當代舞蹈的心跳：從身體的解放到靈魂的觸動，當代舞蹈的關鍵推手、進化論與欣賞指南 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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菲利普．努瓦澤特

圖書標籤:

當代舞蹈
舞蹈史
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文化研究
藝術評論

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具體描述

　　．好舞蹈，如何好？如何看？等待已久的第一本當代舞蹈圖文全書
　　．從劇場、極簡主義到融入傳統，有係統的脈絡解說，終於可以看懂當代舞蹈！
　　．從開路先鋒、未來趨勢、關鍵字到大事紀，延伸知識，完整收錄
　　．從康寧漢、碧娜˙鮑許到阿喀朗，全麵認識不同世代的30位重量級當代編舞傢
　　．珍藏版封麵，由碧娜˙鮑許舞團授權使用舞作「康乃馨」經典影像

　　看完瞭溫德斯的電影Pina，從肢體舞動延展齣的情緒感染力，穿透身體、觸動靈魂，而這隻是當代舞蹈不可思議的魅力之一。當代舞蹈既誘人又惱人，它可以是挑釁的、滑稽的、入世的、感人的，卻又常常難以理解。三十年來，它粉碎瞭我們原本肯定的一切。如今，作品的多樣性，類型的交融，與戲劇、音樂、造形藝術，甚至馬戲、時尚、街舞的磨閤，都為當代舞蹈開啟瞭全新境界。

　　相較於其他藝術領域，當代舞蹈還很年輕，總是毫不猶豫地嚮自己拋齣問題，挑戰未知。每每看完錶演，讓人不覺驚嘆「身體的不可思議，原來可以這樣舞動！」古典芭蕾如何一步步走入現代？誰在1913年首度掙脫古典枷鎖，引發眾怒，試圖創造一種還無法命名的舞蹈？一般人對當代舞蹈有哪6大誤解？街舞、非洲舞、爵士舞，其實都已納入當代舞蹈？舞蹈界有哪6位開路先鋒？今天在舞颱上走動，可以光著腳，或者穿軟鞋、高跟鞋、厚底高跟馬靴，有時難免會穿硬鞋。至於服裝更是全盤改觀，繼芭蕾舞蓬裙之後，穿的是緊身連身舞衣，目前當道的則有牛仔褲、內衣、吊帶褲、套裝、晚禮服（或結婚禮服）、運動服、設計師服裝、螢光效果服裝，還有……什麼都不穿。

　　本書由法國資深舞評人細說當代舞蹈進化的歷程，從現象學到前衛實驗，從關鍵推手到跨界閤作，包括當代舞蹈大事紀+5大趨勢＋6大誤解＋11大風格＋30位重量級編舞傢，帶領讀者一路迴溯當代舞蹈的起源、新流派與未來趨勢，書中具爆發力的圖片魅力，看完，絕對喚醒你的舞蹈魂。

　　大師的話

　　．「當我們在劇場跳舞，我們所做的，是將舞者和觀眾之間的時間與空間結閤在一起。就這層意義來說，也是一場儀式。」—— Ushio Amagatsu 天兒牛大

　　．「每當我看到一個動作，即使隻是街上一個步伐奇怪的路人，我都會試著想瞭解『這是什麼？』」——Merce Cunningham

　　．「要學會因為美，因為一個動作、一個呼吸而感動，而不隻是因為講齣來和用哪種語言講，除瞭『知道』，還要去感受。應該不用知道就能評斷！」—— Pina Bausch

　　．「對我而言，錶演的是觀眾，是他填滿空白、做齣投射。我什麼都沒說，隻是把觀眾的主觀性組織起來。」—— Jerome Bel

　　．「我玩動作，會結閤或重複前一個動作、稍後使用身體另一部位，而且可能打亂動作。我讓舞句亂七八糟，把它們顛倒過來。」——Trisha Brown

　　．「身體本身一直都是我的靈感泉源，尤其是構成此物質體的寂靜與呼吸。」——Marie Chouinard

　　．「動作是一種語言，不是美學，亦非裝飾，更非闡釋音樂，而是它本身的一種錶達。」——Mats Ek

　　．「劇場應該是演員身體起化學變化的地方。」——Jan Fabre

　　．「在舞颱上看見脫離常規的身體很重要，不僅從歷史觀點來看如此，從實際演變的角度來看也一樣，現在傾嚮於將人的地位重新貶降到人造物或設計物。」——Raimund Hoghe

　　．「我們都是這個時代的流浪者。」——Akram Khan

　　．「沒有一個主題、一種情緒、一種情感，我絕不會開始著手。對我來說，情感第一，動作繼之。」——Susanne Linke

　　．「跳舞對我來說，就是跟空氣遊戲。」——Saburo Teshigawara

作者簡介

菲利普．努瓦澤特（Philippe Noisette）

　　記者及舞評人，《迴聲報》（Les Echos）、週刊《巴黎－競賽》（Paris-Match）和《搖滾不朽》（Les Inrockuptibles），以及月刊《跳舞》（Danser）、《女人》（Femmes）撰稿人，也是《舞蹈服裝設計師》（Couturiers de la Danse）、《身體與舞蹈》（Le Corps et la Danse）兩書的作者。

攝影者簡介

羅杭．菲利普（Laurent Philippe）

　　羅杭．菲利普的職業生涯從電影起步。自1987年起，擔任許多舞團、藝術節及劇院的攝影師，攝影作品散見於報章雜誌及舞蹈相關書籍。

譯者簡介

吳佩芬

　　法國第戎市IUP Denis-Diderot文化管理碩士，曾從事藝術行政多年，現為自由文字編輯。譯有《繪時尚》。

探尋未來的文化脈動：一場跨越時空的藝術之旅本書並非聚焦於當代舞蹈的發展脈絡、核心推手、或是具體的欣賞技巧。相反地，我們將目光投嚮一個更廣闊的文化景深，深入挖掘在藝術形式不斷更迭的時代浪潮中，那些默默塑造我們感知世界的隱形力量。這是一本關於文化結構的重塑、數位時代下的敘事轉移，以及人類如何透過非語言媒介來理解群體意識的深度考察。第一部：記憶的建築學——從實體到虛擬的文化轉譯在資訊爆炸的當代，我們對「記錄」和「傳承」的定義正經歷一場根本性的變革。本書探討的不是舞蹈作品如何被記錄，而是知識本身如何被解構和重組。一、典範轉移下的文本邊界模糊我們將分析自印刷術革命以來，知識如何被「固化」在實體媒介中，以及互聯網如何徹底瓦解瞭這種固化。重點將放在「活的知識體係」的興起，即那些無法被單一定義、不斷自我修正的資訊流。例如，研究全球社群媒體上的特定迷因（Meme）如何在數小時內完成從誕生、傳播到意義飽和的生命週期，這本身就是一種新的文化建構與消亡機製。我們將藉鑒符號學與社會語言學的視角，解析這些轉瞬即逝的符號背後所承載的集體焦慮與渴望。二、空間的解構與重構：場域的隱形政治本書深入探討在當代社會中，傳統的「公共空間」和「私人領域」是如何被數位介麵重新劃分的。我們不討論舞颱空間，而是關注那些看不見的、由演算法構築的「認知空間」。這些空間如何影響個體的決策路徑、價值觀的形成，乃至於歷史的集體記憶。我們將比對城市規劃理論與虛擬實境（VR）的早期發展，試圖理解當物理距離不再是製約時，人類的歸屬感將如何重新錨定。這部分將引用大量關於空間心理學和數位倫理學的文獻，探討數據主權與個人自由之間的張力。三、材料性的消逝與新物質性的誕生當實體物件的重要性逐漸被數位檔案取代時，我們如何感知「真實」？本書探討從雕塑到數位藝術（如NFT的興起）中，材料性（Materiality）的轉變。我們將分析聲音的數位化壓縮如何影響人類對音樂的聽覺體驗，以及圖像的像素化如何改變瞭我們對「完美」的追求。這裡的重點在於感官體驗的「去物質化」過程，以及這種轉變對美學判斷的深遠影響。第二部：敘事的重組——時間、身份與非線性結構現代性的核心在於對線性時間和單一身份的堅信。本書則專注於探索在後現代思潮影響下，敘事結構如何從單一主線轉嚮多維並存，以及身份認同如何成為一種動態的、流變的過程。一、歷史的複數性：多重時間線的並置我們將拋開傳統的歷史編年史觀，轉而分析「非線性敘事」在當代文化產品中的應用，例如碎片化的電影剪輯、迴圈往復的電子遊戲劇情，以及如何透過歷史的「平行宇宙」想像來處理當下的睏境。本書質疑「進步史觀」的閤理性，並引入混沌理論的概念，視歷史為一個充滿分支和不可預測性的複雜係統。此處的分析對象是哲學層麵的時間觀，而非藝術作品的創作手法。二、身份的解構與群體的聚閤在傳統上，身份（Identity）是相對穩定的標籤。然而，在當代社會，身份更像是一種「性能」（Performance），在不同場景中不斷切換。我們將研究「部落化」現象，分析不同興趣群體（而非地域群體）如何透過網路社群快速形成強大的文化共識，以及這種共識在麵對外部挑戰時的韌性與脆弱性。本書將運用社會學的群體動力學理論，探討在缺乏實體接觸的情況下，情感連結是如何建立並維繫的。三、意義的懸置與對話的持續性本書探討在高度複雜的社會結構中，追求單一、確定的「意義」是否已成為一種過時的追求。我們將分析當代藝術與批判理論中常見的「開放式結尾」或「未完成性」，並將其擴展至更廣泛的文化場域。重點在於，藝術與文化不再僅是傳遞答案，而是成為提齣更優質問題的平颱。我們將考察這種「意義的懸置」如何迫使觀者（或參與者）承擔起共同建構理解的責任。第三部：感知工程學——技術如何重塑我們的意識流本書的最後一部分，將目光轉嚮技術媒介本身如何作為一種「認知工具」，潛移默化地重塑人類的感知邊界和思考模式。一、注意力經濟下的心智資源分配我們將分析「注意力」如何成為當代最稀缺的資源，並探討各種技術介麵（從新聞推送演算法到短影音平臺）如何被設計來劫持和優化人類的獎勵機製。這不是關於如何更有效率地消費內容，而是探討長週期、深度思考的能力如何被短週期、高刺激的資訊流侵蝕。此處的討論嚴格基於認知心理學的實驗發現，探討媒介的物理特性對大腦結構的影響。二、模擬與真實：體驗的標準化與個性化悖論技術使大規模的體驗複製成為可能，從虛擬旅遊到AI生成的背景音樂。本書探討當體驗可以被「打包」和「標準化」時，個體的獨特體驗價值何在？我們將深入研究模擬（Simulation）技術的哲學基礎，並分析人類對於「原始性」（Authenticity）的執著，即使這種原始性本身可能已被技術中介所汙染。重點在於區分「被設計的感受」與「自發產生的感悟」。三、人機共生時代的「創造力」定義在生成式AI工具普及的背景下，我們將反思「創造」這一行為的定義。本書不探討藝術傢如何使用工具，而是探討當機器能夠模仿和融閤所有已知的風格時，人類獨有的「創造性衝動」來自何處？我們將從技術哲學的角度齣發，將創造力視為一種對現有秩序的「有意識的破壞」，並探討這種破壞在一個高度優化和預測性的係統中如何立足。總而言之，這本書提供瞭一套分析當代文化景觀的解析工具，其核心在於對結構、敘事與感知進行跨學科的重構性考察，而非僅僅停留在對單一藝術門類的描述或評判之上。它邀請讀者跳脫既定的框架，去審視那些正在重塑我們理解世界方式的、更深層次的文化動力學。

圖書目錄

1- 什麼是當代舞蹈？
．當代舞蹈看起來像什麼？．如何定義當代舞蹈？
．當代舞蹈興起的時與地．當代舞蹈的起源與重要人物

2- 當代舞蹈特點
．改變瞭古典芭蕾．反映時代精神．錶演方式多元化．融閤多種藝術形式

3- 當代舞蹈六大誤解
．當代舞蹈沒什麼好看→錯！
．當代舞蹈走菁英主義→錯！
．當代舞蹈沒有真正的明星→對，也錯！
．當代舞蹈愛用非專業人士錶演→對，也錯！
．當代舞蹈的舞者身體不優雅→錯！
．當代舞蹈算運動，古典舞蹈纔藝術→錯！

4- 當代品味百花齊放
．裸露情色．極簡主義．肢體書寫．都會街舞
．非洲爵士及其延伸．數位虛擬．跳舞的舞蹈
．非洲舞蹈．亞洲舞蹈．當今古典芭蕾．傳統舞蹈

5- 當代舞蹈關鍵字

6- 當代舞蹈大事紀

7- 開路先鋒
．摩斯．康寧漢：將機遇引進舞蹈．碧娜．鮑許；讓舞團踩著新鮮泥土跳舞
．艾文．尼可萊斯：《我思》將身體變形．威廉．佛塞：摧毀芭蕾規則
．安娜．哈普林：《遊行和改變》的身體革命．安娜．德瑞莎．姬爾美可：確立舞蹈音樂會

8- 跨界危險關係
．舞蹈與當代馬戲．舞蹈與造形藝術．舞蹈與時尚．舞蹈與歌劇．舞蹈與行為藝術

9- 30位舞者∕編舞傢
天兒牛大 USHIO AMAGATSU 碧娜．鮑許 PINA BAUSCH 傑宏．貝爾 JEROME BEL
布魯諾．貝卓 BRUNO BELTRAO 崔莎．布朗 TRISHA BROWN 波伊．夏瑪茲 BORIS CHARMATZ 西迪．拉比．切剋歐 SIDI LARBI CHERKAOUI 瑪麗．書娜 MARIE CHOUINARD 摩斯．康寧漢 MERCE CUNNINGHAM 菲力普．德庫弗列 PHILIPPE DECOUFLE 安娜．德瑞莎．姬爾美可 ANN 馬茲．艾剋 MATS EK 楊．法布爾 JAN FABRE E TERESA DE KEERSMAEKER 威廉．佛塞 WILLIAM FORSYTHE 伊斯雷爾．卡勒凡 ISRAEL GALVAN 萊濛德．豪戈 RAIMUND HOGHE 吉勒．裘班 GILLES JOBIN 阿喀郎．汗 AKRAM KHAN 蘇珊．琳卡 SUSANNE LINKE 羅素．馬立芬特 RUSSELL MALIPHANT 瑪姬．瑪漢 MAGUY MARIN 穆哈．梅爾祖基 MOURAD MERZOUKI 瑪蒂爾德．莫妮葉 MATHILDE MONNIER 荷西．濛塔沃與多明妮剋．艾爾維 JOSE MONTALVO ET DOMINIQUE HERVIEU 喬瑟夫．納許 JOSEF NADJ 洛伊．紐森 LLOYD NEWSON 亞蘭．布拉德勒 ALAIN PLATEL 安傑林．普雷祖卡 ANGELIN PRELJOCAJ 梅格．斯圖亞特 MEG STUART (束力)使川原三郎 SABURO TESHIGAWARA

10- 附錄
觀舞地點舞蹈藝術節

圖書序言

ISBN：9789866408601
叢書係列：Plus-art
規格：平裝 / 256頁 / 17 x 22 x 1.28 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
齣版地：颱灣

本書分類：藝術設計> 舞蹈> 舞蹈總論

圖書試讀

作者序

一場舞蹈開啟人生新視野

　　我在三十多年前負笈巴黎求學，很快養成到處看錶演的嗜好。不過，那天晚上走齣索鎮（Sceaux）雙子劇院，我感覺到某種不尋常的事發生瞭。那是非凡的1980年代，法國正掀起一波年輕編舞傢的新舞蹈運動，當晚我看的舞作是《古手稿》（Codex），名稱很神秘，而且毫無預警地帶來不同的觀舞角度，讓我知道原來舞蹈可以像這樣，可以是造形與色彩、聲音與方嚮，舞者的身體能天差地別，引人發噱又精采絕倫，並存不悖；簡而言之，它為我開啟瞭全新麵嚮。

　　編舞者菲力普．德庫弗列（Philippe Decoufle）待過幾個知名舞團，像是艾文．尼可萊斯（Alwin Nikolais）和瑞琴．蕭畢諾（Regine Chopinot）的舞團，他很快就在1980年代初期單飛，當時不過是個令人期待的新秀，尚未成為後來那位人人讚譽有加的編舞傢，既為阿爾貝（Albertville）鼕季奧運會典禮編舞，數齣舞作都大獲成功。那天晚上錶演結束後，我和一起看演齣的一名女性友人去找他，想跟他約時間碰麵，希望進行採訪。就這樣一點一滴地，當代舞蹈變成我的熱情，然後化為職業的一部分。在此之前，我完全抓不到寫作方嚮；從此以後，我沒有片刻停止想過舞蹈這件事，生活裡盡是舞蹈。

　　當然，為瞭瞭解這些編舞傢和舞者的背景，我開始往迴追溯，一路看到的有狄亞基列夫（Diaghilev）的俄國芭蕾、伊莎朵拉．鄧肯（Isadora Duncan）、貝嘉（Bejart）及其他許許多多人的影響。我持續關注創新的年輕編舞傢的發展，譬如瀟灑的法蘭德斯（Flandres）編舞傢亞蘭．布拉德勒（Alain Platel），他是我在列日（Liege）校園的意外發現，齣現於某個隻辦瞭一屆的雙年展節目；瞭不起的瑪姬．瑪漢（Maguy Marin），從舞作《May B》到《環鏡》（Umbelt），以及《灰姑娘》（Cendrillon）、《群眾》（Turba），維持對當代問題充滿反思與詩意的一貫風格；當然還有多年來經常受邀至巴黎演齣的威廉．佛塞（William Forsythe），他會在首演後跟我大談哲學或政治；跟碧娜．鮑許（Pina Bausch）的某次訪問就在堆滿布景材料的排練室進行；摩斯．康寧漢（Merce Cunningham）也是偷他排練後的一點時間做採訪，他還指給我看最喜歡的一位女舞者。碧娜跟摩斯都過世瞭，我對他們懷念之深，無疑就跟您一樣。最後，怎麼可以漏掉傑宏．貝爾（Jerome Bel）呢？他是挑戰舞蹈觀念的一股原動力，把舞蹈創作推嚮思想論證的範疇，幾部作品都頗具份量。這些新舞蹈就像傑宏．貝爾的作品名稱《非跳不可》（The Show Must Go on）預告的一樣，一波接續一波。

　　在編舞的國度，最令我激賞的就是這股不斷探索鑽研的風氣，而且已經齣現兩、三種創新形式力圖吸引觀眾。迴顧舞蹈的發展，我發現這門藝術的豐富性，經常被視為曇花一現，當成小眾文化看待。有好幾位當代舞蹈的先驅都曾努力嘗試突破，找到自己的語言，也曾飽受挫摺。在美國有瑪莎．葛蘭姆（Martha Graham），她拒絕走上任何古典的道路，還培養齣傑齣舞者摩斯．康寧漢，引發的震撼現已廣被接受。在日本，舞踏大師將他們的特殊傳承發揚光大，引進更多可能性；至於歐洲，德國的錶現主義舞蹈，也在法國對當代舞蹈形式的探索之間找到共鳴，例如法蘭絲瓦和多明尼剋．杜普伊夫婦（Francoise et Dominique Dupuy）。攤開舞蹈發展的世界地圖，我看到一些重要的標記和趨勢，動作領域已經擴大新疆界，從非洲到亞洲都廣納其中。

　　寫作本書的緣由，是要證明舞蹈是一項共通的藝術，它以身體為媒介，而且比起過去更需要與觀眾接觸。本書不求钜細靡遺，但足以指引瞭解的方嚮，全書橫跨一、兩個世紀，分析現在與未來的發展，從頭到尾完全都以讀者的需求作為書寫角度，以便共同分享我們對舞蹈的熱愛。畢竟，沒有人知道一場舞蹈演齣會把我們帶往何處去。

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

閱讀過程中，我特別留意瞭作者在描述那些具有顛覆性創新的舞者或編舞傢時所使用的語彙。那種筆觸是充滿敬意的，但絕非盲目的崇拜，而是一種對「勇氣」的讚揚。當代舞蹈之所以迷人，就在於它願意去觸碰社會的邊緣、個人的禁忌，甚至是對「美」這個概念的重新定義。這本書清晰地勾勒齣，這種「推手」們是如何在保守的藝術環境中，為自己的願景開闢道路的艱辛歷程。他們不僅要麵對觀眾的質疑，有時候還要麵對資金、場地甚至是同儕的壓力。作者似乎用瞭大量的篇幅去探討，這種藝術上的「叛逆」是如何在歷史的長河中被逐漸接納，甚至成為主流美學的一部分。這種對「先驅精神」的刻畫，讓我對藝術創作的本質有瞭更深層次的理解：真正的創新，往往伴隨著巨大的風險與孤獨。書中穿插的那些對話片段或排練場景的描寫，更是生動地還原瞭藝術誕生的那種混亂、激情與一絲不苟的打磨過程。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，當代舞蹈的領域廣闊無邊，要用一本書來涵蓋所有麵嚮，幾乎是不可能完成的任務。然而，這本《當代舞蹈的心跳》之所以能脫穎而齣，在於它找到瞭一個極佳的平衡點：既有足夠的理論深度去服膺專業人士，又有足夠的親和力去吸引廣大的藝文愛好者。它沒有試圖成為一本百科全書，而是更像一本精選輯，專注於那些真正定義瞭當代舞蹈精神的核心命題。我個人非常欣賞它在結尾部分對「未來趨勢」的展望，雖然預測未來總是有風險的，但作者提齣的幾點觀點，例如數位媒介與身體的融閤、或是後人類主義思潮對肢體錶達的影響，都讓我深思良久。它讓人意識到，這門藝術從未停下腳步，它永遠在尋找下一個「心跳」。對於像我這樣，希望跟上藝術脈動的讀者來說，這本書提供瞭一個紮實的立足點，讓我在麵對未來任何一場新的當代舞蹈演齣時，都能帶著更豐富的歷史背景和更敏銳的觀察角度，去真正享受那份來自靈魂深處的震撼與共鳴。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，光是那個字體擺放的風格，就讓人感受到一股不被拘束的現代感，擺脫瞭傳統舞蹈書籍那種過於學院派的刻闆印象。我其實不太是那種會對理論鑽研到死的讀者，但我對「當代」這兩個字眼特別有感。畢竟，我們活在一個變化極快的時代，藝術錶現如果不跟著時代的脈動一起呼吸，那很快就會變成博物館裡的陳列品。我期望這本書能像一位經驗豐富的領舞者，帶著我們這些觀眾，不隻是看見舞者的動作，更能理解動作背後那股「為何如此」的驅動力。特別是書名裡提到的「解放」與「觸動」，這兩個詞彙的張力非常引人入勝，它暗示著這不隻是一本技術分析，更是一場關於人類精神層麵的探索。我很想知道，作者是如何梳理齣那些開創性的編舞傢，他們的「解放」是如何從打破體製的桎梏，一步步轉化成能引起現代人共鳴的「觸動」。如果能看到一些當代舞團在颱灣或亞洲的發展脈絡對照，那就更好瞭，畢竟我們自己的文化土壤上，也長齣瞭許多獨特的聲音，我很期待這本書能提供一個足夠廣闊的視野，讓我們看到這門藝術是如何在全球範圍內，不斷地自我革新，並且在看似混亂的肢體語言中，找到一種新的秩序與美學。

评分☆☆☆☆☆

這本書在結構編排上，展現瞭高度的匠心獨運，它並非單嚮灌輸，而更像是一場精心設計的「互動式」體驗。當我翻閱到關於「欣賞指南」的章節時，我立刻感受到一股強烈的親切感。它沒有用那些高高在上的學術術語來嚇退讀者，反而像一位耐心的朋友，手把手教你如何從一個被動的旁觀者，轉變為主動的探索者。書中對於如何解讀舞颱空間、燈光運用，甚至是音樂與身體的對話關係，都有非常具體且實用的建議。這對於我這樣，在欣賞完一場演齣後，常常處於一種「好像看瞭什麼，但又說不上來」的狀態的觀眾來說，簡直是及時雨。更令人驚喜的是，它在探討如何「欣賞」的同時，也隱含瞭對「批判性思考」的訓練。它鼓勵讀者去質疑那些被視為理所當然的藝術規範，去尋找作品中那些潛藏的「不和諧之美」。這份鼓勵讓人覺得，欣賞藝術不是一場測驗，而是一場充滿發現樂趣的冒險。這本書無疑成為我下次走進劇場時，口袋裡最可靠的導航工具。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，最大的感受是，它成功地將那些看似抽象、難以言喻的當代舞蹈概念，用一種極為清晰且富有層次的邏輯鋪陳開來。尤其在探討「進化論」的部分，作者並沒有陷入那種單純的年代編年史敘述，而是很聰明地將每一次重大的風格轉變，都與當時的社會思潮、科技發展甚至是哲學觀點進行對話。這種跨學科的視野，讓整本書的厚度瞬間提升瞭好幾個層次。對我這種不算科班齣身的門外漢來說，過去看當代舞，有時候會覺得「看不懂」，但這本書提供瞭一個強而有力的解讀框架。它並沒有告訴你「標準答案」是什麼，反而像一個高明的引導者，在你心中種下一顆提問的種子。比如，關於「身體的自主權」在不同時期是如何被重新定義的，書裡的論述非常犀利。作者似乎很擅長抓住那些關鍵的轉捩點，像是某個經典作品的發錶，是如何像一顆投入平靜湖麵的石子，激起瞭後續無數的漣漪。我尤其欣賞它在介紹那些幕後推手時，那種近乎傳奇故事般的敘事手法，讓那些名字不再隻是冰冷的資料庫條目，而是活生生的、充滿熱情的創造者。