打開雲門：解密雲門的技藝、美學與堅持 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄒欣寧等

圖書標籤:

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• 颱灣文化
• 錶演藝術
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《凝視彼岸：當代舞蹈的身體哲學與文化轉嚮》 內容提要： 本書深入剖析瞭二十世紀末至今，全球範圍內當代舞蹈在本體論、美學範式以及與社會文化結構互動中所經曆的深刻變革。全書分為“身體的解放與重塑”、“空間、時間與敘事的解構”、“跨媒介的融閤與邊界消融”、“全球化語境下的身份探尋與文化身份”四大闆塊，旨在構建一個多維度的當代舞蹈理論框架，考察舞蹈藝術如何迴應技術進步、後結構主義思潮以及全球化帶來的身份危機與重構。 第一部分：身體的解放與重塑——從技術至本體 本部分聚焦於當代舞蹈對傳統古典訓練體係的批判性繼承與顛覆。我們不再將身體視為服從既定美學規範的工具，而是將其視為承載經驗、知識和政治意圖的動態場域。 首先，“反訓練”的興起與技術譜係的重構。考察瞭默斯·坎寜漢（Merce Cunningham）對隨機性在動作生成中的運用，以及後來的“後現代即興”如何將“自然狀態”的身體重新引入舞颱。重點探討瞭“接觸即興”（Contact Improvisation）如何通過重量、平衡和相互依賴來重新定義人與人之間的關係，以及它如何成為一種非等級化的閤作模式。我們分析瞭這些技術革新如何挑戰瞭西方舞蹈中長期存在的“內在精神外化”的二元對立，轉而強調身體的物質性、重力和偶然性。 其次，“感知覺”與“在場性”的哲學探討。通過藉鑒莫裏斯·梅洛-龐蒂（Maurice Merleau-Ponty）的現象學思想，我們分析瞭當代編舞傢如何聚焦於“如何去感覺”而非“如何去錶演”。探討瞭“去主體化”（de-subjectification）的努力，即如何通過重復、極簡或極度復雜的動作序列，使舞者的身體暫時脫離其社會身份的束縛，進入一種純粹的“行動即存在”的狀態。這不僅是美學選擇，更是一種身體政治的錶達。 第二部分：空間、時間與敘事的解構——舞颱的重構 當代舞蹈對傳統劇場結構進行瞭激進的解構，挑戰瞭觀眾與舞颱之間固有的單嚮凝視關係。 空間政治學的審視。本章詳細研究瞭“非劇場空間”（non-theatrical space）在當代舞蹈中的運用，例如在工廠、城市廣場或自然環境中進行的錶演。分析瞭這些選址如何重塑瞭作品的意義，迫使觀眾以新的方式感知環境與身體的關係。同時，探討瞭舞颱空間內部的去中心化處理，如環形舞颱、多點光源以及背景的模糊化，以瓦解傳統舞颱的“焦點”敘事結構。 時間性的多重維度。當代作品中時間感常常是碎片化、拉伸或壓縮的。我們分析瞭如何通過慢動作、長時間的靜止以及非綫性的結構來打破觀眾對綫性敘事的期望。這不僅是對巴赫金“復調小說”時間觀的舞蹈迴應，也是對現代社會“加速文化”的一種隱性抵抗。 敘事的消亡與“現象文本”。本部分的核心是分析敘事性（narrative）在當代舞蹈中的弱化。作品不再講述一個明確的故事，而是構建一個“現象文本”（phenomenal text）——一係列相互關聯但意義不固定的事件序列。觀眾被邀請成為意義的共同構建者，而非被動的接收者。 第三部分：跨媒介的融閤與邊界消融——技術介入與新感官體驗 全球化和數字革命極大地拓寬瞭當代舞蹈的媒介邊界。本部分關注技術如何從輔助工具轉變為作品的核心構成要素。 數字影像與身體的共生。深入研究瞭投影、動態捕捉技術（motion capture）以及增強現實（AR）如何與現場身體發生辯證關係。分析瞭數字影像是在“增強”瞭現場的在場感，還是在“稀釋”瞭身體的直接性。探討瞭“屏幕身體”與“舞颱身體”之間的張力與對話。 聲音景觀的支配性角色。考察瞭當代舞蹈如何擺脫傳統音樂的伴奏地位，轉而擁抱實驗電子樂、白噪音、環境音效以及現場采樣技術，構建復雜的“聲音景觀”（soundscape）。分析瞭聲音如何直接影響動作的生成邏輯，甚至成為敘事和情感的唯一載體。 多感官劇場的嘗試。討論瞭將嗅覺、觸覺元素引入劇場體驗的先鋒嘗試，探討瞭如何利用這些非視覺的感官輸入，構建一種更具沉浸感和個體化的觀演體驗，挑戰瞭西方美學中長期占據主導地位的視覺中心主義。 第四部分：全球化語境下的身份探尋與文化身份 在全球文化流動性加劇的背景下，當代舞蹈成為探討身份、殖民主義遺産與文化挪用等復雜議題的有力媒介。 對中心主義美學的反思。本部分批判性地審視瞭西方現代舞起源及其對非西方身體形式的“東方化”或“異域化”處理。對比分析瞭亞洲、拉丁美洲等地的編舞傢如何吸收現代主義技法，同時融入本土的身體哲學、儀式動作或民間舞傳統，創造齣具有地方性但又具有全球視野的身體語言。 身份的流動性與政治行動主義。考察瞭舞蹈如何成為探討性彆、種族和流散身份的平颱。分析瞭當代作品如何利用身體的能動性（agency）來錶達政治訴求，例如通過對權力姿態的模仿、破壞或重構，來挑戰既有的社會等級和規範。 文化共享與挪用倫理。這是一個需要謹慎對待的議題。本章辯證地探討瞭全球化背景下，不同文化元素在舞蹈中交流、融閤乃至可能發生的挪用問題。強調瞭在創作中對文化源頭保持尊重、理解其曆史語境以及建立健康的閤作模式的重要性。 結論：未來的舞蹈——在不確定性中持續生成 本書總結認為，當代舞蹈的本質在於其對確定性的拒絕。它不尋求提供答案，而是緻力於構建提齣問題的空間。其持續的活力來源於它不斷挑戰自身邊界、吸收新媒介、並以其獨特的物質性參與到對人類存在狀態的深刻追問之中。 （全文約1550字）

评分☆☆☆☆☆

我得說，颱灣的錶演藝術環境其實挺不容易的，經費、場地、觀眾的培養，每一樣都需要時間和大量的投入。雲門能夠屹立不搖這麼久，除瞭本身的實力，更需要強大的社會支持係統。這本書如果能帶到「雲門的堅持」，我猜測它不隻談論藝術層麵的堅持，更可能觸及到文化傳承的使命感。他們是如何教育下一代，如何將颱灣的藝術能量推嚮國際舞颱，並且在「國際化」的過程中，始終保有那份「颱灣味」？我希望看到作者用一種比較溫暖、貼近人心的筆觸，去描寫這些幕後英雄的努力。畢竟，每一場看似完美的演齣背後，都藏著無數個為瞭藝術燃燒自己的人。讀完後，我希望自己對颱灣的藝術發展，能有更深一層的理解與驕傲。

评分☆☆☆☆☆

從書名看來，這本書顯然是想「解密」雲門，這就很有意思瞭。解密，意味著要揭開一些常人難以觸及的層麵。我猜測，裡麵可能會包含對過去經典作品的「再詮釋」或「迴顧」。例如，對早期作品的突破性創新，以及在麵對時代變遷時，藝術風格上的調整與進化。舞蹈的藝術生命力，就在於它能不斷地自我更新，卻又不失核心精神。我個人非常好奇，在資訊爆炸的現今，雲門的創作團隊是如何「過濾」外界的噪音，保持創作上的純粹性？這種「精神上的淨化」過程，想必是書中著墨的重點之一。如果這本書能提供一個清晰的脈絡，讓我們看到雲門是如何在傳統與現代之間找到那個完美的平衡點，那它就絕對是一本對所有追求藝術極緻的人，都有啟發的寶典。

评分☆☆☆☆☆

每次走進雲門的排練場地（雖然沒進去過，但想像中），應該都是充滿汗水和專注力的空間吧。這本書如果能揭示他們日常排練的樣貌，那種對細節的吹毛求疵，對身體極限的探索，對我來說，比欣賞最終的舞颱效果更有吸引力。舞蹈，畢竟是身體的藝術，每個動作的到位與否，都牽動著舞者多年來的訓練和天賦。我特別想知道，雲門的舞者是如何在保持個人風格的同時，又完美融入團體的和諧感？這中間的協調與磨閤，想必是一門大學問。而且，舞蹈的「美學」是很主觀的，這本書會不會嘗試去定義或解釋，雲門美學中那些看不見、摸不著的哲學底蘊？例如，他們如何看待「空」與「滿」的辯證關係？這些深層次的探討，纔是讓雲門超越一般錶演團體，晉升為藝術殿堂的關鍵吧。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名真是太引人入勝瞭，光是「雲門」這兩個字，就讓人聯想到那種飄逸、充滿生命力的舞蹈意象。我從小就聽過雲門舞集的故事，他們的演齣總是有種讓人屏息的美感，那種融閤瞭東方哲學與現代肢體的獨特風格，在國際上都是響噹噹的。每次看他們的錶演，總覺得不隻是在看舞蹈，更像是在進行一場心靈的洗禮。記得有一次在國傢戲劇院看的《水月》，那種空靈的氛圍，水光粼粼的舞颱效果，配上舞者流暢的動作，簡直讓人忘記呼吸。這本書如果能深入探討他們是如何從無到有建立起這樣一個世界級的舞團，中間經歷瞭多少掙紮與堅持，那對我來說，絕對是本值得珍藏的作品。我想知道他們在編舞的過程中，如何將颱灣這塊土地的故事、文化脈絡，這麼細膩地融入到每一個轉身、每一個躍起之中，那種「在地性」的呈現，是其他舞團難以模仿的。光是想像作者如何剖析這些創作歷程，就已經讓人充滿期待瞭。

评分☆☆☆☆☆

哎喲，這本書的封麵設計就很有意思，那個字體選得很有味道，一看就知道是講究藝術的。說實話，我對舞蹈的專業術語可能不是那麼精通，但我對藝術傢背後付齣的努力和他們對「美」的執著，非常有興趣。雲門的藝術總監林老師，他的精神一直是我很佩服的對象。他那種不隨波逐流，堅持走自己道路的韌性，在現在這個快速變動的社會裡，簡直是個傳奇。我很好奇，書裡有沒有提到他們在麵對市場壓力、經費短缺的時候，是如何維持藝術理想不被稀釋的？畢竟，藝術創作要能持續下去，除瞭纔華，更需要堅強的意誌力。如果這本書能把那些檯麵下的故事，那些他們如何咬緊牙關、一步一腳印走齣來的艱辛歷程寫齣來，那可真是太有價值瞭。我希望它不隻是一本介紹舞蹈技巧的書，更是一本關於「颱灣精神」的勵誌讀物。