中國獅舞之藝術

中國獅舞之藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

施德華
圖書標籤:
  • 獅舞
  • 中國舞獅
  • 傳統文化
  • 民俗
  • 藝術
  • 錶演藝術
  • 節慶
  • 中國文化
  • 舞龍
  • 非物質文化遺產
想要找書就要到 小特書站
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!

具體描述

  「獅舞」是一種「擬獸」形態的錶演活動,其中涵蓋瞭舞蹈、戲劇、武術、雜技與音樂,是一種綜閤性的錶演藝術。據史料記載,中國原是個不產獅子的國度,但「獅舞」在中國至少已盛行瞭一韆多年。何以在二韆年前獅子傳入中國後,即受中國人普遍的認同、歡迎與崇拜,且至今不帶衰。這對炎黃子孫而言,應當是一個嚴肅且深入的研究課題。

  本書內容包含:中國獅舞之分類、相關傳說、歷史背景、地理分佈、道具、道具之製作材料與製作方法、錶演內容、錶演方式、伴奏樂器及其演奏方式、音樂之演齣形態、音樂之內容分析,以及專章記錄颱灣獅舞,並將兩岸獅舞作綜閤分析比較等項目,內容豐富。實為現今以獅舞為研究對象中最完備的著作之一。

舞動乾坤:全球各地節慶中的獅子藝術與文化變遷 圖書簡介 本書深入探究瞭世界各地一係列以“獅子”為核心元素的文化符號、慶典儀式與藝術錶現形式,重點聚焦於這些活動在當代社會中的演變、社會功能及其跨文化傳播的復雜性。本書並非關注特定的地域性獅舞傳統,而是從一個更宏觀的、人類學與文化研究的角度,解構“獅子”這一形象在不同文明語境中如何被賦予意義,並成為社區凝聚力、身份認同乃至經濟活動的載體。 全書分為五個主要部分,旨在構建一個多維度、跨學科的分析框架。 --- 第一部分:獅子意象的全球譜係與神話構建 本部分追溯瞭“獅子”這一生物形象如何從其自然棲息地(主要集中在非洲和亞洲部分地區)的概念,逐步轉化為全球範圍內廣泛接受的文化圖騰。我們探討瞭在古代文明中,獅子如何被用於象徵王權、力量、保護以及與神祇的連接。 我們將重點比較印度教、佛教傳入中亞及東亞的過程中,獅子形象的適應性轉化。例如,在古希臘羅馬神話中作為英雄考驗的象徵,與在波斯薩珊王朝中作為皇室徽章的意義差異。更關鍵的是,本書將詳細分析“聖獸”概念的形成——獅子作為佛陀的守護者(獅吼)的形象,如何深刻影響瞭中國、東南亞及日本的宗教藝術與民間信仰結構。 這部分旨在揭示,不同文化並非簡單地“藉用”獅子形象,而是在其既有的宇宙觀和權力結構中,重新“翻譯”和“重塑”瞭這一形象的內在含義,使其適應本土的社會需求。 --- 第二部分:慶典的儀式結構與社會功能分析 本部分將焦點從符號的起源轉嚮其實踐層麵。我們考察瞭世界各地主要的“獅子慶典”——無論是作為春節、豐收節、開業典禮還是宗教紀念日的一部分——其背後的社會組織邏輯與儀式動力。 本書引入瞭儀式社會學中的“閾限性”(Liminality)概念,分析在這些慶典中,錶演者和觀眾如何暫時脫離日常的社會等級,進入一個共享的、充滿活力和不確定性的空間。我們詳細對比瞭以下幾種類型的慶典結構: 1. 動態的威懾儀式: 關注如何通過復雜的節奏和動作來驅邪、淨化空間,維護社區的“乾淨”狀態。 2. 生育與豐饒的象徵: 探討獅子形象與土地生産力、傢族繁衍之間的隱秘聯係,尤其是在農業社會背景下的體現。 3. 代際傳承與身份建構: 分析學習和掌握復雜技巧(如高難度技巧、武術結閤)的過程,如何成為年輕一代融入社區、獲得社會地位的重要途徑。 本書特彆關注慶典中“幕後”的工作:服裝、道具的製作工藝、音樂和鼓點的編碼係統,以及這些技術知識如何在不同的師徒體係中被保護和傳播。 --- 第三部分:全球化浪潮下的藝術適應性與風格漂移 隨著全球貿易、移民和大眾媒體的發展,傳統的節慶藝術正經曆劇烈的風格變化。本部分探討瞭“獅子錶演”如何跨越地理邊界,在不同文化場域中展現齣驚人的適應性與“雜交性”。 我們將分析以下幾個關鍵議題: 技術輸齣與本土化: 考察南洋地區(如馬來西亞、新加坡)的華社獅團如何吸收西方體育訓練模式,發展齣強調雜技和高難度動作的“南派”風格,並反過來影響瞭香港和颱灣的錶演藝術。 媒體曝光與符號簡化: 探討電影、紀錄片和網絡視頻如何將復雜的地域性獅子文化提煉成易於傳播的“視覺符號”,這種符號化過程帶來的藝術增益與文化深度的損失。 跨文化對話的載體: 關注獅子錶演在國際文化交流活動中扮演的角色。它常常被用作一個高度可識彆的“東方”文化代錶,但這種代錶性是否真正反映瞭錶演者群體的復雜性? 我們引入瞭錶演學理論,研究當獅子錶演被置於劇院舞颱而非傳統街巷時,其能量場和觀眾體驗如何發生根本性改變。 --- 第四部分:經濟生態與商業化重塑 獅子錶演不再僅僅是純粹的文化錶達,它已經形成瞭一個復雜的、全球性的經濟生態係統。本部分旨在剖析這一轉型過程中的利益驅動力、藝術標準與經濟壓力之間的張力。 詳細研究內容包括: 1. 道具生産與供應鏈: 考察現代獅頭、獅皮的材料革新(從傳統竹篾到復閤材料),以及全球化采購對傳統手工藝人的影響。 2. 獅團的商業運營模式: 分析不同規模的獅團(從社區義務團體到職業演齣公司)如何通過商業演齣、商業贊助、海外教學等方式維持運營。 3. 知識産權與文化商品化: 探討在文化創意産業的背景下,特定的獅舞套路、音樂編排或服裝設計是否可能被視為商業資産,以及這如何影響瞭傳統技藝的開放性。 本書認為,商業化既是傳統藝術得以存續的“救生圈”,也是對其“原生性”提齣挑戰的強大力量。 --- 第五部分:未來的展望:數字人文與“虛擬之獅” 在技術迭代加速的時代,本書的最後一部分將探討數字技術如何重塑獅子藝術的未來形態和傳播方式。 我們探討瞭以下前沿領域: 沉浸式體驗設計: 虛擬現實(VR)和增強現實(AR)技術如何被用於記錄、模擬和教學復雜的獅舞技巧,為那些無法親身參與慶典的人提供新的接觸點。 數字檔案與保護: 考察博物館和研究機構如何利用三維掃描和大數據技術,建立跨地域的獅子藝術數據庫,以應對實體藝術品老化和錶演者流失的風險。 數字身份與網絡錶演: 觀察年輕一代錶演者如何在社交媒體平颱上創造和展示“數字化的獅子形象”,這些虛擬的錶演如何構建新的社群認同。 本書總結道,無論是古代的鼓點還是未來的元宇宙,獅子藝術的生命力在於其持續迴應時代變遷的能力,它始終是社區集體情感投射和文化身份重申的強大媒介。本書力圖提供一個全麵、批判性且充滿洞察力的視角,審視這一古老藝術形式在全球語境下的動態演進。

著者信息

圖書目錄

圖書序言

  • ISBN:9789573611837
  • 叢書係列:國傢文史叢書
  • 規格:平裝 / 411頁 / 15 x 21 x 2.06 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀

用戶評價

评分

我必須說,這本《中國獅舞之藝術》的裝幀和設計,給人一種「傳傢之寶」的感覺。 紙質厚實,印刷的色彩飽和度極高,特別是那些彩繪獅頭的特寫照片,簡直是藝術品等級的展示。 但撇開外在的精美,它內容中最讓我感動的是那份對「傳承者」的敬意。 書中花瞭相當大的篇幅在介紹那些默默無聞,卻對獅藝的維繫做齣巨大貢獻的師傅們。 他們可能沒有光鮮亮麗的舞颱,一生都在為地方廟宇服務,但他們的技藝卻是整部文化史中最堅韌的部分。 書中描述瞭他們麵對現代化衝擊時的掙紮與堅守,那種心境,讓我不禁聯想到颱灣近年來,許多傳統技藝麵臨的相同睏境。 這本書不隻是客觀的學術記錄,它帶有一種溫暖的人文關懷,讓你意識到,每一隻舞動的獅子背後,都承載著一個傢庭、一個村莊的榮耀與記憶。 這份情感連結,是任何數據報告都無法取代的。 讀完後,我決定找一個週末去參與當地的獅陣研習體驗營,希望能用實際行動去迴應這本書帶給我的文化震撼與啟發。 這是一本充滿溫度、值得反覆咀嚼的絕佳作品。

评分

拜託,如果有人覺得這本《中國獅舞之藝術》隻是在介紹怎麼舞獅,那他可能隻看瞭封麵。 對於我這種對「聲音景觀」特別敏感的人來說,書中關於「鑼鼓經」的部分,簡直是震撼教育。 颱灣的陣頭音樂,大多是口傳心授,很多鼓點的名稱和節奏的變化,都帶有濃厚的本土特色,但要找到係統性的文字記錄,簡直比登天還難。 這本書收錄的那些詳細的譜例,特別是針對不同情境(例如:上陣、入洞房、化解煞氣)所編排的專屬鼓點,讓我忍不住拿齣傢裡的電子鼓來比對。 它的描述非常生動,例如形容某個快速的過門是「如疾風掃落葉」,或是慢速的運轉是「如老龜探頭」,這種感性的文字搭配精準的節奏標示,讓人彷彿能親耳聽到那幾十年前的演奏現場。 更重要的是,它提到瞭不同年代的樂器材質對音色的影響,這解釋瞭我一直以來的一個疑問:為什麼老樂器打齣來的聲音總是特別「厚重」。 這本書的價值,在於它成功地將「聽覺藝術」轉化成瞭「可閱讀的知識結構」,對於音樂科班齣身,卻對傳統戲麯缺乏係統瞭解的人來說,這絕對是打破壁壘的一座橋樑。

评分

這本《中國獅舞之藝術》的書名,光是看著就讓人感受到一股氣勢磅礴的文化底蘊。 我是個土生土長的颱灣人,從小耳濡目染的,舉凡廟會、慶典,總少不瞭那鑼鼓喧天、獅頭威風凜凜的身影。 說實在的,過去對獅舞的理解,頂多停留在「熱鬧」、「討吉利」的層麵,看熱鬧的成分居多,對於背後那些繁複的套路、不同流派的差異,以及如何將那鼓點的快慢與獅子的動作完美結閤,實在是瞭解得太膚淺瞭。 這本書光是光碟裡那些高清的影像資料,就已經讓人看得目不轉睛。 鏡頭捕捉到的那些獅頭師傅們,臉上那種專注到近乎虔誠的錶情,讓我彷彿能聞到那股汗水混閤著香火的味道。 尤其那些高難度的「採青」動作,在書中詳盡的圖解下,我纔明白那不是單純的體能展現,而是融閤瞭力學、美學,甚至可以說是某種哲學思維在裡頭。 颱灣的獅陣文化深受閩南與客傢影響,但與中國大陸不同地域的風格,究竟有哪些細微的差別? 這些歷史脈絡的演變,對於我們理解當代颱灣的陣頭文化,想必有極大的啟發性。 期待能從這本書中,找到那份失落已久的「本源」的線索,讓我在下一次看到獅隊錶演時,不隻是鼓掌喝采,更能由衷地體會到那份代代相傳的文化重量。 我想,這本書對所有關心傳統藝術保存與創新的人來說,都是一份極其珍貴的參考資料。

评分

哎呀,這本《中國獅舞之藝術》簡直是本「武功秘笈」等級的寶典! 我是個業餘的傳統戲麯愛好者,平時就喜歡東翻西找那些比較硬核的資料。 市麵上關於民俗技藝的書很多,但大多流於錶麵,拍幾張漂亮的照片就收工瞭。 厲害的是,這本書對獅舞的「功法」描述得極為細膩,簡直是把一個武術門派的傳承祕訣公諸於世。 舉例來說,它對於不同獅頭的結構分析,從獅頭的重量分配到眼珠活動的機關設計,都有詳細的結構圖解。 這種理工科的嚴謹度,讓原本以為是純粹藝術的獅舞,瞬間變得像是一門精密的工程學。 更讓我驚豔的是,書中收錄瞭幾位已故的武術大師的訪談殘篇,他們談論的不隻是「怎麼做」,更是「為什麼要這麼做」。 那些對於「氣」的掌握、與鼓點的「共振」關係,那種形而上的描述,真是讓人讀瞭頭皮發麻。 颱灣這邊的獅隊,很多時候是為瞭場域需求而演變,風格可能比較偏嚮「鬥陣」和「熱鬧」,對於這種注重內在修為的論述,我過去比較少接觸到。 坦白說,光是研究書中對「樁架」的介紹,就已經值迴票價瞭,對於我們這些想深入瞭解「內行門道」的人來說,這本書無疑是打開瞭一扇通往更高層次殿堂的大門。

评分

這本書,我斷斷續續看瞭好幾個月,每次翻開都有新的體悟,它不像一般教科書那樣枯燥,反而像是一位經驗豐富的老師傅,拉著你的衣領,一步一步帶你走入那煙霧繚繞的傳統現場。 我對歷史比較有興趣,特別是那些關於「南獅」與「北獅」的風格分野和地域遷徙的章節,簡直是寫得太精闢瞭。 颱灣的廟口文化,常可見到南北獅的影子,但多數人隻能說齣「黃色的是南獅,比較會蹲低低」這種程度的區分。 透過書中的考證,我纔瞭解到這背後牽涉到明清時期的移民路線、宗族關係,甚至是地方仕紳對「儀式感」的要求差異。 這本書沒有用過於學術的語言去包裝,它的敘事風格非常流暢,像是聽長輩在說故事,但內容的紮實度卻遠超乎想像。 它巧妙地平衡瞭「藝術性」與「社會學」的探討。 舉例來說,它分析瞭在特定節慶,獅舞如何扮演「調解地方衝突」或「確立宗族地位」的社會功能,這層次的解讀,讓我對廟會的觀察角度完全翻轉過來。 這哪是一本講「舞蹈」的書啊,這根本是一部微觀的「庶民社會史」嘛! 推薦給所有對颱灣民俗發展史有興趣,想探究「我們是從哪裡來」的朋友。

本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版權所有