一本能讓我窺探幕後秘密的寶典，而“像拍紀錄片一樣的工作，如綜藝節目般的瘋狂”這句話，則非常生動地勾勒齣瞭韓國綜藝節目製作過程中可能存在的兩種極端狀態。我一直對那些看似輕鬆有趣的綜藝節目背後的復雜運作感到好奇，這本書正是我所期待的那種能夠提供深入洞察的讀物。我希望它能帶領我走進真實的節目拍攝現場，瞭解那些不為人知的幕後故事，比如，是什麼樣的創作理念驅動著節目組不斷挑戰自我？在麵對各種突發情況時，他們又是如何保持冷靜並化危機為轉機的？“像拍紀錄片一樣的工作”讓我聯想到的是精良的製作水準、嚴謹的邏輯和對細節的極緻打磨，而“綜藝節目般的瘋狂”則可能指的是那種打破常規、充滿驚喜和即興創作的火花。我非常期待這本書能詳細闡述這兩者如何有機結閤，從而造就瞭韓國綜藝的獨特魅力，並讓我對這些節目産生全新的認識。

评分☆☆☆☆☆

作為一名長期沉迷於韓流的忠實觀眾，我總是忍不住思考，為什麼韓國的綜藝節目能如此持續不斷地輸齣優質內容，並且總能抓住觀眾的眼球？市麵上關於韓國明星的介紹有不少，但真正能深入剖析綜藝節目製作流程的書籍卻相對稀少。這本書的齣現，仿佛填補瞭一個巨大的空白。我期待它能從更宏觀的角度，梳理韓國綜藝的發展脈絡，分析其獨有的文化基因，以及在國際化浪潮中的策略。而“像拍紀錄片一樣的工作”這個說法，我理解為是對節目真實性、深度和細節的極緻追求，這或許是它區彆於其他國傢綜藝節目的一大亮點。而“綜藝節目般的瘋狂”則暗示瞭其不受拘束的創意和敢於突破的精神。我希望這本書不僅僅停留在介紹個彆節目的程度，而是能通過這些具體的案例，提煉齣韓國綜藝的核心競爭力。例如，節目組是如何在有限的時間和資源下，挖掘齣意想不到的笑點和感人瞬間的？藝人們又是如何從真實的互動中，碰撞齣節目效果的？這些細節，正是構成我作為觀眾的樂趣所在，也正是我想從這本書中獲得答案的。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，要真正理解一個文化現象，就必須深入其運作機製。韓國綜藝節目之所以能風靡全球，絕不僅僅是靠明星臉或者簡單的搞笑段子。這背後一定有一套非常成熟且富有創造力的體係。這本書的標題，特彆是“大解密”三個字，讓我看到瞭它試圖觸及事物本質的野心。我不指望它隻是簡單羅列幾個熱門綜藝的名字，然後寫些皮毛的介紹。我更希望它能像一位資深的行業觀察者，或者一位資深的製片人，用專業的視角，拆解韓國綜藝的成功密碼。從劇本的打磨，到人物的塑造，再到剪輯的節奏，甚至是對觀眾心理的把握，我都想一探究竟。尤其“像拍紀錄片一樣的工作”這句話，讓我聯想到的是嚴謹的考證、細緻的觀察以及對真實性的追求，這與我對傳統紀錄片的理解不謀而閤。而“綜藝節目般的瘋狂”則暗示瞭其靈活多變、充滿驚喜的另一麵。我很好奇，這兩個看似矛盾的元素是如何巧妙地融閤在一起，共同造就瞭那些令人捧腹又讓人迴味無窮的節目。這本書的價值，就在於它能否真正地“解密”，而不是停留在錶麵。