超人气韩国综艺节目大解密：像拍纪录片一样的工作，如综艺节目般的疯狂 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　韩流崛起席卷世界，
　　除了kpop偶像们领军攻佔世界流行音乐市场，和韩国演员凭借着韩剧人气行遍全世界。
　　还有一股不容忽视的韩流力量正在流行，
　　那就是─「韩国人气综艺节目」！
　　本书作者透过深度观察和亲自访谈，
　　完整剖析韩国6位顶级王牌综艺节目制作人的工作态度与节目成功秘诀！

　　从准备就业，历经菜鸟时期，一路扶摇直上到现在的地位，
　　身为上班族的六位综艺制作人，如何发挥创意的价值？

　　关于6位韩国顶级王牌综艺节目制作人发挥创意的工作理念～

　　「没有计画就是计划！」─ 罗暎钖，《花漾爷爷/姊姊/青春》、《三时三餐》制作人
　　「制度固然重要，但人更重要！」─ 徐秀旻，《Happy Sunday》总制作人。
　　「专注于自己擅长的事！」─ 申沅昊，《回答吧1997/1994》制作人。
　　「说话前先打开耳朵，透过倾听精彩说故事！」─ 金容范，《SUPER STAR K》制作人。
　　「打破工作和玩乐界限，用粉丝的精神灌注热情！」─ 辛炯冠，从一般制作人到Mnet常务的第一人。
　　「走在没有人愿意走的路上！」─金泰浩，《无限挑战》制作人

　　这6位韩国顶级王牌综艺制作人，各有各自的工作态度与创意，
　　但他们却有着共同的想法─「工作和玩乐是一样的！」
　　因为真正的乐在其中，所以他们工作的时候就等同于玩乐。

　　「他们像纪录片般一步一脚印的工作着，却像综艺节目般开心的工作、休息、开会、管理团队，我真的爱死了他们这样的热情。所以我想要长长久久和他们一起工作，因为有这些值得信赖的同事、前后辈，让我身在综艺圈非常愉快。｣
名人盛情推荐(依姓氏笔划排列)

　　何飞鹏　城邦集团首席执行长
　　吴建恆　日韩娱乐达人&主持人
　　唐千代　食尚玩家前制作人
　　莘苡慕　翻滚吧姨母
　　黄子佼　跨媒体创作人
　　曾　琴　完全娱乐制作人
　　蘑　菇　知名韩娱部落客

超人气韩国综艺节目大解密：像拍纪录片一样的工作，如综艺节目般的疯狂 一本带你深入韩国娱乐产业幕后的深度剖析之作 韩国流行文化在全球范围内掀起的热潮，其中综艺节目无疑是推动这股浪潮的重要力量。从早期的经典情景喜剧到如今横跨全球的现象级真人秀，韩国综艺以其独特的叙事方式、精良的制作水准和令人上瘾的娱乐性，俘获了无数观众的心。然而，在这光鲜亮丽的荧屏背后，隐藏着一个复杂、高压且充满创造力的工作体系。 本书并非对某一档具体节目的回顾或粉丝向的“彩虹屁”，而是将聚光灯对准那些支撑起整个产业运转的“幕后英雄”——节目制作团队。我们将以一种近乎“纪录片式”的视角，拆解韩国综艺制作的每一个环节，剖析其成功的深层逻辑，并揭示那些常人难以想象的“疯狂”工作状态。 第一部分：从创意萌芽到立项：一场高风险的押注 韩国综艺节目的诞生，绝非偶然。它是一个高度市场化、竞争白热化的过程。本部分将深入探讨韩国电视台和制作公司内部的创意孵化机制。 “黄金选题”的诞生： 我们会分析那些一炮而红的创意是如何被捕捉、打磨和验证的。这其中，对社会趋势的敏锐洞察、对观众心理的精准把握，以及对传统模式的颠覆性思考至关重要。我们将展示编剧团队如何在无数次头脑风暴中，筛选出那个具有“爆款潜质”的核心概念。 提案与生存战： 电视台内部的提案会议，其残酷性堪比职场生存剧。节目PD（制作导演）需要用极具说服力的PPT和试拍样片，说服高层投入数亿韩元的预算。本书将披露这些提案的结构要素，以及如何平衡创意的新颖性与商业变现的可能性。 预算与规模的博弈： 韩国顶级综艺的制作成本令人咋舌。从海外取景地的租赁、明星嘉宾的邀约，到后期特效的投入，每一分钱的分配都体现了电视台的战略考量。我们将剖析预算分配的优先级，以及在预算限制下，如何实现“看起来很贵”的视觉效果。 第二部分：拍摄现场：纪录片式的真实与综艺化的设计 韩国真人秀节目的魅力，很大程度上来自于那种“触手可及的真实感”。然而，这种真实感往往是精心设计的结果。 PD的“隐形之手”： 相比于西方团队可能更倾向于纯粹的“观察式纪录片”，韩国综艺更擅长在不被察觉的情况下引导剧情走向。我们将揭示PD们如何运用选址、道具、背景音乐，甚至是场外指令，来最大化戏剧冲突和观众共鸣。这种“隐形干预”的伦理边界在哪里？ 艺人管理与角色定位： 韩国综艺的成功极度依赖固定嘉宾的化学反应。本书将分析制作团队如何根据艺人的既有形象（人设）进行量身定制的内容设计。当艺人展现出“意料之外”的反应时，后期团队如何通过剪辑来强化或重塑其形象，这是一个充满争议但又极其有效的技术。 多机位同步操作的挑战： 顶级户外真人秀往往需要数十台摄像机同时工作，覆盖每一个角落。我们深入探讨了现场导播团队的紧张调度，如何在瞬息万变的场景中，确保捕捉到关键的表情和互动瞬间，并即时反馈给后方剪辑团队。 第三部分：剪辑室的“二次创作”：从素材到神话的蜕变 如果说拍摄是获取原材料，那么剪辑室就是将这些原材料炼化成黄金的熔炉。韩国综艺的节奏感和叙事张力，是全球公认的顶尖水准。 “节奏的艺术”： 为什么有些片段看起来平平无奇，剪辑后却能引爆笑点或泪点？本书将展示韩国剪辑师如何运用变速、转场、音效和字幕的密集轰炸，构建出一种令人肾上腺素飙升的观看体验。这不仅仅是技术，更是一种对观众注意力的精确掌控。 “人设的固化与解构”： 剪辑师手中握有巨大的权力，可以决定一个嘉宾是“天才”还是“笨蛋”，是“暖男”还是“心机boy”。我们将探讨制作团队如何利用“蒙太奇”手法，在不同集数之间建立起连贯的人设叙事，并分析这种“故事化”处理对艺人现实生活可能产生的影响。 音乐与情绪的催化剂： 韩国综艺配乐的使用极为讲究，背景音乐的每一次切换都精确对应着观众情绪的起伏。本书将分析常用的音乐素材库，以及如何通过音乐选择来悄无声息地引导观众产生预设的情感反应。 第四部分：产业背后的“疯狂”：高压、迭代与全球化挑战 “像拍纪录片一样的工作”，意味着对细节的极致追求；“如综艺节目般的疯狂”，则指向了行业内部的极端工作环境。 “不眠不休”的制作周期： 韩国电视行业以其极快的周更速度著称。PD、编剧和剪辑师常常面临连续作战数十小时的常态。我们将呈现这种高强度工作模式对制作人员身心健康的影响，以及电视台如何通过“轮班制”和高额加班费来勉力维持运转。 “PD的职业寿命”与迭代压力： 在韩综界，一个PD的成败往往与下一档节目的收视率挂钩。这种对“下一档爆款”的无休止追求，导致了制作团队的高流动性和创新疲劳。本书将探讨这种“迭代文化”如何塑造了韩国综艺的快速进化能力，同时也带来了极高的失败风险。 从本土到全球的适应性： 随着韩综走向国际，制作团队必须面对新的挑战：跨文化传播的障碍、国际流媒体平台的严格要求。我们将分析制作团队如何在保持“韩式特色”的同时，对内容进行“国际化”调整，以适应不同国家观众的口味。 本书旨在提供一个全面、冷静且深入的行业观察报告。它揭示了韩国综艺的成功并非仅靠明星的光环，而是建立在一套高度专业化、极度高压且不断自我挑战的工业体系之上。对于希望了解娱乐产业运作逻辑的学者、对韩综痴迷的观众，以及立志进入内容制作行业的实践者来说，这本书提供了一个前所未有的内部视角。它让你看到，在欢笑和泪水背后，是无数幕后工作者以近乎“疯狂”的投入，换来的那份“纪录片般”的完美呈现。

作者简介

郑德贤 Jung Duk-Hyun

　　大众文化评论者也是专栏作家，致力于诠释电视或电影等大众文化中所反应的社会现实。是Girls Day和Apink的大叔级粉丝，是刘在钖的粉丝，也是班雅明(Walter Benjamin)、麦克鲁汉(Herbert Marshall McLuhan)和杰瑞米里夫金(Jeremy Rifkin)的粉丝。一定有人羡慕他整天看着电视和出入电影院的生活，但现实并不值得那么羡慕。

　　曾任媒体公评人，及MBC电台「专注焦点｣节目的固定谈话来宾。现为SBS「开放TV观众至上的世界｣的来宾，是「大田连续剧盛典｣的评审委员。主要以大学讲师、演讲、专栏投稿、上电视跑通告餬口，试图以「共鸣｣这个关键字观察及了解世界。

　　代表着作有「找寻四十的隐性意义｣(暂译)、「好笑的革命｣(暂译)(共同着作)。
 
译者简介

葛增娜

　　知名韩文译者。

　　翻译作品遍及：连续剧、卡通影片、电视综艺节目、音乐节目、电影、书籍、绘本以及漫画。知名译作有《裴勇俊 探寻韩国之美的旅程》、车仁杓长篇小说《今日预报》、《仁显皇后的男人》剧本书上册、《女孩的游乐场》、《北医─异乡人医生》上册、《现在是弘大style》

推荐文
想长长久久和他们一起工作

前言
真正享受工作的真义

第一章
要事先企划却毋须完美 罗暎钖
未完成

脱离卫星导航的生活
只按照计画会变得无趣
人生不小心变成旅程
空白的可能性
採访
我开心观众才会开心

第二章
制度固然重要，但人更重要 徐秀民
关系

大家一起过得快乐
管理团队比灵感更重要
让他更加强壮的几件事
採访
在既有的框架下创新

第三章
开始区隔的瞬间就会减少可能性 申元浩
无界限

没有界限才有无限可能
跨越界限后出现契机
不管他也会自动成形
採访
没有天才，必须集众绞尽脑汁

第四章
开口说话前先学会倾听 金勇范
精彩说故事

说故事让人记得资讯
倾听者有福了
他如何歌颂奇蹟
採访
他为什么倾听所有意见

第五章
如何可以每天疯狂24小时 申炯宽
狂热

打破工作和玩乐界限的力量
如何疯狂的有细节
菜鸟制作人如何成为大企业员工
採访
专注提升创意

第六章
走在没有人愿意走的路 金泰皓
挑战

多元诠释的快乐
「无限挑战｣的历史是制度革新的历史
低于平均值如何成为顶尖人物
为什么可以做到艺术的境界
採访
如何产出有个性的角色

推荐文

想和他们长长久久的一起工作

　　做综艺节目时真正乐在其中「天生的综艺制作人」

　　在《花漾爷爷》也是《三时三餐》的会议室里，贴着两个标语，第一个是「不要得意忘形」，第二个是「最重要的是人」。「不要得意忘形」如同字面上的意义，就算缔造高收视率，也不可以因此自满而掉以轻心；「最重要的是人」是罗暎钖（나영석）制作人入了综艺这一行十五年后，悟出节目成败的关键，能有个快乐氛围的好开始，都取决于「人」。这两个标语充分表达出罗暎钖制作人面对综艺节目的态度。

　　罗暎钖制作人在2013年跳槽到CJ E&M之后，日以继夜地以黑板上的标语展现出坚定的意志力，疯狂的工作着。没有人要他这么做，也不是公司将工作都推给他，只因为策画及制作综艺时，他本人可以感受到最大的喜悦，是天生要吃这行饭的「天生的综艺制作人」。

　　再加上罗暎钖制作人最大的优点就是「身段柔软」。制作人在制作节目时可以不靠编剧的剧本，不断提出创意和想法，在团队中当然是说话最大声的人，但他特别留意不让自己陷入一人独大的状况。比起个人的判断，尊重多数的意见，採纳别人的想法，就算自己已经决定要这么做了，但即使是最「菜」的编剧提出了好的意见，他就会立刻修正。

　　巧妙调和的理性与感性

　　申沅昊（신원호）制作人负责《快乐星期天—男人的资格》的时期，曾发生过足足花了一个礼拜编辑的节目，因一些意外必须缩短播出时间。如果是其他制作人一定会想说剪掉这一段，修一下那一段就可以了，对他来说却不是那回事。因为没有一个无用或没有意义的画面，从头到尾都一气呵成，简单的说，就像是先上好字幕后编辑般，是完整的一个故事。综艺节目都如此编排，连续剧更是十足发挥了他的长才。《请回答 》系列是综艺型连续剧，综艺型连续剧不是指综艺节目般好笑的连续剧，而是採用综艺节目制作方式的连续剧。和申沅昊制作人一起工作的工作人员，全体就像是可攻可守的全能型足球队员，不分制作人或编剧大家一起开会，一起想出拍摄和剪辑的主意。为了做出最好的结果，他重视每一个人的想法，并致力安排在节目里，这种作法也同样应用于连续剧中。所以《请
回答》系列在细节处理十分细腻，且在制作人精密的安排下，得以完美展现在剧本中。
申沅昊制作人是非常感性的人，但他的作品不只是有丰富的感性而已，他用理性来诠释感性及引发共鸣，因此可以带来更大的感动。用理性来诠释感性的力量，那就是申沅昊制作人的高明之处。

　　他们才是「致胜关键」

　　其实和这本书介绍的制作人，一起工作过的只有上面提及的两位。但我很清楚其他四位制作人，也以过人的热情和能量制作节目。所以如果有人问我「如果要和某位制作人一起合作，你会选谁？」，我一定会选其他四位，因为我透过这本书充分了解到他们的工作方式和态度。

　　除了长期一起工作的罗暎钖、申沅昊制作人，其他制作人也都具有个性及独特的哲学观，若有幸和他们一起工作，我相信一定会产生意想不到的加乘效果。专业却不失感性、擅长说故事、管理团队有一套、拥有艺术家的眼光，光用想的就期待不已。

　　我知道综艺制作人的上班时间和工作方式，和週一到週五上班、朝九晚六（我当然知道有许多上班族很常加班和彻夜工作）的上班族「有一点」不同。但我以旁观者的身分时常看到，他们身为公司的一份子也和上班族一样，时常烦恼着公司的发展、未来的出路、管理下属等课题。

　　他们像纪录片般一步一脚印的工作着，却像综艺节目般开心的工作、休息、开会、管理团队，我真的爱死了他们这样的热情。所以我想要长长久久和他们一起工作，因为有这些值得信赖的同事、前后辈，让我身在综艺圈非常愉快。

　　让别人快乐，自己必须要先快乐。为了打造这种氛围而努力的他们，就是让节目成功的「致胜关键」吧？我如此确信着。

罗暎钖
나영석

2001 年进入KBS 电视台工作。以《山庄联谊玫瑰的战争》出道，代表作为《两天一夜》并开启了户外求生综艺节目的时代。2013 年跳槽到tvN 后，制作了《花漾爷爷》、《花漾姐姐》、《花漾青春》、《三时三餐》等节目。

爸爸希望他当公务员，他却成为综艺制作人，而且还是明星级综艺制作人。进入这一行的前几年，一直怀疑及烦恼着「这条路是否不是我的路」，现在却享受其中，尽情做着自己喜欢的事情。

一开始因为怕生的个性，不但无法建立人际关系，连制作人最基本―邀请艺人的工作也做不来。不过现在已经成为有疑似「艺人妄想症」的制作人。

他负责第一个节目时，节目演出者甚至不知道他是制作人。不过现在只要听到他的名字就愿意上节目的艺人比比皆是。

无人不晓的知名制作人罗暎钖，他到底有何特别之处，被称为「综艺之神」呢？

脱离卫星导航的生活

《两天一夜》为何没使用卫星导航设备

KBS 具代表性的旅游综艺节目《两天一夜》为什么没使用卫星导航设备呢？虽然偶尔随着当天的任务开启导航设备，但罗暎钖制作人所主导的《两天一夜》，在草创期时很少会看到导航系统的使用。搭乘有专车司机的小巴士前往目的地时，演出者不需要开车所以没有使用导航设备，即使是演出者轮流开车前往目的地，也会提供没有安装导航设备的车辆。为什么这么做呢？答案很简单，因为这么做会更有趣。

虽然看起来是小细节，但在节目中有没有导航设备，具有很大的意义。因为会同时反应出《两天一夜》节目的进行方式，以及主导节目的罗暎钖制作人的风格及意图。

只要按下导航设备的开关，就能轻松快速的根据指引走正确路途，不论要去哪里，只要不慌不忙的键入地址按下检索，不需辛苦找路，就可以跟着箭头指示的方向前进，这就是导航的世界。然而现实世界可不是这样，罗暎钖制作人透过没有导航设备的《两天一夜》，想让大家看到的是非经捏造不完美充满不安，却货真价实的世界。

爷爷们为什么只拿着一张地图走了一整天

2013 年七月，四位爷爷揹起行囊徘徊在巴黎的地下铁中。tvN 电视台播放的《花漾爷爷》，由李顺载、申久、朴根滢、白一燮，四位超过七十岁的爷爷们，在如同蚂蚁窝般复杂的巴黎地下铁，带着沉重行囊毫无头绪的徘徊着，这可是难得一见的奇观。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期沉迷于韩流的忠实观众，我总是忍不住思考，为什么韩国的综艺节目能如此持续不断地输出优质内容，并且总能抓住观众的眼球？市面上关于韩国明星的介绍有不少，但真正能深入剖析综艺节目制作流程的书籍却相对稀少。这本书的出现，仿佛填补了一个巨大的空白。我期待它能从更宏观的角度，梳理韩国综艺的发展脉络，分析其独有的文化基因，以及在国际化浪潮中的策略。而“像拍纪录片一样的工作”这个说法，我理解为是对节目真实性、深度和细节的极致追求，这或许是它区别于其他国家综艺节目的一大亮点。而“综艺节目般的疯狂”则暗示了其不受拘束的创意和敢于突破的精神。我希望这本书不仅仅停留在介绍个别节目的程度，而是能通过这些具体的案例，提炼出韩国综艺的核心竞争力。例如，节目组是如何在有限的时间和资源下，挖掘出意想不到的笑点和感人瞬间的？艺人们又是如何从真实的互动中，碰撞出节目效果的？这些细节，正是构成我作为观众的乐趣所在，也正是我想从这本书中获得答案的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计相当抓眼球，简洁有力，同时又富有设计感，让人在琳琅满目的书架中一眼就能锁定它。尤其是那个副标题，“像拍纪录片一样的工作，如综艺节目般的疯狂”，简直是点睛之笔。它精准地概括了我一直以来对韩国综艺节目产生的直观感受：一方面，是那些精心策划、有条不紊的环节，仿佛每一个场景都经过了严谨的考量，充满了纪录片式的质感；另一方面，又是那些出人意料的搞笑瞬间、嘉宾之间火花四射的互动，以及完全不受控的即兴发挥，充满了综艺节目独有的“疯狂”魅力。我一直很好奇，这种看似矛盾的特质是如何在同一个节目中和谐共存的？这本书的出现，让我看到了一个深入探究这个问题的机会。我希望能在这本书中，找到关于节目策划、创意来源、拍摄技巧、后期剪辑，甚至是对艺人选择和管理等方面的详细解读。我尤其期待能了解到，在“像拍纪录片一样”的严谨背后，节目组是如何保持“综艺节目般的疯狂”的创新活力，让每一个节目都充满新鲜感和吸引力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题本身就极具吸引力，它暗示了一种深度挖掘和专业解读的意图。“超人气韩国综艺节目大解密”听起来就像是一本能让我窥探幕后秘密的宝典，而“像拍纪录片一样的工作，如综艺节目般的疯狂”这句话，则非常生动地勾勒出了韩国综艺节目制作过程中可能存在的两种极端状态。我一直对那些看似轻松有趣的综艺节目背后的复杂运作感到好奇，这本书正是我所期待的那种能够提供深入洞察的读物。我希望它能带领我走进真实的节目拍摄现场，了解那些不为人知的幕后故事，比如，是什么样的创作理念驱动着节目组不断挑战自我？在面对各种突发情况时，他们又是如何保持冷静并化危机为转机的？“像拍纪录片一样的工作”让我联想到的是精良的制作水准、严谨的逻辑和对细节的极致打磨，而“综艺节目般的疯狂”则可能指的是那种打破常规、充满惊喜和即兴创作的火花。我非常期待这本书能详细阐述这两者如何有机结合，从而造就了韩国综艺的独特魅力，并让我对这些节目产生全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就非常吸引人，色彩鲜艳，排版大胆，很容易让人在书店众多书籍中一眼注意到。那个“像拍纪录片一样的工作，如综艺节目般的疯狂”的副标题更是直击人心，让人好奇到底是什么样的节目能同时具备这两种截然不同的特质。我对韩国综艺一直都很有兴趣，但很多时候只是作为观众，看个热闹，了解个大概。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往幕后的大门，让我有机会深入了解那些光鲜亮丽的综艺节目背后，那些不为人知的辛苦付出和奇思妙想。我特别期待能看到节目策划、制作、拍摄以及艺人参与的整个过程，是不是真的像导演所说的“像拍纪录片一样”，每一个环节都经过精心的设计和铺垫？同时，我又很好奇，在“综艺节目般的疯狂”背后，又隐藏着怎样的创意火花和临场应变？这本书是不是真的能满足我这种“刨根问底”的好奇心，让我对这些节目有更深刻的理解，甚至能从中看到一些制作的“套路”或者“技巧”？想到能了解到那些我熟悉的节目是怎么诞生的，有哪些有趣的花絮，甚至是艺人之间真实的互动，就觉得无比兴奋。这绝对是一本能满足我胃口的“深度好书”。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要真正理解一个文化现象，就必须深入其运作机制。韩国综艺节目之所以能风靡全球，绝不仅仅是靠明星脸或者简单的搞笑段子。这背后一定有一套非常成熟且富有创造力的体系。这本书的标题，特别是“大解密”三个字，让我看到了它试图触及事物本质的野心。我不指望它只是简单罗列几个热门综艺的名字，然后写些皮毛的介绍。我更希望它能像一位资深的行业观察者，或者一位资深的制片人，用专业的视角，拆解韩国综艺的成功密码。从剧本的打磨，到人物的塑造，再到剪辑的节奏，甚至是对观众心理的把握，我都想一探究竟。尤其“像拍纪录片一样的工作”这句话，让我联想到的是严谨的考证、细致的观察以及对真实性的追求，这与我对传统纪录片的理解不谋而合。而“综艺节目般的疯狂”则暗示了其灵活多变、充满惊喜的另一面。我很好奇，这两个看似矛盾的元素是如何巧妙地融合在一起，共同造就了那些令人捧腹又让人回味无穷的节目。这本书的价值，就在于它能否真正地“解密”，而不是停留在表面。