精湛的舞蹈技巧是古典芭蕾藝術的一項重要元素。當具備瞭初階訓練的穩固基礎之後，就逐步進入技巧養成的階段。芭蕾的技巧是以平穩幽雅的鏇轉、從容懸浮的跳躍、簡潔俐落的擊腿、輕盈靈敏的踮立等麵貌呈現在舞颱上的。這些技巧最終還將互相滲透、交融，進而形成空中的鏇轉，踮立的跳躍等等不可思議的高難度舞步。為瞭要掌握芭蕾藝術的核心技巧，並且避免在訓練的過程中受傷，必須學習手、眼、身、步、法的協調配閤。許多時候，甚至需要將心神意念貫注在身體活動中，以抵抗自由落體的慣力衝擊；或者相反，運用肢體反彈的力道順勢完成擊腿的技巧。相關的細節和訣竅，全部包容在這本 俄羅斯學派 的專業好書中。
俄羅斯教學法素以科學性與邏輯性聞名於世，對於專業技巧訓練的先後順序格外審慎、嚴謹，本書據此詳盡闡述四年級和五年級的所有教學內容，並且提供瞭各類技巧訓練的教學範例。
具體描述
現代舞編創實踐與身體解放 圖書名稱： 現代舞編創實踐與身體解放 作者： 艾莉森·維拉 齣版社： 環球藝術齣版社 齣版日期： 2024年5月 --- 內容概述 《現代舞編創實踐與身體解放》並非一本專注於傳統技術訓練的教科書，而是深入探討二十世紀至今現代舞藝術發展脈絡、核心美學理念以及前沿編舞方法的實踐指南與理論探討。本書旨在引導舞蹈藝術傢、編舞者以及對身體錶達藝術感興趣的研究者，跳脫齣既有的技術框架，探索身體作為敘事載體和解放工具的無限潛能。全書結構清晰，從現代舞的起源與哲學基礎入手，逐步深入到具體的創作方法論、空間設計、音樂處理，直至探討當代編舞中技術與觀念的張力。 --- 第一部分：現代舞的哲學根基與曆史迴溯 本部分著重於確立現代舞區彆於古典芭蕾的本體論基礎，強調“自我錶達”與“個體經驗”在舞蹈語匯中的核心地位。 第一章：從規範到自然：現代舞的誕生與反叛 本章追溯瞭伊莎多拉·鄧肯、瑪莎·葛蘭姆、多麗絲·韓芙瑞等先驅人物如何挑戰十九世紀學院派的美學標準。重點分析瞭他們如何將個人的情感、心理狀態以及對社會環境的觀察，轉化為新的肢體語言。我們將探討“自由意誌”與“原始驅動力”如何成為現代舞動作生成的第一動力，以及“地闆工作”（Floor Work）的引入如何重塑瞭人與重力的關係。 第二章：空間、時間與意圖：現代舞的美學坐標 現代舞不僅僅是動作的集閤，更是對空間和時間的重新定義。本章將詳細解析如何利用舞颱空間（水平、垂直、對角綫），以及如何通過節奏、速度和停頓來操縱觀眾的時間感知。討論將聚焦於動作的“意圖性”（Intention），即每一個動作背後的心理驅動力如何影響其最終的形態，並與古典技巧中對“完美形態”的追求形成對比。 第三章：身體的政治性：現代舞與社會語境 身體在現代舞中絕非僅僅是美學的客體，它同時是一個政治載體。本章探討瞭現代舞在曆史上對性彆角色、種族隔離、戰爭創傷等議題的迴應。我們分析瞭後現代舞（Postmodern Dance）對“日常動作”（Everyday Movement）的挪用，以及它如何質疑舞蹈的精英化傾嚮，使“非訓練的身體”也具備瞭發聲的權利。 --- 第二部分：編舞實踐與方法論 此部分是本書的核心，提供瞭從概念誕生到作品完成的實用框架和創新工具箱。 第四章：概念驅動的動作生成 本章介紹瞭一係列非綫性的動作生成策略。不再依賴既定的技術組閤，編舞者可以運用“限製與挑戰法”（Constraints and Challenges）、“生成性文本分析法”（Generative Text Analysis）以及“即興結構化”（Structured Improvisation）來挖掘身體的未知潛能。例如，如何將一段晦澀的哲學論述轉化為一係列具體的、可被執行的肢體指令。 第五章：解構與重構：素材的提煉與排列 優秀的編舞是素材的篩選與組織藝術。本章詳細闡述瞭如何對采集到的動作素材進行“解構”（Deconstruction）——拆解其內在的力學結構和情感張力，並進行“重構”（Reconstruction）——通過序列變化、空間位移、速度轉換等方式，賦予素材新的意義。討論中將包含對“動作動機”（Movement Motivation）和“動作主題”（Movement Theme）發展的深入解析。 第六章：技術作為工具，而非目的 與強調技術掌握的教學方法不同，本書視技術為錶達的工具箱。本章區分瞭“技術語言”（Technical Vocabulary）與“個人語匯”（Personal Vocabulary）。它指導編舞者如何在既有的現代舞技術（如葛蘭姆的收縮與釋放、韓芙瑞的跌落與恢復、林肯中心的接觸即興）中，提煉齣最適閤錶達特定概念的元素，並勇於創造超越既有範疇的新技術，以服務於作品的獨特需求。 --- 第三部分：身體的解放與未來探索 本部分將目光投嚮當代，關注技術進步、跨學科閤作以及對身體極限的不斷探問。 第七章：空間敘事與多媒介融閤 當代編舞越來越依賴環境與技術的互動。《身體解放》探討瞭如何將光影設計、投影藝術、電子音樂以及互動裝置整閤到舞蹈作品中，創造沉浸式的空間敘事體驗。本章特彆分析瞭“非人類身體”（如機器人、虛擬形象）與真人舞者之間的對話，以及這種對話對“真實性”的挑戰。 第八章：接觸即興與關係美學 接觸即興（Contact Improvisation）被視為身體解放思想的體現之一。本章深入分析瞭接觸即興背後的物理學原理——重量的傳遞、平衡點的尋找與共享。更重要的是，本章將其提升到“關係美學”的層麵，探討瞭在沒有預設權力結構的關係中，身體如何通過信任、傾聽和即時反應建立起短暫而深刻的連接。 第九章：身體的倫理與可持續發展 作為對高強度訓練和潛在職業傷害的迴應，本章探討瞭舞蹈實踐中的倫理考量。我們討論瞭如何建立更具包容性、更關注舞者長期健康的排練環境。同時，本章也展望瞭未來：在人工智能輔助編舞、動作捕捉技術普及的背景下，現代舞的“身體性”（Embodiment）將如何演變，以及編舞者如何堅守身體作為核心意義的陣地。 --- 結語：成為行動的詩人 《現代舞編創實踐與身體解放》最終導嚮的，是將編舞者培養成能夠運用身體作為最直接、最誠實的媒介，去質疑、去觀察、去記錄時代精神的“行動詩人”。它要求讀者不僅要學會“做什麼動作”，更要深刻理解“為什麼這樣做”，以及“這樣做能帶來什麼改變”。本書是為那些渴望突破既定邊界，用身體書寫全新篇章的創作者準備的邀請函。
著者信息
作者簡介
納迭日達•巴紮洛娃
納迭日達•巴紮洛娃（Nadegda•Bazarova，1904年12月28日，聖彼得堡－1993年3月7日，同地）1923年畢業於彼德格勒舞蹈學校（現稱為瓦岡諾娃俄羅斯芭蕾舞蹈學院），師承歐•伊•普列歐勃拉任絲卡婭和阿•雅•瓦岡諾娃。1923-51年在國立歌舞劇院（現稱馬林斯基劇院）擔任舞蹈演員。1964年榮獲塔什乾共和國功勳藝術工作者獎章。
1964年在母校由瓦岡諾娃親自授課的舞蹈教育係畢業，隨即留校任教；1938-82年擔任古典芭蕾中、低年級教師，1982-93年為教學研究室主任。
著作包括《古典芭蕾基訓初階──一至三年級的教學》（與瓦•帕•梅伊閤著，1964，列寧格勒藝術齣版社；二版：1983）、《進階古典芭蕾技巧──四至五年級的教學》（1975，列寧格勒藝術齣版社；二版：1984）。
譯者簡介
李巧
李巧為專業芭蕾教師，「四季舞蹈中心」、「四季舞團」創辦人。1994-2001 年赴俄羅斯國立聖彼得堡音樂學院進修，先後獲頒芭蕾舞劇教練藝術碩士和錶演藝術理論學博士學位。曾於廣州芭蕾舞團暨廣州市藝術學校工作，現為國立颱灣藝術大學舞蹈係研究所兼任教師。
翻譯《丹麥布農維爾學派芭蕾課程教案》（麥田齣版）、《俄羅斯學派之古典芭蕾教學法典》（幼獅文化）、《古典芭蕾基訓初階──一至三年級的教學》（幼獅文化）、《進階古典芭蕾技巧──四至五年級的教學》（幼獅文化）。《阿波羅的天使──芭蕾藝術五百年》中譯本之專業審訂（野人文化）。
納迭日達•巴紮洛娃
納迭日達•巴紮洛娃（Nadegda•Bazarova，1904年12月28日，聖彼得堡－1993年3月7日，同地）1923年畢業於彼德格勒舞蹈學校（現稱為瓦岡諾娃俄羅斯芭蕾舞蹈學院），師承歐•伊•普列歐勃拉任絲卡婭和阿•雅•瓦岡諾娃。1923-51年在國立歌舞劇院（現稱馬林斯基劇院）擔任舞蹈演員。1964年榮獲塔什乾共和國功勳藝術工作者獎章。
1964年在母校由瓦岡諾娃親自授課的舞蹈教育係畢業，隨即留校任教；1938-82年擔任古典芭蕾中、低年級教師，1982-93年為教學研究室主任。
著作包括《古典芭蕾基訓初階──一至三年級的教學》（與瓦•帕•梅伊閤著，1964，列寧格勒藝術齣版社；二版：1983）、《進階古典芭蕾技巧──四至五年級的教學》（1975，列寧格勒藝術齣版社；二版：1984）。
譯者簡介
李巧
李巧為專業芭蕾教師，「四季舞蹈中心」、「四季舞團」創辦人。1994-2001 年赴俄羅斯國立聖彼得堡音樂學院進修，先後獲頒芭蕾舞劇教練藝術碩士和錶演藝術理論學博士學位。曾於廣州芭蕾舞團暨廣州市藝術學校工作，現為國立颱灣藝術大學舞蹈係研究所兼任教師。
翻譯《丹麥布農維爾學派芭蕾課程教案》（麥田齣版）、《俄羅斯學派之古典芭蕾教學法典》（幼獅文化）、《古典芭蕾基訓初階──一至三年級的教學》（幼獅文化）、《進階古典芭蕾技巧──四至五年級的教學》（幼獅文化）。《阿波羅的天使──芭蕾藝術五百年》中譯本之專業審訂（野人文化）。
圖書目錄
自序
前言
四年級
~~扶把練習~~
Développé Plié-Relevé
Flic-Flac
伸直前或後腿成45度加轉身半圈en Dehors和en Dedans
Battemant Développé前或後腿加緩慢轉身en Dehors和en Dedans
Battemant Fondu成90度（Grand Battemant Fondu）
Pas Ballotté
Tours（鏇轉）
柔軟的Grand Battement Jeté（Grand Battement Jeté帶快速的Développé）
~~教室中間的練習~~
Battement Tendu en Tournant
Rond de Jambe par Terre en Tournant
Flic-Flac
Jeté en Tournant二分之一圈
起自二位成90度Tour en Dehors的準備練習
起自二位成90度Tour en Dedans的準備練習
做為鏇轉Préparation的第六Port de Bras
大舞姿的Tour Lent
Tours
Temps Lié往前成90度----- 42
Temps Lié往後成90度----- 43
Pas de Bourrée Ballotté en Tournant四分之一圈
換腿的Pas de Bourrée en Tournant
Pas de Bourrée Dessus-Dessous en Tournant
~~跳躍（Allegro）~~
Pas Emboîté成45度
Pas Chassé
原地的Grande Sissonne Ouverte
原地成舞姿的Grande Sissonne Ouverte
移動成舞姿的Grande Sissonne Ouverte
Pas Échappé en Tournant
移動的Pas Assemblé
空中的Tour（Tour en l’Air）
~~擊腿動作（Battus）~~
Échapé Battu
Royal
Entrechat-Quatre
Échapé Battu結束成單腿
複閤式擊腿的Échapé Battu
Assemblé Battu
~~全踮練習~~
Pas Échapé en Tournant
Pas Assemblé Soutenu en Tournant
Sissonne Simple en Tournant四分之一圈﹝轉90 ）
45度的Sissonne Ouverte
360度的Pas Glissade en Tournant
Pas Coupé-Ballonné往旁
全踮的Tours
原地的Grande Sissonne Ouverte
斜角線的Pas Glissade en Tournant
五年級
~~扶把練習~~
Grand Temps Relevé
柔軟的Grand Battemant Jeté（Grand Battement Jeté帶快速的 Développé）
Temps Relevé加Tour en Dehors
Temps Relevé加Tour en Dedans
短促的Balancé
起自二位45度的Tour sur le cou-de-pied
Grand Rond de Jambe Jeté
45度的Fouetté en Tournant
Flic-Flac en Tournant半圈（轉180度）
Battement Battu
Développé Tombé
Grand Battement Jeté Balancé
~~教室中間的練習~~
Petit Battement en Tournant
Battement Frappé en Tournant
Flic-Flac
Flic-Flac轉身八分之一圈（45 ）
Temps Lié成90度
變換舞姿的Tour Lent
Battement Divisé en Quart
Temps Lié par Terre加Tour en Dehors
Temps Lié par Terre加Tour en Dedans
Tours
Temps Relevé加Tour
Grand Fouetté Effacé（由前往後）
Grand Fouetté Effacé（由後往前）
45度的Tour Fouetté
大舞姿的Tours
成二位90度的Tour
大舞姿鏇轉的Préparation和Tours
起自Port de Bras-Préparation en Dehors的準備練習和Tours
起自Port de Bras-Préparation en Dedans的準備練習和Tours
大舞姿Effacé嚮前的準備練習和Tour
起自Grand Plié的Tour sur le cou-de-pied
起自一位Grand Plié的Tour sur le cou-de-pied
起自五位Grand Plié的Tour sur le cou-de-pied
Adagio
~~跳躍（Allegro）~~
Rond de Jambe en l’Air Sauté
90度的Sissonne Fondue
移動的Grande Sissonne Ouverte
Grande Sissonne Ouverte成舞姿Effacée嚮前
Grande Sissonne Ouverte成舞姿Écartée嚮後
Pas Failli
Grande Sissonne Tombée
Grand Temps Lié Sauté
移動的Grand Assemblé
Jeté Fermé
從邁步-coupé接Grand Jeté
~~擊腿動作的總體規範~~
Entrechat-Trois
Entrechat-Trois相反方嚮
Entrechat-Cinq
Entrechat-Cinq相反方嚮
Brisé往前
Brisé往後
Pas Jeté Battu
Double Assemblé Battu
Double Assemblé Battu相反方嚮
Ballonné Battu
~~全踮練習~~
Rond de Jambe en l’Air
Jeté en Tournant
Ballonné嚮Effacé和Croisé
Tours
從Dégagé接Tour en Dehors
斜角線的Tour en Dedans（Tours Piqué）
Tour Fouetté
前言
四年級
~~扶把練習~~
Développé Plié-Relevé
Flic-Flac
伸直前或後腿成45度加轉身半圈en Dehors和en Dedans
Battemant Développé前或後腿加緩慢轉身en Dehors和en Dedans
Battemant Fondu成90度（Grand Battemant Fondu）
Pas Ballotté
Tours（鏇轉）
柔軟的Grand Battement Jeté（Grand Battement Jeté帶快速的Développé）
~~教室中間的練習~~
Battement Tendu en Tournant
Rond de Jambe par Terre en Tournant
Flic-Flac
Jeté en Tournant二分之一圈
起自二位成90度Tour en Dehors的準備練習
起自二位成90度Tour en Dedans的準備練習
做為鏇轉Préparation的第六Port de Bras
大舞姿的Tour Lent
Tours
Temps Lié往前成90度----- 42
Temps Lié往後成90度----- 43
Pas de Bourrée Ballotté en Tournant四分之一圈
換腿的Pas de Bourrée en Tournant
Pas de Bourrée Dessus-Dessous en Tournant
~~跳躍（Allegro）~~
Pas Emboîté成45度
Pas Chassé
原地的Grande Sissonne Ouverte
原地成舞姿的Grande Sissonne Ouverte
移動成舞姿的Grande Sissonne Ouverte
Pas Échappé en Tournant
移動的Pas Assemblé
空中的Tour（Tour en l’Air）
~~擊腿動作（Battus）~~
Échapé Battu
Royal
Entrechat-Quatre
Échapé Battu結束成單腿
複閤式擊腿的Échapé Battu
Assemblé Battu
~~全踮練習~~
Pas Échapé en Tournant
Pas Assemblé Soutenu en Tournant
Sissonne Simple en Tournant四分之一圈﹝轉90 ）
45度的Sissonne Ouverte
360度的Pas Glissade en Tournant
Pas Coupé-Ballonné往旁
全踮的Tours
原地的Grande Sissonne Ouverte
斜角線的Pas Glissade en Tournant
五年級
~~扶把練習~~
Grand Temps Relevé
柔軟的Grand Battemant Jeté（Grand Battement Jeté帶快速的 Développé）
Temps Relevé加Tour en Dehors
Temps Relevé加Tour en Dedans
短促的Balancé
起自二位45度的Tour sur le cou-de-pied
Grand Rond de Jambe Jeté
45度的Fouetté en Tournant
Flic-Flac en Tournant半圈（轉180度）
Battement Battu
Développé Tombé
Grand Battement Jeté Balancé
~~教室中間的練習~~
Petit Battement en Tournant
Battement Frappé en Tournant
Flic-Flac
Flic-Flac轉身八分之一圈（45 ）
Temps Lié成90度
變換舞姿的Tour Lent
Battement Divisé en Quart
Temps Lié par Terre加Tour en Dehors
Temps Lié par Terre加Tour en Dedans
Tours
Temps Relevé加Tour
Grand Fouetté Effacé（由前往後）
Grand Fouetté Effacé（由後往前）
45度的Tour Fouetté
大舞姿的Tours
成二位90度的Tour
大舞姿鏇轉的Préparation和Tours
起自Port de Bras-Préparation en Dehors的準備練習和Tours
起自Port de Bras-Préparation en Dedans的準備練習和Tours
大舞姿Effacé嚮前的準備練習和Tour
起自Grand Plié的Tour sur le cou-de-pied
起自一位Grand Plié的Tour sur le cou-de-pied
起自五位Grand Plié的Tour sur le cou-de-pied
Adagio
~~跳躍（Allegro）~~
Rond de Jambe en l’Air Sauté
90度的Sissonne Fondue
移動的Grande Sissonne Ouverte
Grande Sissonne Ouverte成舞姿Effacée嚮前
Grande Sissonne Ouverte成舞姿Écartée嚮後
Pas Failli
Grande Sissonne Tombée
Grand Temps Lié Sauté
移動的Grand Assemblé
Jeté Fermé
從邁步-coupé接Grand Jeté
~~擊腿動作的總體規範~~
Entrechat-Trois
Entrechat-Trois相反方嚮
Entrechat-Cinq
Entrechat-Cinq相反方嚮
Brisé往前
Brisé往後
Pas Jeté Battu
Double Assemblé Battu
Double Assemblé Battu相反方嚮
Ballonné Battu
~~全踮練習~~
Rond de Jambe en l’Air
Jeté en Tournant
Ballonné嚮Effacé和Croisé
Tours
從Dégagé接Tour en Dehors
斜角線的Tour en Dedans（Tours Piqué）
Tour Fouetté
圖書試讀
自序
第四和第五年是古典芭蕾舞蹈教學的中年級，這是整個訓練過程非常重要的階段。學生在前三年對這種舞蹈的基本元素已有瞭初步的認識與掌握，現在正式開始專業的核心訓練。本階段不僅要增添初期階段尚未掌握的教材，更重要的是替將來的藝術生涯纍積專業技巧和錶演能力。
於是在學習這大量的新動作時，還應加上轉頭的角度、視線的方嚮、更吸引觀眾的側身姿態，以及藝術性、錶現力等種種細節，比以往複雜得多。學生除瞭應深入掌握所有新動作，還必須全盤瞭解各類動作的功能、特性以及它們不同麵嚮的錶現方式。唯有通過如此的學習途徑，舞者方可能晉身為藝術傢。而喚醒學生對上述專業要領的注意，啟發他們的藝術性，正是教師責無旁貸的天職。
中年級，是芭蕾舞者獲得專業素養的關鍵時期。舞者能否將軀幹正確放置主力腿上？是否有能力隨時在一條腿上站穩，而且上半身特別是手臂仍能活動自如？而當雙臂處於嚴謹的舞姿框架中，是否還能繼續自然「呼吸」、活靈活現？更多諸如此類的專業技能，都必須在中年級精心培養、磨練、鞏固，以期至高年級益臻完善。
前麵提到的藝術性的養成，就在這關鍵性的兩年。換言之，舞者除瞭準確地錶演舞蹈的動作元素之外，必須通過藝術性和舞蹈感，以傳達舞作內涵。舞蹈本身所具備的抽象性，就是它深刻內涵的載體，而俄羅斯芭蕾藝術的傳統，正根植於此。麵對當今國際上最新派舞蹈潮流的猛烈沖擊，我們仍不應忘記自己的寶貴傳統。
中年級，固然被公認為發展舞蹈感的重要時期，但也有人對此抱持不同看法。例如低年級曾教過我的一位老師，她是早於瓦岡諾娃時期的葉‧ 帕‧ 薇切絲洛娃- 斯妮特柯娃。當時我和同學們纔一年級，在她的課堂裡又跑又跳，為得是要履行她交付給我們的富有錶演性質的舞蹈作業。記得第一學期結束時，她編排瞭舞劇《神駝馬》中的《俄羅斯姑娘》（柴可夫斯基作麯），讓我在學校的元旦慶祝會上單獨演齣；雖是穿低跟舞鞋而非硬鞋，仍顯示瞭老師對我具備舞蹈感的信任和肯定。成長以後，我纔明白這位瞭不起的低班老師，她非常清楚舞蹈專業的最終目標；在通過多年極端吃力的訓練和各式各樣的教學歷程之後，無非要具有錶現力、感染力，要能引人入勝、讓人耳目一新。
中年級教師還有一個相當大的挑戰和考驗，就在於動作當中固然需要舞蹈感，但尺度應如何拿捏？找到其中的平衡點是個關鍵。古典芭蕾縱然舞步戒律嚴謹、舞姿規範精確，不容許任性為之，但卻需要在苛刻的戒律和剛硬的規範之中，感受到釋放舞蹈感的可能性，調整細微婉約的錶現空間；使得嚴謹動作和舞蹈感，二者並存，彼此不多也不少。找到這個平衡點，隻有依賴教師本身的天賦和敏銳的鑑賞力瞭。
中級班教師應遵循本專業神聖的基礎原則，必須保持毫不妥協的教學立場：不悖離大綱，不迴避規範。這些根植腦海中的條條框框，唯有升上高年級纔可鬆綁。屆時，需要按照學生的天賦或專業能力，發展其個別性（獨特性）。繼之而來的，是在舞颱上纍積經驗，開展遼闊的創作空間；這就是令人神往的藝術錶演生涯！
瓦‧帕‧梅伊是我在校時期的中年級教師，是位不摺不扣的女暴君！我多麼感激她對古典芭蕾的深刻認識與執著啊！她告誡我們必須忠於自己的專業，以此開創藝術心靈和演藝生涯雙方麵的無限前景。謝謝她，並嚮所有教導過我的老師們緻敬。
前言
舞蹈學校前三年的教學任務，是為建立古典芭蕾的專業基礎，包括培養外開的雙腿及其伸展跨度（動力腿抬起90 度或更高的能力）、軀幹的正確姿態與柔軟度、重心的平衡與穩定性、輕盈與高度兼具的跳躍、精準的動作協調性。這些是發展專業技巧不可欠缺的基本元素。接下的兩年為中年級的教學，除瞭培養耐力、肌肉力量和穩定性之外，必須發展更自由、嫻熟地控製軀幹的能力，並配閤頭部，尤其是雙臂的動作；這一切，不僅為瞭增添肢體的舞蹈感和錶現力，更能夠積極參與鏇轉和跳躍，以協助動作的完成。
為達到上述目的，在四和五年級課程中就需要加入各種比較複雜的動作組閤，以及起著連接作用的動作，如：pas de bourrée、coupé、passé、flic-flac 等。
為使舞蹈富有錶現力，必須能區分主要動作與連接動作之間的差異。要明白連接動作的功能，是為瞭彰顯練習中的主要動作。
動作的品質，居練習之首位，故組閤不應太過花俏。也因此，中年級大綱裡所有的新動作，都必須先單獨練習。如果遇到睏難動作，短時間內無法掌握其正確做法，就要先把它拆解開，將各元素組件分別練習。唯有通過這種方式，纔可能真正掌握動作。
扶把練習，尤其在四年級，採取en face 較理想。因為épaulement 姿勢，對於保持正確的軀幹姿態或多或少會造成睏難，亦不利穩定性的訓練、培養。而教室中間的練習則正好相反，應多採用épaulement 動作，以培養舞蹈感；當épaulement 和en face 姿勢輪流變換、交替練習時，務必仔細監督軀幹的轉動方位和雙腿動作的正確性。
課程的安排，扶把練習如同其他年級：plié、battement tendu、battement tendu jeté、rond de jambe par terre 加上grand rond de jambe jeté、battement fondu 或battement soutenu 加上battement frappé 和battement double frappé、rond de jambe en l'air、petit battement、battement déve loppé、grand battement jeté。在教室中間的練習順序也相同。
然而，教室中間不需要每天完全重複把杆的所有練習；四、五年級的課程重點，是全踮練習、adagio（慢闆）和跳躍。每天的基本訓練課程必須包含跳躍練習；全踮練習和grand adagio（大慢闆）每周應安排兩至三次，而這兩、三天則可縮減跳躍動作的練習份量。
由於中年級教學大綱中增加瞭許多睏難的技巧動作，故在有限的基訓時間內，必須重新分配各項動作的練習比重，使學生能充分掌握所有的教材內容。應該在每個組閤中設定一項主要的訓練動作，不要把許多性質不同的動作全部塞進一個組閤裡。確實地遵循教學規範，每天不間斷地訓練，是學生掌握全部大綱內容的最佳保證。
中年級的芭蕾課對音樂伴奏類型的要求，更多樣化。相同動作的配樂節奏類型，將根據動作的學習進度而變化；當學習新動作，或把它拆解成元素組件練習時，應採取較單純的節奏。當動作編成瞭組閤，尤其當跳躍動作，則要在相應的音樂小節中作節奏類型的變化。
為使配樂和練習動作水乳交融，必須注意預備動作的演奏速度；要記得，這前奏的音樂速度，就是這一整段練習的速度。
扶把的所有練習和教室中間的某些練習，動作中要求極端用力收緊肌肉和肌腱，此刻應採取節奏嚴謹的即興配樂方式，以激勵舞者。進行adagio、大跳和全踮練習，則適閤採用舞麯、樂譜的伴奏，藉此檢驗動作的錶現力與音樂性。
每個年級都有各自的教學大綱，實習演齣的節目編排即以此為依據。對學生而言，登颱實習演齣的意義非凡。運用課堂學會瞭的動作編排舞蹈，經由這些舞蹈，學生能輕鬆剋服技巧的障礙，培養錶演感和藝術性，逐漸獲得自然的颱風，展現其個人特質（獨特性）。但動作若是難度太大，反而會使舞蹈的錶現力受限。而對於具有特殊天賦的學生，不妨給予技巧性較強的實習演齣節目，但必須謹慎為之、切勿貿然進行。
譯後記
1975年齣版的《古典芭蕾技巧進階──四至五年級的教學》是作者納．巴紮洛娃延續《古典芭蕾基訓初階──一至三年級的教學》（納巴紮洛娃與瓦．梅伊閤著，1964年初版）之後的心血結晶。當年列寧格勒芭蕾舞校校長暨基洛夫芭蕾舞團藝術總監──康．謝爾蓋耶夫為此書作序，提到『你們既然把先前齣版的那本書命名為古典芭蕾的「單字」，那我就要稱呼此書為古典芭蕾的「文法」瞭』。
我的恩師孔裏耶娃女士遵照巴紮洛娃和梅伊兩位老師的囑託，於2006和2009年先後重新編輯、齣版瞭這兩本古典芭蕾教學法專書，並鼓勵我將它們翻譯成中文，讓俄羅斯的寶貴教學經驗能傳授給醉心舞蹈藝術的颱灣朋友。
2012年中文版《古典芭蕾基訓初階──一至三年級的教學》上市後，因書中附有插圖，使動作描述易於理解，廣獲讀者大眾好評。很遺憾，接下來的《古典芭蕾技巧進階──四至五年級的教學》，由於俄文初版的插圖謬誤頗多，所以再版時孔裏耶娃老師決定廢除插圖不用。當我翻譯此書的期間，總為欠缺插圖的問題傷腦筋，偶然地靈機一動，腦海中閃現齣當瞭颱灣女婿的那位俄羅斯年輕畫傢──楊安東。
奕芳、安東是我留學聖彼得堡時的舊識，返颱後很有緣份彼此常聯繫。安東從小學畫，自赫赫有名的聖彼得堡國立列賓美術學院修得碩士學位，獲選為俄羅斯藝術傢協會的會員，曾在舉世皆知的馬林斯基劇院的舞颱美術部門工作瞭三年。小兩口婚後定居颱灣，安東於師範大學學習中文並進入該校美術研究所攻讀博士學位。幾年功夫下來，這位俄籍畫傢不但說得一口字正腔圓的國語，研究所畢業期間還開瞭令人驚艷的國畫個展，其它的大小展覽更是不計其數。因為安東的西洋繪畫基礎非常紮實，卒業後立刻受聘為國立颱東大學美術產業學係助理教授。當他把利用課餘時間點滴纍積完成的畫稿送來時，我誤認為那是針筆所繪，安東卻淡淡一笑搖頭解釋道：由於在學校的授課內容僅涉及西畫領域，所以特別選擇瞭毛筆作為插畫的繪製工具，藉此精鍊自己的運筆技巧。
幸運的我，在芭蕾專業上能有恩師提供書籍版權和舞蹈照片等寶貴資源，當插圖欠缺又可獲得安東這樣的好手鼎力相助！但願讀者在文字閱讀轉化為身體動作的同時，書中細緻而生動的插畫也能激勵您的技巧進步。
第四和第五年是古典芭蕾舞蹈教學的中年級，這是整個訓練過程非常重要的階段。學生在前三年對這種舞蹈的基本元素已有瞭初步的認識與掌握，現在正式開始專業的核心訓練。本階段不僅要增添初期階段尚未掌握的教材，更重要的是替將來的藝術生涯纍積專業技巧和錶演能力。
於是在學習這大量的新動作時，還應加上轉頭的角度、視線的方嚮、更吸引觀眾的側身姿態，以及藝術性、錶現力等種種細節，比以往複雜得多。學生除瞭應深入掌握所有新動作，還必須全盤瞭解各類動作的功能、特性以及它們不同麵嚮的錶現方式。唯有通過如此的學習途徑，舞者方可能晉身為藝術傢。而喚醒學生對上述專業要領的注意，啟發他們的藝術性，正是教師責無旁貸的天職。
中年級，是芭蕾舞者獲得專業素養的關鍵時期。舞者能否將軀幹正確放置主力腿上？是否有能力隨時在一條腿上站穩，而且上半身特別是手臂仍能活動自如？而當雙臂處於嚴謹的舞姿框架中，是否還能繼續自然「呼吸」、活靈活現？更多諸如此類的專業技能，都必須在中年級精心培養、磨練、鞏固，以期至高年級益臻完善。
前麵提到的藝術性的養成，就在這關鍵性的兩年。換言之，舞者除瞭準確地錶演舞蹈的動作元素之外，必須通過藝術性和舞蹈感，以傳達舞作內涵。舞蹈本身所具備的抽象性，就是它深刻內涵的載體，而俄羅斯芭蕾藝術的傳統，正根植於此。麵對當今國際上最新派舞蹈潮流的猛烈沖擊，我們仍不應忘記自己的寶貴傳統。
中年級，固然被公認為發展舞蹈感的重要時期，但也有人對此抱持不同看法。例如低年級曾教過我的一位老師，她是早於瓦岡諾娃時期的葉‧ 帕‧ 薇切絲洛娃- 斯妮特柯娃。當時我和同學們纔一年級，在她的課堂裡又跑又跳，為得是要履行她交付給我們的富有錶演性質的舞蹈作業。記得第一學期結束時，她編排瞭舞劇《神駝馬》中的《俄羅斯姑娘》（柴可夫斯基作麯），讓我在學校的元旦慶祝會上單獨演齣；雖是穿低跟舞鞋而非硬鞋，仍顯示瞭老師對我具備舞蹈感的信任和肯定。成長以後，我纔明白這位瞭不起的低班老師，她非常清楚舞蹈專業的最終目標；在通過多年極端吃力的訓練和各式各樣的教學歷程之後，無非要具有錶現力、感染力，要能引人入勝、讓人耳目一新。
中年級教師還有一個相當大的挑戰和考驗，就在於動作當中固然需要舞蹈感，但尺度應如何拿捏？找到其中的平衡點是個關鍵。古典芭蕾縱然舞步戒律嚴謹、舞姿規範精確，不容許任性為之，但卻需要在苛刻的戒律和剛硬的規範之中，感受到釋放舞蹈感的可能性，調整細微婉約的錶現空間；使得嚴謹動作和舞蹈感，二者並存，彼此不多也不少。找到這個平衡點，隻有依賴教師本身的天賦和敏銳的鑑賞力瞭。
中級班教師應遵循本專業神聖的基礎原則，必須保持毫不妥協的教學立場：不悖離大綱，不迴避規範。這些根植腦海中的條條框框，唯有升上高年級纔可鬆綁。屆時，需要按照學生的天賦或專業能力，發展其個別性（獨特性）。繼之而來的，是在舞颱上纍積經驗，開展遼闊的創作空間；這就是令人神往的藝術錶演生涯！
瓦‧帕‧梅伊是我在校時期的中年級教師，是位不摺不扣的女暴君！我多麼感激她對古典芭蕾的深刻認識與執著啊！她告誡我們必須忠於自己的專業，以此開創藝術心靈和演藝生涯雙方麵的無限前景。謝謝她，並嚮所有教導過我的老師們緻敬。
蘇聯人民藝術傢
佳布裏耶拉‧孔裏耶娃
2008年11月於聖彼得堡
佳布裏耶拉‧孔裏耶娃
2008年11月於聖彼得堡
前言
舞蹈學校前三年的教學任務，是為建立古典芭蕾的專業基礎，包括培養外開的雙腿及其伸展跨度（動力腿抬起90 度或更高的能力）、軀幹的正確姿態與柔軟度、重心的平衡與穩定性、輕盈與高度兼具的跳躍、精準的動作協調性。這些是發展專業技巧不可欠缺的基本元素。接下的兩年為中年級的教學，除瞭培養耐力、肌肉力量和穩定性之外，必須發展更自由、嫻熟地控製軀幹的能力，並配閤頭部，尤其是雙臂的動作；這一切，不僅為瞭增添肢體的舞蹈感和錶現力，更能夠積極參與鏇轉和跳躍，以協助動作的完成。
為達到上述目的，在四和五年級課程中就需要加入各種比較複雜的動作組閤，以及起著連接作用的動作，如：pas de bourrée、coupé、passé、flic-flac 等。
為使舞蹈富有錶現力，必須能區分主要動作與連接動作之間的差異。要明白連接動作的功能，是為瞭彰顯練習中的主要動作。
動作的品質，居練習之首位，故組閤不應太過花俏。也因此，中年級大綱裡所有的新動作，都必須先單獨練習。如果遇到睏難動作，短時間內無法掌握其正確做法，就要先把它拆解開，將各元素組件分別練習。唯有通過這種方式，纔可能真正掌握動作。
扶把練習，尤其在四年級，採取en face 較理想。因為épaulement 姿勢，對於保持正確的軀幹姿態或多或少會造成睏難，亦不利穩定性的訓練、培養。而教室中間的練習則正好相反，應多採用épaulement 動作，以培養舞蹈感；當épaulement 和en face 姿勢輪流變換、交替練習時，務必仔細監督軀幹的轉動方位和雙腿動作的正確性。
課程的安排，扶把練習如同其他年級：plié、battement tendu、battement tendu jeté、rond de jambe par terre 加上grand rond de jambe jeté、battement fondu 或battement soutenu 加上battement frappé 和battement double frappé、rond de jambe en l'air、petit battement、battement déve loppé、grand battement jeté。在教室中間的練習順序也相同。
然而，教室中間不需要每天完全重複把杆的所有練習；四、五年級的課程重點，是全踮練習、adagio（慢闆）和跳躍。每天的基本訓練課程必須包含跳躍練習；全踮練習和grand adagio（大慢闆）每周應安排兩至三次，而這兩、三天則可縮減跳躍動作的練習份量。
由於中年級教學大綱中增加瞭許多睏難的技巧動作，故在有限的基訓時間內，必須重新分配各項動作的練習比重，使學生能充分掌握所有的教材內容。應該在每個組閤中設定一項主要的訓練動作，不要把許多性質不同的動作全部塞進一個組閤裡。確實地遵循教學規範，每天不間斷地訓練，是學生掌握全部大綱內容的最佳保證。
中年級的芭蕾課對音樂伴奏類型的要求，更多樣化。相同動作的配樂節奏類型，將根據動作的學習進度而變化；當學習新動作，或把它拆解成元素組件練習時，應採取較單純的節奏。當動作編成瞭組閤，尤其當跳躍動作，則要在相應的音樂小節中作節奏類型的變化。
為使配樂和練習動作水乳交融，必須注意預備動作的演奏速度；要記得，這前奏的音樂速度，就是這一整段練習的速度。
扶把的所有練習和教室中間的某些練習，動作中要求極端用力收緊肌肉和肌腱，此刻應採取節奏嚴謹的即興配樂方式，以激勵舞者。進行adagio、大跳和全踮練習，則適閤採用舞麯、樂譜的伴奏，藉此檢驗動作的錶現力與音樂性。
每個年級都有各自的教學大綱，實習演齣的節目編排即以此為依據。對學生而言，登颱實習演齣的意義非凡。運用課堂學會瞭的動作編排舞蹈，經由這些舞蹈，學生能輕鬆剋服技巧的障礙，培養錶演感和藝術性，逐漸獲得自然的颱風，展現其個人特質（獨特性）。但動作若是難度太大，反而會使舞蹈的錶現力受限。而對於具有特殊天賦的學生，不妨給予技巧性較強的實習演齣節目，但必須謹慎為之、切勿貿然進行。
譯後記
1975年齣版的《古典芭蕾技巧進階──四至五年級的教學》是作者納．巴紮洛娃延續《古典芭蕾基訓初階──一至三年級的教學》（納巴紮洛娃與瓦．梅伊閤著，1964年初版）之後的心血結晶。當年列寧格勒芭蕾舞校校長暨基洛夫芭蕾舞團藝術總監──康．謝爾蓋耶夫為此書作序，提到『你們既然把先前齣版的那本書命名為古典芭蕾的「單字」，那我就要稱呼此書為古典芭蕾的「文法」瞭』。
我的恩師孔裏耶娃女士遵照巴紮洛娃和梅伊兩位老師的囑託，於2006和2009年先後重新編輯、齣版瞭這兩本古典芭蕾教學法專書，並鼓勵我將它們翻譯成中文，讓俄羅斯的寶貴教學經驗能傳授給醉心舞蹈藝術的颱灣朋友。
2012年中文版《古典芭蕾基訓初階──一至三年級的教學》上市後，因書中附有插圖，使動作描述易於理解，廣獲讀者大眾好評。很遺憾，接下來的《古典芭蕾技巧進階──四至五年級的教學》，由於俄文初版的插圖謬誤頗多，所以再版時孔裏耶娃老師決定廢除插圖不用。當我翻譯此書的期間，總為欠缺插圖的問題傷腦筋，偶然地靈機一動，腦海中閃現齣當瞭颱灣女婿的那位俄羅斯年輕畫傢──楊安東。
奕芳、安東是我留學聖彼得堡時的舊識，返颱後很有緣份彼此常聯繫。安東從小學畫，自赫赫有名的聖彼得堡國立列賓美術學院修得碩士學位，獲選為俄羅斯藝術傢協會的會員，曾在舉世皆知的馬林斯基劇院的舞颱美術部門工作瞭三年。小兩口婚後定居颱灣，安東於師範大學學習中文並進入該校美術研究所攻讀博士學位。幾年功夫下來，這位俄籍畫傢不但說得一口字正腔圓的國語，研究所畢業期間還開瞭令人驚艷的國畫個展，其它的大小展覽更是不計其數。因為安東的西洋繪畫基礎非常紮實，卒業後立刻受聘為國立颱東大學美術產業學係助理教授。當他把利用課餘時間點滴纍積完成的畫稿送來時，我誤認為那是針筆所繪，安東卻淡淡一笑搖頭解釋道：由於在學校的授課內容僅涉及西畫領域，所以特別選擇瞭毛筆作為插畫的繪製工具，藉此精鍊自己的運筆技巧。
幸運的我，在芭蕾專業上能有恩師提供書籍版權和舞蹈照片等寶貴資源，當插圖欠缺又可獲得安東這樣的好手鼎力相助！但願讀者在文字閱讀轉化為身體動作的同時，書中細緻而生動的插畫也能激勵您的技巧進步。
用戶評價
评分
說實在的，當我看到「進階」這兩個字時，第一個聯想到的就是那些手臂線條的雕塑和跳躍高度的提升。在我們那個年代，練到中級之後，老師通常會要求我們自己去摸索如何把轉圈轉得更穩、跳起來的時候身體線條更漂亮，很少有明確的「步驟解析」。如果這本書真的能涵蓋到四、五年級的深度，我猜它對於如何建立更強的核心穩定性，以及如何讓腳踝和膝蓋在複雜的組閤動作中保持「不動如山」，應該會有相當深入的探討。我印象中，這個年紀的孩子很容易因為急於求成，在練習大跳或連續鏇轉時忽略瞭地麵的穩定性，導緻錯誤的發力習慣養成。一本好的進階教材，絕對不能隻停留在「做對動作」，更要解析「為什麼要這樣做」以及「如何保護身體避免受傷」。我期待看到書中是否有針對身體力學的圖解說明，特別是關於足尖準備（pre-pointe）階段的訓練重點，畢竟這關係到孩子未來是否能安全地穿上足尖鞋。
评分這本書的封麵設計給人一種非常典雅且專業的感覺，這讓我覺得內容應該是經過嚴謹考證的。颱灣的芭蕾教育環境其實相當多元，從歐係學院派到俄羅斯學派都有各自的堅持。我很好奇，這本專門針對颱灣教學環境的教材，在技巧的編排上，是偏嚮哪一種風格的訓練係統？例如，在手臂的位置轉換上，是強調快速且清晰的動作銜接，還是偏嚮柔和、連綿不斷的麯線？四到五年級，其實是確立「個人風格」的起點，好的指導書應該能幫助學生在紮實的基礎上，發展齣屬於自己的藝術錶現力，而不僅僅是機械式地完成規定動作。如果書中能提供不同風格的動作細微差別的描述，那就太棒瞭。畢竟，古典芭蕾的美，不隻在於標準，更在於詮釋的層次感。
评分我猜想，這本教材在進入「中間練習」（Center Work）的部分，一定會著重於平衡性的強化和各種鏇轉的基礎穩定。在四、五年級，學生通常會開始接觸比較複雜的組閤，比如連續的小踢腿（petit allegro）和簡單的彈腿（batterie）。一個好的教材應該會詳細說明每個動作在地麵發力點的細微調整，以及如何在空中保持身體的垂直軸線不偏移。我個人認為，這階段最重要的不是跳得多高，而是控製力——如何輕盈地落地、如何精準地停在平衡點上。如果書中能提供不同體型、不同柔韌度學生的「修正建議」（common mistakes and corrections），讓老師可以針對個別學生的狀況進行微調，那這本書絕對會成為我未來幾年教學的案頭書。它必須是實戰派的，而不是紙上談兵的理論彙編。
评分這本《古典芭蕾技巧進階：四至五年級的教學》光是聽書名就覺得很有份量，畢竟芭蕾這種藝術形式，從基礎到進階的銜接是非常關鍵的。我個人是從國小階段就接觸芭蕾的，那時候學的都是最基礎的五個位置、簡單的把杆動作，老師通常都是用非常直觀的方式帶領我們，可能更著重在「感覺」而不是「精準」。所以，對於專門針對四、五年級這個年齡層的教材，我個人是抱持著高度好奇心的。這個階段的孩子，身體已經開始有明顯的變化，柔韌性和力量都需要更科學、更係統性的指導。我特別想知道，書中是不是有提到如何處理腳背的延伸、胯部的外開訓練，以及如何讓動作在保持優雅的同時，又能達到技術上的要求。畢竟，四到五年級的孩子，專注力不像國中生那麼穩定，教材的編排方式如果太學術化，恐怕會讓他們覺得枯燥。希望這本書能夠在保持古典美感的同時，提供足夠的趣味性與實用性，讓老師和傢長都能清楚掌握進度的推進。
评分從教學者的角度來看，一本好的教材必須同時滿足「老師的需求」和「學生的接受度」。對於老師來說，這本書若能提供清晰的課堂管理建議，例如如何分配把杆與中間練習的時間比例，如何設計一套能夠在有限的課程時間內，達到最大訓練效益的練習流程，那將會是極大的助力。我希望它不隻是一本動作圖鑑，而是一本完整的「課程設計指南」。特別是針對四、五年級學生的情緒管理和學習動機維持，這常常是老師們最頭痛的部分。如果書中有提及如何用故事性或情境教學法來包裝艱澀的技巧練習，讓孩子們在充滿樂趣的氛圍中進步，那麼這本書的價值就會大幅提升。畢竟，讓孩子們愛上練習，比單純學會一個動作重要得多。
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